谈谈情，跳跳舞

前几日，收到一个朋友电话，说现在工作提不起精神。

他国外留学回来，在一家外资设计公司工作，工资很高，活很轻松，但就是兴味索然，想要辞职。

恰好在STARTV里，看到好莱坞改编自日本的同名电《SHALL WE DANCE》（谈谈情，跳跳舞）。

男主角理查·基尔，一个典型的纽约中产，城中心有份体面的律师工作，郊区有所漂亮的大房子，家里有着贤妻与乖女，这简直就是当前中国都市白领人生奋斗的经典终极画面。

可他早九晚五如此安定、幸福地度过了20多年之后，突然一天，厌倦莫名袭来。

困惑中，决定去学跳国标舞。

其实真正的原因，是他透过每天下班的地铁窗口，都会看到一所舞蹈学校窗前，伫立着一位引他浮想联翩的美人倩影。

说是学跳舞，不如说想去猎艳。

他妻子发现有些不大对劲，委托一名中年私家侦探调查，得知丈夫去学舞，无法理解：“为什么？

”侦探的黑人年轻男助手用梭罗的一句话作答：“绝大部分男人都过着一种沉默绝望（desperation）的生活，他们不想再沉默下去了。

”用（西方）时髦的心理学解释，理查·基尔遇到了中年危机！

大部分中年男人遇到这种情况，都以为找个青春鲜活的第三者，就能帮自己时光倒转，重寻激情。

理查·基尔起初也这么想，但这一企图很快被美女教练打消，从艳遇的幻梦中苏醒过来，他发现自己在不知不觉中还真得喜欢上了跳舞。

于是，误打误撞地，找到了解决危机的方法。

人生乐趣回来了，妻子理解了，人重新振作了。

好莱坞不愧是好莱坞，带着美国式的年轻与简单，轻松地将理查·基尔的危机遭遇，描绘成一个励志案例——那就是，一个人只要发现自己的真正乐趣，就能重新找回自己，度过危机，振作精神。

影片还讲述了几个相似案例，以充分说明该中心思想（好莱坞影片，导演生怕弱智观众不明白事儿，主题往往会反反复复讲述地异常鲜明，非常符合我们国内对中学生作文、大学生政治思想汇报的求）。

象理查·基尔那个秃头同事，怯于在办公室与人讨论跳舞，因为怕不够男子气，片尾，终于敢在办公室表达自己对舞蹈的喜爱，于是振作；象那个肥硕的女招待，生活中非常渺小不起眼，想在跳舞中，实现做女主角的梦想，片尾，梦想成真，于是振作；象那个同性恋男子，在跳舞中不断强调自己的男子气概，试图否认自己的真实性向，片尾，终于接受自己，于是振作。

日本的同名电影看过好多年了（1996年），留给我的印象却远非如此简单。

回想起来，整个片子似乎一直弥漫着一种莫明的虚无感，即使男主角役所广司开始真正喜欢上跳舞以后。

影片好像一直在问，有所谓的“真实的你”存在吗？

跳舞得到的快乐，或许仅仅是偷得浮生半日闲吧？

而后面，又是无穷无尽的空虚在等着你呢！

逃不过去的，所有人都逃不过去的，人生，不过是个结局注定，临时偷欢的过程——“出生是为了死亡，走近是为了离开，相爱是为了离散”。

理查·吉尔和役所广司的扮相均属师奶杀手型，都彬彬有礼，都体型挺拔。

理查·吉尔表情中夹带些孩童气息，随着学舞进程，面部越来越单纯，越来越快乐。

役所广司在跳舞时的确快乐，但脸上总会时不时浮现出某种游离表情，让你担心，下一步，这个沉默的中年男人，还会再笑吗？

有记者采访阿城问：”你世事看得那么透，是否人生会没激情？

你有过中年危机吗？

”阿城回答了前面的问题：“我的心情很平静。

”后面的问题，没有作答。

其实，问话的记者，持的就是好莱坞思维——有了危机，如何克服，然后又是怎样继续大踏步昂首向前的。

阿城的不回答，我想，也许就是一种回答——人生其实无所谓“有没有”危机，它永远都在那儿，你一直就在危机之中。

朋友的电话中，我不知该说些什么，名利、官位、风月，都不足以成为劝解这个朋友的理由，我只好听任他陷入此次危机，然后静候下一次危机的到来，直到麻木地快乐或清醒地痛苦在危机之中。

