小飞象

电影看完了，女朋友很喜欢，我有些小郁闷。

故事的最后，小象和母象幸福而自由地生活在了原本属于它们的大森林中。

然而，蒂姆波顿安排剧中代表正义的人类做了这么几件事：因为驯兽师工作方法粗暴，就对着人家脸上打了一拳，涉嫌寻衅滋事；在人流量巨大且正在营业中的游乐场中，人为制造停电故障，致使各种高危游乐设备中途宕机，大部分游客受困在火场中，最终导致死伤无数，造成了严重的安全生产事故；部分员工因为被辞退，就盗窃他人私有财产报复企业主；对保安、光头等维护他人财产不受侵犯的热心员工进行故意伤害；抢警察的马，公然对抗国家机器——是为反社会也。

独臂男主刚得知爱妻死讯没多久，前脚对着照片叹气，后脚就直接撩问某著名女网红是不是和金主是真爱；众人听闻母象的命运伤心欲绝，小女儿低头就跑丢，众人找了一夜，最后发现一个人津津有味地在看居里夫人蜡像；圣母光环闪耀的小女儿，为了教会小象一些人生哲理，直接把亲妈留给自己的遗物给扔火堆里了（天上的亲妈：你们还记得有我这个人吗？

）——是为反人性也。

刚出生的小象不仅不让它喝奶，还美滋滋地拿花生米当做辅食喂养；把小白鼠归类为野生动物；人工喂养多年的动物，也不考虑是否适应野外环境，也不知道能不能送到合适的环境中去，就随意放生——是为反科学也。

蒂姆波顿最擅长的，就是在黑暗恐怖的世界中，找寻人性深处那一缕难以磨灭的温暖光芒；或是在美好童话故事的蛛丝马迹中，悄悄地叙述着成人世界的一些黑暗面。

但《小飞象》里好人都这么贱，这特么也太黑暗了吧。

萌！

美！

帅！

他也是16年前《大鱼》的马戏团团长

超般配！

超级甜！

满满的蒂姆波顿电影情怀❤️ 当16年前的《大鱼》中的马戏团团长以头发花白的模样再次出现时，或令蒂姆波顿的忠实影迷感慨万千，深深地感受到时光荏苒，岁月如梭......蒂姆波顿也不再年轻了，他近些年的作品亦无得到如早年像《剪刀手爱德华》《大鱼》等作品的赞誉，这部《小飞象》剧情确凿偏向平淡，但是看见饰演过多个蒂姆波顿电影中女巫类型角色的法国女郎绿娃的美艳的造型和她捉摸不透的独特眼神，蒂姆波顿电影的奇幻味道也油然而生。

另外《小飞象》的主题与保护野生动物的和亲子关系的教育有关，这样的偏向柔弱的风格和蒂姆波顿电影的一贯怪诞、哥特风格不太一道，因此也遭到不少诟病。

不过本片的确适合孩童观看，很有教育意义，而且十分感动，令人落泪，并且也有一个圆满的结局。

但蒂姆波顿的电影的观众转向低龄化、幼龄化并非说明这是一部烂片，只是面向的观众年龄阶段变了，不能单从这一点而片面指责。

大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。

说说以下几点原因。

（本文带有强剧透）1 演技太尬。

两个小孩全程在棒读，一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。

可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。

你说看到老爸手臂断了总得问一句吧？

也不问，我就站那看着你。

和dunbo的对戏永远感觉很做作，对着dumbo说话就跟空气说话一样，一看就是在绿幕里拍出来的。

这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的，但我觉得换两个更有经验的会更好。

要不然太出戏了。

2 人物动机不明。

大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈，难道它妈妈就没经济价值了？

妈妈也可以赚钱的啊，这么随便就杀掉。。。

留着两头大象不是更好吗？

经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。

感觉杀掉妈妈有点牵强，是为了制造冲突而强行安排的决定。

对了，最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了，动机在哪里我就问你？？？

演技也是尴尬的一匹，那个管理员的对着老头一顿棒读之后，老头说不行，我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。

excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了，你这智商是怎么做生意的。。。

3 人物关系不明。

我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧，因为这片压根就没交代！

编剧写到后面八成都忘了吧！

全片所有父子间的对话，没有一句是带了感情的，倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。

他不是在和“女王”调情，就是在拯救世界的路上。

既然是一部主打温情的家庭式爆米花片，你就应该把重点放在家庭关系上。

无论是dumbo母子，还是你们这对。

给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。

马戏团风格的调色看得很舒服，一种偏暖的年代感。

还有就是几个镜头的光影做的不错。

毕竟以马戏团为舞台，给主角打上强聚光灯，脸上能做出那种很硬的阴影，非常美。

以上仅代表我个人想法。

迪士尼的片我一直很喜欢看的，每部电影都没落下过。

它的剧本套路一直是很明显的，但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。

只要人物鲜活起来，观众就能有代入感。

但是这部片实在让我有点小失望了。

当呆宝拟人化，进入人类的世界，以往其他的马戏团动物伙伴们皆变造角色，改以不同的人类角色出场，霍尔特的一对儿女，他们怜悯呆宝，是因为呆宝跟他们一样失去了母亲，彼此相惜，也激荡出动人的神采，《小飞象》是部很聪明的电影，叙事视角皆为人类，跟我们印象的动画版《小飞象》不一样，虽然一样呆萌，一样可爱，但这一回变得更为现实

