黑暗中的舞者

I am always told that Life is unpredictable， which isthe most fortunate. If there was a clue that your life is destined for a failure， what would you liketo do？

　　If you were poor and could not support to realizewhat you had been dreaming of， would you smiletomorrow after today's sorrow？

　　If you found your life were completely out of yourown control， would you choose to just surrender orstick to your dream never quitting？

　　Selma told me all the answers I want to know aboutthe asked questions.

這年頭電影太多，看多了總歸是會看花眼的，于是能讓自己看完之後還想看第二遍第三遍甚至第四、五、六、七、八遍的就寥寥無幾了。

而Dancer in the Dark卻是這樣一部電影。

不否認，最初想看這片是因為Björk，一直都很喜歡這個被稱為冰島國寶的特立獨行的女人。

這部電影是Björk第一部擔任女主角的劇情片。

因為出演Selma一角，Björk表示以後絕不再接此類角色，她聲稱出演這部片讓她在之後的很長一段時間無法跳脫出電影。

Björk憑此片一舉拿下當年戛納電影節影后，打敗了演技同樣出色的花樣年華中的張曼玉，但我想張曼玉輸給Björk想必是心服口服的。

在片中，Björk飾演一名從捷克移民到美國的音樂劇愛好者Selma，同時患有眼病并正逐漸變瞎，不幸的是她的兒子也遺傳了她的眼病。

Selma白天在工廠努力工作給兒子攢錢以便動眼部手術，晚上抽空到劇團排練音樂劇，同時還接一些零活，雖然辛苦，但一切看來似乎步入正軌。

然而她的房東（是一名警察）卻因為家里周轉不開，有一天設計偷了已基本全盲的Selma的錢。

Selma去找房東理論，想拿回屬于自己的錢，卻遭到拒絕，絕望的Selma拿起房東的槍打死了房東，被逮捕之後被判以絞刑。

Selma為了給兒子動手術拒絕請律師為自己翻案，最後被處死。

這部電影我大概2年前就下載到了電腦硬盤里，一直沒看。

我一個同學說她看這部電影最後是一邊抱著筆記本狂哭一邊看完的，這種說法令我膽怯。

在看之前，這部電影的OST已經被我聽了N遍，非常棒的一張專輯，還請來了Thom Yorke合作了其中的一首，電影里則是另一個版本。

如此動聽的音樂又讓我忍不住想看個究竟，OST是必須結合電影才能聽懂的。

做了一番心理建設之後，我終于鼓起勇氣打開了電影。

說實話，剛開始看的時候，我曾一度想關掉不看，鏡頭晃動，讓人誤以為只是一部高質量的DV作品。

電影前半段主要是關于Selma一家苦中作樂的幸福生活，工廠的工作雖然枯燥，Selma卻把機器的聲音想像成美妙的音符，在腦中幻想著屬于自己的音樂劇。

後半段就讓人痛苦不堪了，隨著電影的繼續，心一直是絞著的。

雖然我不像我那位同學一樣狂哭，但也是非常不好受的，終于在Selma上絞刑架前數107節臺階時忍不住崩潰了。

最後一個鏡頭，Selma吊在半空，脖子上套著繩索，我的視線早已模糊。

母愛是偉大的，Selma無疑是堅強的女性、堅強的母親。

做為一個眼病患者，Selma看這個世界的方式與我們所謂的正常人是不同的，她用她的耳朵用她的心來看這個世界，看她周圍的人們。

正如電影海報上寫的一樣：You don't need eyes to see.也許有時候我們也是需要暫時放棄眼睛的吧。

记得当时看这部电影的时候，好像不能呼吸，只能不断的吸气...那感觉就像512地震带给我的一样，胸闷，压抑....