别问我，有没有过危机，我的选择和阿城一样，不回答。

此版本为美国好莱坞翻拍日本96年的《shall we dance》，主演是一贯以浪漫小生形象示人的理查.基尔和性感女星詹尼弗.洛佩兹。

感觉还不错，诚如评论所说的那样，就是一部能够让人放松心情欣赏的浪漫电影，因为男主人公的谈情对象不是美艳的舞蹈女教师，而是舞蹈本身。

理查.基尔的表现虽无可挑剔，但也无出彩之处；洛佩兹则考虑完全是因为其自然条件的优越性才能出演这个角色，所以演技也就不能期望过高，不过示范拉丁舞激情的那段表现还不错，确实让人心旌荡漾了一下，呵呵！

比较喜欢里面的那个秃头大叔，很有表演激情的说！

他和理查.基尔在洗手间里佯装晕倒叫911的那场真把我笑倒了：）

生活中出现火花 是常有的事 而火花变成一场焰火晚会也不是为一种可能 当你走在路上 看见一场烟火晚会 于是想 近些 再近些 但当你走到面前时 发现的只是宴会结束后的残羹冷炙 这是感悟到的第一层--惊鸿一瞥只是一时感动 出现当然可喜 但平淡才是生活正本 可别因此歪了方向 真正的成熟并不是死板的节奏 既定的舞步 而是一种适时的取舍 摈弃冲动的明智以及无数个一成不变日子中的点点用心

职业转换： 遗嘱律师日本：职业不明晰内心活动 外化： i dont know what i am doing now 家庭主妇-- 商业女强人 一个女儿-- 两个孩子（但是我 无法通过我的主观判断 -- 只能西方 论文 评论）36‘ 把基尔和洛佩兹的互动描写得好暧昧啊 和原版不大一样49’ 街头的电视-- 年代设定 不是现在 三个学院： 美国 印度裔 黑人

有时候我的心里会有一种情感，这可能是在任何时刻涌上心头的一种渴望，如：倾听到一段优美的音乐时、或是在山上注视着落日时、或是打开窗看到一只展翅飞翔的小鸟时、或是路过花店看到有一朵玫瑰特别的美丽、或是仅仅是静静地坐时，我会感觉到一种甜蜜。

但我至今却仍不明白我的渴望是为了什么？

我始终无法准确的将这种渴望的客体准确而又详尽的描绘出来。

想了半天也只能向导这么一个粗陋的解释：或许这种“渴望”就是想让“我”跟这个一瞬时的甜蜜感觉成为一体，使这种感觉变成不是一件来了又去、飞逝而过的事情，而是种会跟随着自己一生的状态，某种“寻找自我”的事情。

同样的音乐“我”今天听起来很甜美，明天也可能很甜美，但是后天可能就会变得很无聊。

所以问题不在于音乐，而在于初听到那段甜美的音乐时的感觉与“我”有没有真正融合起来？

如果“我”真的融合了那时的感觉，肯定会一直认为这是段甜美的音乐，而不会觉得无聊。

影片中Richard Gere在下班途中看到了正倚在窗边的Jennifer Lopez，有了种为了想了解她而去报名参加舞蹈班的渴望，到后来才发觉，其实最令他渴望的不是Jennifer Lopez，而是舞蹈本身。

所以他跳舞，并不是为了一个人去跳，而是他真的喜欢跳舞。

寻找可以放松享受的东西，才是人生的希望。

任何一个行业，很多台下的对台上的总归有点不屑，或者赞同的同时，总觉得自己做可能会更好。

文艺类的应该也是如此。

2004美国版的《谈谈情跳跳舞》一定是认同1996日版的同名电影的内容，并且觉得自己肯定会做得更好、更赚钱。

抛开盈利部分，美版改编些许细节，有些可圈可点，可是纵观，综合明显不如日版来的血肉真切。

甚至在想，可能是不是就是输在男主身上，有时，个人认知、呈现水平真的可以左右作品的高度好吧，这类作品不是我特别喜欢的，我看日版这电影是为了学习役所广司，并且再次证明他是世界级的天花板、亚洲男演员的骄傲。

