奋斗

今年也许可以算作中国电影市场翻拍元年，翻拍人气电视剧的电影版不但成为惯例，《武林外传》《将爱》票房的轻松过亿似乎预言了这一套路圈钱的轻快便捷，但恕我直言，我很悲观的预测电影版《奋斗》将成为第一部翻拍滑铁卢的典型。

其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种比较惯常的套路。

不过，奇怪的是，好莱坞和欧洲电影市场，这样的情况并不多见，大概是电视台和电影公司泾渭分明，版权难以厘清的缘故，所以这么多年也就只看到《欲望都市》等少数几部热门剧集被翻拍成电影。

不过，在日本电影市场，这个就成了最热门的电影卖座要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜，2005年之后，这样的趋势更是越演越烈：2005年票房十强中第三第五的《交渉人真下正义》《容疑者室井慎次》都是人气电视剧《跳跃大搜查线》的番外篇电影版；2006年票房十强中的真人电影冠军《海猿2》是人气电视剧《海猿》的电影版；2007年的《律政英雄》、《西游记》和《不公平》分别是当年票房十强的冠军季军和第九名；2008年真人电影票房冠军《花样男子》也是人气电视剧的电影版；2009年的票房冠军《菜鸟总动员》又是人气电视剧的电影版；到了2010年，人气电视剧的电影版甚至包揽了票房十强的一半，《海猿3》拿下了真人电影的冠军，《跳跃大搜查线3》则拿到票房第三，还有《交响情人梦》分拆成上下两集上映，总票房达到了78亿日元（相当于6.3亿人民币），《要人警护官》的电影版因此也照样画葫芦分拆成两集，上集在去年上映一举拿下38亿日元，下集将在今年上映，两集总票房应该会超过至少70亿日元。

这样看来，从2006年到2010年，日本的真人电影票房冠军已经连续五年被人气电视剧的电影版所垄断。

如此多的翻拍电影版，当然也不是没有失败的例子，山下智久的《诈欺猎人》票房就不如预期，米仓凉子的《交涉人》，《求婚大作战》的剧场版也不算太成功，最典型的大概要算刚刚翻拍今年上映的《白夜行》电影版，在东野圭吾如此人气的名著加人气电视剧的铺垫下，翻拍成电影不但没有获得一次票房冠军，首周票房竟然未入五强，第二周更直跌到第九名，第三周就跌出十强之外，绝对让人跌破眼镜。

为何有些电影版能够大成功，有些却遭遇惨败呢？

不如总结一下这些翻拍电视剧电影的成功之道吧：1、原班人马主演是先决条件。

以上上榜的剧场版电影全部是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失，想要在电影版中换人马需要超强的剧本与导演来控制，今年惨败的《白夜行》就是一个最好的典型，马上就要上映将电视剧演员全盘换掉的电影版《奋斗》只怕就要自求多福了。

当然有人会提出2005年日本本土票房第六名的《电车男》了，《电车男》的演员与电视剧版的确是完全不同的两套班子，不过那部作品的电视剧版反而比电影版迟一个月才播出，电影版更主要是借原著小说的人气而受瞩目。

2、利用电视剧的人气角色，重新演绎不同的故事。

《海猿2、3》、《跳跃大搜查线》、《不公平》都是沿用这样的套路。

从这点来说，系列剧更容易翻拍成电影，所以《武林外传》是典型，换言之《我爱我家》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》翻拍成电影，成功几率比较高。

3、紧接电视剧末尾情节，发展出新的情节。

《要人警护官》的电影版是典型。

《要人警护官》是在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。

这个阶段估计因为国内电视剧制播分离的模式，暂时还无法移用。

4、2+3的混合模式《花样男子》和《交响情人梦》都是根据电视剧结尾的设定发展新情节，电视剧的主角都是在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，但其实质还是用原来的角色重新完成新任务。

