夏目漱石之妻

后两集看到半夜，印象深刻，先说这两集吧。

第三集：爱之压抑这一集看的人非常心酸。

夏目因《我是猫》而声名鹊起，久不来往的养父却出现了，左顾右盼，低声下气，只是为了钱。

正如最初夏目隐约的愤怒，镜子的担忧一般，我很讨厌这个养父。

随着剧情推进，往事从对话里一点点透露出来，曾经，他是夏目最重要的父亲。

疼爱他，守护他，把他当作亲身孩子般照顾，让夏目度过了一段快乐的时光。

离开养父，夏目是很不舍的。

今日的他，又如他自己而言，忍辱负重的来找他，顾左右而言他，话里话外却只是为了钱，就像二十年前一样，为了240元将他送回本家一样，背叛了夏目。

不能说养父不爱夏目，也不能说他真的是见钱眼开的小人，在那样的时代里，能活下去就是最卑微的祈求了。

听到夏目的话，养父应该是触动的，眼中不舍，小心翼翼的放好礼帽，他仓皇逃走，不敢面对。

镜子冒雨去追养父，用钱将夏目的断绝书换回来，养父不舍这份微弱的父子之情，却又迫切需要金钱。

断绝书是他与夏目最后的牵连，失去了断绝书他们就再无任何关联，哪怕是强制的微小的，如果不放弃，家中有急他该怎么办。

镜子说自家月底一大堆拮据要还，生活亦是艰难万分，可是自家却是讲情义的，那么养父呢，面对镜子的质问，挣扎，痛苦，愧疚，无奈，心酸，种种情绪，百般心思，在养父眼里一一闪过（竹中直人演绎的真心好，图片不能表现动态十一）

交换东西的时候，一个紧紧握着断绝书，一个把钱抱在怀里，守护各自珍贵的物品；养父彷徨之中，把伞留给镜子，即使伞很破败了。

镜子是明白的，除了她之外，只有养父是真心疼爱夏目的，即使如此，在那样艰难而贫穷的年代里，依然要为了生存，艰难的、低声下气的、舍弃尊严的，活下去。

镜子做了这么多，夏目想的，却是，又失去了一个亲人。

镜子也失去了自己的父亲，被自己亲手赶走了呢，夏目这样问她。

夏目说没有她那样的坚强，是恼怒还是嫉妒于镜子的坚强呢，还是对自己纠结于这份亲情的恼恨？

这集真心精彩，把人性在艰难时代里挣扎演绎的很出色，养父的心酸痛苦、镜子的坚韧隐忍、夏目的彷徨无助，尽在低沉的背景乐里一一上演。

第四集：爱之隐忍前半部的荒川我觉得主要是一个引子，指明夏目这个家里隐藏矛盾，看剧就明白了。

感动的是后半段，夏目生病，去修善寺休养一段。

夏目总是在电报里说自己很好，不让镜子来探望自己，寺庙里的人却发来电报让镜子赶紧过来。

带着担忧的心情，镜子收到了紧急电报：夏目病重。

前往修善寺的火车之上，拥挤的人群，昏黄的光线，得知自己的夫君性命危急，镜子不由的想起过去种种，半生夫妻，有争吵不休，亦有温情脉脉。

镜子想起的总是那份温情，马车里惊鸿一瞥、海边的纵情高歌、病榻前直谈理想，万事万物，千番滋味，皆化作两人交握的双手。

只是，此刻自己的手却无法抓住他的生命了罢，无法与他再共享独一无二的只属于两人的瞬间了罢。

病榻上，夏目的目光紧紧追寻着镜子的身影，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

此刻，我真切的感觉到，镜子所做的努力在潜移默化里改变或是感染者夏目的吧。

夏目吟起一句俳句：蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋（不知道写的对不对）说罢对镜子得意的微笑了一下，许是笑她依然不懂自己的俳句，许是意思自己还能吟句身体没事，许是感慨世事此时只有镜子与己相伴。

脉脉温情，尽在不言中。

东京的医生刚离开，夏目就开始大吐血，很快便染红了她的衣裙，镜子大声疾呼，仆人见状都吓得摊在地上（细节好评），医生的诊疗，镜子的痛苦，在小小一方陋室里，压抑而悲痛。

镜子悲痛的伏在夏目身上，这一刻她也有害怕吧，身边这个男人，自私的、冷漠的、别扭的、时不时会暴力的夏目，含蓄的、傲娇的、大男子主义的、偶尔温情的夫君，命悬一线，与自己相伴半身的依靠与爱恋，快要死了，往后岁月，将不复他的言语、容貌、体温，将失去他的嘲讽冷漠，失去他的含蓄温情。

（尾野姐姐演技大赞）

夏目醒来的第一件事，是目光四处寻找镜子，艰难的转过头来，发出声音，然后对她说：我......没事，别......担心。

太戳泪，所以，怎么能说，夏目对镜子是没有爱的呢？

必须是男女之爱才是爱吗？

亲情的羁绊、相伴的情意，都化作一句隐忍的我没事。

镜子的盈盈含泪，镜子的泪中含笑，镜子的感动，不是我们外人能代替和理解的。

他们的双手还是紧紧相握的（握手的伏笔啊好评）

结局处，夏目终于傲娇的承认清这篇故事原型是镜子了，镜子也露出了开朗的笑容，雨过天晴的笑容。

结局还是蛮温情的，没有夏目之死之类的真好啊，就让我们对两人的故事停留在这片汪汪碧绿之中罢。

PS：1.看完之后，对长谷川叔的爱更深了哈哈。

高等游民终于成了自己的偶像2. 尾野真千子演技真好！

竹中直人演技也是大赞！

3.想找夏目漱是的书来看了

简单来说，这是一个男女主拿反了剧本，结果男的到死也没开口说过一句“我爱你”的爱情故事，他，是个才华横溢，精神衰弱，敏感易怒，有家暴倾向的名作家；她，是个贤淑善良，一心为夫，偶尔吃醋，有占卜爱好的富家小姐。