最有力量的人或事都是真实的.我不是说非要确有其事,只是所反映的应该是可信可能,像发生在你自己所在的城市或街道.这部值得尊敬的电影之所以令一些朋友不安.难受.甚至恐惧,就是它太真实的缘故.它是朴素直接的,没有掩饰或回避.当你看再悲惨的琼瑶戏也不会过于伤心;而当你看着<>时,你内心却知道这是"真的",你所在的城镇.你所在的国家.你所在的这个地球上天天都会有相似的不平事正在发生.把人的脆弱.无常.世道的无情赤裸裸滩开来,谁面对都会心情沉重.用家庭式机型拍摄,不用脚架和轨道都是别有用意.既能营造纪实的气氛更显真实,也能通过观看角度.距离和方式让观众更贴近主人公的心理状态,更身临其境.但在比约克饰演的母亲展开想象时配合歌曲又自然转换为流畅大气的镜头语言,也大胆地出现纵深很强视野开阔的镜头,完美表现了窘迫现实与人物奇幻内心的强烈反差.而我最喜欢的女歌手比约克处次"触电"就一鸣惊人,真让我吃了一惊.正因为她不会用专业知识演戏,所以才能用自我情感塑造出如此真实的角色.难以置信的是她以自然的"表演"通过声画传达出的力量和情绪直击人心,如同她的歌一样不容商量.

五年前，有人提及这部电影都说它表达了伟大的母爱。

　　“千万不要在看到事物前臆想。

”　　——古人说的话不无道理。

　　我相信这部两小时十分钟的电影将像神一般矗立在看过的人——至少是我的心里，永恒不被消蚀。

　　这一切当然超越“母爱”这样简单扼要的单行词。

　　Selma——她是那么纯真善良，却天生眼疾，她努力工作，每天带一箱的发夹加工，只为了她的儿子——一个和她一样有遗传性眼疾的小男孩，一个在她辛苦工作时逃课的小男孩，一个总被她说没有包好面包没有铺好床的小男孩，一个嘲笑她的音乐剧台词的小男孩。

粗略大概地说，Selma自从生下孩子之后她所有的生活就是偿还，她所做的一切都只是为能够攒好钱在她的儿子１３岁——最适合动手术的时候，还他一双和正常人一样的眼睛。

她说，这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。

当然，这部电影无法粗略地评论。

它的每个细节都是那么重要。

Selma唯一属于自己、完全地、真正地属于自己的是她对歌剧的喜爱。

她会仔细聆听工厂里各种机器连续作声的旋律，幻想每个人都在舞台上舞动着，随着她唱出的音符。

她非常穷，在她儿子生日时都不能为他买全班除他以外所有同学都有的自行车。

但是她的房东Bill买了，他们还总在闲暇时请这对贫苦的母子俩吃昂贵的糖。

这样，似乎一切都很好。

但是，Bill终在巨大的压力之下走进Selma的房车。

他说，没什么，就是睡不着，出来走走。

一位美国的普通警察，深爱他的妻子，即使她大把大把花光他继承的家产，甚至当房子的按揭都无法付清时他都不曾与她讲述，他害怕，他说他最终会失去他的爱人，然后掩面痛哭。

Selma为减轻Bill的痛苦把自己就快要失明的并为儿子攒钱的事告诉他，Bill始终是唯一知道整件事来龙去脉的人。

他走的时候说：“这是我们的秘密。

”Selma微笑着说：“是的，不告诉任何人。

” 就是他，这个唯一了解她计划的人在银行里没有一分存款的时候偷走她存的两千四百八十元五分。

他对他的妻子说，Selma在房车里经常勾引他，因为他不会让他的妻子知道为了养活她他烦恼无数甚至想自杀惟有对Selma倾诉。

Bill说，一个月后还你。

Selma说：“不行，今天下午就要付手术费了。

”Bill抽出手枪指着几近失明的Selma，那个可怜的男人说：“Selma我现在正在用枪指着你，你过来摸摸。

把钱留下，不然，你就打死我！

” 那是我见过的最无助的最迟缓的谋杀，如果那也算是的话。

Selma哭着打枪，子弹打光了，Bill还是死死攥着钱袋，她哭着把播放器打在Bill头上。

“It is what I have to do.” Jeff，一个爱她的人，每天都在工厂门口等她，总是说“你的朋友已经走了，我可以送你吗？

”戴着厚厚黑边眼镜的Selma总是甜甜一笑，她说：“不用，谢谢，再见。

”几近失明，天天忙于工作，闲暇去排音乐剧的她，又能拿什么去爱呢。

在她甚至都看不到Jeff为她准备的花时，这个前额有点秃的男人只是默默把花放在车后箱。

他仍在工厂外等待那个倔强的总是拒绝他却靠脚踢着铁轨回家的身材瘦小微笑甜美的Selma。

Selma是在话剧院被捕的，那个对她说你是我心中永远的玛丽亚的导演，要排练演员唱“攀山”那一段，因为她最喜欢，他还说我给你准备了小鼓手要不要听听，因为她一直钟意。

