诡才之道

结束了春节档的喧嚣和激战，内地院线在本月底又将迎来一部前所未有的类型之作：《诡才之道》是一部令人眼前一亮的电影，在上周的全国点映过后，本片在豆瓣获得了连续评分上涨，目前收获了7.7的亮眼评分。

影片构建的“冥界娱乐圈”世界充满想象力，鬼魂们为了生存需要靠吓人赚取“点击率”，拿下“厉鬼证”以免魂飞魄散，这一设定巧妙地将现实职场的内卷、流量竞争等问题进行了荒诞化的呈现。

“冥界选秀”“金鬼奖颁奖”“粉丝应援”等情节不仅增加了故事的趣味性，更是对当代娱乐产业畸形生态的辛辣讽刺。

本片融合了恐怖与喜剧类型，创建了诙谐的鬼界世界观。

做“鬼”也要卷事业，通过“吓人”完成“鬼委会”的绩效考核，解构了恐怖叙事，形成与当下的互文，打工人看后狠狠共情。

王净饰演的废柴鬼就像无数半躺不平的普通小孩，“被看见”的渴望如同一道萦绕于心的无形诅咒。

在呈现阴阳两界生存法则的荒诞表皮之下，用当代职场镜像重构了异度空间的生存哲学——做人做鬼都精彩。

影片的节奏把控也非常精妙，惊悚桥段与喜剧元素有机结合。

跳吓（jump scare）和血浆点缀带来的惊悚效果，与无厘头笑料相互搭配，营造出“笑中带叫”的独特观影体验。

同时，《诡才之道》不仅仅是搞笑与惊悚的结合，它还深入探讨了当代年轻人面临的生存焦虑。

无论是“吓人KPI”映射的职场内卷，还是“流量至上”的行业规则，都让观众在欢笑与惊悚中对现实有了更深刻的思考。

结尾处主角们对“何为成功”的反思，更为影片增添了一抹温情，让观众在笑泪交织中感受到生活的真实。

在表演方面，演员们的表现堪称出色。

陈柏霖一改往日形象，化身贱萌经纪人Makoto，通过幽默的台词和夸张的表演撑起了全片节奏；张榕容则将过气鬼后凯萨琳的优雅与冷艳以及喜剧魂完美融合，令人眼前一亮；王净饰演的社恐女鬼“同学”，从迷茫社恐到鬼界逆袭，演技细腻，极具感染力。

他们之间的互动真实自然，为影片增添了许多笑点与泪点。

本期导筒也将带来本片两位核心主演陈柏霖和张榕容的独家专访，听他们畅谈《诡才之道》这部在类型融合、表演、节奏把控和深度内涵上都表现出色的电影还有哪些精彩的幕后故事，也希望观众们走进影院，亲自品味这部类型片佳作。

导筒专访陈柏霖正文：导筒：首先想请您聊聊最初是怎样接触到《诡才之道》这个项目，并决定加入的？

陈柏霖： 其实我跟导演已经是十几年的好朋友，可是从来没有跟他合作过，那时候就知道他会有一个这样的剧本跟概念，然后就跟我大概聊了一下角色故事，我觉得我也没有考虑太多，我知道是榕容也会在，然后我想说我们就来做一部就这样的作品。

导筒：您在《诡才之道》中饰演的阴间经纪人的角色性格，在去世之前和之后他有怎样的变化，您是如何理解和塑造这个角色的？

陈柏霖： 我觉得他还在人世的时候，当然是一个对未来充满希望，然后非常有自信的一个即将成为偶像歌手的一个人，然后当他变成鬼之后，我觉得他也知道自己不是那块料，就把这个梦想转嫁于可能是凯萨林身上，后来他也知道这个圈子是怎么样的感觉，他就去找到了“同学”，当然一开始也只是充个人数而已，就没想到真的中了。

