百鸟朝凤

紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。

说实在的，一开始知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪，然后整个娱乐圈惊动了，好多明星自发微博上安利了这部片子。

带动了一批人去影院支持，同时排片也从一开始的1%不到上升到了10%左右。

网络上对于这部文艺片一片称赞。

实际上真有那么好么？

我便带着这个疑问走进了影院。

在讲述这部片子感想的时候，最让我感慨的是，影院里第一幕并不是故事的开篇，而且一段张艺谋导演缅怀和感谢本片已故导演吴天明导演的镜头，以及片尾一堆著名导演的联合推荐条目，才明白吴天明真正是一个一生奉献给艺术，培养年轻导演们的好导演。

再讲讲这个故事，《百鸟朝凤》其实是一个关于传承的故事。

它讲的是在无双镇这个地方，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。

整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。

焦三爷老了，急需培养接班人。

徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。

能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数，最终天明接受了唢呐班但由于时代的变迁，办丧事吹唢呐这个通俗渐渐被时代而淘汰，焦三爷也声明也走到了尽头。

其实《百鸟朝凤》的结局并不尽如人意，我看到的是一个随着时代的变迁渐渐被淘汰和取代的民间艺术，是一代唢呐艺术大师渐渐老去的背影，是看到继承的那一代无力发扬光大的无力感。

如果说前半段关于传承教学节奏画面明快，那后半段则处处透漏着这个传统文化艺术式微，被人取代被人放弃的压抑。

“百鸟朝凤”这首曲子过去只有德高望重的人才可以在故去后享有，而焦师傅生前重病时交代徒弟天明的也只是只需吹四台便可。

然而讽刺的是，最后再焦师傅墓前也只剩天明一个人在坚持用唢呐吹奏送最后一程，因为唢呐班也仅仅只剩下天明一个人了。

片尾字幕前的一幕焦师傅的回眸和背影真的是让人唏嘘又伤感。

好在后半部分也不全是绝望，导演还留了一线希望，那就是省领导亲自登门希望天明带着唢呐班一起去市里表演，要把这个民间艺术纳入非物质文化遗产。

我想包括我在内的那天在场的观众都松了一口气。

我想导演想要表达的就是这么一个故事和内容，告诉我们，随着时代的变迁，有太多太多传统艺术已失传，甚至在失传的边缘。

我们需要去保护，去继承，才能保有我中华文明5000年累积的那些智慧结晶和艺术结晶。

正如呼吁去看这部电影的人一样，好的作品需要观众的认可和观赏，而好的艺术则需要传承。

PS：看了剧照，原来片子本身还有另一个结尾，是唢呐班的人都在焦师傅墓前一起最后吹奏一次唢呐啊，其实处于私心更喜欢这个结局，不至于那么心塞，哎。。。

《百鸟朝凤》因为方励的下跪，成为了文青关注的焦点。

电影票房也从几百万猛升到二千万，果然是“男儿膝下有黄金”。

这部电影开启了卖惨营销，以后估计还会有切腹、泪奔求票房吧！

还可能会衍生出这样的职业：流泪担当，下跪总监，首席比惨官。。。。。。

街上的乞丐们终于有正式职业了。

百鸟朝凤其实想表达的主旨没有任何问题，只可惜对手艺理解的肤浅、对匠人性格塑造的失败、对传统文化与主流文化冲突的蜻蜓点水，让它仿佛一只嗡嗡叫的苍蝇，看着心烦、打死又嫌恶心。

鸡肋说的就是这种吧？

而它打击《美国队长3》这样的漫威爆米花电影，来凸显自己高贵的气质，尤其令人诟病。

如果靠嫉妒和吃醋可以拯救电影的话，那国人的电影早就上天了。

与其嫉妒，不如好好学习友邦，想了解什么叫真正的匠人叙事艺术，有三部电影一定要看。

《红鳉鱼》、《入殓师》、《寿司之神》其中入殓师简直是神作，平凡，直击人心。

以至于每次对死恐惧时，我都忍不住回看。

电影里对生死的看法、对人心脆弱及坚强的洞察，莫不是导演情怀和观察的产物。

毕竟，电影是靠镜头去讲故事的，不是旁白，不是情怀，好就是好，坏就是坏，立体就是立体，平面就是平面，撒不了谎的。

百鸟朝凤的镜头表达艺术也就是中学生水平。

热情我认可，水平不恭维！

“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。

”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明，2014年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。

两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏，一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。

就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

关于《百鸟朝凤》，看了豆瓣，看了影片的预告，又看了张艺谋冯小刚贾樟柯徐克众多影界大腕摇旗呐喊的新闻，发自心底的感动，为文化娱乐界的舵手们的责任感而感动，然而结果呢？

其他城市的情况不知，仅代表深圳，这样一个汇聚“有为青年（各种层面，不下定义）”的一线城市，如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹，而同一天上映的《美国队长3》，广告已经铺天盖地。

如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。

这种理解，实在不敢苟同，关于新一代受众，关于影片本身，说两句个人观点。

首先，关于新一代的受众。

当初饱受非议的80后、独生子，其中年长者已经奔向了不惑之年，就连90后亦开始生儿育女，教育后代，8090，已然扮演着社会的中坚力量。

回顾他们形成思想的时代，中西双轨文化环境、互联网的丰富资源，使得他们眼界更为开阔，人生的主题已不再只有“生存与尊严”，向内求索的人们也拥有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。

而就是这样一代人，却在“国际化”初期的“崇洋运动”中，身体跟上了国际脚步，精神世界陷入了迷失。

当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧，群体的极端状态到达了临界点，否极泰来，他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找，血脉里亲近的感受与形式，从中寻求新的共识。

至此，有了捍卫汉服的90后社团，有了品茶代替咖啡的白领丽人，有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。

这些现象，说明了一点，新的一代，需要接受更纯粹的文化，娱乐之上的文化，与他们的根有关的文化。

其二，关于电影本身。

我以为只要是一种精神内容的载体，一本书，一幅画，一部电影，不论商业行为还是文化行为，都理所当然存在着受众。

至于影响程度的深浅，取决于内容本身的共识性，与引发共鸣的方式。

《美国队长》能够将保护地球的大主题与追求自我实现的人生观，借以科技、幻想与暴力的形式，实现影响力的深度，商业成功的同时，影响着世界年轻人的价值观。

反观我们本土文化的中国电影，内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜，若要同步实现，就如此困难吗？