终于，警察来了，把她带走。

只有Selma会在任何时候任何地方相信任何人。

在法庭上，她几乎零辩护，当对方律师说你为什么要杀Bill时，她说：“我答应他不告诉任何人。

”Bill的妻子哭着说：“Selma，你怎么下得了手，没有人会怜悯你！

” 我们苍白的女神走在被告席上面无表情，在这个时候她又想起了音乐剧。

是的，她快乐的唱，每个人都跳着她最爱的踢踏舞，她兴奋地高唱：“你们都可以轻易地抓住我！

” 监狱的狱警是她的朋友，她说：“你很一定爱你的孩子，我也有个孩子。

”在提出延缓行刑的最后一个晚上，孱弱的Selma对她说：“我喜欢歌剧，因为在歌剧里一切都是好的。

”然后她哭着说：“这里太静了。

”没有任何声音给她幻想一场热闹的音乐剧。

我们的女神是那么孤单。

她贴着墙，向上天祈求般的姿势，在极其微弱的广播中哭泣着唱，终于唱来申请批准的消息。

但当她知道她的两千四百八十元五分用来请了为她翻案的律师时，她那不可战胜的母亲的坚强又回来了。

她在电话里对着嘉弗几乎尖叫着吼：“你们把这么多钱用来给大半辈子都呆在监狱里的一个女人简直是疯了！

”嘉弗也急着吼道：“小洛需要的是他的母亲！

”“不！

他需要的是一双眼睛！！

”“请你理智地选择！！

”“这是我内心的声音！！

” Jeff的探望一如往常般温存，他说：“洛让我向你致谢。

”“谢什么？

”“谢你在他生日时寄给他一套漫画。

”“你不该说那漫画是我送的。

”“要他来见你吗？

”“不要，情绪不好会恶化病情。

”“你为什么要生下他？

”“因为我喜欢把婴儿抱在怀里的感觉。

”“我爱你。

”Jeff说完这句就挂下了电话。

两人隔着一层厚厚的玻璃掩面痛哭。

这是他们最后一次对话。

Selma行刑的那天，如完成任务的使者，她似乎再也没有多余的勇气去面对即将消失的生命，她在那个专门给死刑犯过最后一晚的牢房卷曲着身体，没有吃最后一餐饭，断断续续哭了一夜。