所以他的心态的调整其实也都是一直觉得说你要哄你要骗人，你要怎么样没关系，可是直到真的遇到“同学”之后，他又重新对整件事情有了一个全新的理解跟认识。

导筒：您认为《诡才之道》在实际拍摄中，您个人最喜欢哪一场戏？

陈柏霖：我尤为钟爱我们五人最终在雨中奔跑、身着女装，最终紧紧相拥的那场戏。

那场戏不仅展现了角色们释放自我、彼此接纳的温暖瞬间，也传递出一种深刻的情感共鸣。

尽管拍摄过程充满挑战，情绪表达要求极高，但无论是拍摄时的投入还是最终呈现的效果，都让我感到十分满意和珍视。

那场戏不仅是对角色内心世界的深刻描绘，也是对我们团队共同努力和艺术追求的美好见证。

导筒：与张榕容，王净都有很多对手戏，与她们合作感觉如何？

陈柏霖：这是我与两位演员的首次合作，而榕容则是我相识十余年的老朋友，王净也与我认识多年。

此次能够一同工作，我感到非常开心且体验独特。

拍摄过程虽然短暂，却让我意犹未尽，渴望能够继续共同创作。

角色之间的互动与情感建立，让我感受到一种温馨的氛围，仿佛一家人般的亲密与和谐。

这种合作体验不仅加深了我们对角色的理解，也让我们在艺术创作中找到了共鸣与支持。

导筒：您如何评价《诡才之道》恐怖和喜剧融合的风格？

这次参与这样的风格作品给您带来了哪些新的启发？

陈柏霖：尽管这并非我首次涉足恐怖喜剧领域，我已参与过至少两部恐怖喜剧及一部惊悚恐怖片的拍摄，但《诡才之道》的独特之处在于，其核心并非单纯追求恐怖或喜剧效果，而是蕴含了深刻的核心价值观和主题思想。

