式日

一直和「式日」有著一份不解之緣、然後一直被我曲解為一部單純運用大量色塊的拼湊片，並且內容會詼諧、搞笑。

看完以後發現完全和之前想像的兩大主角都用很cool的表情，大量意識流敘事的情節大相徑庭。

反倒是，人性中最簡單、單純的東西一下子跳出來成為了主線，不論女的也好、男的也好。

還有就是充滿點滴小小誘惑和懸疑的情節，就像是勾引的最高境界（允許我這麼不恰當的比喻），就是一點點恰如其分地勾引，雖然是輕描淡寫。

回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向，這些實屬不易，這是我沒有想到的。

因為就鹽井和日系電影以往的片型來看，都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起，時間久了，不是想到積極地方法應對，而是消極地自己也一起跟著墮落。

但是這次在鹽井自己的電影里，他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。

這次是他自己被瘋狂的愛感染了，不過感染到的是好的那一面。

很喜歡女主角這個角。

很純粹、很透明，愛恨分明。

不喜歡的時候就摔東西、破口大駡；喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。

雖然一直傻傻地逃避著現實，甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex，這個男人就會不會離開自己。

這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。

佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。

好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔，有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感，而且是那樣瘋狂愛的窒息。

好在、最後文藝青年還是清醒的，於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。

「喜歡你，真的很喜歡。。。

」『騙人，不會是真的』再來說說一個式日的主題：生日抑忌日。

電影最大的懸念如此，最後女主角的生日定格在了12月7日（現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分，應景得沒話說了）。

真正的生日或許不是這天，但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候，她真正重生了，這次、愛情就了她。

很喜歡整部電影的基調，鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。

女主角充滿夢幻的大紅色世界，雖然都是她自己營造出來的，和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好，冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。

導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。

实在是看得我无从下笔……庵野秀明早期执导的真人电影，岩井俊二主演，故事改编自女主藤谷文子的小说，又双叒叕讲述了一个因为原生家庭的破裂所酿成的一系列变故和奇遇。

一方面，女主的逃避、懦弱、憎恶、活在自我蒙蔽的想象空间等性格，与碇真嗣如出一辙。

为了逃避生日那天所发生的家庭变故，女主每天都会说自己的生日是明天。

但这日复一日的强调，反倒说明她永远也无法逃脱；另一方面，女性角色独有的细腻多思又颇为可爱。

哪怕其情绪始终反复无常，顶多也就是让人一头雾水，但更多还是对她好奇，被她的灵动所吸引。

以为是纯爱片，结果演着演着就成了悬疑片，一直最后的结尾才解扣，以至于观影体验非常懵逼……从剧本上来讲，委实有些跳脱，不过人物的情绪塑造和镜头运用，相对掩盖了文本的不足。