我记得嘉弗对她说可以申请延缓行刑时她说的一句话“我受不了了。

我一直以为我很坚强。

”死亡对于Selma来说是措手不及的。

她那样热爱生活，无论生活给了她多少非难。

狱警为她打拍子，她终于可以能靠自己的力量走向104步的刑场，唱着她最后第二幕的音乐剧。

她站不稳，当吊线在她头颈上的时候，她拒绝黑步蒙头尖声大叫，但是当嘉弗把小洛的眼镜塞进她手里的时候，她马上镇定下来，竟又唱起歌来。

这是唯一一次没有用幻想效果美化的现实歌剧场景。

突然脚下木板一松，歌声嘎然而止，小洛的眼镜掉在了地上。

我就是如此爱她。

她那样勇敢地跟随内心的声音，她惧怕死亡，但最后来自她体内庞大的爱却战胜了恐惧的眼泪、瘫软的躯体、孤单的宁静。

她纯净得如未曾被侵入的高山积雪。

然而，这一切却不是描述纯净与现实的抗战。

它让我想到自己糟糕的生活。

曾几何时，我们也有这样坚持和纯真，但它却被深深地刺中，痛到无话可说。

如Selma所说，沉默是金。

她最终消失在吊架上，唱着她的歌剧，带走炽烈的圣洁。

而我们却只能让那圣洁像风般远去，不敢相信会有受过伤却坚韧的纯洁可以奢侈，防备一切，疼痛而麻木。

最纯粹的感情却要被最残忍的伤害。

当Selma在监狱里静默的时候，我蜷在沙发上禁不住啜泣。

真的非常怀念曾经诚挚的情感，已经无法确定它是否还会回来。

有些感情对一些人来说是永远无法摆脱的。

也许当我运用“摆脱”时还是被归于冲动的感性总结。

但是我知道，这时候的疼痛大于多年前彻彻底底的破灭和摧毁。

这不是一段幼稚的幻想大于真实的恋情，也不是一个完美到无法融入生活的男孩。

Selma让我更确切地了解到世界上之所以有大爱并不因为人们都认同的那种追求。

有的时候，爱并无关于他人，它只是发源于人本身最朴实无华自然的愿望，一种忘却自我的快乐，一种无畏任何代价的付出。

这是一种致命的真谛，没有到达的人永远无法知晓。

当我在凌晨写下这些，挂泪的感动并不会冲淡我的认知。

I`m another Dancer in the dark.

你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择！！

你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.Spectabilis"我只想有个孩子"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的.只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚让人落泪的电影很多,有时虽然你哭的厉害但心里还有些不情愿只是影片渲染的太煽情了.但在看黑暗中的舞者时我却明显感到的精神的透支,最后我竟第一次因看电影而哭的头疼这不是一部好看的电影而是一部让人崩溃的电影影片讲的是将盲的塞尔玛为了省下儿子急需做眼科手术的钱而拒请律师无辜地被判死刑的事,剧情好象很老套,所以它也遭遇了这类型片最遭人诟病的地方始终有人怀疑塞尔玛付出的价值,一双完好的眼睛能弥补失去家人的痛苦吗?能消除母亲是个杀人犯的恶名吗?你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择！！

你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.只有经历过黑暗的人才了解光明的价值,他经历过所以不想再让她的孩子再经历,她失去了重见光明的机会所以想让儿子把握住.其实给予孩子光明也是她对光明的追求,她宁愿让自己融化在光明里也不要生活在黑暗中.对任何事物过于狂热的向往都会带来灾难塞尔玛的灾难源于她那色彩缤纷的歌舞世界.在烦琐劳碌的工作中,在追求者对她眼睛的问讯中,她都幻想出了另一个世界一个梦幻的歌舞世界.相对于现实图象的苍白与晃动,梦幻镜头则有一种光鲜欲滴的灵动.这是全片最美的地方,也是最伤感的地方,因为那光鲜的色彩不断在告诉我们这一切都只是塞尔玛的想象.塞尔玛是个坚强的人,她可以把所有的痛苦都一一按下不着痕迹,她可以承受着所有悲痛而不落泪.但在最后,面对即将失去的生命,面对可能同样得不到光明的儿子她崩溃了,她在也抑制不住自己的感情而以一种竭斯里底的方式让它喷发出来.很佩服演员的感情渲染力,她把一个在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的女人演绎的丝丝入扣,让人不得不跟着她绝望压抑而之前那个坚强的母亲那一丝丝小小的欢喜,一点点小小的希望乐观,也让人过目难忘.整部影片就象用普通DV拍出的家庭短片的风格,较低的象素,晃动的镜头,镜头推近时你还会发现有瞬间的失焦,在火车上跳舞那段镜头晃动的画面模糊,拍中镜有时人脑袋都晃出镜头外了,再加上多有压迫感的近镜,一种混乱的逼迫使影片有一种纪实的风格.天!纪实这样一部让人压抑崩溃的电影他竟然拍出了纪实的风格,真是一件残忍的事.很多人看后说再不想看第二遍,但如果你想好好的压抑一场的话这将是个不错的选择