5、不要试图用电影版来重新讲一遍电视剧故事。

《白夜行》的惨败是很好的前车之鉴。

当然要是你拍《红楼梦》这样的名著就不在此例之中。

所以电影版《奋斗》就会很尴尬，你要是说新故事，观众还不认为电影主人公就是陆涛什么的，但你要重新演一遍电视剧故事，只怕观众又会挑剔“凭什么啊”6、剧场版的故事情节必须简单单一，但角色性格必须符合电视剧的设定。

正好前几天在小西天重看《花样男子》剧场版，发现故事非常简单单纯，但是角色性格牢牢跟随人气电视剧不做改变，故事模式俗套，但一样能给观众励志、美好的感受，这种感受和看电视剧版保持了通感，所以觉得过瘾。

7、必须最大程度发挥电影的优势，将场景与视觉效果全面提升。

一定要让观众看电影的时候觉得值回票价，所以《海猿》《跳跃大搜查线》都在爆破打斗场面完全升级，务求给予电影观众在小荧屏上无法达到的震撼视觉效果。

或者设置豪华的场景，《花样男子》为何要将故事设定在香港、京都、南岛等四个完全不同景观的地区，就是这个道理；《交响情人梦》更是将法国美景来了一个打包贩卖。

相比之下，《将爱》、《武林外传》虽然已经有这样的意识，前者远赴西班牙取景，后者也升级了场景，但都不够下血本，无法令观众观影后产生强烈印象的影像效果，达到口碑相传的目的。

8、将人气电视剧的配角升级成电影主角发展新故事。

2005年的《交渉人真下正义》和《容疑者室井慎次》都是根据人气电视剧《跳跃大搜查线》中配角衍生出来的番外新故事，2009年的《鉴识米泽守事件簿》是人气电视剧《相棒》中配角衍生出来的番外新故事，都获得了不错的票房回报。

国内的导演翻拍电视剧多了也可以考虑这种形式。

只是现阶段似乎还不太现实。

以上几点总结起来似乎很容易，但实际操作时其实都需要有一个前提，即必须具有相当一部分能够写类型片套路剧本的编剧，而这点恰恰是华语电影所最匮乏的。

几年前，和某电影宣传公司老大聊电视剧翻拍，还被认为不具备可操作性，但到2011年，翻拍电视剧明显已经成为电影揽金的最快方式，2011年也堪称中国电影翻拍人气电视剧的元年，只是每部人气电视剧翻拍都会疯狂揽金吗？