可能老痞子这辈子无论拍什么，都摆脱不了EVA的影子（具体就不展开细说了），不知道应该称之为【风格】，还是【诅咒】。

（PS：老痞子你给女主穿红配绿的花布衣服，真不是故意的吗……不知道的还以为这是在东北拍得呢）

我承认最初我看式日完全是冲着岩井俊二这四个字去的。

电影看到10分钟后才开始真正吸引我。

大片大片的红下面，是她的歇斯底里和神经质。

她跟现实中的我有些相似的东西，不自觉开始认真关注着。

不知道幸还是不幸，她遇见了他，而他喜欢上了这个奇特的女子。

然而他终究是要回到现实的，在她一系列的欢喜中，他仿佛渐渐失去了勇气和耐性。

电影里反复出现日期跟时差，加上开始时她想象的那两辆火车的画面，让我一再的认为这会是一部悲剧。

她若有似无的那些活仿佛字字珠玑，就如她出门的那把红伞一般坚持。

他看到了她的脆弱，看到她寂寞的背后，是大片的荒芜和绝望。

电话的铃声在空旷的楼梯中回荡，片刻之后，恢复平静。

类似的场面仿佛似曾相识，就像那束枯萎的花，就像她问她：你知道明天是什么日子？

他跟她说，明天是你的生日。

这个表面沉默的男子拿起了相机，记录了关于她的点滴。

内心却因为她倒数死亡的日子而惶恐。

惧怕恐惧，期待明天。

她会在每天凌晨的六点用自己的方式来证明着逃避现实。

那些破碎的日历就是最好的证据。

她在废旧的楼宇里所表现的破碎让他不知所措。

地下室里到处是水跟大把大把的红伞。

13日的雨天是她情绪的宣泄，直到遇见她的恐惧之源。

然而除了逃避，她不会其他。

她养的那只叫作JIM的猫终究还是离开了她。

她只能在自己的世界里拼命的跳舞，不停的跳。

在还剩10日的时候她回来了，却也无法自已。

这条路，终究是无法回头的。

你要跟我在一起，在我生日那天，永远跟我在一起，好吗？

他却没有回答。

而他，却已疲惫不堪。

他的沉默，无视，刺伤了她单薄的壳。

时间很快只有最后两天。

他意识到自己的软弱，于她，终究是会放弃的。

她终于连自己也不想做，她成了她姐姐。

假相的面具怎么抵得过真实的穿刺，她在从前的他面前崩溃。

为什么我看不到未来，也许我们没有未来。

他接到了她母亲的电话。

看着那一路由她铺成的石子铁轨，他还是发现自己喜欢她。

我叫你走你为什么不走？

因为我...我....喜欢你...我喜欢你。

时间仿佛静止，母亲似乎变得模糊，而记忆却开始复苏。

33日过去，而她依旧未完成。

并没有一次把片子看完，总是看了一段就不能往下看，看了好几天终于看到了结局。

那一声声，“今天是什么日子，今天是我的生日。

”是对世人宣告她不寂寞吧，有人陪伴她的，难怕她并不确定这种陪伴能有多久，但现在总是好的吧。

其实我们自己何尝不是这样呢，为了不寂寞，便拼命找寄托，有人抽烟，有人喝酒，有人哭泣，有人咆哮。。。

我们总是不愿承认自己是寂寞的，自己对寂寞是惧怕的，不同的是我们都比女主角能自制，纵使我们心里有千万的寂寞，神伤，都以最薄弱的神情压制着。

但其实，女主角是幸福的，最后仍有那么个男子不管她是否发狂，都愿陪伴她。

穿过漫长的时间，我们的梦醒了吗？

你不愿意面对的一切，现在还是那样吗？

你无法解决的一些，现在有没有好一点呢？

人很多时候，都是下意识的不自知的逃避。

把你我圈成一个世界，把过去圈成一个世界。

不管它现在怎么样。

好可怕啊。

怕的浑身发抖。

怕的现在打字的手都在发抖。

因为你抛弃了我。

没有什么是不变的，你，我，它，都是。

唯一能做的就是挺起胸膛去接受这些变化，适应伤害和讨厌的事。

可是人往往就在这个过程中，变的不纯粹，这恰恰也是我讨厌的。

我几乎什么都讨厌。

所以要所有人都滚。

我这样爱这个世界，所以我这样恨它。

谁说生存是件简单的事情。

可是有一天我想到大家都会死，没有人可以长生不老，总有一天，你也会消失在这个世界上，我突然间觉得没什么了。

都要化为一缕尘土的。

坚持什么呢，争执什么呢。

现在呢，现在梦能醒了吗？

你还在做梦吗？

梦醒的我，生活像一杯白开水。

慢慢死去。

烟囱和喷涌而出的烟雾，木然的砼体和金属冰凉的撞击声，这是我们的世界。

河岸甚远，在意念的某处，有两个人停留期间，无言相对。

一个渴望亲情的女孩，一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。

蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀，红色的衣服艳丽似火，斜倚在铁轨上，象人鱼误坠尘间，孤助无缘，亦有种颓废的美。

意念和伤感在衰败的铁道线弥漫，发生和往生都是不可言说的，可以言说的是人的行走，无法言说的是行走之中发生。

那么，跟随摄影机吧，让它启动你和镜像间可能的沟通，在某种的色调中寻找魂的家园，相信，总有一种颜色印证你的运命，如同兰波的诗句，如同你梦中的另一个希望着的世界。

伞，无数的红伞的镜头映入眼帘，伞下，能否容下你的寂寥和孤独，在夸张的表象之外，“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉，直到有一天我们不幸降生，在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。