曾有人不屑说他只是够松弛而已，我却认为他把最难的情绪有效传递出来，不是放松那么简单就能做到的。

而他的表演基本功更是不得了。

比如此片，在开机前，他一定已经学会了跳舞，但在成片前半部的时候，那种学舞步的僵硬不是所有演员轻易的就可以拿捏那种“手脚不协调的”。

比如世界鼎鼎有名的理察吉尔，明显是风靡全球的大明星，而不是表演艺术家

理察基爾飾演的角色，事業有成就，家庭很和諧，不應該有所挑剔的生活，他卻感覺不到快樂。

對於自己想在幸福的生活之上，多追求一份想跳舞的願望，他感覺罪惡。

是自己太貪心了嗎？

他因此向妻子道歉。

「我覺得慚愧。

我們已經擁有這麼多，而我卻想再快樂一些。

」在停車場的那一場戲，短短幾句話，背後有很多很多東西。

飾演妻子的蘇珊莎朗登，愛著丈夫，深深以著兩人建立起來的美滿家庭而自豪。

對她來說，她的世界就是丈夫的世界，兩人同心是件再自然不過的事。

而等到有天發現丈夫的世界竟然不止於她的世界時，她因此產生了不平衡。

他居然跳舞快樂到完全忘記了她的存在！

短短的一場戲，蘇珊沒有說出來但隱藏在倔強表情之後的話是：（是我讓你不快樂嗎？

我不夠讓你快樂嗎？

你想要的快樂是我不能進入的世界嗎？

）理察基爾向受傷的妻子說：「不是妳的錯！

」（不是妳讓我不快樂的。

我們已經夠快樂了，想要更快樂是我的罪惡，是我對不起妳。

我不該貪求更多！

）這不是你的錯，這不是誰的錯。

我本該很快樂。

生活中沒什麼不能讓我滿足，你已給我一個完美的家庭，我已得到一個中年人在社會上定義的所有幸福，這樣的我若還感覺不到快樂，是我自己的問題，不是誰的錯！

當大部分人因為不快樂而怨天尤人時，有幾人是因此而感覺罪惡的？

為了符合表象面具應有的形象，我們犧牲了多少真正的情緒？

當我們擁有了一切，卻仍未能將快樂充滿身體，總有份空缺時，能不能不因此感覺羞恥？

偏偏，偏偏，當我們自己身為外人，看著朋友家人有著該有的一切卻仍不快樂時，我們最經常勸告他們的是知足常樂。

我們勸別人想開，勸別人滿足，勸別人珍惜現有的一切而不要去奢望不該是自己的，甚至會認為對方過於任性過於貪求。

你我應該要滿足的。

這「應該」二字的黑筆墨跡，到底由誰來簽字定論？

原來我們不斷的在為周圍人簽字定論他們的喜怒哀樂之際，也為自己設下了難以翻轉的成見框架。

我們判斷他人應該快樂或悲傷時，也在同時間失去了自己。

http://www.wretch.cc/blog/sunnic&article_id=2379070

这部片子是在学校的放映室看得。

那是一种在法律上绝对属于侵权的场所。

一间屋子里摆放着几十台的电视机和dvd或者vcd影碟机。

由海量的影碟供你选择——当然，基本属于不会严重污染青少年纯洁的心灵的类型，也就是说，没有发毛的。

一般多是男女搭配去看得，当然也有男男合作，但大都不是背背山来的，所以也没有什么好关注的。

本来和朋友去看《云上的日子》的，可是vcd的画质简直让我疯掉了，而且还是盗版的。

一开始的长篇的自述情节，被无情的打上了马赛克。

我甚至怀疑这是不是这里唯一一部发毛的电影？

为了表示我的清白——朋友是女生，我不能暴露我的不良嗜好——我决定换片。

于是，又是在叙述中，美国版的《谈谈情，跳跳舞》开始了。

从另一个男性朋友那里看到过日本版的，他说还是日本的要经典一些。

但是没机会看过，就先看美版的凑合一下吧。

