正义回廊

1.12年前，31岁谢霆锋靠《线人》拿到了金像奖的影帝，周润发拍拍晚辈的肩膀说，香港未来的30年靠你了。

万万没想到，之后的谢霆锋沉迷做饭，活生生地成了一个厨子，在表演上完全佛系了。

10年前，陈可辛拍摄的《中国合伙人》票房大卖，并且拿到了金鸡奖最佳影片和最佳导演两项大奖，在众多北上的香港导演中，陈可辛是成绩最出色的那一个，他号准了内地观众的脉；万万没想到，2020年在拍完《夺冠》之后，陈可辛身心俱疲，去年他成立了泛亚洲制片公司，并计划4年内拍摄20部不同类型的剧集，这些剧集将“环大陆上映”，这意味着陈可辛短期内基本告别内地市场了。

7年前，周星驰的《美人鱼》大卖33.91亿，打破了内地影史票房纪录，片方在宣传时打出了“欠周星驰一张电影票”的广告语，很多人感叹，星爷就是港片最后的荣光。

万万没想到，仅仅3年之后，星爷的赶工之作《新喜剧之王》就遭遇了滑铁卢，随后媒体曝出他对赌失败的传闻，而他早已拍好的《美人鱼2》也被雪藏，一代喜剧之王黯然落幕。

5年前，古天乐成为香港艺人协会会长，他每年稳定输出好几部优质港片，还在内地捐助了很多学校，昔日男神成为了全民膜拜的慈善先生，网友称赞“唯一能黑古天乐的只有太阳。

”万万没想到，去年他的《明日战纪》上映，票房达不到预期，古天乐不得不拉下脸来进行“卖惨式宣传”，透支了自己积攒多年的好口碑。

当这些港星纷纷老去，谁还能拯救日渐式微的港片？

在刚刚过去的2月，我们等来了两位救星。

他俩一个出生卑微，一个曾背负恶名，在港片繁荣时期都是登不上最高殿堂的人物。

可是长期的蛰伏并没有磨灭了他们对电影的热情。

在港片一片愁云惨淡时，他们挺身而出，一个打破了港片的票房纪录，一个提名了金像奖的最佳影片。

他们让我们闻到了那久违的港味儿。

2.第一个救星是演员黄子华，他最近带来的作品是《毒舌律师》。

黄子华在电影圈是个小人物，在脱口秀领域却是一代宗师。

这两年因为笑果文化的兴起，脱口秀在内地风起云涌，而李诞、周奇墨等脱口秀演员在接受采访时都谈到他们早期就是通过观看栋笃笑培养了对脱口秀的兴趣。

黄子华就是香港栋笃笑始祖，被称作“子华神”现在内地脱口秀演员借着《脱口秀大会》的热播，在全国办巡演，到场的观众不过一两千人，而黄子华早在10多年前就在香港红馆的四面台办了个人脱口秀专场，观众多达上万人。

黄子华的脱口秀不是简单的谐音梗和地域梗，而是充满了哲理性、逻辑性又不失温情。

比如他把内地和香港的关系比作母亲和叛逆期的儿子，虽然有争吵，但是心底还是一家人。

比如在金像奖颁奖礼上，他用一种调侃的方式对台下日本演员说，回去告诉日本人，钓鱼岛是中国的。

遗憾的是，黄子华说的是粤语，只在香港和广东地区流行，并不被北方观众熟知，近年来他已经“金盆漱口”彻底封麦了。

黄子华在表演上也极具天赋，他曾在港剧里大放异彩《男亲女爱》，《绝代商骄》《My盛Lady》…这些剧基本都是收视爆款，黄子华不仅靠出演角色拿到了视帝，还亲自参与了编剧的创作，过去20年，他的电视剧平均收视率有可能是所有TVB演员中最高的，只有欧阳震华能和他媲美，他因此收获了“无线福星”的美名可在电影领域，黄子华从1993年开始拍电影，30年里拍了近40部作品，几乎每一部都扑街，连黄子华自己也调侃，恳请导演在海报上不要印他的名字，以免影响票房。

“票房毒药”的名号由此传开。

万万没想到，2018年，黄子华迎来了转运。

他主演的《栋笃特工》票房超过4000万港币，打了一个翻身仗；2022他主演的《饭戏攻心》香港票房突破了7000万，成为港片历史票房第二，该片还引进内地，改名叫《还是觉得你最好》，豆瓣7.4分，因为名字拉胯，子华在内地号召力还不行，票房刚刚过亿，但已经是重大突破了。

今年他主演的《毒舌律师》香港票房破亿，打破了港片票房纪录，引入内地后，豆瓣评分7.7分，最终票房预计能突破1.8亿。

刘德华都为这部电影打call，并表示期待和黄子华合作喜剧。

在“前辈”的关注下，黄子华从票房毒药变成了港片救星，有些心酸的是，黄子华今年已经62岁了，比“前辈”刘德华、周星驰的年纪还大，但属于他的时代或许才刚刚开始。

3．第二位救星是导演翁子光，上个月他一口气带来了2部作品。

一部是他亲自执导的，由郭富城、梁朝伟主演的《风再起时》，票房惨淡，口碑崩塌，被网友骂作“依托答辩”一部是他作为监制的小成本影片《正义回廊》，口碑炸裂，获得了金像奖多项提名，被誉为2022年最佳港片，因为尺度太大无法在内地上映，直到最近才流出资源。

一个毁誉参半的导演，为何能称之为救星呢？

翁子光是非科班出身， 早年他花了4万港币参加了一个速成班，之后就混进了片场，专门干杂活。

他参与过《花样年华》的拍摄，给杨紫琼的公司当过小工，跟随剧组去北京当过北漂，给杂志投稿当过影评人，去电视台当过评论嘉宾，从场记到编剧再到副导演。

终于在2009年，他在恩师许鞍华的鼓励下用30万港币拍了处女作《阳光明媚》，立刻提名了金像奖新晋导演。

本以为可以在影坛崭露头角了，可这个提名并未给他带来投资，无奈之下，他只好沦为三级片导演，拍摄了《微交少女》。

翁子光是个文人，有文人的傲骨。

比如他批评很多香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力；比如他直言香港电影没文化，充斥着享乐主义；比如他评价陈可辛导演是个商人，但依然对他心怀敬意。