因此，对我而言，这部作品更像是一部剧情片，而非传统的恐怖喜剧。

然而，从表演节奏的角度来看，此次的表演确实与以往有显著不同，尤其是这个角色所带来的全新体验，让我感受到了前所未有的挑战与突破。

导筒：从《蓝色大门》到如今您已经参与了众多重要的华语电影作品，到如今的《诡才之道》您觉得自己最大的改变是什么？

陈柏霖：表演艺术是一种心智状态不断弹性变化的过程，然而外在的表演状态却无法回到十几二十岁的模样。

此外，表演与个人的人生经历密切相关，因此它既可以是向内挖掘自我，也可以是向外展现；既可以是呈现真实的情感，也可以是塑造虚构的角色。

这种多样性使得表演充满了弹性与无限可能。

在这个时代，电影变得越来越珍贵且独特，因此珍惜每一次合作的机会，将所扮演的角色演绎得淋漓尽致，并传递给观众，成为了一项重要的使命。

对于表演的理解，我认为永远无法完全掌握，因为每个时代的叙事方式、语言风格、修辞手法以及价值观都在不断变化。

因此，表演者需要不断更新自己的认知，进行“考古”式的探索，并保持弹性以适应时代的变迁。

表演在这个时代的呈现方式需要不断调整，因此我始终保持着学习的态度。

正因为表演永远充满变化与弹性，且深受时代影响，所以我们必须持续学习，每天都在进步。

表演的本质在于其不可预测性与时代性，这正是它永恒的魅力所在。

导筒：您出演过很多不同类型的角色，您是如何挑选剧本和角色的？

有什么特别想尝试的角色类型吗？

陈柏霖：在演艺工作中，我始终保持着一种随缘的心态。

正如我常说的，很多事情都要看缘分。

有时候，即使你非常想拍某个剧本，它也不一定会落到你手里；即使剧本到了你手中，经过层层筛选，最终的角色也可能并不适合你。

因此，我选择顺其自然，保持开放的心态。

如果有有趣的项目，并且时间允许，我很乐意参与其中。

至于想要尝试的新角色，其实有很多。

比如最近我看了《豺狼之日》，觉得其中的杀手角色非常有趣。

虽然这是一部电视剧，但现在的电视剧制作水平已经非常高了。

如果有机会，我很愿意尝试这样的角色。

导筒：您曾凭借《我可能不会爱你》获得金钟奖最佳男主角，您如何看待奖项对演员的意义？

陈柏霖：奖项和奖金只是拍摄过程中的附带收获，是一种额外的鼓励，并非拍摄的主要追求。

对我而言，首要任务是用心拍摄，在拍摄过程中享受乐趣，创作出优秀的作品。

如果恰好能因作品获奖，那自然是皆大欢喜的事情，我也期待未来能获得更多这样的认可。

在我心中，事情的先后顺序理应如此。

导筒：您曾参与过很多两岸三地的影视作品，您觉得不同地区的影视创作环境有什么差异？

陈柏霖：在我看来，拍戏其实不会因地域不同而有本质区别。

以大陆地区的拍摄经历来说，每次参与的剧组都风格各异；在台湾拍戏同样如此，每个剧组都有独特之处。

过去在香港也是这样，尽管是香港电影，但不同剧组所带来的感受和需要适应的内容都大相径庭。

我觉得，拍摄的关键在于导演的创作思路以及故事的呈现方式，这才是需要做出调整的核心，而非取决于地域。

当然，从规模上看，中国大陆地区的剧组规模要大得多。

在大陆拍戏，工作人员数量众多，像拍摄现场配备的厕所车，在台湾就没有，台湾甚至没有给演员配备的专用车。

而泰国和欧洲拍戏时是有厕所车的，这对于女性演员来说十分重要。

相较之下，台湾的拍摄环境规模确实小一些。

导筒：您平时喜欢看什么类型的电影？

陈柏霖：最近我喜欢的电影，第一部当然是《诡才之道》。

此外，我最近去电影院看了《完美的日子》，这部电影比较偏文艺风格。

还有一部叫《某种物质》。

其实我什么类型的电影都会看。

另外，我也会看动漫和电视剧，虽然不算频繁，但偶尔还是会看的。

导筒：台湾地区的很多类型片都在大陆收到欢迎和关注，您也参演了很多类型片，可以谈谈你对台湾类型片的观察和看法吗？

陈柏霖：我个人非常喜欢《周处除三害》这种类型的电影，但类型片这个话题确实有点难回答，感觉有点复杂。

我觉得大陆有很多类型片，也有很多很好看的作品。

不过，两岸的电影市场可能不太一样，不是每一部电影都能在两边都受欢迎。

关于商业片的定义，我觉得很难明确，因为它的范围很广。

最后，我认为电影制作中剧本和前期工作非常重要，像《诡才之道》这样打磨多年的电影，确实能让人感受到团队的诚意和努力。

导筒：这次的新作品在大陆公映，您觉得大陆的观众应该更多关注本片的哪些亮点？

陈柏霖：这是一部难得的惊悚喜剧电影，能在大银幕上看到这样的作品，我深感幸运。

我认为它受众广泛，不同年龄段的观众都能从中有所收获。