且看哪一部会成为第一个杯具吧。

希望不会是这部电影版《奋斗》

太爱电视剧版导致我完全没有办法接受这个电影。

虽然你拍成什么样子我都不会满意。

但是你也不至于排成这么差劲的样子吧。。。

首先，故事发生地从北京搬到了上海。

刁蛮任性可爱的杨晓芸变成了小短发大骨架的彪悍女！

个性独立的夏琳没了标志性短发变成长卷发也就算了。

可是你能不能不绑那个丸子头！

还有最善良的米莱你能不能不在商场里损陆涛一顿之后，见势不好了又跑出去抱着人家哭。

你哭就哭了可是你丫哭的也太太太假了吧！

挤您也挤的有点儿技术含量好的么亲！

陆涛，你跟徐志森又要肾又要钱的。

你怎么这么好接受他了。

怎么就怂了呢。

其次，莫名其妙的冒出一对不认识的朋友也就算了。

人生到处都是新朋友。

可是能不能对朋友都厚道点儿。

给人家挺好个有理想肯奋斗的姑娘一个好的结局，咱能不学那些个矫情韩剧动不动就年纪轻轻不治之症么。

就95分钟的电影还给配角安排个这么狗血的剧情。

因为前面完全没有这人什么戏，所以既不能让人潸然泪下，又让人实在不好意思对早逝的人说什么难听的话。

请问导演和编剧您们是在凑时间么。。。

最后，这电影的节奏明显有问题。

仿佛什么都讲了又仿佛什么都没讲。

总之我估计电视剧的原班人马要是看见电影被鬼倒腾成了这样，必定会在电影院里晕过去不可。

哦。

对了。

这个电影我看实在没必要去影院看。

真不是我不支持中国的电影产业。

真是看了让我心疼钱。

哎。

我就说几句好话吧。

这两颗星我是怎么打的。。

里面有两双鞋子很好看。

夏琳的那双裸色杨晓芸那双波点让我心动。

还有就是，还好最后结局的时候，夏琳剪了头发。

这电影其实比电视剧来的现实了。

但我们喜欢电视剧版的奋斗就是喜欢它身上那股理想主义的劲头。

奋斗本身就是一件很劳累的事了。

在现实中苦命奋斗之余，还是来点儿理想主义和浪漫气息更加治愈系吧。

所以还是把那个LOFT弄得艺术点吧。

不要真的就直接上仓库好么。

还摆了一堆的油盐酱醋之类的瓶瓶罐罐！！！

对了对了。

竟然还有夏琳跟陆涛的角色扮演的情色戏码！

更可恨的是因为某收银员的误会就这么无疾而终了！！

这是闹的！！！

电影版《奋斗》和电视剧版的《奋斗》都有一个类似“乌托邦”的住所。

这本身就是个梦，不用北京城，就是房价不那么离谱的烟台，你能随随便便就找到一个这样的住所？

而且，装修是不花钱还是怎么滴。

所以《奋斗》本身就是个梦。

相比奋斗，我更爱石康写过的《晃晃悠悠》、《一塌糊涂》（没记错名就是这个），更接近真实的青春，对于那些经历过青春的人会有同感，正在经历的人会有启迪。

《奋斗》本身为少男少女构筑了一个梦的乌托邦，说白了就是逃避现实，电影版比电视剧版还要稍好一点，陆涛也经历了在公司被人瞧不起的遭遇。

不论是哪一版，我最爱的都是向南，一是演员演的不错，电影版里最大的亮点我认为就是向南。

二是，向南多像我们的同学甲乙丙丁，他们可以对老婆好，可以挣一点点钱，可以下决心奋斗，嫁给向南和陆涛哪一个会更幸福。

其实电影还是比想象的要好一点，看完电影，同学看完感慨“电视剧版这样的经典无法超越”呵呵，从美国回来的徐志森送给陆涛哈尔滨银行的信用卡。

沉迷的孩子，都醒醒吧。

其实看这样的的片子，更关心米莱一个人的奋斗。

至少我觉得在电视剧里，她可能是唯一一个以失败者出现的角色。

多少显的悲情。

而电影里，则被定位成了一个配角的配角。

两次出现，都是可有可无。

最后的背景，也给定位成一个老朋友。

也就彰显出陆涛他们感情的不自信，完全没有办法好好的处理和米莱的关系，只能以逃避的方式来表达。

片子里陆涛的情绪控制能力差到如此的地步。

我真不知道，是不是和同事的冲突都需要通过打架的方式来调节，和自己女朋友吵架需要买醉来解决。

如此，再怎么样也不算是成功吧？

就如同把米莱给边缘化一样，片子充满了一种纠结的感觉。

自我奋斗和他人的帮助之间，是否可以有个很好的平衡。

电影里没办法给出，现实亦是如此。

　　在山寨浪潮后，电影界开始了翻拍浪潮!　　《武林外传》电影版，《将爱》电影版，《奋斗》电影版，接下来估计还会有《蜗居》电影版、神马浮云电影版，在这一连串电视剧电影版本的后面，其实也映射着中国大陆导演青黄不接的现实!能够拿得出原创的都死绝了？