fuck ！！！！！

这什么垃圾电影！

还评分那么高！！！！！

电影里的傻子女主角我觉得真的早就该去死了！！！！！

唱歌唱得又难听，就陶醉在自己世界里而非常自私的愚昧无知的疯女人！！！！！！

如果要说好，我就觉得就是反应了在共产主义下的人真心就这么愚昧无知！

女主也是喜欢共产主义！

这部电影其实我更多的是看到资本主义中的仁义道德！

先来说说这个疯女人多自私：1：工厂里明明自己要瞎了，还作弊过视力考试，把工厂的机器弄坏了很多次！

2：面对追求她的那个二货男，她真的简直就是绿茶婊！！！！

我靠！

（我真的很愤怒，想骂脏话）3：明明自己要瞎了，也不会想着为瞎了准备准备之后的事，反而还骗这骗那，把自己搞得好可怜！

活该！！！！！！

4：自己有钱为什么不存银行啊，自己本来就瞎钱果然被偷了，但是面对别人的嫁祸，自己却逆来顺受什么都不解释，在法庭上居然还说答应过被害不说，我k你真信该早点去死好了！

5：既然自己不要重审，选择还是执行死刑，你哭什么闹什么啊！

看着真tm反感！！！！！

6：问你为什么生你的娃你居然说只是想有个宝宝抱在怀里！

就因为这个你生的这个孩子要遗传你这种瞎病！

而且还被你害得没妈了！

你tm真够自私的！！！

7：老摆出一副可怜巴巴的样子，而且自己不有任何解释，还希望别人来理解你去探索你的冤案后的真相！？！？！

你自己都不争取你tm真的早点去死吧！！！！！！！！

8：很多很多剧情你真的只要辩解，解释一下真的就没那么多事情！

最后害自己家破人亡，你真的死有余辜！！！！！！！！！！！！！

可怜之人必有可恨之处！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

好，接下来我说说其他人：疯婆子的同事女二号：她才伟大，她才无私！

为女疯婆子各种担忧，而且好心相劝想尽各种办法帮她，可真的对的就是白眼疯婆！！！！

人家就不领你情！！

想追求疯婆子的二货男：脑子进水还是怎么为什么会喜欢她啊！

被疯婆子各种玩弄，还是想对疯婆子各种帮助对疯婆子真的是真爱你也是脑子坏了吧！！！！

房东：房东真的还没涨她房租，上榜替他看孩子，还送自行车，但男房东也是孬种！

有个爱拼命花钱的媳妇逼得去偷疯婆子的钱，本质不算很坏，也是太爱他媳妇了，捧在手心里宁愿自己怎么苦也好 但你媳妇知道家里情况，还是买这个买那个！

纵容他人的错误引火烧身！

自己作死！！！

你说你怎么就这么孬呢！！！

活该也是！！！！！！！

去死吧！！！！！！！！！

监狱女工作者：还是各种安慰疯婆子，最后还在疯婆子扯疯的时候，给上级打电话，就因为疯婆子不带头套虽然不符合规定，但等了好久上级还是同意不带头套行刑了！

这也能反映出点资本主义的人权！！！！

要是在tm ZG！！

管你三七二十一，不等你开闹就直接毙了你还跟你说那么多！！！！！

疯婆子工厂：在疯婆子再三弄坏机器的时候，被迫无奈才开除了疯婆子，而且不要她赔偿，还发了工资！！！！

我操！！！

在ZG工资全部没收不说估计还罚款罚得你体无完肤！！！

你们自己体会一下资本主义哪里不好了 ？？？？！！！！！

总结：：：：：请在电影标签里加上“恐怖”“惊悚”吧！！！！

真的tm想骂我所有脏话！！！！！

电影死了的真的就是该死活该的！！！！！

愚昧无知的人你们还指望上帝来拯救你们吗？！？！？！

老天！！！！！

我看了真的是觉得愚昧这东西害人不浅！

太恐怖了！！！！！

要说导演牛，真的就是在这种反侮辱的手法咱们还真觉得资本主义好啊！！！！！

不过说实话本来就是资本主义好，不然香港人台湾人他们都是傻逼吗？！？！？！！？

要冲着这一点我就给电影打5分！！！

5分！！！

真的！！！！！

有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。

而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。

可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。

不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。

她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。

相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。

但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。