小飞象海报 迪士尼动画是全世界小朋友和家长都喜爱的经典故事，《美女与野兽》让我们重新理解美与丑；《狮子王》告诉孩子什么叫真正的成长；《怪兽电力公司》让孩子理解换位思考；《疯狂动物城》让孩子学会做个体面的普通人；《寻梦环游记》探讨了生命的意义；《超能陆战队》对比了真善与伪善；《冰雪奇缘》探讨了女性独立；《飞屋环游记》呈现了现实与梦想……迪士尼每一部电影都跟孩子一起讨论了浅显又深刻的问题。

在这些故事背后，迪士尼潜移默化地帮孩子建立起完整的世界观、正向的价值观。

这将伴随孩子一生，让他们面对这个纷繁复杂的社会时不会害怕，面对成长的问题能够从容。

迪士尼真人版《小飞象》在这个春天里刚刚首映，就获得了票房冠军。

1941年，迪士尼上映了风靡世界的动画片《小飞象》，长着一双大耳朵的小飞象萌倒了一片观众，广受好评。

2019年，迪士尼大胆翻拍经典，重磅推出真人版《小飞象》！

主角小飞象出生时就有一双低垂的大耳朵，像两片大蒲叶，走起路来一前一后慵懒地随风摇摆，有时候还会拖在地上，让人不禁想上前揉一揉。

虽然有乖萌的外形，可小飞象也因为与众不同而遭到周围人的嘲笑。

观众在小飞象表演的时候朝它脸上扔杂物，小飞象的妈妈为了保护它，被马戏团的人强行关进笼子里送去了很远的地方……然而命运都是公平的，这双大耳朵不是缺点，而是一双特殊的翅膀。