面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。

当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。

相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品，会影响新的一代中国青年。

《百鸟朝凤》我当然看了，5月6号上映，我5月7号中午看的，考虑到6号是周五，我想我可能比任何一个朋友圈里的“传统文化的卫道士”都看得早。

那两天我还断断续续看了吴天明导演的旧作《变脸》，同样是关于传统文化的电影。

所以，我不是不尊重传统文化，甚至我比很多人更虔诚。

我当时觉得电影只讲了四个字：“礼崩乐坏”，请容我一会儿解释。

然而今天朋友圈的新闻才是恶心到我了：

电影营销界有很多有趣的玩法，比如《富春山居图》，烂出了好票房；《大圣归来》创造了“自来水”这个词；而今天的《百鸟朝凤》可能会发明一个词叫做“卖惨式营销”吧。

已经去世的导演、年迈的制片人、惨淡的票房、讲诉传统民俗的主题、爆米花大片的碾压……这一切营造出的情景是如此让人心碎：年轻人忙着跪舔漫画改编的特效大片，而真正的优秀传统文化无人问津；商业市场大大的坏，为了票房和利益丧失了对文化的追求和坚守，哎呀我也顾不上我这张老脸了，为了能让老祖宗传下来的东西不要断了，我给你们跪下了，哪怕多一个人看也好啊……您真是用心良苦，您真是天可怜见。

我们年轻人肤浅，我们年轻人不尊重传统，我们年轻人错了还不行么？

电影已经不是电影了，而是“传统文化政治正确”。

有趣的是，这部电影本身讨论的也是“传统文化遭遇时代变革”，这部电影所遭遇的，正是电影中“吹唢呐”这门传统民俗曾经遭遇的。

请把以下段落当做影评：《百鸟朝凤》是一部留恋小农时代的电影，它追忆的不仅是文化与技艺，更是孕育这种文化和技艺的农耕文明和纲常伦理。

年幼的游天鸣被父亲逼着学习唢呐，拜著名唢呐匠焦三爷为师。

辛勤学艺终于得到师父真传，学会了《百鸟朝凤》并继承了衣钵。

然而时过境迁，受人敬重的唢呐已逐渐无人问津。

（对这种类型的电影而言不存在剧透，谁都猜得到结局。

）追忆和欧歌传统文化是积极而美好的，但是传统文化往往伴随着迂腐而陈旧的封建法则，如何取舍这两者的关系，是导演三观和能力的折射。

传统文化不是电影创作的“政治正确”。

在这一点上，吴天明导演甚至输给了自己1997年的作品《变脸》。

同样是文化的传承，曾经抱守“传男不传女，传里不传外”规则的变脸王，在年迈之后无儿无女，苦于没有传人，不得不买了个儿子（其实是女扮男装的女孩子）。

经历了一系列故事后，变脸王最后还是将技法传给了女孩子。

《变脸》海报《一代宗师》的宫宝森也看得开，“老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊。

”反观《百鸟朝凤》，全是“传承”而不见“变通”，焦三爷临死前，仍然坚持“给我吹四台就够了”的老规矩。

在这部电影中，田园牧歌是美好的、懂礼的；而工业社会和城市化进程是邪恶的、肮脏的。

新来的洋乐队主唱是穿超短裙的艳俗女子，进城打工的青年并没有赚到钱只是得到了一身工伤。

这种一边倒的表达就差骂街了：我没有错！

全世界都在害我！

老百姓都忘了祖宗！

他们曾经围着我跪的！

凭什么不跪了！

这种思想上的退步让人叹息。

更重要的是，唢呐和变脸不同，变脸只是戏剧，是曲艺娱乐；而唢呐是“礼乐”，是封建礼制的一部分。

在电影中，唢呐是婚丧嫁娶的必备，请唢呐匠是要行礼的，这和大户人家请戏班的概念是不一样的。

死者是否可以享用最高级别的丧葬礼乐《百鸟朝凤》，这个权力也掌握在唢呐匠手中。

曾经人们对于唢呐匠和民间技艺的尊重，很大程度上源自对封建礼仪的尊重。

天鸣的父亲送孩子去学唢呐，一部分也是因为“唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪了一地”这种派头感染了他。

电影中有个情节记忆深刻：唢呐匠们在演奏，而人们更爱看西洋乐队和露着大腿的主唱。

唢呐匠们的“斗乐”引来了小流氓的砸场，打架的时候，唢呐被踩坏在脚下。

这就是“礼崩乐坏”，“乐坏”是表面的，“礼崩”是深层次的。

唢呐作为传统技艺和文化应当流传，但绝不是作为“礼制”，而是作为“音乐”，导演在讲述中将二者混淆，这是对技艺的惋惜，还是对农耕文明的无限追忆？

礼制应该被束之高阁，音乐则应该娱乐大众。

当游天鸣继承唢呐班之后，已经没多少人在红白事上请唢呐班了。

面对这种时代变革，游天鸣选择抱怨，而不是变革求存发扬光大。

看到这一段的时候，我内心飞过了无数弹幕：“天啊！

去组乐队啊！

加入流行和摇滚啊！

先街头演出，然后办现场啊！

出专辑参加音乐节啊！

主唱来一段唢呐solo，底下的小乐迷们要high爆的好么！！

”如果你觉得让唢呐变成流行歌是扯淡，去听苏阳乐队的《贤良》，里面就有一段唢呐solo。

红破天的《好汉歌》里也有一段唢呐solo；郝云的歌里有三弦；野孩子改编过西北的花儿；二手玫瑰穿着大花被面；苗阜王声的相声是B站热门；小胡仙儿一把二胡称霸B站；华阴老腔化身摇滚祖宗，天都操破了；……唢呐是高昂嘹亮的乐器，是西北黄土地生命力的象征，发扬唢呐就应该让它响，让它燃，让它HIGH翻全场，而不是拍个哭丧的电影，再下跪磕头。

没有人残害传统文化，老百姓只是想追求更好的东西。

没有人残害歌颂传统的电影，我们只是想看到更好的东西。

《大圣归来》对传统做出了新的演绎，虽然不完美，但是还是获得了口碑和票房的双丰收。

如果真的只是想传递文化观点，请去参加电影节，请接收文艺工作者的批评和赞美。

如果真的想获得票房，那就拍好点，请接收市场的反馈。

不要下跪，不要下跪，不要下跪。

“变革的年代浮躁的社会没落中的坚守凸显出生命中的异彩”是啊，这都是时代的错，你们这些老顽固是最美的。

我们一直说要做自己喜欢的事如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落你还会坚持吗？

你会动摇吗？

你是，真的很喜欢吗？

焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容富贵是一生，清贫是一生，怎么样不都是一生吗？

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。

师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。

但从那个故事演进来看，唢呐市场的失去与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。

焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。

说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。

其他民俗亦是。

如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。

说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。

赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。

不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。

说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。

而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？

单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。

所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。

这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。

可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？

就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。

徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。

没有长性怎么啦？

干行业都必须要长性，才能有前途吗？

你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？

现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。

换句话说，都不是长性的。

师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。

不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。

行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。

错啦，大错特错啦。

-关于制作人的下跪：我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？

在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。

中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。

但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。

你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。

一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。

但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。

如果下跪，只是为了获得市场垂怜。

市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。

如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。

我当时去看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。

心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。

吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上去了，票房是上去了，但是艺术格调下去了，电影史上的地位也下去了。