这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。

由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。

生活中，弱小的往往是善良之人。

莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。

你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。

莎曼最终死了。

在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。

此时我只有重重的叹息。

她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。

我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。

各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。

我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。

毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。

作为当今时代最具独创性，同时也最富争议的电影作者之一，拉斯·冯·特里尔一直以毫不妥协的创作态度拨动着整个电影界的神经。

无论是集前人技术之大成的“欧洲三部曲”，还是世纪末轰轰烈烈的“道格玛95”运动，亦或是后期愈发趋近于古典戏剧形式和悲剧主题的作品，都是当代电影中一处极其诡谲的风景。

“金心三部曲”是特里尔的一个重要的创作序列，其典故《金心》是他童年时代酷爱的一本图文并茂的书籍。

书中的主人公是一个心地善良的小姑娘，她带了少许的面包到树林里去，把面包都分给了她一路上遇见的人，自己成了一个一无所有的乞丐。

但她最后还是充满信心地说:“对我来说，反正一切都会好的。

”这种精神气质贯穿了特里尔的这三部曲始终。

在世纪伊始，继《破浪》和《白痴》之后，特里尔推出了他的“金心三部曲”的终章，《黑暗中的舞者》。

标题《黑暗中的舞者》提示我们，这部影片的核心是角色而非故事。

所以相较于对具体情节设计的探究，对核心人物的分析可能更容易切近特里尔的表意。

从剧作方法上来看，角色塞尔玛从始至终的性格都没有明显变动，换句话说，她是一个“平弧人物”。

而平弧人物的一个显著的叙事效果就是凸显角色所身处环境的剧变。

所以与之对应的，我们在影片中看到的效果是：哪怕接踵而至的厄难降临在塞尔玛的身上，她始终保持着那副无悲不喜的面孔，甚至在行刑前的囚室中，她依然可以从通风口听到教堂的管风琴声，依然能够舞蹈。

这样的“人物-环境”反差必然会造成巨大的情感震颤，因为这几乎是圣徒传记式的写作方式——特里尔把塞尔玛书写成了一个当代的贞德形象。

这样的圣徒式的女性反复出现在特里尔的“金心三部曲”系列中，甚至在后期的《狗镇》、《忧郁症》、《女性瘾者》中亦有涉及。

这当然可以从相当精神分析的角度来对特里尔进行解剖，或是把这样的女性符号放置回世纪之交的电影序列中作文化研究，但这并不是本文想探讨的重点。

作为一次作者性相当强烈的创作，结合特里尔在各种场合的采访，我们可以大致明确，他更多想在《黑暗中的舞者》表达的是一种唯我主义的社会想象。

除了作为圣徒的塞尔玛之外，我们发现其他角色在行动时的心理动线也是相对极端的，善恶对立分明。

这让这部影片在构思之初就脱离了现实主义的土壤，成为了一个社会寓言，或黑暗童话，即使它在视觉上给人真实乃至纪录片的质感。

这样的人物设计以及后续的情节构思方式是完全唯我主义的，即将一个极其主观的视角推广至观看整个世界的普遍法则，而这个视角就是特里尔的视角。

特里尔拥护性恶论，相信人类终究难以克服其残忍自利的本性，并会轻易地被欲望所操纵，而所有的常识、传统、习俗，都是掩盖这一不堪真相的遮羞布。

诚如福柯所言，这样的文化的构建必然会导致一种愚人船式的排除和隔离，作为社会规制的异端，精神病人是必然被放逐的，因为他们的疯癫中包含着某种对真相的揭露，这种揭露是令人不安的。

在特里尔的影像中，最终牺牲或是被猎巫的女性就对位了这样的“疯子”。

特里尔很有意识地作这样的处理，一方面他极尽刻画主人公在社交场合的局促和不合时宜，另一方面又把我们的视角牢牢限定在主人公的视角内，前者直言了唯我论下令人毛骨悚然的“他者”和社会规制，后者让我们潜移默化地代入了主人公的视角。