这一股吹的死人的翻拍风将扼杀创新意识！

　　当然，我不拿什么第一代，第二代，新晋第几代，这么一个高内涵的东西，我也还没有到那个境界，就拿今年上映的几部电视剧电影版来说事，武林外传电视剧和电影版我都没有看，不发表任何意见，将爱电视剧没有看，电影版没有看，本着没有实践权就没有发言权，就将爱电影版来看，三颗星真的是勉强，纯粹是为了祭奠那逝去的青春，而奋斗何尝不是了?不管你是否弱化了米莱的角色，咋不管!至于你好不好看，也不管!翻拍也未尝不是好事，但是如今中国大陆的导演就那么一个现象找不到自我了!　　何谓找不到自我了?第六代中国导演王全安说过：大陆缺少具有个人视角的电影!抛开我们自身国情来说吧，一般翻拍的电影，本着先入为主的心里，很难超越电视版的，这个放之四海而皆准，如果仅仅是随大流或是借着原剧的风头给自己的电影加票房，来一个上亿票房导演，这样的头衔也确实牛逼的!但是这不是扼杀了创新的意愿?　　说来说去都是票房在作弊，试问中国大陆现在有多少个牛逼的编剧的，有多少个牛逼新生代的导演的?整天拿着之前的电视剧翻拍电影或是牛逼的电影翻拍电视剧的，但是话说回来，咱大陆就是不缺淫才啊，不信编不出剧本，但是为何又是如此萧条了，因为人家不吃这一套啊，有了好剧本未尝会被接受啊，我还不如找个替身给我写了，于是枪手多了!　　影视互相套拍并不算新鲜事，人家好莱坞也来这一套，但像现在这么大规模的“互相利用”还真是少见，著名导演老前辈们，换换口味玩玩也不赖，但是新生代的导演就劝劝别埋没自己了，创新才是自己该做的，推陈出新的自然规律不可获缺!

关于奋斗，我们哭过笑过，一路走来，生命不息，奋斗不止。

豆豆的去世，结束她奋斗的征程，可是其他人却仍在这条道路上拼命奔跑。

即使是功成名就的徐志森也在为弥补父爱而奋斗。

更不用说拥有一身才华的陆涛、夏琳。

没有了华子和露露，新加入的吴旭和豆豆也一样奋斗。

杨晓芸变身女强人，向南成为老婆背后的五好男人。

陆涛不愿意依靠自己有钱的老爸，在工作单位得不到赏识，被排挤，创意被人抄袭。

夏琳，依旧在为自己的法国时装梦想努力。

很平淡的故事，很细碎的生活，被微小的事情感动着，被春天里无尽的幻想开心着，被生命的消逝悲伤着，被理想的实现鼓舞着。

这是一部充满小喜感和无厘头的电影，在最后的最后又充满着感动。

虽然主角是陆涛和夏琳，但是因为向南的出色表演，他与杨晓芸的爱情成为影片的亮点。

去掉对原著的幻想，去掉对电视剧版的怀念。

这部电影不失是一部好电影，这不是任何版本的奋斗，因为，石康大叔的本子已经被四位编剧改的毫无踪影了。

如果大家要看这部电影，不妨在观影之前默念三遍“ 佟大为 王珞丹 马伊琍 神马的通通都是浮云，安静观影，我心宁静。

”（PS：陆涛和米莱合唱的主题曲很好听，向南的舞蹈很有爱）++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++华丽丽的分割线题外话：这部片子是期待很久的，看过李晨的专题报道，是一个很有才华勇敢奋斗但是星途并不平坦的男人。

喜欢董璇，从看见她的第一眼就非常喜欢。

因此，这部打着真实奋斗噱头的片子着实让我期待很久。

但是期待越大，失望就越大。

反而，最后的最后，喜欢上了扮演向南的这个演员。

这不仅仅是《奋斗》电影版，它是宝刚大叔N部电视剧的交叉感染物，另外又不幸的受到了《非诚勿扰2》的核辐射了吧。

见面会上原本很想问问导演，石康看完这部片子是神马感受。

我并不擅长犀利的批评，但是我仍然忍不住的想说，剧本被改编的好烂哇。

看这部电影，大概每个人都逃脱不了电视剧给我们脑海留下的深深地印记，什么模样的米莱，什么样子的陆涛、夏琳。

大概是剧组启用许多年轻演员的缘故，有些对话显得生硬无力，杨晓芸你干嘛要捂着嘴巴趴在向南的怀里哭，虽然你说表演的时候多多少少都带有本色意味，但是现实当中你也只有撅起嘴巴拧着眉头这一个表情么。