观影时，年轻观众能看到当下的自己，年长一些的观众能从中看到未来的人生状态，而影片中的某些情节或许也能唤起人们对父母过去生活的回忆。

所以，推荐大家走进电影院，在欢声笑语中放松身心，享受一段愉快的时光。

导筒：您对未来的演艺事业有什么规划和期待？

还想挑战哪些类型的角色？

陈柏霖：今年我尚未接演任何戏剧作品。

对我来说，接戏更多是基于缘分和感觉。

对于未来将要拍摄的剧目，我持开放态度，静候佳音，期待能有惊喜降临。

我认为，如果过早设定限制，便会失去许多未知的可能性。

因此，我希望能遇到有趣的剧本以及与角色相契合的机会。

《诡才之道》这"诡"字改得好呀。

一字之差，就能过审上映，中文真博大精深。

其实改不改的有啥关系，这哪里有鬼，分明是人间鬼畜吧。

这个借鬼喻人的创意，还真是妙。

只会是二十一世纪后后现代主义的产物。

是对解构的反思和批判，是对意义的重新建构。

虽然笑料很脱线，但绝对带着温情和希望。

成功的恐怖片应该达到帮观众消解内在恐惧的作用。

本片收获一，如果你不接受任何预先设定，不怕让任何人失望(包括自己)，那就没什么好怕的了。

本片收获二，陈柏霖是怎么变成平替金城武的?！

看得我胸闷气短厌蠢症犯了，理解电影想传达平凡也没事你已经很努力很棒了的观点。

然而，影片最大的问题是，我一点也没有看到女主的努力，蠢和平凡都不是问题。

关键在于女主没有一点主观能动性，畏畏缩缩没有勇气，每一步都是别人推着走，由于主角光环、金手指和强机缘就可以获得别人梦寐以求的虚假“成功”，凭什么？

从富裕的出生，鼓励型父母，再到一直陪伴的朋友和伙伴，每一步都已经是占尽优势的幸运儿，主人公却一直矫情懦弱，矫揉造作，沉浸在自己的世界里垂影自怜。

如果总要可怜自己的话，那谁也没有办法拯救了。

心态上的自我放弃才是真正的失败。

影片里的其他人物也都比较单薄，凯萨琳为什么愿意做一个撑伞者？

杰西卡为什么如此极端？

白衣大佬撑起的是怎样的世界观？

除了形象单薄，人物逻辑链不强，影片的细节也不够真实，到底哪个人会在自己的愿望本里“做个好女儿”？？

里面只看到一个个符号化的人和爆点组合——一个失败的人，一个邪恶的人，一个拼命的人，一个叫“主人公朋友”的人……鬼片+喜剧+社畜之痛+平凡而伟大。

观感就像开头结尾那样，是个编剧临近ddl赶出来的不成熟的未经打磨的应急脑洞。

话又说回来，本身“平庸也值得被看见，接纳自己的平凡”这个主题本身并不让人抵触，在这个功利化、信仰和意义缺失的时代是讨喜的。

然而那些故事里，一无是处的主人公动人之处并不在于他们“一无是处”，而是以他接近普罗大众的身份，让人们共情，看到“苔花如米小，也学牡丹开”，相信自己平凡的努力是可以被接纳的，本质上接纳的是人微言轻仍平凡地努力，而不是纯粹的平凡和平庸。

反内卷、拥抱生活像《走走停停》等就做的很好。

本质上还是这个故事写得太烂或者主人公表演方式太烂，让人反感生厌。

整个故事，一星的观感，如果不是心疼票价看一半就走了。

另外一星给陈柏霖张榕容姚以缇，没有主人公的部分都还算有意思，陈柏霖是真好看啊。

「好狠啊！

」「人死最大的好處，就是不用管別人怎麼看你了。

」「都當鬼了。

怎麼比當人好累啊。

」

可愛。

死後的鬼魂也瘋狂。

會比賽誰嚇人更厲害，還會比賽是什麼樣的鬼能拿下當年的金鬼獎，於是屬於都市傳奇紅衣小女鬼、安娜兒背出現，很好笑。

同學致敬的魔鬼嘉麗還蠻驚喜的，但是看到潔西卡致敬今敏的造型，更是驚艷，她確實超級好看。

為了不被消失比賽誰能嚇人這樣的設定很是天馬行空，但是一想到《coco》的主題，想到電影裡「不能被忘記」這樣的主題，還是看得超級感動，最後大家喊著「好狠啊」去追陳韻如弟弟的那場戲，又好笑又感動，然後笑著笑著，眼淚就狂飆了。

我喜歡男鬼們吐槽為什麼只有女鬼要這樣去比，他們普通中年好看的男性就不需要這樣的話語，因為在某種程度上，這是男性導演借男演員之口，說出了為什麼女性（即使是女鬼）要這麼累這樣的話。

就像同學一開始在公園那場戲，追逐著的廁所女鬼身上臭臭的，然後說「我不想當女鬼。

當女鬼很辛苦」的那樣，為什麼所有的辛苦，都要女性承擔。

於是想起來了之前戴錦華教授分析恐怖電影裡的「女鬼」「惡女」形象是，就直接發問：為什麼恐怖片裡女鬼多？

是啊，為什麼這些爛形象，就要是女鬼？

於是是那樣喜歡片中這些女鬼們，有自己的脾氣，有自己不想說的苦衷，然後在死後的這個世界裡，依然很卷、很拚，於是作為女鬼的她們一點兒也不可怕，反而那麼可可愛愛的奇奇怪怪著。