当这么一个有追求有思考的导演，沦为三级片导演时，内心该是多么惆怅。

更可悲的是，这竟然成了他的宿命，他天生就是干这个料。

后来的《踏雪寻梅》《正义回廊》里，都离不开援交少女、杀人肢解、逆子弑亲这样的重口味话题。

在《正义回廊》里，主人公是个杀人自恋狂，他参加演员面试，信誓旦旦地说自己可以把情色三级片拍出艺术性，这其实算是翁子光的一次自我调侃（他是本片制片人和监制）。

‘翁子光的名字里带“光”，他可不像只做一个见不得光的三级片导演，他一直等机会拍摄属于自己的大片。

《微交少女》是三级片，他为了打出名头，认了。

《踏雪寻梅》也是三级片，但他不肯妥协，要按照自己的艺术想法来拍，和老板产生了巨大的分歧，最后老板说，你是我见过继许鞍华之后第二执拗的导演，我们不会再继续强奸你的剧本了，你找别人吧。

一句话让这个剧本搁置了三年，期间翁子光又被骗写了2个剧本，迟迟看不到自己作品开拍的消息。

直到3年后他有机会见到了美亚公司的老板，他用5分钟说了《踏雪寻梅》的剧本，然后拿到了2000万的投资。

《踏雪寻梅》上映后斩获了金像奖7项大奖，翁子光成了。

当拿到大笔的投资后，翁子光终于等来了机会，他用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟，三顾茅庐请许冠文出山助阵，要拍摄属于自己的大片。

跛豪和雷洛探长的故事拍了十几遍了，他就是要拍一版独属于翁子光的；香港的历史承载不了史诗大片，他就是要拍摄一部气势恢宏的《香港往事》。

翁子光最擅长拍摄边缘人物，讲述猎奇故事，已经被定型三级片导演了，可他就是固执地要拍一部自己根本驾驭不了的大片，还将其称作“献给香港的一封情书。

”《风再起时》拍好后被雪藏5年，上映后票房口碑很差。

翁子光很在乎。

他发了长文，只为证明“我拍的电影不是依托答辩”他亲自给梁朝伟发文道歉担心连累了对方，梁朝伟安慰他“所有电影都是一个实验。

”翁子光在疯狂一把后，又回归了自己的老本行。

很多人不知道的是，去年《风再起时》代表香港角逐了奥斯卡金像奖，即使是浅尝辄止，这个出身不好的导演用明知不可为而为之的勇气，让港片闪耀了一次。

4.黄子华和翁子光。

我们两个关系不大的香港电影人，我们为什么要把他们放在一起，还都冠以“港片救星”的名号呢？

因为两人面对同一话题，用《毒舌律师》和《正义回廊》两种截然不同的作品，带给我们久违的港味儿。

我们常说现在的港片没有“港味儿”，可是何为“港味儿”呢？

通俗的说就是，香港有而内地没有的东西。

包括了，精彩的枪战戏，如《英雄本色》；猎奇的都市奇案，如《八仙饭店之人肉叉烧包》；无厘头喜剧，如周星驰电影；都市艳情奇遇，如大量风月片等等。

这些“港味儿”进入内地后，难免会水土不服。

有的面对审核制度，只能被毙掉，翁子光的大部分作品都是这个命运；有的进行改良，但是港味儿全无，比如徐克的《智取威虎山》，你还能说这是港片儿吗？

有的原汁原味端上桌，内地观众也会买单，比如《怒火·重案》有的进行了巧妙的转换大放异彩，比如周星驰喜剧，如果只有粤语原版，会流失大量观众，但因为石班瑜的配音，让粤语梗巧妙转译成了过誉梗，喜剧之王才诞生了。

那些经过筛选留下的“港味儿”，被反复使用，加工成了流水线产品，一次次刺激观众的味蕾，直到大家再也闻不到最初的味道。

比如充斥银幕的《XX风云》《XX帝国》《XX风暴》，不过就是把枪战戏换了个布景反复演了一遍又一遍；比如周星驰的无厘头喜剧，在他退居幕后之后，已经落后于时代，新一代的观众很难再欣赏这种癫狂的表演风格了。

而黄子华和翁子光做的事儿，就是将之前被遗忘的港味儿重新找了回来。

5.黄子华找到的港味儿叫做“粤语梗”他是脱口秀鼻祖，一直没有把自己的脱口秀技能和演电影进行有机结合，所以是票房毒药。

在电视剧中，黄子华多扮演的是那种贱兮兮的角色，很像脱口秀舞台上的他，观众尚能接受，但到了大银幕就很有违和感，观众不买账了。

类似的例子参考郭德纲演电影。

后来黄子华是怎么开窍的呢？

他是用电影题材来发挥自己的语言优势，而不是把自己框定在一个固定的贱兮兮的角色里。

比如2018年的《栋笃特工》，这个名字本身就和黄子华的“栋笃笑”进行了嫁接，题材给他提供了足够舒适的表演空间，他只要舒服的演就可以，没有要维持贱兮兮的人设；比如去年的《饭戏攻心》，这部戏说白了就是港版情景喜剧，题材本身就是靠大量的对白撑起来的，黄子华演了一个深情男主，但依然能靠题材本身发挥自己的语言优势。

还有最近上映的这部《毒舌律师》，片名即答案，这是一部律政戏，黄子华扮演律师，本身就需要大量的台词，他的性格设定如何都不影响他展现自己的伶牙俐齿。

你看看，黄子华就是靠小成本、小卡司、小制作打了翻身仗。

因为香港本身就是个小小的弹丸之地，港餐厅主打的就是小巧精致，黄子华的气质和港片对上了，瞬间大放光彩。

当然，“粤语梗”虽然够港味儿，但内地观众看不懂，这是黄子华目前面临的问题，也是他在内地没有票房号召力的根本原因，但至少他走在了正确的道路上，他和周星驰或许只有一个石班瑜的距离。