本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。

下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。

寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。

但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂王家卫表示，他过去的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会去考量电影市场吗？

骗鬼啊。

王晶，我们都认识吧？

他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。

但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？

这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。

这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。

百鸟为什么要朝凤？

因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。

一百只鸟来朝见的时候，是凤。

就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。

凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。

你是凤，不是变色龙。

双膝为什么要下跪？

因为膝下有黄金。

膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。

你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。

注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢很惭愧。

作为一个以写电影评论为生的人，我对吴天明导演，包括第五代之前的很多中国电影，并没有做太多钻研，因而，对《百鸟朝凤》这样一部在电影圈被公认且尊称为第五代“教父”的吴天明导演遗作，只能做一些相对个人的直觉评述。

在吴天明导演身上，他代表了当下电影产业逐渐逝去的，值得纪念与反思的电影传统，尊重电影的本真，尊重电影的匠心以及尊重电影对于“人”的表达。

无论是人与人的交集交情，还是在以艺术风格进行代际划分的本土电影制作，这种传统延续到今时今日，一再被破坏，被遗弃，人为操作，朝令夕改，最终导致现今观众、电影院和电影创作等环节，丢掉了一脉相承的人文情怀和艺术品质。

电影不再被敬畏，电影人不再尊重电影艺术本身，甚至忙于搞电影的人，完全无暇看好电影了。

好电影，大概是指好卖的电影。

作为吴天明导演遗作的《百鸟朝凤》，它不只是一部推延了两年才上映的电影。

在我看来，它更像是一部经典，真挚，又饱含社会责任感和传统文化热情的电影，保有经典电影的叙事逻辑，沉稳厚重，珍惜罕见。

而反观当下中国电影界，忙于发明 IP ，网大和微电影之类的新名词，似乎一旦拥有了类似的自主产权前沿概念，奔票房数字去的胆子，又大上了许多。

正因如此，《百鸟朝凤》此番的上映，更加显得弥足珍贵。

吴天明在其职业生涯里，除却自身创造了当时屡创观影人次纪录的作品之外，尤为令人尊敬的一点，他还推荐跟发掘了当时中国电影的诸多未来新生力量，包括时下已然堪称业界翘楚的第五代张艺谋、陈凯歌、黄建新等。

《百鸟朝凤》作为吴天明电影生涯的最后绝唱。

这电影虽未必一定会有时下电影动辄五亿十亿的超高票房，但，它饱含了中国电影最为重要的工艺传统及文化坚守。

电影讲述一个低调朴实的老艺人。

他是黄土地上代代相传的唢呐匠，还有一曲很少被吹奏，只有在德高望重老一辈白事上才能听闻的《百鸟朝凤》。

我对唢呐与中国电影的记忆，恰好有来自于黄土地的《黄土地》，还有海峡对岸的《戏梦人生》。

布袋戏的音乐一起，必然会有唢呐，喧闹异常。

虽然相去天南地北，但是它们都印证了我对中国文化的精神想象。

一部分留在了黄土地，一部分南下，迁徙离散，漂洋过海，最后在台湾落地生根。

《百鸟朝凤》与正本清源无关，它又一次续写了吴天明在《变脸》等电影的主题：传统艺术何去何从。

天鸣的名字，旁白的存在，都进一步强化了这种自我反思。

即便有人继承了衣钵，又该如何面对新时代的诱惑冲击。

这个无果的沉重话题，电影片尾略显开放的结局，也同样给与观众此番的反思。

吴天明用电影提出了一个重大议题，至于问题如何得到关照及解决，需要今天的电影人和电影观众的共同努力。

实际上，传统经典的影像记忆并没有那么遥远。

在《百鸟朝凤》的小孩戏份身上，你可能会联想到杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》。

唢呐演出和铜管乐团打对台时，有如走西口的《美姐》。

源自黄土地的原乡故事，即便审美趣味不同，却总会传达相似的、根植于这块土地的风俗人情和艺术理念。

《百鸟朝凤》的原著故事发生在贵州，电影里把它搬到了黄河边的黄土地——那也是吴天明最熟悉的一块土地。

面对这类返璞归真的情节剧，中国观众完全不需要动用理性经验，只需凭借感性去投入观看。

为小孩吸水而笑，听生猛的乡土粗口，因乐器悲鸣而震惊，乃至思慕故去的亲人。

如果参照世人对唢呐这款乐器的印象，《百鸟朝凤》必然是属于劳苦大众的底层故事，百鸟齐鸣，与大自然同乐。

唢呐高亢，穿透力强，红白喜事都吹得开。

唢呐匠东奔西走，也有江湖气。

这种写普通人平凡事不起眼技艺的片子，更是吴天明发自肺腑的忧心关注。

电影在二十分钟左右，才吹起唢呐。

四十分钟进入《百鸟朝凤》主打的白事，最后以黄河岸上不能没有唢呐做结，循序渐进，达到鸣放情感的高潮。

《百鸟朝凤》也略有遗憾，故事收场依然带有点悲剧性色彩。

毕竟时下经济浪潮对传统技艺的冲击，并非吴老爷子个体能轻易抵挡。

数字电影时代的突飞猛进，也导致影片呈现的影像质感略显明艳。

尤其是与吴天明导演修复版本的《人生》相比，少了胶片拍摄所特有的影像质感。

美术置景上，《百鸟朝凤》与真实的时代变迁也小有差距。

反过来，那或许也正说明，中国的变化速度，是何等之快。

这不仅导致传统艺术的难以生存，甚至也改变了整个中国电影的生态环境。

也因为这些遗憾，《百鸟朝凤》才更像一部古朴但却坚守的经典电影。

他们经受了时代的考验，更加不会被时代所遗忘。

它的瑕疵，更加能够彰显整部电影的光芒。

参见：https://movie.douban.com/review/5515558/ 戏梦人生https://movie.douban.com/review/5838746/ 美姐