为什么做鬼都要这么累？

因为设定。

设定是不出人头地就要消失。

谁想消失呢？

这万恶的设定。

其实设定是被遗忘就会消失更万恶，只不过大家都默认自己在这边，竟觉得还挺温情。

为什么有这样的设定？

鬼才知道。

下面要暴露年龄了：我经历过每周六天上学，一周五天一周六天轮流，和最终理论上双休实际上鬼才知道休不休的五天制。

据说在双休九五年正式执行的十年前，科委的人就鬼鬼祟祟开始试点...懒得骂了只希望他们十年前就开始试上四休三了。

我们的人生，一个个莫名其妙的，决定性的，设定。

鬼才知道为什么。

“不是八字重，是社畜”“根本是女鬼霸权，女鬼自助餐”这些金句出现的时候，电影院里的大家笑成一片。

其实创意点和影射的东西都很简单，但是故事轻盈又可爱，把职场，媒体，压抑的小孩等等所有东西借助鬼世界进行杂糅，整体很顺。

*吓人SOP，鬼也有职场片中煞有介事地将如何吓人做了“学术化的拆解”，一套扮鬼sop下来，帮你发掘项目亮点，培养你成为鬼界熟练工。

在所有人都在煞费苦心想着如何榨取“职场社畜”类主题影片红利的时候，本片用一种解构和荒诞的方式，交出了一份趣味答卷。

鬼也得卷业绩，拼转化。

所谓坟头蹦迪，地狱笑话，都有异曲同工之妙。

此外，多端媒体，布局出海业务，公司笑着感谢员工然后裁员。

业务组怎么做出爆款，嘴硬心软的mentor，隔壁部门能力很强的茶姐杰西卡和自己的领导凯瑟琳有渊源……这些职场八卦你就聊吧，够在茶水间蛐蛐一整天。

*鬼界也有女明星争奇斗艳

开头凯瑟琳和杰西卡的女明星争奇斗艳，前后辈的争斗状态，包括鬼界的选秀、评比、颁奖等等，都用一种奇观化娱乐圈的方式，给影片带来极强的娱乐性。

让我想起了一些台剧«影后»。

台前幕后明争暗斗，当鬼了也得搏露面，抢资源，不然就会魂飞魄散咯。

*恐怖片是文化的一部分但又在被不断解构

一直以来，鬼其实都是由人或集体的想象，反射社会状态而共同建构而成。

有关恐怖故事的创作，某种程度上也可以反映出整体性的焦虑或情绪状态。

这部影片喜剧化程度很高，精巧地化用了一些已经融入文化共识的恐怖片元素，包括但不限于酒店凶宅，红衣小女孩ip等等。

而且对“鬼如何成为鬼”，给了一些新的角度。

“厉鬼”其实都是某种程度上的心愿未了，本片没有故弄玄虚的苦大仇深，而且把落点放在了总是背负着父母期待但总觉得自己没有被看到的“普通小孩”。

同学在第一次被问起死因的时候，她下意识回复是“谋杀”，在剧情逐渐展开的过程中，观众越来越明白，致命的“荣誉柜”正代表了那一条条无法达成的好女儿目标，东亚小孩从被期待得高分到被期待多拿年终奖，“普通”总是不被允许的，哪怕已经是足够努力了。