6. 翁子光找到的港味儿叫做“都市传说”《风再起时》是一次有意义的试错，在完成自己的大片心愿后，翁子光心平气和地回去拍自己案件了。

他就适合拍那种凶案猎奇的东西，他就喜欢关注社会的边缘人群，过去他曾为此感到羞耻，现在他和自己达成了和解，并且一步步完成升级。

他拍《风再起时》是想让更多人看到他，他监制《正义回廊》是想让大家看他看得更深。

《微交少女》是一部纯粹的猎奇之作；《踏雪寻梅》改编自真实的故事，在凶杀案的噱头之下探讨了三个个体的面对命运时的艰难抉择，突出两个字：人性。

《正义回廊》则更进一步，改编自2013年一宗轰动全港的“逆子弑亲案”，同样有重口味的案件还原，但除了探讨究竟谁是凶手外，更用大量的法庭辩论戏来质问法庭存在的意义，究竟是伸张正义的舞台，还是模糊真相的表演秀场，突出两个字：制度。

可以看到，即使是在破铜烂铁里，翁子光也在辛勤播种，一点点培育出了耀眼的花。

用闻一多的诗歌来形容：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

”值得一提的是，就在《正义回廊》资源流出的当天，香港又发生了一起名媛碎尸案，警方透露的细节让人咋舌，和《正义回廊》中呈现的很像，甚至更加血腥。

我们因此可以明白，翁子光拍摄的“都市传说”还真不是传说，它很可能每天都在发生；电影中所谓的重口味场面也不是故意吸引眼球，很可能是对现实的真实描摹；电影本身也不是哗众取宠，而具有相当深刻的警世意义。

翁子光面临的问题是，如何让他之后的作品过审，让这股略重口的港味儿端上内地的银幕。

他现在的做法就是将目光瞄准内地，用港味儿来烹饪内地的食材。

这个过程他已经坚持了好多年。

他曾试图将2011年的“鲁荣渔2682号惨案”搬上银幕，并且写了剧本《海祭》，前后改了10稿，最后不幸夭折。

而他待拍的电影《桂花飘乡》《中国缉毒密战》，全都是和内地的电影人合作，拍摄发生在内地的犯罪案件。

他会被同化，还是能保留“港味儿”，我们拭目以待。

通过黄子华和翁子光的例子，我们明白了，港片里的港味儿关键在于小，在于精，在于专。

在当下的时代，港味儿不再可能成为华语影片的主流，但却依然可以保留其特色，和东北腔、京片子、四川话等一样成为一个有效的调味剂。

香港电影人一方面要重新找准自己的定位，抛弃掉之前几十年积累的优越感，一方面也要坚守即将消失殆尽的港味儿，继续书写港片的传奇。

来香港前做的攻略都失效了，鸡飞音乐节的票售罄、米其林餐厅没约上，完全不想购物只是想着说来都来了，看看久违的明珠是否蒙尘，在繁华的都市里穿梭，这里真适合暴走啊公共交通如此方便，服务业也是如此完善，餐厅、商店甚至是地铁里的工作人员都表现得专业没有让人尴尬的热情，所谓的对内地人的歧视更是子虚乌有在中环荷里活道的坡道上来来回回，阿婆阿公的杂货店和鬼佬云集的潮店酒吧对街而望东南亚姑娘们扯着蛇皮袋子摆摊和LV、爱马仕门头比邻为伴周六下午从赤柱看海回来，突发奇想，我应该在香港看一部港片啊而且是，内地不会上映的港片，于是，选择了这部在K11两个商场之间跑的气喘吁吁，路上还遇到了重庆大厦的大火在三级片“十八周岁严禁观看”的标识最后一秒结束前落座，开始年轻导演的野心在铺陈推进中尽显无疑，少数人群、阶层关系、法律探讨、亲子关系、剧中剧、最后的反转，如此多的点没有让人厌烦，反而几乎每一步都在我意料之外，最后更是意犹未尽男主和胖子的演技拥有撑起整部戏的力量，第一次在大荧幕上看到明晃晃的血肉模糊和露点，微微的不适让人浑不知在戏中还是戏外我印象最深的是法庭上的光影变化，时而阴暗时而温暖，折射着人心的恍惚，陪审团的争论几乎代表了社会思潮的几股主要力量，然而最后依然随大流几位律师轻佻随意，这样残忍的案件，对他们来说可能都极为寻常，哪怕是看似最为正义的女律师，见过人心浮沉后的冷漠也令人无可奈何长得神似姜武的哥哥最后和男主的隔空对话，是整部电影的眼睛，我忽然想到，这就是香港吧

本片表面上虽有贬低法律之意，律师们毫不关心事实真相，对当事人也是嗤之以鼻。

游嘉莉律师更是利用规则成功为杀人犯脱罪，这样的法庭又怎能算是正义的回廊呢？

但细想之下…到底何为正义呢？

事实正义也并非是随手可得的。

人的主观往往是危险的，我也曾误以为唐文奇是无罪的，但事实显然并非如此。

法律的存在就是为了降低这类风险，只有在电影中人们才能轻易找到唯一的真相。

证据确凿的张显宗还尚有一票无罪认定，而疑点重重的唐文奇却最终获得了全票无罪认定，而这恰恰是本片想要表达的法律精神。

人们常常希望能在法庭上找到事实的真相，但遗憾的是法庭的裁决只能代表法律上的认定。

所以，在本片中，律师们虽然会在法庭上针锋相对，但又能在法庭下相约一起蹦迪；在法庭外，他们也许有自己的善恶天平，但在法庭内，他们又能放下成见为自己的当事人施展浑身解数…显然，他们明白法律的真谛并非惩治每一个罪犯，而是让每一个人都有在规则内被公平、公开和公正的审判权利。