明天，是你的节日，那么，今天就是对往生的告别。

可以留下一个倾听的人，可是又有谁能完全消除间隔，让灵魂亲密无间？！

可以找到一个诉说的人，可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕，让时间的沙漏带走每一寸的痛。

影片的背景让我想到了《红色沙漠》，一种沁入肺腑的阴冷，身处在金属般冰凉的工业时代，什么力量将燃起我们灵魂的热度？

是阅读在引领 我们的思绪吗？

是邂逅改变了我们未临的架构吗？

我们经历，我们无法拒绝命运的安排，真的，下一秒钟，你将发现一切正在改变，一切都已经无法挽回。

红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少，我们在红伞下感知着阳光的暖意。

感知者灵魂的设望。

伞是间隔，铁道的栅栏是间隔，心是否有着间隔？！

琴声敲击着心房，让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。

无限接近“式日”，接近心灵黑暗的极限，等待在黑暗中破茧而出，还是沉迷在黑色中沉醉？！

相遇，在虚幻和现实的接口，相遇，在意念和想象的轮转中，在视线和心意的切入处，心栖息的向往。

他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。

她向往无限接近却克制着可能的发生。

红伞，拢住心灵的念相，红伞，给世界一个留影，语声之外。

他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界，理由深处必定隐藏着孤单。

在寻找安慰的漫长中，夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行，你是否随着雨色而来。

在等待的尽头 红和蓝 以及一把必须的伞。

画面的意义是眼见的所有，你的读解和我的读解，因心而生。

两把重叠的伞，是否重叠住两颗心，在瑟瑟的雨里，往事和雨一同而在。

渴望接近一份孤独的愿望是善意的，在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递，化解她人眼中的凄苦。

早上，晨光射入窗棂拖着长长的倦意，晨风拂动风铃，清脆的铃音摇醒睡意。

你将带我去向何方？

当新的一天还有着朝露和阳光。

高处，和蓝天相近，瞩目，对自己的询问和质疑，谁是一道风景，点缀城市流失的色彩。

记录是为了收藏和道别吗？

当列车远离地平线，当地平线上的朝霞映入你的历史，寻找迷失就成为一种理由。

在杂草丛生的衰败之地，少女的漫游显露颓废的美，目睹你的灿烂之红。

意念中的旋转，视野中的期待，镀上红晕的镜像等待人的相近。

意识流和表现主义的结合，让我们在梦田飞行，诗意地飞行。

她的故事也就是你的故事。

我们都是孤单的孩子，在厚重的壳中探出头颅，迷迷糊糊看着五光十色的尘世间，渴望亲近，又害怕遭到伤害。

在所有呼吸的今天等待明天，在所有的黑夜中相信明天，明天是个“式日”让往事的忧伤不再！

生路的过程是学会麻木和遗忘，快乐的短暂，无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色，残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬，言辞的世界是文字夸张的营造。

心， 念， 意，漠然 无言在铁轨之上，我们通向何方，我们又想通向何方？！

无数红伞象午夜静谧中开放的花朵，少女在洁白的浴缸中卷缩，如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。

水波的印痕在墙上游弋，我们的逃避直接指向我们的母体，一个遮风避雨的永恒的港湾。

雨将阳光熄灭，洗净铅华的女孩，也洗刷着她的忧伤，至少，雨忧愁的背面连接着天晴的希望。

摄影机记录了一切，但是，无法复制那时那地的心境，因为那刻已在那刻死亡。

记忆的追索会让心第二次承担旧创，魅影和现时的混和让心忧伤。

无论有过什么，心意里有母亲的拥抱。

一个人的舞蹈，一个人在命神的魔棒下舞蹈！

无数介入世界的方式，幽浮般的念头，可 子宫之暖意 在梦幻和存在中，女人永远是双重的身份，在酸楚和担当的内侧，如冰寒凉。

出走和回家重叠在一双手臂之中。

靠着我吧，在无声中我的呼吸应和着你的呼吸，你的心跳让我听到世界的声音。

感觉着你，跟着意念，行走在感觉里。

静卧在大地的怀抱，聆听万物有序的成长，我与你，在同一刻感知对方。

任何的坚强背后，都是一颗需要慰籍的灵魂，人，孤独的站立，站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。