你知道当你在机场呼唤向南的时候，是多么美丽，可是除此之外永远看见你的都是一个拧巴的杨晓芸。

李晨和董璇应该一点儿也不相爱吧，我一直试图去寻找你们在电影中的爱情，可是看到最后还是觉得你们是在因为演戏而演戏。

倒是那个一直认为有些小拧巴的杨晓芸，竟然觉得她是真爱向南的，至少，在电影里是这样。

导演创作的时候大概是受到婚姻保卫战的影响吧，向南简直就是黄磊的翻版。

不知道导演有没有购买婚姻保卫战的剧本版权，只不过是借用了陆涛向南他们的人物关系，应该压根儿不用购买石康大叔版权才对。

我没有看过石康大叔的奋斗原著，所以对吴旭和华子到底是谁应该出现或消失不敢妄做评论。

不过东方饰演的吴旭还是非常成功的，充满喜感的角色，又是很悲情的角色。

他可以高傲的说我上面有人，他可以写下去伊拉克排弹的理想，他可以笑着对朋友说看见你们长大了我很高兴，他可以在大家兴奋看着各自两年前写下的理想的时候安静的说：“还有一个人的。

”电影逻辑关系混乱无比，主角一会出现在自己家里，在没有时空切换的概念下又出现在朋友家里，或许是因为剧情的需要，剪辑的生硬而混乱。

男女主角闹分手后，女主还辛苦的替男主洗车，和自己的闺蜜坐在车里安然的谈着理想和未来。

拍摄地点从北京转移到了上海，可是操着一口北京话的米莱和杨晓芸依旧未变。

完全可以发现导演在与电视剧版的《奋斗》纠结。

似乎演员在表演上也力图向电视剧版靠拢，可是又完全不对味，似是非是，反而什么都不是。

关于米莱，真的是什么都不想说了，大家自己去看好了。

你们会哭的…….

想说几个事儿。

1. 我一直在琢磨为什么这电影的英文名翻成Stand By Me，看完李晨的比赛演讲明白他说的是要年轻人回到“在一起”的状态互相支持，这样的奋斗才有动力，才有意义。

其实要车要房要钱都是手段，最后要达到的目的不就是和身边的人住在同一个屋檐下，吃饱，穿暖，再时而满足一下我们小小的浪漫情怀么。

2. 电影结尾有个外国闺女说得挺好的，“我为家人朋友奋斗，为爱情奋斗，但永远不会为工作为事业奋斗”。

陪自己一辈子的，让自己感到最幸福的永远不是工作，不是学习。

我们总是为了“正事儿”烦心而把怨气发到家人，恋人或是朋友身上，总是起早贪黑不顾身体得忙学业忙事业，总是把梦想摆在人生最重要的位置，却不知道，在追梦的路上，我砍掉的不是荆棘，只是一个过分操心爱唠叨的妈妈，拼命地张开臂膀想要袒护我；我拔掉的不是杂草，他只是一个希望我比谁的都健康快乐的恋人，无处不在地出现只是因为喜欢我，我除掉的也不是害虫，它们只是些稀奇古怪的兴趣爱好，偶尔蹦出来想要给我紧绷的精神松松土。