所以，罗翔说法律的正义只是有瑕疵的正义，但这样的正义依然是至关重要的。

在“吉普森杀妻案”中，吉普森因为警察的“失误”最终逃脱了法律的制裁，但美国人也依然认为此案彰显了正义——程序上的正义。

很多时候，程序正义比事实正义更重要，因为脱离了程序正义就谈不上事实正义了。

在现实生活中，所谓的“事实”往往只是人们的一厢情愿而已。

那些我们曾经深信不疑的、笃信的事情往往也只是片面的，我们又怎么能保证它不是呢？

我们无法确保每一次的审判都能找到事实上的正义，但至少可以确保每一次的审判都能得到程序上的正义。

诚然，本片跟《十二怒汉》之间仍有一些差距，比如本片对唐文奇杀人的真相交代过早，导致拥有上帝视觉的观众无法完全认同陪审团对唐文奇无罪认定的理由等等…但要知道的是，自由的美利坚百年也没有一部法制电影能出《十二怒汉》其右的。

之前内地翻拍的《十二公民》也不过只是对其脱离现实的照本宣科罢了。

在目前国内的大环境之下，能有如此一部高质量的原创法治电影同样是可遇而不可求的。

甚至，我认为近年也再难有超越之作了。

所以，我不得不给这部电影给予高度认可的评价和赞赏。

这部电影或许是中国法治电影新的里程碑。

文｜梅雪风1近期香港电影有两部最值得关注，一部就是《毒舌律师》，另外一部则是《正义回廊》。

前者是正宗的爽片，后者则有则更为严肃的追求。

要区分这两者其实很容易，前者，一定会简单化现实。

这种简单化不是能力的问题，而是片种的要求。

因为只有简单化，才会产生真正的爽利感。

这个世界比在现实中更为清晰，才会让人觉得更能够把握。

这是爽的最根本的心理机制。

爽片，当然会涉及到现实，但这现实只是为了让你能够更加投入情感的一种手段。

而后者则不避讳现实的复杂性，它就是要让我们从自我的偏见和某些惯性的简单化的。

看法中解脱出来，呈现出这个世界更莫衷一是也更善恶难辨的混沌来。

如果你能明白这一点，你就能理解这两种电影的巨大区别。

《毒舌律师》，抓住阶级压迫这一亘古不变的戏剧主题，唤起或者挑逗起观众对于这一在现实中司空见惯现象的巨大仇恨，然后用现实中极为稀少的邪不胜正的逻辑让观众得到巨大的快感。

《正义回廊》则为我们揭示了一个更加惨不忍睹的世界。

这个世界最大的罪恶，并非那种不言自明的强权对于弱势群体的欺压，而是底层之间绝望的互相杀戮。

现实中，强权对于弱势群体的压迫，可能并非如此戏剧化的赤裸裸，它更多地被内化或者是弱化为一种绝望的气氛。

底层的反抗也并非是面向上层建筑的叛逆，勇气在任何时代都是一个极为珍惜的东西。

将刀捅向更弱者，是人类发泄的最主要的渠道。

而权力对于弱势者的欺压，也往往都是通过代理人实现的，最大的代理人，往往是你的亲人，甚至是父母。

在你被社会虐待之前，你会首先被自己的父母虐待。

当然这个虐待也有着着它的理由，父母有着他们自认为的对这个世界的更清醒的认知，于是他们按照他们的理念，强迫自己的子女按照自己的想法去生活，按照他们理想的样子，去打造自己的子女，为了让他们在这个弱肉强食的世界能够平安的生活下去，但这种不顾及自己子女的自由意志的做法，却往往在子女的内心种下了最深的仇恨，留下了最深的伤痕。

这部《正义回廊》的悲剧原点其实就在这儿。

2这是一部很丰富的电影。

它既写了两个主人公也就是两个在现实中的失败者，怎么样通过杀死父母的方式来泄愤和救赎的心路历程，也写了法官公诉人律师以及陪审团所代表的普通民众他们基于各自的立场迥异而又复杂的价值判断。

这部电影其实有着强烈的社会学上的追求，它似乎想通过一个横切面去探讨正义的艰难与复杂。

它对主人公的心态的剖析是简单而又有力量的。

他找不到工作，这是社会对他的蔑视和抛弃。

他去应聘色情片演员不成，这是对他性魅力和性能力的嘲笑。

而父母让他转让房子，这是亲情在他最危机的时候对他的背叛和追杀。

这样一个在任何层面来说的绝对失败者，却深深地崇拜着希特勒。

一个被强者伤害的人在内心的最深处，却崇拜者最强者。

因为他要通过把自己幻想为最强者的方式，来平衡他在现实中所受到的挫折。

这是一个存在感极度缺乏的人，所以说他才在他杀掉自己的父母之后大张旗鼓的电视寻亲，这与其说是他指东打西的障眼法，不如说是他能够赢得别人目光的难得的机会之一。

杀掉他的父母从这个层面来说，不只是他泄愤的手段，也是证明他自我能力的一种方式。

所以说他才在跟别人聊天时自我暴露。

这是他一生难得的伟业，他无法锦衣夜行，他必须和别人分享他的荣耀，即使这种荣耀以终身监禁为代价。

杀掉他的父母从更深层次来说，是他与这个社会彻底决裂的一种宣示。

他用杀戮的方式断掉了这个世界上最为牢固和尊贵的一种关系，他是在向整个世界宣战，他用这种方式来显示他的骄傲。

如果说这位男主角因为处处被认为无能而要显示自己的卓越，以至于把杀人甚至于在法庭上受审都当作他展现自我风采的舞台的话，那么另外一位主角这是将无能作为他的挡箭牌，甚至护身符。