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

闹了半天，唢呐还是吹给别人听的吴天明的电影，之前看过《老井》和《变脸》，虽然算不上烂片，但也绝没评论的那么好。

三星半吧，在舞美摄影之类的包装下，勉强能保住颜面。

吴天明本人的导演手法不多，解决问题的方式靠的是情感，凭的是一腔热血。

影如其人，估计其本人也不会差太多。

这种人帮别人当个制片人厂长什么的很合适，自己撸胳膊撸袖子硬上就容易出问题，先把自己感动个够呛，就丧失了冷静，判断上也会有偏差。

一些剧本本身的问题还没有解决就血往上涌，说来就来。

两部影片的剧本都有问题，两部影片的结尾也都不尽如人意，《老井》的结尾靠得是一长串死亡名单，明天有没有水喝不是最重要的，最重要的是要让你看看我们为此死了多少人。

水嘛，还是没有。

《变脸》大体也是如此，逃脱死命之后，给了一个虚幻的尾巴，以后的事不去想。

仿佛我在黑暗的影院里让你跟我一起感动得涕泪横流就够了，问题什么的我们不去探讨，我想传达的只是一种感动，这种感动由于涉及民族，历史，土地等大词汇，观者当然无不动容。

但这种感动其实是廉价的，低水平的，没什么技术含量的。

所以当焦三爷传徒弟的准则只是那煽情性的一滴眼泪，而不是技术性的肺活量时，我们也不必感到意外。

《百鸟朝凤》大体也是如此，只不过做得更差，是一部烂片。

影片刚开始出现的是吴天明的拍片片段还有张艺谋和的士马丁的拉片广告。

这种把拉片广告做到电影里的创意我还是第一次见，因为我已经买完票坐在这里了，所以觉得这广告完全没有必要，我只想影片快点开始。

张艺谋的大脸和大眼袋在屏幕上介绍吴天明对第五代的帮助，还说现在的年轻人不知道吴天明，老马丁也不遗余力地帮着站台，说吴天明是电影巨人。

其实片商把两位大咖的广告跟正片捆绑在一起是非常愚蠢的，反而显示出片方的不自信。

我们想看的只是电影，导演是谁其实也不重要，如果看完感兴趣，我们自己会去了解的。

就像《一代宗师》里说的，“别跟我说你功夫有多深，师父有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的躺下，站着的才有资格讲话。

”电影也应该如此。

我们甚至可以把影片里焦三爷的那句话“唢呐是吹给自己听的。

”当成吴天明自己的表达。

然而在宣发经费紧张，只能走人情鼓动半个娱乐圈明星帮忙推荐，在连李安都加入志愿者联盟，今早又传出有人下跪求院线多加排片的事实下，唢呐究竟是为谁吹的已经不言而喻。

吴天明的纯真热血毕竟败给了片商的现实。

哪怕片方用的是大师、第五代教父、遗作这样的关键词，也没法掩盖背后想要多收钱的鸡贼心理。

就像主角天鸣的爸爸，想让天鸣拜师学吹唢呐，张嘴闭嘴都说替自己完成自己儿时没有实现的梦想，天鸣稍有不从就往死里打，后来唢呐不赚钱，看见天鸣继承的衣钵，又说是破烂，干嘛不扔掉。

想多赚钱或者少赔钱本无可厚非，但鸡贼心理就有贩卖之嫌，就有点讨厌了。

这么多名人鼓动观众观看这么一部平庸的电影究竟是能为关注吴天明关注中国电影本身加分还是为片商加血就见仁见智了。

影片本身其实乏善可陈得很，dv画质；音轨跳脱，抽风似的，时有时没有；主题模糊不清；能传递给观众的只有没来由的一根筋似的情感。

（仅从这点上来说还是有效果的，我左边有一个影片已经播放了一段时间才进场的陌生女同学，她几乎从坐下一直哭到结束。

因为好奇我忍不住扭头看过她几次，那可真是泪流满面啊。

）人物情感基本全靠特写，小孩一抹劲哭，大人一抹劲喊。

眼泪与唾沫齐飞，哭声共喊声一色。

演员的表演要么用力不够，太假；要么用力过猛，失真。

演员在前台卖力表演，配乐在后台使劲煽情。

早期二子对比学艺的必要性也不足，天赋输给勤恳的铺垫不够，没有什么说服力，天鸣师弟蓝玉的存在也就没那么必不可少，后期蓝玉成人的作用就更少了。

天鸣在影片里也没表现得有多刻苦，小演员更多地是表演出一种傻，而不是用功。

原本很重要可以大书特书的学唢呐的过程被简化，吸水之后就省略了，唢呐与人的关系也就变得可有可无，无所谓被替代，影片没有提炼出唢呐对于无双镇的必须存在，百鸟朝凤到底还有没有人认同，还有没有人愿意听，吴天明自己都很模糊，处理得摇摆不定，可惜的是这场最关键的百鸟朝凤的戏却演得很勉强，那些麻木的群演表情和稀稀落落不情愿的掌声，与卖命吐血的焦三爷一起混合成一种黑色幽默。

没有悲壮只有荒诞。

后期的时代冲突与中西矛盾的处理方式就更加显得简单粗暴和不负责任，为了情感宣泄就能让唢呐班跟西洋乐队豹纹妞pk solo？

老百姓不爱听唢呐想看豹纹妞让唢呐班闭嘴不闭嘴，就动手打人？

老班主为了让众人住手就能把主家的宴席掀了？

主家在办大寿啊，人家请你们来不是给主家砸场子的，真实的情况要是这么弄人家不打死你才怪。

甭管尊不尊敬，主家给钱多就嬉皮笑脸就嘴亲人民币，主家给钱少就受不得委屈就打人毁东西。

吴天明的这种两极突出省略过渡的矛盾处理方式已经到了不符合现实的程度，也是一种避重就轻有意不负责任的方法，百鸟朝凤这支曲子也在这种模糊不清中陨落着地变成一只土鸡。

影片最后原本有一个海底捞月的机会，非物质文化遗产，可惜的是这个有力要素先是被傅正主任这类低俗笑话稀释，后来就干脆消失殆尽了，影片在一片煽情的回忆中结束。

归根结蒂是吴天明自己模糊了，或者，既然他能设计出一个卖牛得钱不去看病（癌症）而是去置办装备的高大全人物，那么可能他的目的也只是为了赚一些圣母婊的眼泪吧。

《百鸟朝凤》结束的时候，本便只能容纳几十人的放映厅内，众人速尽做鸟兽散。

当影院已经理所当然的成为了情侣约会的最佳场合和求婚圣地之后，我不晓得马丁斯科塞斯和张艺谋的说辞还可以真正打动多少人，焦三爷的死和那个已经注定分崩离析的唢呐班又可以打湿多少人的眼眶。