3. 杨晓芸想当女强人就看不起向南的“不正当”创业点子，陆涛顾着他的事业希望夏琳支持他就忘记了夏琳在遇到他之前也有自己的梦想。

但所幸他们都在故事的结尾意识到两个人相处从来都不是围着一个人转的。

没有人生来就为谁而活，两个人在一起再简单不过就是互相扶持。

他们想明白了，我们想明白了吗？

找个老公养我吗？

算了吧，真拿自己当只狗啊？

找个老婆养着吗？

算了吧，真拿自己当上帝啊？

尊重，理解。

我们真的明白或是做到这几个常常挂在嘴边的字了吗？

4. 夏琳离开，陆涛奋斗，“两年后”大家都功成名就。

但生活中，两年不只是一行字，几个车水马龙的镜头，最艰难的过程电影从来都表达不出来，这也是为什么我们爱看电影，却永远更爱生活。

完，复习考试去。

虽然我是披星捧月的80后，但这顶大帽子也不能当饭吃不是。

《生活大爆炸》里谢耳朵有一个游戏里的队友，似乎在泌尿问题上有些困惑，每次打游戏之前都要去上厕所。

对于这样的朋友，我诚意推荐这部电影版《奋斗》。

无需暂停，每一分钟的情节都值得您抛下电影去解决个人问题。

没错，这就是一部充满了尿点的电影，方便回来继续看，完全不会有对剧情衔接不畅或者不舒服之感。

演员方面，特别要说，这个杨晓芸演的太用力了。

一颦一笑都那么刻意，仿佛随时要和“向南”刀刃相见一般。

装嫩，跟自己年龄严重不符，她一撅嘴，我就想用一板砖狠狠的呼在她的脸上。

演向南这演员吧表现得中规中矩，这小男人做的是真到位，至始至终都是个老婆奴一点也不提气。

不过文章演的太好了，电影版感觉差点意思。

米莱就出来打了两个酱油，我连她长什么样都没看清就掠过去了，真要命。

影片剪辑太烂了，画面乱七八糟的，本来剧情就不出彩，摄影还不争点气。

我要是投资方看成片非得难过的流下泪来。

当然，你可以说把电视剧版的内容全都压缩到电影里是超高难度的，但这电影剧情东一榔头西一棒子的，还是让人觉得太缺乏诚意了。

好像剧情需要奋斗，就安排个职场斗争；需要争吵，就安排两人掐架；需要表现体谅，掐架二人迅速就和好了。

电影里这帮人稀里糊涂的上班，被开除，再找工作，再上班。

而且即使失业的时候看上去也完全没有生活的压力，虽然每个人都说奋斗但完全没有看到奋斗的点在哪里。

让人恨不得揪着几位主演的衣领子声泪俱下的问，“你们奋斗了个球你们奋斗”一条电影的主线都没有。

如果说电视剧版再没溜儿主演也都在爱情上奋斗着呢，电影版的人连在爱情上奋斗的力气都没有了——当然了，这也可以理解，他们都忙着在这部乱七八糟的电影里走马灯般的换衣服出现呢。

陆涛夏琳莫名其妙的闹别扭，和好；杨晓芸和向南这对欢喜冤家基本蜕变成了大女人和小碎催，机场那段煽情的太刻意了，杨晓芸态度一晚上急转直下，把女人的情绪化表现的淋漓尽致。

陆涛虽然号称有三年工作经验，做事儿还是像一个刚毕业的楞头青年，空有一股冲劲儿，却丝毫没有解决自己问题的情商。

但是延续了电视剧里那位的好运气，结局你们懂得。

夏琳高喊着自己的理想，结果啥玩意都没干出来，不过那不重要，因为她是女主角，电影会给她一个很好的归宿的。

给三星的原因是最后的煽情点有被点到，加一星。

不过我从来都是只要导演抛出的煽情点都会重的低泪点人士，所以……其实也没有什么特别的。

奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。

此电影定于2011年4月2日全国上映。

（借鉴百度百科）虽说电视剧版《奋斗》之前被炒得如火如荼但是秉承着越热越不看的态度电视剧版本《奋斗》我一点也没看，带着茫然的心态来看电影版《奋斗》虽说走进影厅发现只有4个人，但完全没让我失去本片的兴趣。