所以在最后哪怕观众都已经离席，酒店团队的朋友们还是在努力吓人，他们虽然跑得乱七八糟，但还挺感人的。

片尾曲有一句是“挥火把的孩子他烧掉了戏棚”，非常触动我。

最最后，把makoto的mv完整的作为彩蛋放给观众，是好尊重角色的一种行为啊！

他不再是被忘却的nobody，所有观众都一起看到了他。

#鬼才之道 #tiff #deadtalentsociety 献给一生追逐「成功」的东亚人的止痛剂！

它反励志，反鸡血，无时无刻不在反思东亚家庭亲密关系，轻轻疗愈着每个东亚孩子的创伤应激，不煽情，不说教，只是坚定而温柔地拥你入怀。

世界观也被设定得妙趣横生：人在死去之后，灵魂并不会立刻消散，直到生前最珍视的东西被人弃置。

如果不想消失于世间，那就只剩一条路-以成为都市传说的方式被人们铭记。

主角就是普普通通的一个同学，连名字都叫同学。

生前平平无奇，死因简简单单，相比执念深重的厉鬼，实在没有什么能拿得出手的技能。

她如很多东亚家庭的小孩一样，她从小就被寄予厚望，于是她为奖状而生，因奖杯而死。

问起她生前最痛恨的是什么，她脑海中浮现的却是爸爸殷切的笑脸，「爸爸相信你能做到！

」「你在我心里就是特殊的小孩！

」……这是恨？

是爱？

抑或是两者皆有？

这样的爱没能让你足以幸福快乐地长大，恨也没能让你下定决心断绝关系。

最让人最窒息的，不是父母一味地压制你、强迫你，而是他们让你窒息的同时，又让你感觉到他们内心是爱你的。

你的内心就会产生一种强烈的负罪感，像一件湿透的棉祆，穿上冷，脱下也冷。

只能在无数个日夜既厌恶又心碎地活着，「愧疚」二字横在中间，把一切平衡得刚刚好 ，刚好够痛苦地过完这一生。

而《鬼才》大剌剌地把这循环打破，毫不掩饰地告诉你--平凡也没关系，怯懦也没关系，不成功也没关系，无法过好这一生也没关系。

你不必取得谁的认可，不必为他人而活，不用争第一，不用做到最好。

你就是你，而不是怎样的你。

「鬼才努力被看到」。

片尾彩蛋魔性MV「爱的视线，苦辣酸甜」，滑稽又非常切题，让观众们鼓掌三次还不愿离去。

成功的喜剧就应该是这样，让人笑得开怀，哭得坦率，回想起来内心感动满满，能爱自己多一点，再多一点。

2021年，导演徐汉强和编剧蔡坤霖从一个简单的灵感出发，自掏腰包百万元拍摄了段先导预告短片。

除了陈柏霖、张榕容等明星加盟演出外，这部预告最为出圈的便是它解构厉鬼的有趣设定，借鬼喻人把厉鬼争锋变成了鬼界娱乐，把拍电影和鬼吓人巧妙融为一体。

6分多钟，它便让观众牢牢记住了其所预告的电影片名——《鬼才之道》，也让人记住了片尾“总之会尽快”的潦草上映“时间”。

在想看片单中等待了三年之久，该片终于问世并在2025年惊喜登陆国内院线。

不得不说这是场让人满意的恐怖喜剧之旅，也是意外的自我疗愈故事。

有一种流行的说法，叫做人会死亡三次。

菜鸟新鬼同学已经经历了前两次——死亡和埋葬，现在的她在人世间上做一个活人看不见的孤魂野鬼，和好朋友卡蜜拉一起过着吃吃贡品、四处遛弯的闲鬼生活。

然而想做孤魂野鬼也是有要求的，鬼生前的家人要保留好其至关重要的物品，一旦物品被遗弃，鬼也就会在30天后魂飞魄散。

好巧不巧，同学生前最珍重的一张努力奖状被家人意外搞丢。

30天后，她将迎接魂飞魄散的第三次死亡。

无奈之下，同学只得硬着头皮参加厉鬼选秀。

在鬼界只要成为吓人专业户，按时为鬼委会上缴贡品，厉鬼便能一直留在人间。

虽然表现糟糕，但不着调的经纪人Makoto看上了同学，力邀她与过气鬼后凯萨琳携手再创“旺来温泉大饭店”的恐怖辉煌。

作为导演徐汉强的第二部电影长片，这部《诡才之道》更像是他创作生涯的首作。

可能部分观众不知道他的第一部电影是什么，因为那是部游戏改编而来的恐怖电影，票房口碑还不错，但后来台湾制作组暴雷就懂得都懂了，那部电影同样也是饰演同学的王净的成名作。