若干年的经历，让他深深懂得自我虐待的妙处。

他自动自觉地把自己放在最为低贱的位置上，目的是激发出对方深深的道德负疚感。

他用自杀的方式，将自己的姐姐牢牢的拴在自己的身边。

他用逆来顺受的方式，反衬出警察粗暴执法野蛮逼供的行事作风。

他用他真假难辨的弱智，将他杀人的共谋甚至是主谋的身份推脱的一干二净。

他本能地将自己的弱智和老实武器化，高妙而隐蔽的发泄他对这个世界的恨意。

如果说前一个主角必须要让这个世界知道他对这个世界的恨意，且有能力去表达这种恨意的话，那么这个人这以实质性的伤害这个世界同时以隐瞒这种伤害以为荣。

林海峰所饰演的律师是这个片中唯一的一个理想化的人物。

他有着强烈的道德感，也有着令人尊敬的职业精神，他本能地厌恶男主角，却又尽职地为他辩护。

至于公诉人和那位女律师，则是更职业的打工人。

他们惯性地义正词严，雄辩地诉说着有关正义的话语，但绝对不在其中投射任何自我的感情。

他们是真正的工具人，他们的彬彬有礼，以及这种彬彬有礼背后所透露的冷血，那我们看到了我们习以为常的这套社会运行规则背后的冷漠，以及这种冷漠的无处不在。

那些陪审团成员，则显示出这个世界价值观的斑驳与参差。

老者非常自觉地自我带入到被杀的父母的角色身上，觉得现在的年轻人寡恩薄情大逆不道。

而年轻人这本能地反对这种道德上的倚老卖老，认为这背后无非是一种想要垄断道德审判权的专断，和同理心的匮乏。

相对于男性对于逻辑的争辨，女性的天然的更容易被故事打动，当那位胖子的姐姐现身说法，所有女性都忍不住抽咽起来。

他们总是本能地以为立场就是真理，就是真相，面对真正的却与自己不一致的真相时，他们却更愿意视而不见。

3这部电影，和这部电影的监制翁子光的《踏血寻梅》在某种程度上有相似之处，它们都讲述了一个诡异的杀人案件，两个主角之间的关系也远远的偏离了惯常的凶杀电影的主线。

所不同的是《踏血寻梅》，更专注地深入到了两个主人公的内心世界：那种无法命名的被漠视，那种不起眼的被拒绝，让他们对人这个物种有了一种他们都不能想象的恨意。

在他们的厌世情结，和杀人事件之间有着不那么理所当然的暧昧的空隙，而翁子光尊重这种空隙，并没有用一种武断的判断去解说和阐释它，于是电影就有了一种凄冷的幽微的气息，那是一种无处不在的却又稀薄的又能被瞬间点燃的东西，毁灭与拯救以一种诡异的方式被连接在一起。

与《踏血寻梅》的阴柔与深情相比，《正义回廊》则显得阳刚和愤怒。

《踏血寻梅》讲的更多的是人，而《正义回廊》讲得更多的是事儿。

《踏血寻梅》讲的是一种诡异的爱，而《正义回廊》讲的是无处不在的隐形的或者显性的恨。

《正义回廊》拍出了这种恨的层次和逻辑，也拍出了一个社会共同体里面这种恨或者说裂缝的更普遍也更温和的状态。

从某种程度来说，相较于《踏血寻梅》，《正义回廊》是一部更庞大的电影，也因为这种庞大，让它对每个层面的描述都有着格式化的嫌疑，影片中没有有类似于《踏血寻梅》里面男主角割伤自己的手去手淫这样让人瞠目结舌却又悲哀异常的场景，于是它对人性的描摹始终就缺乏一种临门一脚的穿透力。

当然这种横向的丰富在当下的华语电影里面仍然是少见的，影片试图通过这一事件透视香港人精神状态的企图心也值得尊敬。

在片中，我们能处处见到那种与现实钩联的蛛丝马迹，无论是片中抓捕场景中年轻警察的妈妈对于警察的厌恶，还是影片本身的主题之一弑父，都是这些年香港巨变或表或里的一种表达。

艺术终归是有关现实的，即使是最虚幻的最玄幻的电影，它本质上还是要与当下的集体心态有所呼应。

从这个角度来说，香港仍然是华语电影最值得期待的地方，因为它的创作者还是有着这种自由有着这种野心，也有着这种责任感去表达那些萦绕在普通人心目中的悲伤或者愤怒。

悲伤或者愤怒，永远是这个世界上最为正能量的正能量。

因为它代表着我们对这个世界仍然抱有希望，代表着我们还不是弱肉强食的忠实拥趸，我们仍然相信某种更高贵的精神更理想的社会形态在不远处的某个地方。

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。

是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。

導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。

可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？

長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，但它總可以拓寬人的想像邊界，慰藉一些孤單無助的靈魂，也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

《正义回廊》是我所看到的近年来香港电影的最佳作品！

是最好的一部心理悬疑片！

电影题材本身就是骇人听闻的——关于一个男子以极其残忍的手法杀害了自己的亲生父母。

那么他是怎么杀害的？

他怎么下得了手？

是什么心态和原因？

他是否有病？

他事后怎么做的？

他如何应对舆论？

尤其是，他如何在法庭上为自己辩护？

这部电影的优秀之处，首先就在于对以上种种焦点问题，都做了解释，而且是引导观众去思考得出答案，可见何爵天虽然是第一次做导演，但手法已经相当老道。

电影主体上没有采用设悬疑的手法，一开场就放出了儿子张显宗杀害父母的画面，并且张显宗自首、被捕，这还有什么好说的？

但好戏才刚刚开始。

因为张显宗供认出是和朋友唐文奇一起杀人的，唐文奇随后被捕。

接下来电影的主体是法庭辩论，来自民间的陪审团成为判定是否有罪的关键。

指证张显宗杀害父母基本板上钉钉，但唐文奇摆出种种理由说自己是一个智商只有80的傻子，只承认自己被胁迫丢弃了部分尸体，做了无罪辩护！

电影的戏剧冲突就在这里：唐文奇是否杀人了？

唇枪舌战之间，一幕幕荒诞开始出现，比如被害父母的头颅数天都冻在冰箱里，这里是唐文奇的家，他居然都没发现？

愿意动些脑筋的观众，会觉得很过瘾。

更过瘾的是，陪审团最终认定张显宗杀父母成立，而唐文奇无罪，并且是全票通过！

陪审团之间的争辩也做了细致的展现，可以看出，在案件疑点重重的情况下，认定唐文奇无罪，大部分陪审员投的都是感情票，他们怜惜唐文奇的老母和姐姐，他们在赌一把唐文奇不会再犯下反社会的罪行，因为人们内心里真正的想法是——正义不关我的事。