故事情节很简单就是奋斗，讲述着几个年轻人努力让自己成为方圆五百米内第一个现实版励志故事展开，虽说剧情安排比较离谱，经不起推敲。

但是大打青春body牌还是能让我看下去的，再者说电影的角色塑造过于简单化导致感觉里面所有角色的一举一动完全在预料之中失去本身的魅力所在。

人物的简单化加上情节的离谱话，但就别人的确是打廉价牌的角度所以这种小成本电影在“青春励志”上面来说已经表达得足够火候，青春当然无可挑剔，几个青春的body在里面哭来笑去我等芸芸众生当然不会审美疲劳，但就励志来说激动人心部分的口号化显得整部电影的廉价程度可见一斑，真是没搞懂为什么谈到年轻人梦想都可以表达得那么口号，并在结尾处还来个口号的承上启下有这必要么，能不能就表达得稍微深奥一点考验考验咱国民的IQ?这样导演还有什么做不出来的。

如果说把浅显的道理表达得很深奥叫装13,那把浅显的到道理表达得更浅显那就是装傻。

有多少傻装得出来？

至于的么，我觉得如果这样倒不如让那几个青春BODY从开始到结尾直接只用“加油”“努力”“奋斗”做为台词岂不是更好?......其中疑问部分让我一直很摸不着头脑，那个莫名其妙的分手仪式是为什么出现的，那个没露面几次就挂掉的酱油女更是离谱，干嘛那么莫名其妙的在励志电影里面加韩剧元素？

评分部分：配乐部分没有任何可圈可点，到现在里面的音乐是什么样的到现在我还是回忆不起。

演技部分打个7分，肉体获胜。

编剧8分，毕竟石康还是有权威性的。

导演2分，幼稚得离谱。

综合评分6分，还不错因为在大口号泛滥的国家要励志也有同样用大口号回应。

对于石康，我其实是很尊重的因为他还算是个真诚的作家电视剧版本的《奋斗》很成功虽然作为一个普通的80后还是很难理解现在说说这个电影版的《奋斗》在我看来 本片应该是一部没有编剧 只有导演和赞助商的奇烂无比的片子为什么说没有编剧整个剧本生硬 奇怪 没任何感情简直跟我们中学时抄别人的作业那样毫无激情 一心想着瞒混过关疑问1：所有人都是没有父母 没有任何压力只会奋斗的理想主义者么？

剧中未婚的陆涛和夏琳没人忧虑房子 没人忍受着父母的压力和期许只关心自己的理想剧中已婚的杨晓芸和向南没人关心生孩子的事 没人关心要不要买房子甚至没人关心未来请问 哪个已婚男人许下的心愿是天天跟老婆喝茶又有哪个已婚女人想的是天天跟自己的男人吵架呢？

豆豆得了脑肿瘤濒死阶段难道陪在身边的不是父母亲戚而是已分手的男朋友或者这帮十三不靠只想着自己理想的蠢货？

疑问2：仗着有电视剧版本 所有人物的背景都不做介绍么？

虽然镜头中都是繁华的上海但是在上海 会有这么多操着京片子的人满大街大声喧哗动辄打架么而在陆涛在餐厅打完架后 夏琳会说你打架的时候很男人嘛在上海 绝不会有女朋友这样认为更何况因为打这次架两个人工作全丢生活来源为ZERO的情况下综上所述 所有男女主角都不是上海人他们在上海生活的毫无逻辑和道理假如说你们愿意放低身段去看一看年轻人的生活麻烦你们睁大眼睛看看我们在担心什么房子、工作（注意，不是为了理想的那种）、婚姻（各种愁嫁不是假的）对父母的歉意和一直担心的和父母背道而驰、还有为了融入社会去做的种种牺牲各种孤单寂寞、各种不被理解和不被关怀没错我们是在奋斗但是我们从不说因为没有人会去没事说那些不疼不痒的宣言只是默默的去牺牲所以当陆涛去比赛时在那边高谈阔论我有多么的笑笑的肚子都痛了电视剧版《奋斗》就已经够扯的了没想到啊没想到烂无止境真诚的希望这些拍片的人们别拿年轻人当噱头商业不商业 艺术不艺术别以为这样就能骗的到钱我们花钱不是乱花的而不是期盼着电影院的灯光快快亮起