那么离开被原作制约着元素和主题表达的改编项目，徐汉强在《诡才之道》的创作上获得了更多的自由。

一部真正能让他从自我出发，讲自己故事的首作。

所以在这部电影中观众能看到导演和编剧从个人生活提炼出的酸甜苦辣，和其用熟悉的电影元素来解构鬼界的设计。

前者的主题贯穿了整部电影，也是同学身上背负着的最大心结。

终其一生，同学都在寻找证明自己价值的方法。

她尝试了各种各样的路子却一事无成，它们无一例外都没带给她能肯定自我的答案。

只有那张父亲打印的努力奖状，成为了她心中唯一认可自我的寄托。

但当同学要以怨念为动力展露真身时，她脑海中回忆的也是父亲。

父亲说的努力要被看见，是她心中的巨石。

如果没有被看见，我是不是就没有价值了？

相信许多人都在心中有着这样的期望焦虑，这也是东亚家庭普遍的。

没成就，没达到期待，就草草否定了自己的存在。

可人的存在不该由他人的目光来决定，人也不该只有特别的存在。

同学在电影最后感受到了活着，她和朋友们抱在一起享受着那刻的快乐。

跳楼都失败的她并没有在这场惊吓夜向他人证明什么，她还是她，只是这次的惊天一跳她不再是被别人推下去的——我们价值取决于自己。

没了父亲的奖状也没拿到金鬼奖，抛开阳间阴间两个世界里他人的认可，同学现在活得幸福快乐。

她回到曾经的家告诉刚刚来到这个世界的新生命：你不需要成为一个特别的人，没关系的。

徐汉强在这一主题上的表达，让我想到的是去年的港片《年少日记》。

怎么都考不好的有杰和什么都做不好的同学，二人的经历以及亚洲家庭的特色让很多人都深有共鸣。

两部电影的视角合在一起也组成了一套完整的生活态度。

爱平凡的孩子，爱平凡的自己，不特别但却有自己的价值。

个人生活带来的情感主题外，导演电影圈的视角则帮助该片构建了一个足够有趣和讽刺的死者世界。

鬼不再是传统恐怖电影中无所不能的存在，他们和活人一起挤公交坐飞机，用各种电影拍摄技巧来达成“装神弄鬼”的惊吓效果，替身、走位、训练，但却还不如活人拍的鬼片惊骇。

贯穿始终搭建起鬼界电影圈的，是两大金鬼后凯萨琳和洁西卡的矛盾。

传统没落和新生代崛起，二人的关系是现实明星时代更替的缩影，同时也是老一辈与年轻人间的观念冲突。

当然这场娱乐风暴最重要的一笔还是凯萨琳对同学所说的：我们把自己搞成什么样子了。

做人做鬼，卷得好累。

谈完剧情，回到该片的其他部分。

首先《诡才之道》虽然是喜剧为主各种笑料不断，特别陈柏霖实在是太搞了，片尾彩蛋疯狂鬼畜，恐怖桥段并没有刻意的惊吓观众，但徐汉强的处理还是相当有趣的，像是回放和幕后的段落都有伪纪录电影的感觉，鬼片惊吓手法的解构也让这些拍片场景变得迷影起来。

同学跳楼的场景更是格外有力，那血腥程度和最后的血女好恨啊完全可以放在一部正经恐怖电影里了。

能在大银幕看到这种场景，只需要无足轻重的收尾补足，我真有《死神来了6：血脉诅咒》同步上映的幻觉了。

而几位角色的服装设计，都幻视到了《富江：无限制》和《未麻的部屋》。

这也让我有个想法，就是日版翻拍《诡才之道》会特别有趣。

毕竟日本都市传说实在是多得数不过来，女鬼都不用原创。

直接裂口女、半身女、妃姬子、隙间女、花子等等，大牌云集加上都市传说胜地的文化解构，就连该片的结局那段第一时间都让我想起来的都是白石晃士2016年《贞子大战伽椰子》。