<图片2>平心而论，这不是吴天明最好的电影，虽然，他仍然是一部比现在大多数院线电影好得多的电影。

但一曲深沉的哀歌和一座精神丰碑的倒塌，与一种传统无可奈何的消逝，都只应该是供人凭吊的。

但当我终于愿意翻翻豆瓣上的评论的时候，依然让我惊讶得合不拢嘴。

不是吴天明受到的广泛嘲弄，毕竟，苍蝇们自以为不朽的声音永远都远在战士之上，什么时候都是这样。

而是那些评论所反映出的现在网民的一些鲜明特征。

鲜明到只需要一句话，三个分句，就可以全部概括：什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过；没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想，而不是口水；以及自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸。

不知是一群愚蠢、无知与逻辑可以多么混乱的网民，才能生生创造出一堆愚蠢、无知与逻辑混乱如斯的口水，这些口水归纳起来，基本就是以下几条：1、给腐朽落后的父权传统文化唱赞歌，电影是垃圾！

（什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过）2、吴天明想要我们倒退到水深火热之中，他怎么不早点死！

（没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想）3、制片方对影迷进行道德绑架，抢我们的钱，真不要脸！

（自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸）如果所有的野鸡都往自己身上帖一身毛，硬抖着说自己是凤凰，那或许凤凰会因为耻于与他们合流，而任由他们变成凤凰。

野鸡们大概不会不知道，猴子在树上炫耀的时候，迷人的脸上泛着红光，然而只能露出自己更红的屁股。

然而野鸡们不知道的是，自己飞上树的时候，鸡屁股虽然不至于像猴子一样红，但也好看不了多少。

一、什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过说第一个问题之前，有必要先说一篇奇文。

“这个电影对于历史的把握有些偏差，使得原本可以更深刻的艺术电影，平添了几分中央六套的调调”。

出于某知名学术公号的《百鸟朝凤里说到的唢呐竟然不是中国民间乐器？

》一文。

该公号的质量还算不错，所我也就竟然点开看了看。

读着刚才海归博士论文调调减都减不掉的句子，更加肃然起敬。

果不其然，接下来引的是林谦三《东亚乐器考》，“唢呐是波斯语zourn¨a对音，这种乐器起源于近东”，渊博高深，连全世界都没几个人会的古波斯语都照引不误。

大大出乎我的意料的是，此文的艺术性极为深刻，徐渭“望着金元外族留下来的唢呐，感慨中华正音的衰落”，连我都快要不禁随之潸然泪下了。

脑海中时不时出现的海滩上爬行着遮天蔽日的壳上都是红太阳或者米字海龟的恐怖景象登时一扫而空。

“我们该怎样看待民俗、看待中国的传统呢？

”文末的提问真可谓是震耳发聩。

想来以作者（还和徐皓峰某小说集同名）对于历史毫无偏差的把握，中国人的祖先是在现代人第二次走出非洲时都走的什么路线、怎么进入东亚的，怕是都把握地明明白白，毫不含糊。

万一哪天该作者反思传统，只求别去写北京猿人的摩擦生火和钻木取火都是和他一个传统的伟大先民传承发扬集大成的就行。

一个传统的猿人写文章，徐皓峰式的没得想，就是该文这么深刻的艺术手法，要学怕是功夫也得费上不少吧。

当然，其实作者是看过书的，只是文章全国优秀高中生作文选中作文引据合理、感情真挚的气质太过于强烈，以及完全没历史思维罢了。

或许我的评价太过苛刻，毕竟媒体要有点击量，而这时候死尸的价值就比活人可大多了，毕竟死人的便宜尤其好占。

所以这样的说辞，怕不是一个学历史的人能够心安理得地说出口的。

“中国”一词，最早出现于早周何尊铭文。

而某政党一直宣扬的“某某地自古以来就是中国神圣不可分割的一部分”的那个中国，是指一个地域，准确地说，是指秦汉，因为这是某国四千年传统，统治政权不多的找不出任何尖锐民族问题时期中，版图最大的。

殷周的青铜、车马、兵器，秦汉的大一统政体，魏晋的宗教，隋唐的器物、乐舞（不知有比唢呐多多少种乐器），直到明清的农作物、经济，几乎任何一个时期，在这个所谓的传统中，都可谓有无以计数、至关重要与外来因素有关的东西。

了解中外文化器物交流的基本入门书到了德国历史主义的兴起，民族国家这种崭新的“想象的共同体”形式被普遍人们接受，国家以民族为单位，每个民族国家是一种文化，每种文化都有一种本质性的，一成不变的传统这种思想观念和与之配套的政体构建随之扩散至世界各地。

以上所述，基本可以认为是20世纪历史学、民族学和人类学界，尤其是他们的左翼学者的共同观念。

西方的左翼学者仰仗这一套在大学里拿课题，骗经费，混吃混喝；中国的学者仰仗着一套，或者也可以拿课题，骗经费，混吃混喝，或者就可以在网上和日常的谈论中说着些“足堪唬弄婴孩”的漂亮话。

然而非常可惜的是，出去了那个圈子，没人知道他们在讲什么。

除了学中西交通史的少数学生，谁管你鹦鹉、糖、沉香、天青石是什么时候传入中国的，谁会觉得胡金铨借鉴了西部片他就属于欧美的传统，手冢治虫他就能属于中国的传统，咋不说全人类都是“第一夏娃”的后代，我们都是非洲的传统呢？

我不反智，我最讨厌的就是反智主义，一看那种开淘宝店的赚钱比念博士的多多少，别读书了的论调，我就想直接一双鞋甩到对方脸上。

我认为读书读着读着，居然可以把自己读成一个反智主义者，简直就莫大的耻辱。

所以拿着自己逻辑，往吴天明和那个时代中国的乡土人民身上套，说他们怀念的传统不是他们的传统，而是波斯的传统这种硬生生自己念书把自己念成反智主义者的逻辑，我是一定得反一反的。

二、没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想，而不是口水在确保大家都是不反智主义者之后（坚信开淘宝店好的，请现在就按叉，免得你留言了我还得费事删帖加拉黑你），我们可以讨论正题了。

唢呐队和洋乐团比谁声音大，被打了，幸灾乐祸；焦三爷死了，还是幸灾乐祸；不少人对那种相亲、闹洞房的所谓传统文化恶心的要死，好像他们从小就是给县太老爷叩着头长大，整天饿的哇哇叫，见个亲戚就被人家指的数落“何不食肉糜”一样，觉得任何古老的东西再存在一天，就恨得牙直痒痒。

<图片6>托尔斯泰说，“把小伙子从家里拽出来，让他穿上制服，拿起武器，踏着鼓点前进……就这么把他变成屠夫”，这些昨天自己脖子上的还带着红领巾的，对什么都不屑一顾的年轻人，一想到他们得意洋洋大放厥词的狰狞嘴脸，就有一股寒意从我心底升起。

