导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。
类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。
戏剧化的表演方式看着费劲，太长了。看不进去，坚持不下去
近距离看到了常盘贵子，头跟脸真小啊，挺不像四十多岁的……日本女人无论年纪总是有种少女感，怎么保持的？
归去吧故乡。虽然是有点冗长了
深深感觉他们的所说，所想，所做都是对立的，他们最惨，苦难都是别人强加于他们的，自己干再变态的事也是浪漫。
北海道的芦别，一座资源枯竭型小镇，因为一个文艺老头的去世，他的孙子们全回来了。这还是一部要在冬天看的电影，当然也适合春天。关于情爱的部分大林宣彦处理的很好，但一拍反战，日本人就陷入一种莫名其妙的自我感动中，也就没法对这部将近三小时的电影有任何拔高了。
给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸
用抠图衬托魔幻氛围，我不喜欢。比铃木清顺更难懂难看。
22/3/18
视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。
旬报第四。三部曲其二，大林宣彦很让我佩服，人生中有怀念，也有悲伤，他尽其一生用电影方式回忆青春，中年回忆青春，让老人回忆总结，这是延长生命的一种方法。而他的战争三部曲，画面特色不失原来风格，转场精心设计，让我惊喜的是叙事技巧和剪辑风格的改变，本片有着史诗级别的气场，对话看似无重点实质为互补，正常回忆，朴实，最大缺点可能过于冗长。
一部反战电影，"哪里有人生活，哪里就是我们的故乡“；一部爱情电影，有关爷爷的青春和恋情;一部生命电影，”四十九天一过，就再不迷茫“。故人，故土，故事，若有所思的喃喃自语，三个小时……
生命就像是影片自始至终贯穿的那个杏色各异的人组成的乐队，各自荒腔走板却不妨碍他们合奏出动人的乐曲。年迈的老人怀念无可奈何地逝去的恋人，来世重生亦忠贞不渝。对战争的反思、对核能源的态度，引申至对生死的探讨全部倾注到一个人的故事中。台词极度琐碎，语速和镜头切换飞逝而过
镜头调度，场景设计，台词。内涵挺朴实的。
终于在大银幕上看了一遍，美美睡上一觉，醒来挥手给四星～
3/5 对不起绿幕特效效果实在是太糟了，舞台剧感严重，然后台词又多出场人物多时间长...求放过。
有种舞台剧的观感，密集的对白，怼到眼前的镜头，美丽纷杂的画面，没有叙事的逻辑，而是被形式连接，时空交错，生死交错，壮美梦幻又带着哀伤，反战是最为突出的主题。此外，所有事物都是一体两面，让你欣喜若狂的注定也是让你无比哀伤和痛苦的，我们要接受这一切的存在。乐队的行进贯穿整部影片，他们在美丽的山川、原野、河流中穿行，配合激昂的乐曲，展示着一种勃勃的生命力，愿你在痛苦挣扎中依旧觉得生命是美丽的。
前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。
我怎觉得画面不错。
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3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。
类似舞台剧。重要的是台词不能错。演技是第二位的。
戏剧化的表演方式看着费劲，太长了。看不进去，坚持不下去
近距离看到了常盘贵子，头跟脸真小啊，挺不像四十多岁的……日本女人无论年纪总是有种少女感，怎么保持的？
归去吧故乡。虽然是有点冗长了
深深感觉他们的所说，所想，所做都是对立的，他们最惨，苦难都是别人强加于他们的，自己干再变态的事也是浪漫。
北海道的芦别，一座资源枯竭型小镇，因为一个文艺老头的去世，他的孙子们全回来了。这还是一部要在冬天看的电影，当然也适合春天。关于情爱的部分大林宣彦处理的很好，但一拍反战，日本人就陷入一种莫名其妙的自我感动中，也就没法对这部将近三小时的电影有任何拔高了。
给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸
用抠图衬托魔幻氛围，我不喜欢。比铃木清顺更难懂难看。
22/3/18
视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。
旬报第四。三部曲其二，大林宣彦很让我佩服，人生中有怀念，也有悲伤，他尽其一生用电影方式回忆青春，中年回忆青春，让老人回忆总结，这是延长生命的一种方法。而他的战争三部曲，画面特色不失原来风格，转场精心设计，让我惊喜的是叙事技巧和剪辑风格的改变，本片有着史诗级别的气场，对话看似无重点实质为互补，正常回忆，朴实，最大缺点可能过于冗长。
一部反战电影，"哪里有人生活，哪里就是我们的故乡“；一部爱情电影，有关爷爷的青春和恋情;一部生命电影，”四十九天一过，就再不迷茫“。故人，故土，故事，若有所思的喃喃自语，三个小时……
生命就像是影片自始至终贯穿的那个杏色各异的人组成的乐队，各自荒腔走板却不妨碍他们合奏出动人的乐曲。年迈的老人怀念无可奈何地逝去的恋人，来世重生亦忠贞不渝。对战争的反思、对核能源的态度，引申至对生死的探讨全部倾注到一个人的故事中。台词极度琐碎，语速和镜头切换飞逝而过
镜头调度，场景设计，台词。内涵挺朴实的。
终于在大银幕上看了一遍，美美睡上一觉，醒来挥手给四星～
3/5 对不起绿幕特效效果实在是太糟了，舞台剧感严重，然后台词又多出场人物多时间长...求放过。
有种舞台剧的观感，密集的对白，怼到眼前的镜头，美丽纷杂的画面，没有叙事的逻辑，而是被形式连接，时空交错，生死交错，壮美梦幻又带着哀伤，反战是最为突出的主题。此外，所有事物都是一体两面，让你欣喜若狂的注定也是让你无比哀伤和痛苦的，我们要接受这一切的存在。乐队的行进贯穿整部影片，他们在美丽的山川、原野、河流中穿行，配合激昂的乐曲，展示着一种勃勃的生命力，愿你在痛苦挣扎中依旧觉得生命是美丽的。
前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。
我怎觉得画面不错。