总而言之《诡才之道》是一部符合我个人期待的恐怖电影，在大银幕上它展现了不错的恐怖视觉设计，有一定的都市传说和恐怖电影解构色彩，整个情感主题的表达也算完整。

而且王净的表演越来越好了，在综艺上被羞辱时的尴尬和委屈，把握很出色。

最后则还是，我想看裂口女评选日本鬼影学院奖 。

《诡才之道》以鬼界职场寓言为棱镜，折射出现代社会的生存困境。

影片将恐怖元素解构为真人秀式的表演，鬼魂们为续存资格被迫制造都市传说，恰如自媒体时代为流量炮制热点。

过气女鬼凯萨琳与流量新星洁西卡的争斗，既是娱乐圈新旧势力的缩影，也隐喻传统技艺在算法逻辑下的窘境。

而“吓人KPI”制度更直指职场内卷本质：菜鸟鬼“同学”因业绩清零面临魂飞魄散，其社畜般麻木的神情，让打工人共鸣于“绩效至上”的异化。

导演以高饱和度色调渲染鬼界办公室的荒诞标语，将资本操控恐惧的隐喻具象化。

最辛辣的讽刺在于，女主角生前死于荣誉柜倒塌，死后仍困于绩优主义枷锁，形成代际创伤的闭环。

影片借鬼讽人，将个体存在价值与数据化考核的悖论推向极致：当“被看见”成为生存前提，躺平反而成了一种奢侈的反抗。

这部黑色喜剧在笑料与惊悚的裂缝中，剖开了东亚社会集体焦虑的病灶。

文/梦里诗书 以“鬼也要冲KPI”的荒诞设定， 《诡才之道》将惊悚、幽默与职场隐喻熔于一炉，确在开始打造了一个既诡异又对真实有所映射的都市传说世界。

然而电影希望在一部作品中去含纳过多的东西，以及过犹不及的煽情，使电影后半段的 收尾明显变得拖沓了起来，算得上是半部好戏。

影片的核心创意堪称“脑洞清奇”——在一个人鬼共存的世界中，鬼魂若想避免魂飞魄散，必须完成吓人KPI，甚至要争番位、拼流量、冲业绩。

这一设定不仅颠覆了传统惊悚片的叙事逻辑，更以黑色幽默的方式映射了当代职场人的生存困境。

例如，年轻鬼“同学”初次吓人时的笨拙与挫败感，与职场新人面对绩效考核的无力感形成强烈共振；而张榕容饰演的过气“吓人天后”凯萨琳，则暗喻了娱乐圈“流量至上”的残酷法则。

这种“鬼界即人界”的互文性，让影片在荒诞中具备了现实批判的锐度。

在这一过程中，作为导演的徐汉强也在试图打破类型壁垒，通过“反类型”策略制造观影惊喜：当观众预期恐怖场景时，剧情突转至无厘头喜剧；而在喜剧高潮处， 《诡才之道》 又插入了对家庭压迫、优绩主义等沉重议题的探讨。

然而，这种手法在电影最终的表现上实则成为了一把双刃剑，对节奏掌控的不力，使电影从中段开始对情感的表达明显出现了断层，这就例如王净饰演的“同学”因其突兀的煽情处理，与前后喜剧段落形成强烈冲突， 导致情感体验的割裂。

削弱了悲剧力量的穿透性。

除了情感表达的诟病，电影的内在表达上也出现了过犹不及的问题，其有着“鬼魂加班冲业绩”直指“过劳死”现象，有着“冥界网红”洁西卡通过诅咒视频走红的情节，讽刺了短视频时代流量至上的畸形价值观，还有着女主角生前因父母压力而自杀的设定：满墙奖状从荣誉象征异化为“鬼头刀”，揭示了东亚家庭教育中“成就绑架”的暴力性。

电影所想表达的这每一个点，其实单拿出来一个，都可以成为电影内核价值的体现，但当这么多的社会问题都被浓缩在了一部电影中，便能明显的感觉到电影无力兼顾的面面俱到，批判最终大多停留在符号化呈现层面。

这使影片讲述了职场，却未深入探讨职场内卷的结构性根源，而是将矛盾简化为个体的“努力与否”。

当陈柏霖饰演的经纪人Makoto高喊“被看见才能生存”，其本质在我看来仍是成功学鸡汤的变体，这无疑削弱了社会批判的力度。

《诡才之道》的价值，在于其以类型创新为载体，尝试触碰社会议题的勇气。

当“鬼界”也成为职场的修罗场，用荒诞和惊悚所融合映射的社会过“卷”问题，是能让人心声共鸣的，但其同时也暴露了类型片在深度与娱乐性之间的两难：从总体来看，影片最终成还是一场不足够成功的实验。