有了这双“翅膀”，小飞象也能飞向天空，自由翱翔！

小飞象离开了马戏团，受邀去大型游乐场“梦想王国”表演飞行。

在那里，小飞象将会发生一切好玩儿、惊险、暖心的故事！

在小飞象的触动和陪伴下，不太会和孩子相处的单亲爸爸霍尔顿打破了与孩子们的隔阂，逐渐找回彼此间的信任与亲情。

美第奇马戏团的成员们，也会永远像家人一样相互陪伴、爱着彼此。

在大家的帮助下，小飞象和妈妈也终于团聚。

在这气温回暖，百花初绽的春天，怎么能错过这个暖心治愈的故事呢？

没有时间带孩子看电影？

别担心，我们将这个暖心治愈的故事同步做成了音频版本。

让孩子早上醒来、上学路上、晚上睡前……随时随地都有小飞象的陪伴！

下面，我为大小朋友剧透一点小情节：昨天傍晚，霍尔特心情低落到了极致。

不过，当第二天太阳升起的时候，他又恢复了往日的活力。

只见他戴着牛仔帽，衬衫左侧的袖子整整齐齐地别在肩膀下面，看上去精神极了。

米莉暗暗想道：“这就是爸爸在军队里养成的好习惯吧！

”弟弟乔早就迫不及待地要去看大象了，他急切地对爸爸说：“快走吧爸爸，大象需要我们！

”霍尔特点点头，迈着军人特有的步伐，朝着大象车厢走去。

米莉和乔紧紧地跟在后面。

大象车厢那边，鲁弗斯正在对着珍宝太太大喊大叫：“快下来，别逼我教训你！

”可是珍宝太太并没有理会鲁弗斯，而是不停地用鼻子收拢着干草。

鲁弗斯气得脸都红了，用竿子狠狠敲了敲车厢。

【“铛铛铛”的敲击声】珍宝太太吓了一跳，惊恐地转过身来。

霍尔特走上前去，不客气地说道：“鲁弗斯，小声点儿！

那是一头快要生宝宝的母象！

”鲁弗斯阴阳怪气地说：“看看，是哪位大英雄来救这头蠢象了？

哎呀，这不是刚从战场上回来的霍尔特吗？

”霍尔特没有理会鲁弗斯的嘲笑，他是来照顾大象的，而不是来跟人吵架的。

鲁弗斯感觉自讨没趣，便扭过头命令旁边的两个助手去车厢里把珍宝太太赶下来。

珍宝太太看见有人进了车厢，紧张地直往后退。

可是那两个人才不管大象的感受呢，只是使劲地往外推它。

就在这时，霍尔特猛冲过去，把那两个家伙推倒在一边。

鲁弗斯生气地往地上吐了口唾沫，没有再说什么。

这时，乔已经跑到了车厢里，他看了看干草堆里的珍宝太太，大声喊道：“爸爸，米莉！

快来呀！

”霍尔特和米莉跑过去，他们看到珍宝太太正在用力地扭动着身体，嘴里还“啊啊”地大叫着，她正在努力地生小象呢！

几分钟后，干草堆里突然有什么东西动了一下，紧接着，两只闪闪发亮的黑眼睛露了出来。

谢天谢地！

珍宝太太顺利生下了一头小象！

很快，这个好消息传遍了整个马戏团，大家纷纷跑来探望这个刚刚出生的小宝宝。

霍尔特早已经安顿好了珍宝太太，此时，他正在温柔地安抚着藏在干草堆里的小象。

他用之前安抚马儿的语气说道：“小象宝宝，别害怕，你现在很安全。

快从干草堆里出来吧！

”霍尔特的话音刚落，小象灰粉色的长鼻子慢慢伸了出来，紧接着，它打了一个大大的喷嚏。

“阿——嚏——”，鼻涕不偏不倚地落在了霍尔特脸上。

霍尔特突然被喷了一脸鼻涕，慌张地退了几步，撞上了米莉和乔。

他们三个乱作一团，“砰”的一声倒在了地上。

【人撞倒东西的声音】这声音把小象宝宝吓坏了，它“嘤嘤嘤”地哭了起来，感到很慌张。

霍尔特正想要过去安慰小象，小象宝宝竟然跌跌撞撞地冲出了车厢，冲到了人群聚集的地方。

大家惊讶地看着小象宝宝，仔细地打量着他，所有人都僵住了。

这真的是一头小象吗？

为什么它的耳朵比它的脸还大啊？

美第奇结结巴巴地问道：“这，这是什么啊？

”乔兴奋地回答：“这是珍宝太太刚刚生下的小象宝宝啊！

我们就叫它小象珍宝怎么样？

”但是所有人都没有说话，安静极了。

时间仿佛凝固了几分钟，人们七嘴八舌地开始议论：“这哪是小象？

分明就是一条毯子嘛！

”“不，简直是一条厚厚的窗帘！

”听了这些话，美第奇有些慌了。

珍宝太太的价钱虽然不是那么贵，但他也不想让这些钱打水漂啊！

这时，鲁弗斯幸灾乐祸地说道：“美第奇，你真是个倒霉蛋啊！

还有你，霍尔特，你和你的孩子一样笨！

哦，对了，还有这头怪胎小象，也笨呼呼的，它能听懂我说话吗？

”说着，他猛地跳过去，把小象吓了一跳。

不远处的珍宝太太看到鲁弗斯的举动，生气极了。

它伸出长长的鼻子，一下子卷住鲁弗斯的腿，把他甩到了旁边的水槽里。

鲁弗斯气喘吁吁地从水槽里爬出来，大家都指着他笑得前仰后合。

鲁弗斯跺了跺脚，狼狈地逃走了。

这下，没人盯着珍宝太太了。

她急忙跑到小象宝宝身边，深情地安抚着它，逗着它玩儿。

小象宝宝也用鼻子来来回回地蹭着珍宝太太，好像在回应妈妈的爱。

人群渐渐静了下来，大家都深情地地看着这令人感动的一幕。

突然，美第奇兴奋地喊道：“如果忽略那对大耳朵，这就是一只正常、可爱的小象啊！

霍尔特，快过来，我有主意了！

明天晚上演出的时候，你把小象宝宝的那对大耳朵藏起来。

这样，我们就有一头漂亮的小象跟观众见面了！

”霍尔特犹豫着接受了命令，可是该怎么把小象的那对大耳朵藏起来呢？

这可真的把他难住了……那么，霍尔特能圆满完成任务吗？

他会用什么办法藏起小象的大耳朵呢？

请收听喜马拉雅美国迪士尼经典电影故事《小飞象》吧，答案就在后面等着我们呢！

附录：看蒂姆·伯顿的电影，大概是比较难以找到所谓的圈子的。

画面的阴森诡谲吓走了大部分人，晦涩的主题排除了一部分以消遣为目的观影者，我相信这位导演真正的影迷都是内向的苦力怕（Minecraft里面的经典NPC爬行者），战战兢兢于莽原漫步，看到外人靠近就要慌慌张张地自爆，更何况大大方方地给别人分享这隐秘的世界。

你看王家卫的电影，虽然小众但是深入人心，诺兰的电影即使大众但能彰显档次，而蒂姆伯顿的电影不适合作为文艺追求者的谈资，只是簇拥在银幕背后的，孤独者的秘密花园。

蒂姆伯顿哥特是他的标签，在那个散发着腐黑气息的、阴森怪异的世界，他是面容可怖的造物主。

可“童心未泯”依然是外界给他一贯的评价，在好莱坞导演纷纷投身爆破枪战大制作时，他还在像“疯帽子”一样近乎执着得编制黑暗的童梦。

只是他的个性不可完全概括，更难以彻底了解，宛若一块不规则的、切面锋利的宝石，每个棱面都折射出幽深的光彩。

那些棱面的光芒投影到光影世界中，就形成了蒂姆伯顿风格浓郁的一个个作品。

《文森特》（1982）里在臆想的世界里自我博弈的小男孩；《剪刀手爱德华》（1990）里山顶的神秘古堡，偏执的科学家与皱着眼头发蓬乱的机器人；《断头谷》（1999）中穿梭于森林收割头颅的无头骑士；《大鱼》中最终变成一条大鱼的“冒险家”父亲；《理发师陶德》（2007）里一边吟唱着歌剧一边兴致盎然地割喉的理发师；《爱丽丝漫游仙境》（2010）里刻薄的红皇后和伪善的白皇后……每一个都打开了伯顿内心某个黑漆漆的角落。