所以在真正的正义和表面的良善之间，他们轻易的选择了后者。

这部电影的优秀就在于，眼明的观众看得出是怎么回事，但电影里那些表面光鲜的人就是能把他们“做人的这场戏”演到底。

同时，电影还合理的告诉了我们一个心理原理，像张显宗这样，会自恋到崇拜希特勒，却现实失败的人，其实很容易被“他人的崇拜”控制；而唐文奇这样处处表现失败的人，也可能是在利用自己“失败所以应该被爱被信任”的手法，控制身边的很多人，比如她的姐姐交了男朋友之后，他就对姐姐说：我这么笨，你不在我就死了。

电影到最后都在展现唐文奇的卖傻，可他就是凶手！

就是他！！

以一种奇特却合理的人类心理，通过对细节的反复拉扯，对心理的形象描述，探究一桩杀亲案的真相，最终观众得到了真相而正义未在法庭伸张。

再加上演员出色的表演，导演多样的表现形式（包括对血腥和性爱镜头的毫不回避）。

《正义回廊》，已经远远超出了《利刃出鞘》这样的悬疑片，在我心中，是最好的悬疑心理电影。

作詞：冬誠𤍤作曲：馮之行編曲：馮之行 / 黃力勤監製：周錫漢 / 馮之行 / 黃力勤血我喝下去 逐寸脊椎 被我壓碎 掉進廢墟世界太沒趣 脈膊思緒 全部靜默 忘掉也許我已判下你 犯過的罪 是錯與對 別要插嘴割進血肉裡 直滲骨髓 皮綻肉裂 成就壯舉閉著眼仍可以害怕 漆黑之中淌淚有時正常得過份也是原罪我承受夠之後你來受我的如冤魂索命如轉換兩極我來活你的命那誰活我的用一滴血液換天下太平不信命似遠也像近沒法細分是對與錯沒太要緊世界已習慣罪惡悲憤無奈絕望無盡戰爭哪個也沒法逃離不幸善報惡報沒有對等引發了地震墜進黑暗臨近末日無地葬身煽動了誰觸發藥引不需安守本份有時冷靜得過份也是愚笨我承受夠之後你來受我的如冤魂索命如轉換兩極我來活你的命那誰活我的用一滴血液換天下太平請看清這亂世還不夠混賬臉善只得安慰獎最後有誰可以結束生命狂想我承受夠之後你來受我的如冤魂索命如轉換兩極我來活你的命那誰活我的道德誰介定是非誰判定怎決定

戏剧效果拉满，135分钟的密集对白也不显无聊。

第一被告在罪证确凿的情况下陪审团唯一一个投出无罪的老头，和花大量篇幅争议第二被告是否有罪却获得一致投出的”无罪”是神来之笔。

陪审团的天平还是倾向”人之常情”，为避免”冤狱”的无罪推定成为对第一被告的不公，正常人会同情于社会家庭联结密切的低能儿而不会真正去理解一个冰冷漠然的人，法庭始终是”正常人”的法庭，张显宗只能在一人的纳粹法庭角色扮演，对于正常的世界这种人只是自毁的程序。

对于唐文奇，我个人觉得这里暗示了他多次向别人提起恐惧的大蜘蛛，最后一个画面唐文奇被蛛网束缚，实际上蜘蛛是伏在他胸口，象征他所有的辩白都是自己吐出的丝，装饰性地编织成束缚的模样套在自己身上，但低智商还可以有这样恰如其分的应答实在不可信。

包括张显宗对于唐文奇判决结果的不满都暗示唐文奇在说谎。

最终陪审团交出的公义放过了可能是有罪的人，疑点利益归于被告，这就是复杂别扭的地方。

导演稳定没有的立场，律师，媒体，警察都只做分内事，漂浮在空中的公义由陪审团(观众)去探寻。

我不明白在和毒舌大状比较d咩？

都是不同类型片啊……我就是和陪审团大姐想得很一样……通篇围绕一个question：“肥仔有冇份？

”我觉得张显宗是那种够胆想没胆做的，他不是没feel他就是想扮没feel，但是肥仔是那种会故意做一些事情影响你决定的人（比如他在门口濑尿，病床上跟她姐说：你离开我我就死，极端）首先张显宗这样的人看上去像是那种会砂人的人，但其实从前面能看出他是那种郁闷不得志但又一棍子打不出三个p的人（一些俗语）而且学习半途而废，炒股半途而废，而且后面好多sex啊希特乐啊的想象或者说意向镜头，其实他是个想靠流血啊爆炸性的东西引起注意的人，他想做希特乐又敢想不敢做，不然他不会想象那么久自辨的精彩画面最后放弃。

整个庭审也像场审判希特乐的show，只要打倒他就行了定罪就行了，至于其他的大家都不关心，他恶所以他说的都是谎话，干得都是衰事。

肥仔肯定有份啊，首尾呼应的会计level2（这个片拍的差人死蠢又暴力我觉得不太好）但有一点我不懂，她姐姐应该要盼着他入狱才对，这样她就没有这个累赘了啊？

为什么还要暗示教他说那些车轱辘话？

张显宗在肥仔说话的时候不断冷笑，我觉得某种程度上他其实是想成为恶人永远留在历史上，好过默默无闻在三十岁前紫砂，所以我猜他的谎言应该是“整件事是我主导，我精心策划并且精神操控肥仔，看我多犀利！