记录她的他，渐渐接近女孩，但是我们的心是否能够靠近，在身体的距离之外。

TOUCH ME　TOUCH YOU 留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实 我们介入 我们行走 我们期待 母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。

而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。

最后一天 式日的来到，母亲和孩子的间隔却无法调和 那么 我们等待吧！

等待天堂饶恕一切恩怨，等待无嗔无怨的天堂 相信未来吧！

在上帝的怀抱，母亲和你将相拥相抱！

相信今天吧，宽恕和理解是一种人道，在泪水洗净沧桑以后。

梦里 梦外 母亲有着相同的面容，而我梦中 我是 我非 坦率的讲，这是一部小众电影，一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来，这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》，工业时代人的疏远、孤单和绝望，整个片子在压抑和虚幻的梦魇中，孤独是自我的事，但是也是需要对应才能体现的。

但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中，以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前，但是由于体验是个体的事，所以，更多的时候观者不知所谓。

我们应当看到，藤谷文子只有21岁，岁月会让她成熟，作为一部处女作还是值得关注的，至少，她想说出这种难以言表的感觉 在镜像之中 和 镜像之外。

【注一】式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

【注二】　　 2003年8月17日 星期日 17时36分 OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍

第7日,还剩24日.这是一个压抑的故事,一直以哀为主调,平静时是空荡的钢琴,激烈时是悠扬的大提琴和电吉他.片头是宽阔的一望无际的铁轨,火车抵达的警鸣,废弃的工厂,排烟管.色彩艳丽的女孩手执红色的雨伞,躺在铁轨上看书,黑色的岩井俊二被其怪异所吸引进入了她的生活,他们在一起的31日,每天重复着的画面,过度平静的生活让他们害怕变数,昨天是这样,今天也这样,明天呢?1日-你知道明天是什么日子? 明天是我的生日.2日-给你生日礼物.-今天不是我的生日.明天是我的生日.-你知道明天是什么日子?-不知道.-你不会想一下吗?明天是我的生日.-你知道明天是什么日子?-我的生日.-呵呵.-你知道明天是什么日子?-你的生日吧?-呵呵.-你知道明天是什么日子?-你的生日吧?-呵呵.不要把我一个人留下.她只是想要听到别人的声音,才让她不会感到孤独.除非她选择依靠.她一直活在自己狭小的世界里,逃避一切她讨厌的事物,当她开是对他有所寄托,而他开始感到乏力,感到疲惫.片刻的分离会让她无所适从,她在她的世界里一遍又一遍重复着一些仪式来结束一天又一天的孤独.她害怕安静,一旦外界安静了下来,她的脑袋里就会无止境的嘈杂.她总是在楼顶上检验自己是否完好地活着,在她的世界里,母亲死了,父亲死了,姐姐也死了.只有她一个人,痛苦地承受着所有的孤独和寂寥地活着.她的梦境里常出现这样的场景,两列永不相交的列车在她身边飞驰过,而最后他们慢慢地交错在一起,将她压死,这样,她就可以无声无息地离开.她害怕睡眠.闭上眼睛的时候整个世界都在安静.而她脑袋里的嘈杂又开始作祟,她的电话留言里无休止的母亲的责备姐姐的责备在成为她对声音对孤独的解放的同时又使她更加痛苦.那些一次又一次的责备中她看到渺小的自己在姐姐的阴影下面无表情却很无力.她希望有一个人能永远和她在一起,而不是很多人,陪伴她,直到死去.看着的明白人大概都觉得她是个疯子吧,一个缺少温暖缺少陪伴而愈演愈烈最终成疾的精神病患者.而她其实是正常的,她只是一再逃避,那些童年给了她过多的灰暗,她不断扩大着自己世界的黑暗来让他人恐慌而不敢介入,而同时她又无比希望一个人能真正进入她的世界,而在这恶性循环的某一天,她遇到了寻找素材的导演岩井俊二.导演似乎帮不上什么忙,却渐渐成了她的寄托.故事几乎一直平静地进行着,也不算故事,女孩慢慢向那个在自己黑暗的内心世界不断追寻徘徊的导演释放些许光亮.故事终进入高潮,女孩的母亲又一次给女孩打来电话.以前每一次电话女孩都不接,都是安静地等待着铃声结束,而这次女孩不在,导演接了电话,那是她妈妈打来的。