这些才华和激情碰撞的碎片优雅地漂浮在伯顿式空间里，被他吸引的人们将这些碎片一块一块收集入怀，视为珍宝。

蒂姆伯顿从现实到历史——志同道合的友人蒂姆伯顿是一个强力的磁场，将约翰·尼德普、海伦娜·伯翰·卡特等不俗的演员都收编于麾下。

伯顿的镜头留下了德普的忧郁癫狂，海伦娜的高傲刻薄，三人意趣相投，电影也变得意味深长。

果不其然，他们一个成了伯顿现实中的挚友，一个成了他的妻子，继续在伯顿的影像世界里疯疯癫癫，简直是最佳铁三角。

幻想三人不工作时相处的方式可能颇为有趣，是像《她比烟花寂寞》里玩手指打节拍猜曲子的游戏的杰奎琳和希拉里一家，还是像《戏梦巴黎》中三个电影发烧友用滑稽的表演给对方出题，猜出影片名字为胜？

可惜伯顿未能与海伦娜走到最后，铁三角破灭了，所幸德普与他的关系依然稳固，还为他的传记《Burton on Borton》作序。

对于蒂姆伯顿来说，还有一些人也与他结下了奇妙的“友谊”。

这些人里，有的踏上了美洲这片富饶的土地，穿着荷兰殖民者老一派松垮肥大的衣服，用浪漫的笔触对山崩地裂的美国独立战争轻描淡写，把日耳曼人暗黑的森林传说移植到这片新生的土地上，催生了另一种散发奇异芬芳的果实；还有的，受困于死神萦绕的黑夜，拥抱着爱人的身躯反复低吟“永不还复”——华盛顿·欧文与爱伦坡，美国文学史上不可跳过的两位作家；还有一位是文森特·普莱斯，一位伟大的美国恐怖片演员，蒂姆伯顿第一部短片《文森特》中的原型。

在这些人的引导中，早年的蒂姆伯顿受到了获取了宝贵的灵感，一扇奇特而神秘的大门向他敞开。

小飞象海报传承和自我探索——蒂姆伯顿和他的个人王国哥特文学从18世纪后期的寒冷潮湿的英国发芽，在霍勒斯·沃波尔的手中显露出雏形。

这个危险但诱人的幽灵出没于欧洲惊悚小说中，挑逗读者的感官极限。

被诅咒的家族，戴着面具的吸血鬼，山顶上的古堡与无人涉足的森林，这种外表华丽内在败落的反差让人难忍一探究竟的欲望，形成一种特殊的文学元素，盛行于维多利亚时期。

华盛顿·欧文和爱伦坡的作品之外，哥特作为惊悚电影题材也活跃于美国本土，常以吸血鬼的传说为依托。

而蒂姆伯顿的影片中那种挥之不去的阴郁气息、神秘的角色以及诡谲的剧情很大程度上都是对美国本土逐渐生长的哥特文化的继续创作，他把欧文的《沉睡谷》搬上银幕，让短片里的文森特念出与爱伦坡的《乌鸦》相对应的对白，心领神会地继承了先辈们的内核。

蒂姆伯顿伯顿的电影中，面容削瘦、面色惨白的角色十分常见，常伴有奇特的造型奇特和另类的个性，但这都只是形式主义上的加工，值得反复玩味和思考的主题早已让他的电影从庸俗的影片中脱颖而出，给影片定下一些高度。

蒂姆伯顿的传承无疑是会与前人一同列入经典的。

可蒂姆伯顿毕竟不是欧文也不是爱伦坡，他更是他自己，那个被外界隔绝的孤独的孩子。

他鲜少提及童年，关于他早年经历的资料只有一两段文字，但足够留下想象的空间——“怪异”的童年，被父母禁锢的小孩，钉死的房间窗户。

你会想他的电影里哪一个主角是他自己，哪一段情节与他经历有关，在静谧的黑夜，他该如何与这些皮肤冰凉的想象物相处？

也许伯顿是文森特的好伙伴，错落的坟茔让他安心，天真的幽灵让他温暖，所以《僵尸新娘》中的地底世界充满欢乐，《查理和他的巧克力工厂》中惩罚坏小孩的旺卡先生乖僻得让人喜爱，剪刀手爱德华外形可怖但内心炽热，传统的“哥特”元素在他的镜头中充满了人性的温度，甚至更胜过人性本身。

蒂姆伯顿的电影看得多了，好似那些漂浮的影像碎片缓慢地组成了一个人形，那是一个寂寞、在恐惧中找到玩伴的孩子，急于分享黑暗里的火花，但精心修饰过以至于不会把别人吓得太狠。