”事实上整个策划都是肥仔做的，并且他才是被操控那个吧！

这就好像钓鱼，张显宗以为自己找肥仔是钓到一条蠢鱼，其实这条鱼诱导他去炸鱼塘，而自己则安全的躲在旁边的塑料桶里。

结尾蜘蛛网🕸️感觉到少少毛骨悚然……最后的最后，今年金像奖正义回廊九成是要横扫了

从去年开始，香港本土电影市场涌现不少黑马佳作。

去年有古天乐的科幻巨制《明日战记》和年度黑马喜剧《饭戏攻心》（内地叫做《还是觉得你最好》），两部热门电影先后打破香港票房纪录，收获超高票房与人气。

到了今年香港春节档，黄子华再度带来电影《毒舌律师》，上映至今票房一路飙红，竟然在本土取得破1亿港币的票房，打破百年香港影史票房纪录。

这三部热门港片都已经进入内地院线公映，让港片迷为之激动。

但是去年的香港影坛还有一部“话题之作”《正义回廊》，却无缘引进内地院线。

该片是香港影坛近年来少见的奇案片，故事改编自震惊全港的2013年「大角咀肢解父母案」，港媒也称为“逆子弑亲案”。

由于影片用写实的手法还原了案件中的血腥场面，在港上映时被划分为“限制”级，加上案件本身的争议性，直接导致此片无缘内地公映。

但是本片在香港的口碑却相当优异，国内评分网站8.3分，票房更是以小博大一路逆袭，在本土斩获4300万港币，创下香港成人电影中的票房新纪录。

被媒体誉为：2022年的香港本土票房黑马佳作。

很凑巧的是，《正义回廊》发行蓝光碟的同时，香港名媛蔡天凤碎尸案有了进展，被害人确认被害。

而电影《正义回廊》中的被害父母方式和蔡天凤的被害方式，几乎如出一辙。

本期就来聊聊这部备受期待的港片——《正义回廊》The Sparring Partner

本片的监制是香港导演翁子光，他之前的电影《踏血寻梅》，曾经拿下多项大奖，令港产奇案电影的类型再度受到关注。

《正义回廊》的导演何爵天是1987年出生的新导演，此前并没有独立执导长片的经验，但他曾经作为翁子光团队的副导演多年，积累了不少创作经验，首次执导剧情长片就一鸣惊人。

本片因此受到翁子光的《踏血寻梅》影响颇多，都是根据真实血案改编，同时又区别于九十年代的传统港产奇案电影，在风格上追求写实冷峻，通过案件探讨人性批判与社会议题。

原型案件「大角咀肢解父母案」，发生于2013年。

当时的29岁香港男子周凯亮在大角咀海兴大厦内，谋杀了自己的双亲周荣基（父）萧月儿（母），作案后，又与35岁同党谢臻麒一同非法处理尸体。

案件曝光后轰动全香港，引发媒体与社会的广泛关注。

2015年3月，涉案主谋周凯亮被判终身监禁，而次被告谢臻麒因为被鉴定为智力有缺陷，被裁定谋杀罪不成立，但因“阻止合法埋葬尸体罪”判囚一年，但因庭审结果宣布时已被还押两年，已覆盖其刑期，因此当庭释放。

写这篇文章的同时，香港又发生了一桩“名媛蔡天凤碎尸案”，竟然与“逆子弑亲案”同样骇人听闻。

死者蔡天凤据称是被前夫所害，也是被杀于一间出租屋内，凶手将其肢解，警方在冰柜内发现人体残肢，但未找到死者头颅。

改编现实案件的电影和现实恶性刑事案件同步，让网友惊呼：原来香港电影里的罪案都是真的！

说回“逆子弑亲案”，这起案件本身的骇人听闻程度，以及案件审理过程的复杂和最终审判结果的争议，都让其成为近十年来香港最具话题性的案件，因而被多次改编成为影视剧，如TVB的剧集《是咁的，法官阁下》，Fox制作的港剧《心冤》等等，都曾改编过这起案件。

电影《正义回廊》和TVB的剧集《法官阁下》类似，都采用了法庭戏的设计来展现这桩案件，故事变成了群戏，通过律师、犯人到陪审团、警方、证人的多视角，并加入了悬疑反转的情节设计，带领观众一起去探究这桩是非黑白模糊难辨的奇案背后的真相。

整部影片给人的感觉可以概括为：港版《十二怒汉》再加《罗生门》。

演员方面，由于是新导演的低成本之作，《正义回廊》并没有特别大牌的港星加盟，片中有苏玉华、周文健、叶蕴仪、林海峰等港片中的熟脸加盟。

至于电影中最重要的两位主角，“逆子弑亲案”的两名嫌疑人，分别由杨伟伦与麦沛东出演，两人此前都是舞台剧演员，与导演何爵天都是香港演艺学院毕业的同门，两人双双入围了今年的金像奖影帝提名，可以说演技颇受肯定。

电影的开场编导用简练的镜头语言，交代了“逆子弑亲案”的发生。

作案人张显宗（杨伟伦 饰）联同好友唐文奇 (麦沛东 饰) 一起，在唐租住的大角咀旧屋内，合谋杀害了张的父母，之后又对尸体进行肢解，试图毁尸灭迹，同时将一部分尸块储藏于冰箱内，部分尸块抛尸于大海。

案件进入审理阶段，两位资深大律师吴冠峰（林海峰 饰）和游嘉莉（苏玉华 饰）分别代表张、唐二人上庭辩护，而检控官朱爱伦（周文健 饰）则在法庭上负责控诉两人的罪行。

法庭安排了一组九人的陪审团一起听审，围绕他们的商议讨论和律师、检方的法庭辩论，逐渐揭开“逆子弑亲案”背后的隐情。

故事的第一层悬念在于：张、唐二人为何犯下如此逆伦血案？

电影通过不断插叙、倒叙的剪辑手法来带领观众深入两名凶手的内心世界，而且在回忆部分是黑白色调，现实部分以彩色画面呈现，同时故事中还涉及到大量主角内心的幻想情节，虚实结合的叙事手法让近乎于舞台剧风格的法庭戏不再枯燥。