影片的高潮是三个人坐着,一边是女孩的无助的希望得到宽恕的母亲,一边是导演,另一边是女孩.在这里我们终于知道女孩的母亲曾为了一些自私的理由抛弃了女孩,让她一人孤独无力地生活着,而现在姐姐离开了母亲独自生活,父亲早早就被母亲赶走.母亲一个人也感受到了孤独,这里,母亲再一次以自私的想法乞求女孩跟她回家,陪伴她.只不过为了解放孤独.高潮之后即是结尾.女孩笑着对导演说:12月7号,是我的生日.也许这个时候的女孩开始走进现实.也许不是.而影片已经结束.蔚蓝的天.白云飘过,一首叫做RAINING的歌.个人印象最深的是女孩每次无比漂亮颓废感的装扮,还有她躺在空荡的浴缸里,一直开着水龙头放水,让整个仓库沉浸在洪水之中.除了水声,浴缸的上面还有一个不断旋转着发出声响的玩物,当那玩物停止旋转时,女孩变不安,站起来再拨动它的旋钮让它转动.还有她在孤独时不停地絮絮叨叨不停地旋转.还有女孩拿着吉他唱歌.那个前奏让我想起了nirvana的smell like teen spirit.豆瓣里某个讨论里有一个人回复楼主说:真强!你能看到结尾。

的确,这部电影纵观全局没有什么具体的内容而似乎显得沉闷,而我并不会将它完全地置于闷片的范畴.真正的在我而言的闷片是类似于<左右>的平静叙述平常人故事的电影,而它叙述着一个不寻常的故事,如同不久前刚看过的<玩偶>,没有言语却吸引我看到结尾.我不确定我是否会再有勇气看第二遍这部电影,但我确实被它震惊了.在看到高潮时,女孩对着母亲歇斯底里地哭诉时我终于没忍住眼泪.今天看了两部日本电影.另一部是<爱之吻>是一部相对温暖的电影,也涉及了童年阴影,而更多的是讲爱情和同性之爱.如果总是会有像<玩偶)像<式日>这样的电影出现,我也就无比幸福了.

原以为这种电影会因导演的标新立异而显得晦涩难懂.意识流的叙述手法在充分表现影片女主角内心世界时并没有打乱影片的结构.原本就是导演的男主角可以直接拿起摄像头,用最近的距离展现镜头前的自闭少女.散乱的头发,神经质的表情,游离的姿态.极度缺乏的安全感使她不能离开男主角的陪伴.而手持式镜头缩短了现实与影片的时空距离,让我们有了看镜中人一般她即是自我的错觉.童年阴影使这位女孩生活的时间永远停在了母亲诅咒父亲去世的那一天.而那一天,恰恰是她的生日.任何人都知道生日对于童年意味着什么,也许每年的期盼就是生日那天的到来,记忆中与父母吃蛋糕的温馨画面仍然时时浮现.对于女主角而言,噩梦在生日那天发生,在她的身上留下了痛苦的烙印.从此她诅咒她讨厌的人在她生日那天死去.只是,可怕的是她诅咒的人正好是她的母亲和姐姐.如果她们死了,那世界上她唯一的亲人都将弃她而去,但她内心又是那样憎恨夺走她父亲的母亲 这种困境折磨着她幼小的心灵,导致她无法面对自己生日那天的到来.她只有用艳丽的色彩和光怪陆离的打扮来掩饰内心的极度不安,身穿红衣手打红伞行驶在铁轨边缘期盼死亡带她逃离世间的苦闷.男主角无意的逃离带给她的却是致命的打击,生命因为太寂寞,太不安全,而极度担心得到的东西即将失去.只有选择逃离繁杂的尘世,只有蜷缩在酷似母体的箱子里,拼命吮吸那纯粹的温暖与无止尽的蔽护.然而,原本是美好的出生却剥离了这种绝对的安全.幼小的她被丢在这个处处充满不安全因子的世界里.单纯的心灵早已被成人世界的黑暗与邪恶伤害.她想躲进那个曾经属于她的小房间,那段时间是母亲唯一不能抛弃她的日子.影片的结局是救赎.只有直面内心的恐惧才是解决的唯一办法.在与母亲的长谈后,女孩终于敢面对她无时无刻想逃避的关于生日的臆想."今天是我的生日"女孩仍然瘦弱的身躯与凌乱的头发下少了空洞与无助的眼神,嘴角闪出的笑容宣示她终于告别了内心纠缠的恶魔.只是,并不是每个人都敢于面对自己的式日,也不会像女主角那样直接表现出内心的脆弱与恐惧.多数人,只会拼命地掩饰,让内心的阴影以N次方速度弥漫,直到发现旧时的自己已然死亡.后工业社会人与人之间不断加深的隔膜,带来内心无法填补的巨大空洞与无止尽下坠的不安全感,对爱强大的占有欲与爱情稍纵即逝的短暂性宿命般的矛盾让现代人的心灵越发脆弱.所以,大多数人就是将自己封闭起来,封闭在狭小安全的空间内,回到母体蔚蓝的子宫里.PS.完全是因为喜爱的导演岩井才看这部片子,不得不说他在里面的演技实在不佳啊.看来他当演员还欠火候.