前面已经讲过了，没有一以贯之的传统，没有一成不变的传统，那么，传统到底是什么？

他不是某种实物，不是某一种思想，不是某一个政治，而是一整套这个地域的所有人都参与其中，并且以此来生活生活方式，和因为这套生活方式产生的价值观念与政治体制。

任何社会，都有一套他自身的结构，这个结构中的每一个有机组成成分，都有它的功能。

比如孔子讲，礼不下庶人，刑不上大夫。

不懂的人，就义愤填膺地嘟囔着这反应了人与人的不平等。

不知道他们的语文水平，是真的弱到了连“所谓礼不下庶人者,以庶人遽其事而不能充礼,故不责之以备礼也”都读不通是什么意思。

历史上所有的传统主义者，都是在以复古的名义革新。

稍微熟悉历史的人，都一定会同意李零先生的说法，任何时候，当社会最堕落，道德最败坏，问题最多的时候，就会是复古主义者最多，复古主义最强烈的时候。

没有传统主义者认为传统都是好的，任何传统，和任何现实一样，都有好的，和不好的。

人类的历史已经基本告诉了我们一个真理，就是所有的时代人的道德其实都好不到哪去，任何时代社会都会有大的问题。

所有的复古主义在面对针他痛心疾首的现实问题时，都希冀以复古的方式弥补。

那么，吴天明的传统是什么？

这种传统，是没有数十年如一日的苦工，没有一口气把水从池塘里从芦苇杆中吸进嘴里的力气，就成不了好的唢呐手；这种传统，是只有德高望重，为国为民的乡贤，才可以配得起那首“百鸟朝凤”。

我想，传统主义者们都有一个不证自明的基本前提假定，就是辩论对手至少会和他们一样，是用人类的逻辑思考。

而他们恐怕想破脑袋也想不通，他们的对手为什么真的就像他们的祖先一样，居然是用猿猴的逻辑来思考的。

或许最纯粹的传统主义者都应该直接自杀，这个世界少了他们，就真直接返祖归宗了。

而那些急着破四旧，当红卫兵的人，他们就是可以一再得提醒我自己，永远都不应该对人类永远没有底线的智商与道德一样报任何希望。

那么，在这里，顺便谈一下一个简单到不能再简单的问题。

这个不定时就会出现的无聊问题，和“粤语是汉语方言吗”，“汉字是表意文字吗”，“秦朝八十万大军，还灭不了区区罗马”，“汪精卫是汉奸吗”等等已经有了非常完善的讨论，几乎是随便翻看任何一本最基本的相关领域入门书就会出现没有任何争议的解答的问题，充斥着中国互联网的每个角落。

<图片9>这个问题就是，一种不适应现代社会的传统文化，是不是应该直接就把它放博物馆里？

在回答这个问题之前，我想引用葛剑雄先生的一段话。

在某政党风风火火得要搞一带一路的时候，葛先生是这样评价的：现在建设“一带一路”的主要动力来自我们自己，如果没有对方的配合，没有对方的需求，这个经济带能建设起来吗？

新疆外面现在是吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦等，如果这些国家没有需要，不跟你配合，你建得起来吗？

他们就是需要，是不是只有从中国才能获得呢？

他们的油气是不是只能卖给中国呢？

同理，一种文字，社会有需求的时候，人们自然会用他，比如中世纪的贵族都学习拉丁文，想让它进博物馆，除非把那些贵族全杀光。

而没有需求的时候，他自然会消亡，往里面砸再多钱，它依然会一点一点消亡，留都留不住，比如中世纪以后的拉丁文。

在现代世界，除了一些大学和学术领域，以及某些特殊场合，我们再也看不到拉丁文的存在了。

同理，一种文化，比如唢呐班，他当然会消亡。

而且他已经消亡了，因为那种孕育他的社会体制和思想结构已经消亡了。

有时候我真的很纳闷，难道《百鸟朝凤》是有两个剪辑，聪明人看到的结尾都是焦师傅复活了，三叔断的胳膊自己接上了，所以他们可以这么悲痛欲绝，难不成你们看的是另一部电影？

或者是他们觉得游天鸣的百鸟朝凤就跟他们玩的游戏一样，MP满了，放个大招，唢呐班伤得血就全赚回来了？

博物馆最重要的功能是什么？

就是保存那些已经消亡的文化，让以后的人们记得，原来以往的人们也曾经以这样的生活方式生活过，那种已经不再存在的器物，他曾经是以什么样的方式，被什么样的人以什么样的用途使用着。

然而，任何博物馆，任何历史转述，都无法完全保留一个已经消逝的时代，和活生生存在在那个时代里的人的所思所想。

接下来的衍生出来的一个神级问题就是：吴天明这种老掉牙的电影，也值得看？

死人的便宜是格外好占的，他们可是连苍蝇、蚊子都没法打的。

坚持最素朴的叙事，最浓烈与简单的对比手段和抒情，几乎不用任何花哨的镜头和叙述手法，这，就是那个老掉牙的传统。

这就是孕育了拍出过《霸王别姬》、《黄土地》陈凯歌，孕育了拍出过《大红灯笼高高挂》、《红高粱》张艺谋，孕育了李安的中国第四代电影人的风骨，和他们的电影应该有的样子。

一群就看过《无极》、《英雄》的人，看盗梦空间的时候，觉得烧脑，看《刺客聂隐娘》的时候，在电影院睡觉。

好不容易有一部和《小时代》不一样的能看得懂的国产电影，就觉得是老掉牙。

也是蛮可爱的。

给他汉隶，他说人家不会写楷书，给他魏碑，他说这刀工的字，连写的都不是。

无论傅青主、康有为，还有康定斯基、蒙德里安，反正都是三岁小孩涂鸦。

<图片10>米兰·昆德拉说过，随便给一个高中生几年时间，让他改写《追忆似水年华》，里面总能有那么一两句话写得比普鲁斯特好，可是谁会发神经看这种好像“艺术价值更高的”《追忆似水年华》？

昆德拉的想法，和这群人比起来，看上去好像一样质朴。

我想起，刘宗迪先生在他讲述中国民俗学传统的名篇《唯有大地上歌声如风》中，引用过莫言的一个故事。

我不想做任何评价，只想把这段话原原本本的抄录在这里：莫言在《会唱歌的墙》里讲过一个很动人的故事，说他的村子里，有一个老人，无依无靠，也没有什么家业，他唯一的爱好是拣酒瓶子，但并不是为了赚钱，老人将拣来的酒瓶子，在自己面向旷野的家门口垒成一堵墙——这道墙由几万只瓶子砌成，瓶口一律朝着北，只要是刮起北风，几万只瓶子便一齐发出声音各异的呼啸，这些声音汇合在一起，便成了亘古未有过的音乐，在北风怒叫的夜晚，我们躺在被窝里，听着来自东南方向变幻莫测、五彩缤纷、五味杂陈的声音，眼睛里往往饱含泪水，心里常怀着对祖先的崇敬、对大自然的恐惧、对未来的憧憬、对神的感激。