虽然不太明亮，但至少可以让屏幕外的孩子们，感受电光石火一瞬的炫丽世界。

这就是蒂姆伯顿和他的秘密花园。

（文/安慕）

以孩童般浪漫的想象， 挣脱传统观念的捆绑， 在失败中超越自我， 在嘲笑中坚信梦想， 虽然它没有羽毛没有翅膀， 却带着爱和勇气逆风飞翔！

它的名字，叫做《小飞象》

诞生于1941年的动画版《小飞象》，是迪斯尼第四部长篇动画，讲述马戏团的小象“呆宝”从不为人知，成长为马戏团明星的故事，整部影片充满了奇妙和温馨。

该片当年票房夺冠，获得了奥斯卡和戛纳最佳动画奖。

不仅让迪士尼名利双收，还让经典大耳朵形象深入人心，流传至今。

小飞象的故事深深印刻在几代人的童年回忆里，鼓励我们在逆境中学会拥抱自己、战胜恐惧。

此番迪士尼真人版《小飞象》，由鬼才导演蒂姆·波顿亲自执导制片，他不单擅长暗黑诡异的哥特风格，诸如《僵尸新娘》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》等，对浪漫温馨的成人童话的掌控更无出其右，从《剪刀手爱德华》到《大鱼》到《爱丽丝梦游仙境》，暖心、唯美、动人。

这类奇幻电影交给他再合适不过。

作为女主角，这是“灵感女神”爱娃·格林，与导演蒂姆·波顿的第三次合作。

女神更是在片中克服自己的恐高症，展现轻盈美妙的空中杂技，美出新高度。

凭借在《神奇动物在哪里》、《杀手没有假期》等佳作中的精湛演技，备受好评的男神柯林·法瑞尔，在片中大展魅力，颜值与演技兼备，暖男与绅士并存。

更有金球奖最佳男主迈克尔·基顿,《鸟人》《蜘蛛侠：英雄归来》后鼎力加盟，影帝助阵，阵容升级，为大家带来更多超乎想象的温暖惊喜。

个头矮小但能量巨大的老艺术家丹尼·德维托，《蝙蝠侠归来》后，与蒂姆·波顿和迈克尔·基顿再次强强联合，势必擦出更燃的火花。

也是继《大鱼》之后，再次为蒂姆·波顿出演马戏团团长。

除了真人主演外，最引人关注的还是主角--小飞象Dumbo(呆宝)。

为了还原这一经典动画形象，制作团队运用了最先进的视觉特效技术。

不同于《奇幻森林》中动作捕捉合成+后期真人配音，小飞象更侧重写实，皮肤、肌肉甚至皮下脂肪的抖动都刻画地栩栩如生，王境泽看了都直呼“真象”……光是呆宝的一对汪汪大眼睛，就能让阿丽塔自愧不如了。

相信呆宝会成为继橘猫之后又一实力萌宠。

影片为了展现故事发生地“Dreamland”的繁华辉煌，在英国北部卡丁顿的一处850平方英尺的旧停机棚中，搭建了融合了游乐园、马戏团与博览会场的巨型城区。

世上可能没有别的地方能满足波顿了，他想要将本片拍得尽量真实，大部分镜头放弃了绿幕，转而采用实景拍摄，此等规模堪称史诗级别。

与《大鱼》类似，本片融入了马戏元素，更甚至以马戏团为故事背景。

片中将大量呈现绚丽多姿的表演者、天马行空的演出项目、奇妙无比的异国风情，烟花、音乐、舞蹈，可以预见到一部壮丽磅礴的视听盛宴。

影片由《爱丽丝梦游仙境》的原班人马打造，曾打造出多部美轮美奂的真实场景，这次将用更加引人入胜的画面、触碰心底的灵魂旋律、紧张刺激却唯美动人的故事情节，再现小飞象温暖励志、拥抱真我的不凡传奇。