式日的意思为：1.举行仪式的日子；2.节日，祭日。

整部电影可以看作女主回到现实的仪式，也可以看作痞子走出抑郁和EVA的仪式（和新福音战士很像）。

导演是大名鼎鼎的痞子英雄庵野秀明，此名就说明了观看这部电影一部不省心。

大量的“绫波丽”独白，极其绚烂的画面（很像岩井俊二的《梦旅人》），莫名其妙的镜头，逃避的精神和支离玻碎的肉体。

虽然电影是线性叙事，但是笔者刚看时完全是一头雾水，即使到了结尾还有问题没解释，但是当女主说出自己的生日是12月7日时，一切问题都不重要了。

“梦是现实的延续，现实是梦的终结。

”红与黑所象征的是异常的精神状态和正常的肉体状态。

女主不正常，特别是人头占满屏幕的镜头尤为明显，这也暗示了女主混乱的自我认同。

母亲更爱姐姐，所以自己是姐姐；自己总是一个人，所以要占有一切；害怕被抛弃，所以先抛弃他人，先物化他人，女主很像或者说她就是是明日香。

当下的亲密关系是一个人童年的关系模式的再现，最开始男女主的关系是假性亲密关系，他们最开始并不相爱只是在模仿爱，所以男主感到烦躁，女主则投射认同认为男主讨厌自己，其实一直是女主自己讨厌自己。

不爱自己的人，不会爱他人，也不认为他人会爱自己，于是出现笔者最爱的情节，男主一步又一步用“喜欢你”接近女主（碇真嗣补完既视感），女主则在爱与恐惧中找到了平衡。

人的本质不是物质实在而是人际关系，一个人是活不下去的。

笔者本以为看痞子作品不会哭的，但是女主与她母亲袒露真心的时候，泪不争气地流了下来。

原生家庭决定一个人的命运，可悲的是只要生下孩子的人就能当父母。

女主在“发疯”的时候要想一想现实中还有多少人正在“发疯”，多少人将要“发疯”，逃避现实固然不好，可现实又让人“发疯”。

现实主义下的客观理性不是理性，它在剥除爱与共情，得利者不在乎失利者的痛苦，他们只想淹没失利者的话语来证明自身的正确。

因为失利者失去了话语权，所以就算是呻吟也是无声的，可能只有幸运的人才可以遇见那个真正爱自己的人吧。

2006年12月07日，22:59，看完《式日》。

惊喜而诧异地发现，她在日历中圈起来的今天也是12月07日。

诡异的蝴蝶眼镜，艳丽的打扮，纵横交错的车轨，鲜红的雨伞，鲜红的电话，铺天盖地的红色，镜头仿佛是通过红色的滤纸，记录了这个神秘的殿堂。