会唱歌的墙昨天倒了，千万只碎瓶子在雨水中闪烁着清冷的光芒继续歌唱，但比之从前的高唱，现在则是雨中的低吟了。

值得庆幸的是，那高唱，这低吟，都渗透到我们高密东北乡人灵魂里，并且会世代流传下去。

<图片11>我还记得，辛弃疾的名篇《贺新郎·别茂嘉十二弟》，我依然只是把它的下阙抄录在这里：将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，正壮士，悲歌未彻。

啼鸟还知如许很，料不啼，清泪长啼血。

谁共我，醉明月？

我只想向吴老爷子敬三杯酒。

将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，正壮士，悲歌未彻。

啼鸟还知如许恨，料不啼，清泪长啼血！

我还记得，战士战死了的时候，苍蝇们所首先发现的是他的缺点和伤痕，嘬着，营营地叫着，以为得意，以为比死了的战士更英雄。

但是战士已经战死了，不再来挥他们；于是乎苍蝇们即更其营营地叫，自以为倒是不朽的声音，因为它们的完全，远在战士之上。

然而，有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇。

看电影只是娱乐，电影却不是娱乐，就像我的好友笑仙说的。

如果这么简单的道理都不明白，那下次去看电影的时候，请记得多买一袋爆米花，否则您一定会觉得有些无聊的。

三、自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸下跪事件，连谈他，我本都懒得谈他。

和台湾选举最后的例行的拉票手段一样，是商业手段，也有十足的诚意。

国人非黑即白即便没有二千年了，也得至少七十个年头了。

所有的事，都就一个原因，一个目的，就跟所有的题目，都只有一个答案一样，这种思维如此根深蒂固，早就见怪不怪了。

然而，有一种“四更山鬼吹灯啸，惊倒世间儿女”，“足堪唬弄婴孩”的奇谈怪论，简直比那些破四旧的红卫兵还让我心理发毛。

这种怪论，出自某网红和腾讯大家作者的《票房战争不相信下跪》。

我上次看到这位才子的文章，是《老狼的帮唱团》。

他好像不知道80年代的中国是刚刚从文革里走出来的，所以竟然觉得没生活在“高度发达的商业文明之后”社会里谈摇滚和唱摇滚的人，都是“嗓音乖张，身材肥硕”。

他用他极为精明的嬉笑怒骂语调嘲讽着，“这说明商业机制已经形成自己的运转系统，不会因为某些人表演情怀而被肆意撼动和篡改”。

所以，《美国队长》做宣传，那是理所因当，反正观众不是因为宣传才去影院看的电影，不做宣传，全世界没有一个人知道美队上映了，他的票房可以比现在还好。

而本质上是个生意人的方励，就好像某些人写书评赚稿费是“君子不近庖厨”的亚圣一样，他的下跪，“本质上讲就是道德绑架。

人家从了你，就破坏了生意的规则，拒了你，就被莫名塑造为冷酷无情的典型。

”我没闹明白，这一跪，到底是某些人“冷酷无情”了，还是方励尊严扫地了。

在这个笑贫不笑娼的时代，“这一跪，不但丢了电影人的脸，更丢了生意人的脸”，有些“诗书只为稻梁谋”的生意人对赚不到钱的“同行”倒的确丝毫没有“冷酷无情”。

只是不知道，人家有没有拿一些舔着他自己的作品混饭吃的“同行”当“同行”。

我知道的是，这一跪，我就看到一些无比刻薄的奚落声，但我确定的是，票房再不好的电影，他的发行方都没有被某些找食吃的剥夺宣传自己电影的权利的权利。

于是，非常惊讶的现象出现了，讲情怀的人希望大家因为情怀看自己的电影，这不是理所当然的么。

而某个一直叫嚣着没市场就去死的人却居然在一直强调方励不道德。

一个一贯讲金钱的人看到一个一贯讲道德的人向市场低头了，于是怒火中烧，就好像见了一个比自己更不道德的人，马上开始骂不绝口，你也能说钱的事？

你也配说钱的事？

<图片12>更让人诧异的是，方励这一跪，居然让一票人惊呼自己的钱被抢了。

我不晓得《惊天魔盗团》有没有那么好看，能让人看过多少年了，还陷入幻境中，觉得自己存在银行里的钞票被人家这一跪，就好像变戏法一样，变没有了。

魔术的确不是什么有裨于世道人心的好事呀。

薛仁明先生说，中国读书人，自宋儒以来，道德感太深，道德范围太窄。

因此，一天天严肃，脸部肌肉也日益僵硬。

这一僵硬，这一紧绷，遂绷坏了民族的气运，也绷出了中国文明之衰微。

慷慨与愤懑，看似有别，却常常只是一线之隔，有时也仅仅一步之遥。

别急，道德要能比你还低，那真不是容易事，您已经相当慷慨了，可千万别这么愤懑。

写到这里，应该就已经结束了。

但还有两事，实在是不吐不快。

某位饭店的售卖员在她的广播里说，每次客人吃完饭，她都会收拾好干净的饭菜，给路边的行乞者。

某次双12后，看着她带着满满的一饭盒饭，行乞者哭着说，“这是造孽呀”，她也跟着哭了。

我唏嘘不已的看着回复，一篇祝福声中，突然看到一个人阴阳怪气地说道，这个行乞者没有手脚吗，为什么这个人不自己挣钱，非要乞讨呢？

“为什么不自己挣钱，非要乞讨呢？

”如果说，“何不食肉糜”反映得，是一个从小养尊处优的傻子的傻里傻气，那这句话，就是一个活生生的“精致的利己主义者”伪装成傻里傻气的阴冷与恶毒。

我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”。

该保留的传统，什么都保留不下来，而这鲜明的“吃人”两字，那天简直让我触目惊心。

高中时，有位同桌，名字叫崔马也（我对名字的后一字做了拆分，所以不算直呼其名，是化名）。

我开始非常纳闷，为什么每个和此人做同桌的人，都会在不到两个星期的时间内和他打架。

后来当我和此人做同桌时，便知晓了。

<图片13>此君是一个从来都不洗澡的人，剃着光头，浑身散发出一股恶臭。

每隔两分钟，必将毫无缘由的淘一回耳屎，或者省一团鼻涕，然后往你身上弹，并响动极大的一直用手扒拉袖子，以表示觉得自己很干净，对方很脏的样子。