就这样，特里尔不无狡猾地建设起了一套令人笃信的唯我主义叙事机制。

本片在形式上的建构也颇具匠心，与影片的整体气质构成彼此促进的互文。

首先便是特里尔90年代后期作品中反复出现的标识性的手持摄影。

除却歌舞片部分的固定机位镜头之外，全片的所有镜头均为手持拍摄。

在影片整体昏黄的影调和黑暗童话式的故事情节下，手持摄影给人以更加飘忽、混乱和主观的气质，让整部影片更像是塞尔玛的一次难以逃脱的梦魇。

除此之外，就像“道格玛95”宣言中所揭示的那样，手持摄影天然地具备一种纪录片式的观感，这和整部影片的歌舞片类型形成了相当有趣的反差——一种最真实的拍摄形式和最具舞台感的造型形式的化合反应。

影片的另一明显的形式设计就是它对歌舞片这一传统类型的创造性改写。

按照类型的惯例，歌舞片中的歌舞往往是人物情绪的高度形式化抒发，这些情绪往往是给人慰藉的，即使是负面情绪，也有一定的宣泄效果。

但是在本片中，歌舞仪式场景非但不是令人愉悦的，反而令人感到不安和战栗。

每次的歌舞段落都讲述了一种更善良版本的现实的可能性，也就是我们前文中所提到的塞尔玛充满浪漫主义的唯我主观世界。

在这种想象中，大家彼此相爱，一切问题迎刃而解，但这种想象非但不能让我们沉浸其中，达成情绪的共鸣和净化，反而在无时无刻地提醒着我们作为其反面的现实的残忍。

特里尔在采访中表示，这样设计的灵感来源于同样异类的歌舞片《西区故事》。

他认为歌舞片中的歌舞具有强大的情绪影响力，而它们应该作用于更深刻的表达——像是歌剧而非杂耍——曾几何时，观众是会在歌剧院中动人流泪的，而非只是获得娱乐。

这样完全倒转的“黑色歌舞片”的确给观众很大震撼，加之其中阴郁绝望的气质和对美国各阶层的无差别讽刺，本片在上映当年就被《时代周刊》评选为“2000年度最差电影”。

暂且抛开特里尔的作者性不谈，这部影片的主题呼应了一个极其重要的美国独立电影传统，即从卡萨维茨以降，被诸如阿贝尔·费拉拉等新好莱坞导演逐渐发扬的对美国梦、美国精神的彻底否认。

其集中的表现形式是反讽性的，呈现出和经典好莱坞类似的杂志封面一样的美国家庭生活风情画，但是在不断深入的人物的心理动线或情节的下坠中逐渐揭露其中的伪善和背后残忍的真相。

当然如果放回特里尔的创作谱系中，他其实并非对这样的主题情有独钟，美国不过是作为现代消费社会的一个典型代表成为了他的靶子，其中更核心的表意仍然是他对所有的社会规制、传统、宗教的极端怀疑和对不可控制又充满毁灭性能量的人类主观世界深深的沉迷——一个唯我主义者的世界。

大一时候,和同室的女孩,一起通宵看碟时看了这部片子...那样一个深夜,那个在黑暗中跳舞的女人,在我们的生活画卷还未展开,还未经历太多苦涩的时候,微笑着在我们的心上撕开了一个浓黑的口子...我们泪流满面...互相都不敢看彼此的悲伤表情...我和她都有着不幸的家庭,我努力向阳,她偏好朝阴...她是我大学时候最多交流的朋友.我们彼此了解彼此心中的孤寂和痛苦,一起淘电影,感叹着人生,诉说着抱负...但她阴郁的气质,却始终萦绕不去...虽然从没有可以人和我这么深入的聊天,这么了解我心中的痛楚,可我仍旧害怕她的冷...大学毕业后,我们再没有联系...人,不能总是清醒而彻底,一再地揭开生活的伤疤...否则,总会逼疯自己...象这部电影,虽然透彻入心,却不敢再去看第二遍...象那个朋友,虽然知心,却不愿再去联系...能够糊涂,能够简单,能够分享一点阳光的温暖,对于我，就是无比的幸福...但若你没有看过,我极力推荐...毕竟,它残忍的经典...