不过，对于影片还是抱有一定的疑虑。

与80年前的动画版不同，真人版《小飞象》大胆尝试扩充人类戏份，这或许会令观众反感，就好像《变形金刚》系列中过多的人类戏份拖垮了主旨和观影体验。

不希望人类戏份喧兵夺主，更不想小飞象成为贯穿真人剧的线索性工具。

至于正片中能否合理把握这个度，有待观众们亲自验证。

同时，过于真实形象也会产生弊端。

夸张、拟人的表情恐难以体现，亦会少了动画所能呈现的天马行空。

小飞象是不会说话的，除了招牌的大耳朵外，很难有辨识度。

从早期动画到CGI，《小飞象》能流传至今，不单是靠技术的革新，更重要的是其蕴涵的哲理仍历久弥新。

电影用简单的方式道出了永不消逝的真谛。

人生无止境，不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。

不论外界压力的驱动，或是内心深处的不甘，真正的动力都源于坚强和执着。

也只有怀揣这份永不松懈的信念，才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。

影片正是以更加艺术化、感性化、超现实的方式将这份人生的感悟娓娓道来。

将深奥的人生哲理做得平易亲切、老少咸宜，这也许就是《小飞象》能够被世人记住的原因。

《小飞象》将于2019年3月29日国内同步北美上映，这部合家欢的奇幻电影，很想带着孩子陪自己一起看。

拥抱非凡，成就奇迹，届时同“小飞象”一起逆风翱翔！

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为什么我喜欢看迪士尼电影？

因为他充满了勇气、智慧、梦想、感情。

今年打算每周日下午看一部迪士尼电影。

洗完澡，点燃香薰，喝杯气泡酒，关了房间所有的灯，手机静音，来看一场别人的人生。

电影真的是逃离现实生活最好的梦飞船。

每部电影都有主角，都有勇敢的人、卑鄙的人、懦弱的人、深情的人，有正派也有大反派。

这部剧最喜欢的是小女儿和Eva，Eva很美，我喜欢有味道的女性。

我也渴望有一天能成为性感而有内涵的女人。

剧中大部分人都很善良，深为动容。

在现实世界生活久了，特别容易失去原则，受到诱惑。

一样从小就失去亲人，不同的人选择了不同的人生。

小笨象学会了用被人嘲笑的耳朵飞翔，学会了坚强、学会了为朋友付出。

而梦想乐园的老板，只学会了自私自利，还美其名曰独自成长。

我们小时候都学过这样的价值观，我们的孩子也需要这样的引导。

而我们呢？

我们做到了么。

很明显没有。

我们还是要有梦想，要敢追敢拼，勇于追求自己内心的坚持与渴望，把劣势变为优势，永远不要让任何人说自己不行。

永远相信，只有自己才是自己人生的主人，我们一定能把不可能变为可能。

共勉。

当呆宝拟人化，进入人类的世界，以往其他的马戏团动物伙伴们皆变造角色，改以不同的人类角色出场，霍尔特的一对儿女，他们怜悯呆宝，是因为呆宝跟他们一样失去了母亲，彼此相惜，也激荡出动人的神采，《小飞象》是部很聪明的电影，叙事视角皆为人类，跟我们印象的动画版《小飞象》不一样，虽然一样呆萌，一样可爱，但这一回变得更为现实

迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。

不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。

（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！

）蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

真人版电影开头马戏团团长哼的歌便是动画版火车开动时的音乐：Casey Junior's comin' down the trackComin' down the trackWith a smokey stackHear him puffin' comin' 'round the hillCasey's here to thrillEvery Jack and JillEvery time his funny little whistle soundsEverybody hurries to the Circus groundsTime for lemonade and crackerjacksCasey Junior's backCasey Junior's back 还有这首41版的歌也被哼过，不记得在是哪儿了，好像台词中也有这首歌的彩蛋I saw a peanut stand, heard a rubber band,I saw a needle that winked its eye.But I think I will have seen everythingWhen I see an elephant fly.I saw a front porch swing, heard a diamond ring,I saw a polka-dot railroad tie.But I think I will have seen everythingwhen I see an elephant fly.I seen a clothes horse, he r'ar up and buckAnd they tell me that a man made a vegetable truckI didn't see that, I only heardBut just to be sociable I'll take your wordI heard a fireside chat, I saw a baseball batAnd I just laughed till I thought I'd dieBut I'd be done see'n about everythingwhen I see an elephant fly 鹳 （送子鸟）飞过弗罗里达的地图，暗示故事在这里发生，这个细节在真人版电影开头也有暗示美第奇兄弟马戏团是从弗罗里达南部出发

一只鹳飞过天空然后接下来尾随其后的鹳组成一个人字形在真人版电影开头也有体现

动画版中小飞象是鹳先生第二天才被直接送给Jumbo太太。

真人版中鹳经过Jumbo太太的车厢，小飞象在当晚出生，第二天被人发现。

小飞象是蓝眼睛这一点源自动画版

在动画版中鹳先生到来的晚上Jumbo太太并未如愿地得到鹳先生送来的孩子

小飞象是蓝色眼睛

真人版中出现的穿衣服的小白鼠便是致敬电影版中小飞象唯一的老鼠朋友。

不过真人版中这只老鼠没有戏份，有点可惜。

这里可以看出一个非常明显的对比，动画版中小飞象的朋友兼导师便是这只老鼠，其它动物接近小飞象的同类，而人类完全处于一种“他者”的位置，因为动画版完全采用的是动物的视角。