口中一直振振有词，不时发出“jian”、“shabi”之类的音节。

每回下课我想出去，给他说话，一定会装作没有听见，让他让位，就会两个袖子一捋，也不吵架，只是以一种极高、极长的音调重复“jian”、“shabi”这两个音节。

这个人只有在班主任的课上有所收敛，其余任何时候，都是这样一幅样子。

本身又肥得流油，皮糙肉厚，打又打不过，说又没法说。

更奇怪的是，此人除了对同桌和同寝室的瘦小的同学极为欺凌之能事以外，对其他人都是客客气气的一副嘴脸，不知道其癞皮狗的变脸术为何修炼的如此纯熟。

最关键的是，等到班主任来问是怎么回事，他就开始头头是道，趾高气昂，让有权利的人觉得都是他的理。

而且从来都不认为自己有错，一律回答“一根竹杠子敲不响”。

谈话之后，依然我行我素。

有些同学终究是被激得忍无可忍，然后和他打一架之后，他还更得便宜。

换了位置，每回遇到对方，必然嘴里继续发出“jian”、“shabi”之类的音节，并找机会在走路的时候把对方撞到。

那位“为什么非要乞讨呢”的人，和这位崔马也异常想象，只是一个是主动作恶，一个是被动吃人。

主动作恶的人，与之绝交，实在避无可避，就算咬狗只能惹得一身毛，也得让他落个“始作俑者”的下场，而被动吃人的人，虽然你不叫崔马也呀，却防不胜防，她无意间用“傻白甜”的方式吃着你，最后，她还可以用“傻白甜”的方式吃了自己。

一篇评论写下来，后背冒汗，胆战心惊，彻底体会到野夫为什么常常一篇文章写就，可以感觉全身力气都已耗尽，一头栽倒沙发上倒头便睡了。

野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。

<图片14>如果现当今的中国都是这样的人群，这样的影迷，那末说艺术电影院线，这群人将来可以组建成一个什么样的社会，成为多么伟大的国家栋梁，想想都会感觉到深入骨髓的一阵寒意。

对于《百鸟朝凤》这部电影来说，最大的成功在我看来是制片人方励的那一跪和传统文化的落寞这个电影所展现的主题。

制片人方励那一跪将一部没有什么存在感的文艺片推向了话题顶端，将这部影片推向大众视野。

而传统文化的流失，更让大众从心理上多了一分愧疚和心理上的责任。

这部吴天明导演的遗作，有了以上两个元素基本上可以预见它的成功了。

然而回到电影本身，这真的是一部好作品吗？

电影的情节很简单，基本上可以分为两个部分。

上半部分主要讲的是一代唢呐班主，挑选接班人并传师授艺过程。

电影下半段主要讲述随着时间的逝去，老一代唢呐艺人将自己的班主之位让给了徒弟之后，由于时代的更替，新潮的思想以及新潮的食物开始大量涌入农村，唢呐艺术慢慢的落寞的一个过程。

整个电影以唢呐中心，但是在导演的镜头中其实忽略了唢呐艺术这个重要的道具。

这部电影本身的立意在于对唢呐艺术这门传统文化的流失所表现的哀叹，然而在电影中对于唢呐这门艺术的介绍却少之又少。

看完电影的我对于唢呐还是没有任何了解，更没有爱上唢呐这门艺术，或者可以说是一点想了解的念头或者兴趣都没有。

那既然这门传统艺术如果没有一点魅力的话，我们又为何叹息这门传统文化的流失呢？

我想这是这部电影最大的一个问题，它的剧情更多的只阐述了一件文化流失这件事情，却忽略了更重要的对于文化的介绍。

电影中印象比较深刻的是出现了三个词语，一个是“四台”，一个是“八台”，还有一个是“百鸟朝凤”。

“四台”和“八台”以前没听过这个词，看完电影对这两个词理解也不是很透彻，好像大概指的是唢呐演奏的规模，具体怎么分电影中并没有详细介绍。

但我自己理解的是所用的乐器的数量，好像还看到了鼓。

而“百鸟朝凤”以前就听说过，是一个很有名的唢呐曲子，演奏百鸟朝凤需要的乐器数量是最多的。

电影中多次强调百鸟朝凤这个曲子，可以说是几乎从电影的开头到结尾一直在强调，然而电影看到最后我连一首完整的百鸟朝凤都没有听到过。

更可笑的是，在那次葬礼上，第一次正式演奏百鸟朝凤时，竟然乱入了其他的音乐作为BGM！！！

电影中对于唢呐的细节描写，我有印象的只有一处。

就是焦三爷在教两个小徒弟吹唢呐时，有个镜头给了手部特写，一只手在唢呐上跳动，背景音乐响起。

有这个细节很好，但是处理在我看来不够完美，镜头太不稳定一直在晃，让该有的意境没有表达出来。

除了这些问题以外，其实这部电影的制作本身就很粗糙。

无论是天鸣带着游家班和西洋乐队斗乐还是打架的镜头都让人不忍直视。

西洋乐队的演奏已经不能用业余来形容，简直就是大街上随便拉来表演的吧。

还有打架的镜头，为什么一打架就流鼻血，连焦师傅在徒弟肩膀上踢了一脚也能流鼻血，我真的是服了。

演员上，老艺术家焦三爷是唯一一个撑起来的角色。

焦三爷的气场，以及对艺术的坚持（对百鸟朝凤是否应该演奏的坚持以及唢呐演奏程序的坚持）都让人动容，让人值得尊敬。

电影中两位小演员的表演完成度很高，也很不错。

但是长大后的游天鸣，首先旁白的台词真的太尴尬。

况且这个旁白贯穿整个电影，真的好好去练练台词吧。

演技也一般，内心戏还不如小时候的小演员，长大了就一直一副清汤挂面的表情，让人无语。

至于其他的角色，师母还可以，其余的基本上看起来都像是临时演员演的。

总的来说，在我心里这部电影是一部不合格的电影。

它更多的只是提出了传统文化流失这个问题，却没展现传统文化之美。

至于给三星，完全是因为这个题材。

顺便，在这里给大家推荐一部电影，叫《孙子从美国来》。

《孙子从美国来》这部电影从一定程度上也讲述了传统文化的流失，但是它也不光讲述这一个方面，还有亲情，还有空巢老人的社会现象，以及传统中国文化与美国文化的碰撞。

这部电影虽然讲述皮影戏这个传统文化的戏份也不多，但是当我看到爷爷亲手制作皮影戏时，我还是感受到了皮影戏的美。

电影以诙谐幽默的表现手法来展现，推荐大家观看。