张显宗与唐文奇是两个在经常遭到排挤歧视被忽视的边缘人。

张显宗从小在父母的严格管教与控制下长大，导致他与双亲关系不睦，后去国外留学期间，经常遭到黑人同学的霸凌。

学业未成的他回到香港后一事无成，加上炒股赔钱，本来父母留给他的一栋房子，也被父母转手交给更加稳重成熟的哥哥名下。

张显宗穿着从哥哥那里借来的西装去找工作面试，结果被内定人选加塞插队，回港后还曾尝试去面试做成人电影的演员（此为案件真实细节，原型人物的确曾经参与过《3D肉蒲团》剧组演员的招募），结果在试戏时发挥不佳，导致没能成为演员。

从以上经历不难看出，张显宗在社会与家庭当中是一个彻头彻尾的失意者，与父母双亲的不和和被霸凌伤害的经历，导致了他在情感上冷漠，曾经幻想过自己要在三十岁之前自杀，有很强的自毁倾向。

此外，电影中有个很重要的细节，片中多次出现张显宗在脑海中幻想自己成为“希特勒”的场景。

这也是原案件中的真实细节，编导借此表明了张显宗犯罪心理的复杂——他有很强的表演欲和控制欲，同时极度渴望认同，从而导致他的性格极度偏激病态。

案件中的另一名嫌疑人唐文奇，曾经因为一段恋情受挫，有过吞药自杀的经历，导致大脑受到了损伤，因而变得智力低于常人。

他的身材肥胖臃肿，生活中几乎没有朋友，和张显宗一样是边缘人、失意者。

两人成为朋友之后，张显宗与唐文奇一起合谋杀害自己的父母并分尸。

作案后的张显宗又主动在社交媒体上发文寻找失踪的父母，还找来电视台的记者做采访，属于典型的表演型人格障碍。

之后，张显宗又主动在社交媒体上承认杀人，还曾跟自己的表姐亲口承认杀害父母的罪行，都是为了证明自己。

由此被警方逮捕，并发现了存放在冰箱内的尸块，案件因此曝光。

但张、唐两人到了法庭上却都矢口翻供，否认谋杀罪名。

检控官朱爱伦质疑二人早已部署杀人计划，为财谋命似是毋庸置疑。

而作为辩护方的吴和游两位大律师施展各自辩才，在法庭上唇枪舌剑的同时，揭露案情审理过程的疑点。

同时，在身份、阶层、背景各异的九名庭审团成员内部，围绕两名嫌疑人的定罪与否也产生了诸多法理与情理之间的讨论，为故事增加了更多悬念。

随着庭审的进行，张显宗作为杀人主谋似乎无可置疑，但作为同谋的唐文奇却在出庭自辩时把一切指控推得一干二净，而负责给唐做精神鉴定的医生也认为，唐文奇的智力不足以杀人分尸。

于是案件迎来了第二层悬念：唐文奇到底是主动还是被动参与了行凶？

电影中借角色的台词发出两个疑问——“坏人就不能说实话吗？

”以及“笨蛋就不能杀人了吗？

”，在一幕幕激烈的法庭辩论下，两位被告上演出“天才”与“白痴”的戏码，真相似乎越辩越模糊。

观众就像电影中的九名陪审团成员一样，陷入对与错的正义思辩中……就观感而言，《正义回廊》确实是一部相当成功的商业电影。

虽然是文戏为主的法庭戏，但胜在剧本十分精巧缜密，编剧塑造了复杂的人物群像，所有角色层次分明，人人有戏可演，就连故事中的陪审员都有鲜明形象。

在叙事层面更是相当紧凑，经由律师、检察官的言词攻防，陪审团的推敲、讨论，证人的口供，透过各种视角拼凑事情的真相。

此处必须称赞电影的视听语言和剪辑调度，为电影加分不少。

电影的主要场景其实并没有局限在法庭内，反而会跟随不同视角的讲述切换时空，甚至出现幻想和现实相结合、角色打破第四面墙的场景，引导观众来思考。

最典型的是后半部分出现的大排档那场戏，犯人、律师、陪审团成员，真真假假与不同角色拉扯到同一时空中，一边讨论一边将信息重新打乱重组，是整部电影最妙的一个镜头，让人难以相信是新导演的手笔。

还有电影最后一幕，唐文奇是否配合姐姐的「演出」而导了一出高明的骗术，随着片尾他被框限在蜘蛛网中的镜头，更增添了这起案件的悬念。

诚如导演何爵天在采访中所说：在这个故事当中，从律师、犯人到证人，基本上每个人很努力地在“表演”，法庭就好像一个“舞台”，要把故事说得“动听”，谁能让九个不能发言的陪审团成员信服，那谁就是赢家。

电影以逆伦奇案包装，片中出现了不少金句如：「就算我们不相信它（法律），我们必在它的规则之下」、「冤狱比放过一个有罪的人更不公义。

」或是再三强调「无罪推定」、「疑点利益归于被告」，都在彰显法治精神与程序正义的重要。

但导演显然不满足于最后只是告诉观众两人“有罪或是无罪”而已，更希望在带领观众回顾这起案件的过程中，探究更多复杂的议题。

因此在片中可以看到张显宗成长过程所受到的种种创伤，警察办案过程中的程序不正义，庭审团制度的两面性（如同陪审团中叶蕴仪所担心的，自己是否真有资格来决定他人的生死？

）等等。

这些议题的探讨让影片拥有了高于九十年代香港奇案电影的剧情深度，让人联想起监制翁子光的电影《踏血寻梅》，同是借一宗凶案去审视人性与社会百态，「奇案」非电影的主调，倒是直视凶手的人性深处、探究法理与制度的利弊，始为故事的核心所在。

总的来说，这部《正义回廊》是一部香港本土近年少见的生猛处女作，可惜这样的电影我们只能在网盘看到！