而真人版中这一情况被反转，真人版采用人类的视角，除了小飞象，动物们的形象不那么出彩了。

真人版孩子们第一次见面给小飞象吃花生也是致敬动画版中老鼠给小飞象吃花生的剧情。

电影中小飞象的羽毛出自动画版，非常明显。

小飞象被当做小丑的形象（真人版小飞象没动画版可爱啊）

电影中的消防员小丑滑稽戏出自动画版，动画版中消防员小丑们对待小飞象的态度和真人版中完全相反，也就是非常刻薄

动画版中小飞象是直接被打下去的，而不是真人版中因为意外事故坠落

真人版中，小飞象表演成功后在洗澡时，有一个小丑带着酒来庆祝，被男主角挡住，表示不能让小孩学坏（喝酒）。

这里的剧情是对动画版的一个巧妙的对应。

动画版中小飞象便是意外喝到了小丑们庆功时喝的酒。

（未成年人喝酒的剧情放在现在的好莱坞电影是妥妥的政治不正确）

酒瓶掉到水桶里

小飞象和老鼠意外地喝到了含酒的水动画版中小飞象醉酒后吹出的泡泡变成了粉红色的大象，这里是动画版中最为超现实主义的一段剧情，长达6分钟，表现的幻觉情景影响深远（为什么影响深远，待会就知道了）真人版中马戏团成员的泡泡表演中泡泡变成跳舞的粉色大象便是致敬了这一段。

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真人版中的粉色泡泡大象

这一段幻觉中的粉色大象影响深远，以至于LSD都用这些大象做包装，同时享受这一殊荣的还有Rick姥爷。

（个人吐槽：看来这个剧情虽然说是上世纪40s的人讲醉酒，结果在21世纪大家都认为这是嗑药才有的效果，现代人类的感官......。

）

看来这个剧情虽然说是醉酒，结果大家都认为这是嗑药才有的效果， Jumbo太太因为伤人被隔离，真人版中Jumbo太太间接导致了前期的一个反派角色的死亡，真人电影版的这个囚车几乎和动画版一样

真人版中最感人的场景同时也是动画版中最感人的场景，歌曲Baby Mine的部分

歌词： Baby mine, don't you cryBaby mine, dry your eyesRest your head close to my heartNever to part, baby of mineLittle one when you playDon't you mind what you sayLet those eyes sparkle and shineNever a tear, baby of mineFrom your head to your toesYou're so sweet goodness knowsYou are so precious to meCute as can be, baby of mine 真人版不需要羽毛也可以飞起来的剧情出自动画版的高潮-结局部分。

动画版的剧情结局只是小飞象通过表演成为大明星，带来巨大的商业收入，动画中对于动物表演的态度总体比较正面，这对于40s的电影无可厚非，时代不同观念不同，反对动物表演也是后来也才有的。

最后是在真人版的结尾，美第奇马戏团再也不进行动物表演，小飞象回到自己原来的家园——亚洲（恐怕小飞象和《奇幻森林》中的主角一样都是来自印度的热带雨林，用的场景估计和《奇幻森林》是同一个）。

这一点是一个现代化了的结局。

以上是我整理出来的彩蛋兼剧情对比，如有遗漏欢迎补充指正3.30更新:真人版开头Jumbo太太为了保护小飞象把第一个反派扔到水桶里，在动画版里也有一个相同的剧情，不过被扔到水桶里的是马戏团团长。

还有一个有意思的细节，那就是 小飞象在大型游乐场Dreamland 表演的帐篷门口有一个堆满了小飞象玩偶的摊位，这个摊位有两种玩偶，位置较高的那一些玩偶就是小飞象的TsumTsum玩偶。

这是按照动画版的形象做的TsumTsum 是2014年，迪士尼通过Line发布的一款名为“DisneyTsumTsum”的手机游戏里面的迪士尼角色形象，主要特征是豆豆眼和胶囊状的身体。

所以这算得上是迪士尼官方玩的穿越。

原载于豆瓣阅读官方微信号：https://mp.weixin.qq.com/s/PQIz7rZXLxDvYzd9GsLUvg 欢迎关注1. 小工人，大企业初看 2019 年的真人版《小飞象》，可能会以为它是一部与蒂姆·波顿的其他作品（《剪刀手爱德华》、《查理和巧克力工厂》）一样的边缘人奇幻纪实：登场角色（尽管主角仍然是白种俊男美女）——矮小的马戏班班主、黑人大力士、印度舞蛇人、神经质的书呆子……以及小飞象大宝本象，几乎全是「怪胎」。

主角伊娃格林和科林·法瑞尔但导演的兴趣显然不在于讲述他们和小飞象大宝的格格不入。

蒂姆·波顿引入了男主和他的两个儿子这组新角色，让动物不再会说话，将 1941 年的动物视角叙事彻底转变为了变成了人类视角叙事，这是一个很关键的态度转变，为的是将《小飞象》从一则丑孩子变大明星的奋斗鸡汤，升华成一桩小工人对抗大企业的成人寓言。

影片的大部分篇幅，其实是描绘了一场波澜壮阔的劳资纠纷。

经营娱乐帝国 dreamland 的大企业家文维德尔空手套白狼，为了得到票房魔药小飞象，花言巧语吸纳小班主进入自己的董事会，不花一分钱将早已经营困难的小马戏团合并。

随后，由于感到无法从人类马戏演员身上获取暴利，他二话不说便将他们全部开除了，连赔偿金都没有。

马戏团的怪胎，被裁员的悲鸣企业家还说马戏团小班主是自己的「兄弟」，又是请进包厢又是分发股权，但很快我们就发现二者只是薛定谔的兄弟——企业家并不打算和小班主一起奋斗，只想保留核心利润部门小飞象。