里查·基尔真是老当益帅。

我是在《逃跑新娘》中开始接触这个男人的，一下子就被他那儒雅的气质吸引了。

里面的那个美丽的女舞蹈家不也是这么称呼他的吗？

我得承认，在片子的开始部分，我和朋友探讨最多的是中年男人，事业有成，是不是就会寻找外遇。

我好像是过来人的样子肯定地说：是。

事实上我才22周岁，还没有到法定的结婚年龄，大学没有毕业，更不用提事业有成，所以我猜错了。

里查·基尔只是人到中年才知道自己原来真的喜欢舞蹈。

这在我们没有经历过这些事情，谁又知道他是不是幸运的呢？

也许我们终其一生，都不会知道自己真正喜欢追求的是什么。

妻子最终还是通过私家侦探查到了丈夫隐瞒的事实，他像我们一样怀疑他有外遇了。

于是去观看丈夫参加的舞蹈大赛，丈夫由于紧张而功亏一篑，舞伴大出洋相。

追出跑出赛场的妻子解释，但是误会依然。

里查·基尔黯然退出舞蹈生活，生活在机械的按步就班当中，甚至不允许公司人员谈论舞蹈。

跳舞，成了他心中的一块难以出去的阴影。

好莱坞的电影总是喜欢以大圆满的结局收场。

最终，妻子理解了丈夫，两个人在打扫着家务开始温情舞蹈，并且几乎引发了一组限制级镜头。

还好，电影戛然而止。

一切都已结束，但是人生还得继续。

不是吗？

生活无聊的时候，觉得痛苦的时候。

追寻自己喜欢的东西，去谈谈情，跳跳舞吧！

这里的情是狭义的爱情。

为什么要这个题目呢？

是因为第一次看到这部电影的时候，看到一半，我还以为又是一部写婚外恋的片子。

而且，看到结尾，我却被深深的感动了……舞蹈是什么？

是梦想，是情趣，是寻找爱人的手段，是酝酿爱情的天堂……想象一下，眼前与你共舞的不仅仅是你的舞伴，更是陪伴你多年的伴侣，你们的默契仅用眼神就可以传达。

举手投足都是一段故事，旋转停顿都有甜美的温馨，优美的华尔兹是淙淙流过的岁月，轻快的快步是一起吃苦的幸福，热情的恰恰是不减当年的勇敢，缠绵的伦巴是诉说不尽的爱恋……年长的老师遇到过，经历过，痛苦过……当心爱的人最后离开她的时候，她在学生身上看到了希望……灰姑娘也终于在比赛之后找到了自己的白马王子，舞蹈成为生活中的小情趣……然后，对专业舞者来说，舞蹈本身就是梦想。

无论中途发生过什么，我们都要坚持下来，这才是勇者。

而敢于追逐梦想的人，也一定会找到自己满意的答案……当人过中年，无论是家庭还是事业都步入稳定期的时候，我们的生活，是不是该有一点小小的转变了呢？

舞蹈的魅力就在于，它给人以热情，积极的情绪，这也是我热爱国标舞的原因之一。

男主角没有完成比赛，我并不遗憾，因为他找到了生活的乐趣——对他来说，不再是朝九晚五，不再是一成不变。

舞蹈让生活有了新的希望和契机……这部电影一直在我的电脑里面，看过不下10遍了，每次看过都有深深的感动。

我们的生活是如此神奇，我们不谈爱情，我们不谈客户，当生活中有一样事情让我们感到快乐和放松，让我们感到生活是有希望的，人就会成长。

每天上课的一个小时里，我们让身体和着节拍舞动，让思想顺着旋律延伸，就在转身的瞬间，一个不一样的自己已经浮现……

当年看过日版，惊叹不已，念念不忘。

后来找来翻拍的美版，感觉一般。

这次收到德版高清，把这部电影又多看了几遍。

发现美版其实拍的很好，很美，很细致，让人从心底温暖而舒缓。

很多细节环环呼应，不多看几遍真的很难领会其中美妙。

电影本就是造型艺术，舞蹈更是生命之礼赞。

人生路上，有这样的清晰映像扶携灵魂，鼓舞心灵，夫复何求。