正午显影
ดอกฟ้าในมือมาร,人造传说,Mysterious Object At Noon,Dokfa nai meuman
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:朱安贾伊·伊鲁斯里,罗宁·提姆,Saisiri Xoomsai
类型:电影地区:泰国,荷兰语言:泰语年份:2000
简介:導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的..详细 >
阿彼察邦的第一部长片 很有实验性 一个故事很多人讲下来 始终贯穿的是风土人情 也许那神秘之物正是泰国
民间的,环境的,人文的。
这么多年再次重看,感觉不一样了,看阿彼察邦电影的心态很随意,就跟他拍的这部片子一样。讲一个民间传说,无意中使用了各种各样的叙事手法,用了不一样的叙事方式,很灵活,不经意间记录了那个时代泰国的一些日常景观,也可以看到一些导演后来的兴趣点,他把自己生活中的所见所闻都排进了电影。
B / 阿彼的“纪录”+“剧情”两段式的N次方,同时也是丰沛的民间创造力重写。故事的流转即是电影的“痕迹”,叙述的游荡即是电影“悬疑”的驱力。这样说来,豆瓣的类型标签还真没错~
泰国风情画,多种类型的演绎,夸张附会的传说,又是历史、民俗、建筑大杂烩
看不下去
这完全是阿彼察邦逻辑思维内的产物,借纪录片呈现一世界体系。作者痕迹浓厚,所有场景在他其他作品里都依稀可寻,唯独少了片森林。(应该是资金关系吧,采访对白构筑神化体系代替制作。)
导演入镜话筒也入镜。不过按照纪录片来说的话,形式挺有意思的
多么朴素的影像,却一点都不觉得粗糙,过曝,晃动和虚焦像是入梦了
没什么剧情,好典型的艺术电影。阿彼察邦的个人特色太小众了,几乎无所谓剧情,只注重画面的表达。是很有个人风格的艺术片导演,但没有电影大师相。
一个故事有无数种理解和演绎在每个人的生活中的作用也千差万别在一个故事里这个国家的不同群体是怎么反应和编写对待的我觉得这个电影简直是他对之后很多电影的灵感来源,不光叠画 还有对叠音的热爱。创造一种奇妙的空间感和不真实感,年轻时候对所有想法的渴望表达。看出很多第三世界的影子。
电影90分钟,我应该睡了45分钟过去想了十一二种和你一起看完这部电影的方式确实没有想到是这种结局电影院很冷我睡得很沉确实,我早就感觉到你不会show up也感觉到你不会出现在我的对话框里,我的周末,或者我的生活里了旁边看电影的男人打了个嗝,是咖啡的味道。让我想起了你打嗝的味道你忙,我也忙但是再忙的人,只要挂住,也会约见,也会聊天,也会多多少少想起我们只是从见面的习惯变成习惯的不见面了再见吧,致我们习惯了的单身和习惯了单身的我们
邦哥的接力叙事实验,动用了各种消解故事本质的手段,16mm胶片下的泰国乡村的形色人物表现得太自然了。2020年第一部资料馆竟然是部元电影,好兆头!
嵌套叙事与文本的变异,解读,阿彼察邦希望通过这种方式将虚构进入“真实”,画外之声音看似在描绘画面,实际上削弱画面。《正午显影》进行着一种粗陋的现代主义,某种意义上类似阿兰·雷内,但更为民主化的“作者”,很难想象这部电影并不传达某种特殊的政治立场,叙事甚至不过是个借口,借此观看现代性的泰国与城—乡视差。在阿彼察邦的创作史中,《正午显影》的怪异程度甚于《铁鸡谍网种情花》,自此之后,阿彼察邦彻底放弃了高密度的文本。
#泰国作者电影周#睡太香了,治好了我的失眠症。
这个实验我高中也玩过,在我说说下面编我的故事,只不过阿彼用影像呈现,不同叙述者的故事呈现和展开,不断暴露记录的真实性与虚构性,还行,我觉得一般。
在创作思路上,我觉得和侯孝贤的《戏梦人生》有相通的地方。电影打破很多的边界,「现实世界」与「鬼魂世界」,「剧情片」与「纪录片」,甚至是「正片」与「花絮」。
邦哥及毕赣告诉我们,如果你真的热爱电影,那么你就去实践吧,甚至不需要多么专业的演员、设备、技术、剧本……放下你的顾虑,大胆去拍摄。陌生人的故事接龙,夹杂私人影像的安插,多么聪明的拍摄方式啊。
2021泰国电影周第四部~二刷,自己给阿彼察邦的第一个四星,看了他那么多电影都无法理解的那些细枝末节,其实答案都在这部原点里 - 森林、老虎精、叔叔、瘸子、时空等等,大量精彩的画外音剪辑和粗粝黑白富士胶卷质感会让任何爱电影人都心动吧
+,看傻眼,越说越离奇的泰国民俗故事接龙,最终演变成无厘头科幻(残疾小伙大战外星男孩)。中段居然看出了五条人,通过音乐和字幕卡衔接的情节尤其《曹操你别怕》,当然也有借助讲述者眼睛看见的、泰国本土的一些风景。