小马戏团的全体员工本以为跻身大企业就是拥有了福气，却没想到大企业连 996 的机会都不给他们，就要给他们扣上「派不上用场」的帽子扫地出门。

这群走投无路的边缘人最终决定团结起来，没收企业家的生产工具——小飞象，将它「放象归山」……2.好老板，坏老板，大老板影片中出现了两位老板，一个是小班主——好老板，还有一个是大企业家——坏老板。

小班主和大企业家之间的差别，似乎隐含着一层 「越上面的人越糟糕」的愤世嫉俗。

小班主有很多缺点，有着掩盖不住的高高在上与并不太精明的精打细算，但他会为在战场上落下残疾的员工安排其他工作，会为哪怕是最没能力的员工的死亡而哀伤，哪怕大象发疯闯了祸，也只是把她卖掉；而大企业家会将没发疯的大象杀死。

波顿似乎是想通过这组对比说明，商人都是逐利的，但逐利也可以「Don’t be evil」。

坏老板非常朋克的是，这个坏老板，形象上正是参考的迪士尼帝国的创办者、1941 年版《小飞象》的总舵手、本片资方的终极大老板华特·迪士尼本人，最后还安排文维德尔一把火烧掉 Dreamland ——也就是迪士尼乐园。

长期以来，迪士尼始终以德艺双馨的老艺术家面貌出现；但其本人，与其说是动画师，倒不如说是个老谋深算的商人。

仅举极能彰显其商人本色的一例：米老鼠的真正创作者不是迪士尼，而是他自 19 岁起的合作伙伴、作画机器一般的天才 Ub Iwerks。

迪士尼从未真正宣传过此事，对 Ub Iwerks 也没有报以足够的尊重与感激；Ub Iwerks 这个名字最终湮灭在了历史的汪洋中。

迪士尼与 Ub Iwerks，真人照片文维德尔不仅心狠手辣，性格上也高度焦虑、暴躁易怒，变态地需要小飞象，不惜要求自己的情妇与小飞象 996 地排练，甚至在歇斯底里中亲手烧毁了自己的游乐园。

这是因为，文维德尔（「迪士尼」）并不是真正的大老板。

真正的大 Boss，只是一个仅有寥寥几个镜头的小配角，那就是在包厢中稳坐 C 位的银行家，网上连他的截图都找不到。

小飞象首次演出前有段简短的对话交代了，文维德尔迫切地需要资金，很可能会陷入资金链断裂的窘境——银行家动动手指，就能决定一个娱乐帝国的生死，更莫提游乐园烧成一团时，还有个耐人寻味的暗示：小班主和大银行家一起吃热狗，是否说明小班主后来的创业马戏团，其实接受了大银行家的投资？

大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。

资本家剥削工人，更大的资本家也在掌控着资本家，普天之下没有一个人是真正幸福的。

影片中的大乐园3. 不自由，毋宁死新版《小飞象》最大的变化是重新定义了「happy ending」——1941 年动画版的结尾，小飞象成为了马戏明星，通过自己努力卖票，让妈妈住上了更大更舒服的笼子；这一版，将生命价值的实现，定格到了「事业成功」上，甚至这层「成功」，都不是为了自身，而是为了人类的利益。

到了 2019 年版，小飞象追求的，不再是世俗成功，而是自由，他回到了亚洲森林中的象群，再也不必在人类社会中苟延残喘。

其他的边缘人，更是开启了自己的创业公司。

影片特别提到，文维德尔宣布开除演员之前，他们正兴奋地讨论着各种表演 idea，满心欢喜着「用到节目中一定很能吸引观众吧！

」但文维德尔对此毫不关心。

终于，在结尾处他们新成立的马戏团里，他们有了一个「家」，不再做大型组织的螺丝钉，可以解放天性，释放自我，实践自己的 idea——班主甚至把马戏团的名字改成了「美蒂奇家族马戏团」，Family，以后我们就是一家人了。

他们就这样成立了一个家庭作坊——一种当代劳动者非常提防的企业类型。

小飞象盛装打扮，供人取乐这部分内容，便是《小飞象》留给成年观众的了。

但问题是，自主创业，是否就真的能让生活在裁员焦虑中的社畜们脱离苦海呢？

模式接近、趣味也接近的小戏班和大乐园，究竟孰优孰劣？

影片给出的解释都非常表面：小戏班班主善良，大企业家坏；小戏班把动物放归自然，大企业家则把动物「物化」。

这样的解释，显然并不能满足成年观众的心智。

我们早就已经过了相信「创业公司好、大公司坏」的年纪，自然也会觉得这样的情节十分幼稚——米老鼠真正的创造者 Ub Iwerks 离开迪士尼去创办了自己的 Studio，最后却还是重回了迪士尼的怀抱；就连他的儿子，也在迪士尼帝国任职。

只愿小戏班不会变成下一个大乐园，马戏团的员工们找到的，也是他们真正愿意奉献一生的事业……