他，因为觉得对方花牌玩得好，单纯天真不做作，想娶她；她，“只是因为在人群中多看了他一眼”……啊不，只是因为通过占卜发现嫁给这个男人会幸福，所以决定嫁给他。

至于婚后生活……本以为是一篇闷骚丈夫与天真少女的甜宠文，结果是人妻自杀求解脱的苦情戏。

这说明了什么？

封建迷信不可信啊朋友们。

好了好了，言归正传。

《夏目漱石之妻》作为夏目漱石辞世一百周年的献礼。

从播出到结束宣传都很低调，而且剧集长度也短，只有四集。

但这并不影响剧情的完成度和质量。

曾经，海报上尾野真千子乖巧地笑着靠着长谷川博已的画面，让我天真地以为这会是像《阿浅来了》一类的晨间剧一样温馨怀旧的故事，但是事实证明我错了。

人蠢就要多读书啊！

可我依然在对夏目漱石生平一无所知的时候傻傻地打开了第一集，就在我看得津津有味，以为编剧要给大家发糖的时候，一旁的屎壳郎好奇地凑了过来……这个剧简直糖里有屎，屎中带糖，毫无防备的我被塞得一把鼻涕一把泪地措不及防。

跪求夏目漱石能不能别这么虐镜子啊！

夫权至上的时代，女性简直渺小得如同蝼蚁。

以夫为天的关系中，地位的不平等导致浪漫的消亡似乎是顺理成章的必然。

娶你之前看你处处都可爱，娶进家门又发觉处处都麻烦，像是长了针眼，从头到脚看你都不顺眼。

始终记得新婚不久后，镜子去给漱石送盒饭的那一幕。

镜子奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当，心里怀揣的却是一个妻子对丈夫最温柔的爱意。

然而，夏目漱石收到后，却是一副冷漠.jpg，不说“阿里嘎多”就算了，还恶言相对，怼天怼地。

那一刻，面对夏目，镜子弯起的嘴角渐渐垮下去，眼中的光芒一寸寸熄灭，浪漫旖旎的心思被丈夫的冷言冷语刺得体无完肤，心里大概充满了“我有一句妈卖批不知当讲不当讲”的忧伤吧！

后来，镜子又因为想念夏目去学校看望，隔地远远地就朝他挥手，拼命又卖力。

然而夏目漱石依旧是一副冷漠.jpg，漠然地转过身去。

请问夏目先生，您的目标是地平线吗？

所以留给妻子的只能是背影？

至于夏目英国留学回来，患上神经衰弱之后，就更过分了，夫妻之间时时爆发的争吵，甚至于夏目漱石会因为死了一只鸟而怪罪掌掴妻子。

言语之间颇有安嘉和的影子。

但冷静下来想想，在当时日本封建社会背景下，夏目漱石和妻子的相处状态是常态，我们用如今的眼光来看，当然有历史隔膜。

总会不由自主地化身红卫兵小将，给夏目漱石挂上一个大大的“渣”的牌子，义愤填膺地斗私批修。

这对夏目漱石来说还是挺苛责的。

人家也不是穿越过去的，还不允许人家身上带点历史局限了怎么的。

所以，这一次，我不关心什么男女平权，也不想对夏目漱石对待家人的态度大加鞑伐。

因为在我看来，《夏目漱石之妻》不过是一幅大文豪和妻子贫贱夫妻百事哀，苦到浓时甜自来的感情侧写。

从美学角度来看，爱情的消亡，是诗意的消亡。

我们谈“罗曼蒂克”，又并非仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。

只是镜子并非漱石心灵上的知音，更不能理解漱石对于俳句的爱好。

加之生活的重压之下，他们之间的那份“诗意和美感”更像是一种奢侈品。

其实爱情的消亡并不可怕，耐人寻味的是消亡之后还剩下了什么。

爱情的火焰燃尽后露出的舍利，才真正定义了一个时代的精神文化，更赋予了夏目漱石与镜子这对夫妻关系特殊的味道。

波伏娃在《第二性》中说：“一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的。

”这话，用在镜子身上再合适不过了。

镜子是怀着一个女人所能拥有的最美好的幻想嫁到熊本县，成为夏目漱石的妻子的。

剧中，中根镜子的饰演者尾野真千子，长相算不上大美女，但是笑起来的时候，鼻头圆圆的，眼睛弯弯的，倒是有一种少女感。

而夏目漱石喜欢的就是这样的笑容，所以即使摸花牌的时候输得一塌糊涂，依然念念不忘镜子直率爽朗的笑容，他对友人说：“我要娶她。

”然而婚后态度却大变样了，这种罗曼蒂克的消亡和人生的无常感在夏目漱石的笔下可见一斑。

《行人》《路边草》《明暗》这三篇小说中所刻画的夫妻关系无一融洽亲密，都是冷淡的。

或许在夏目漱石的观念中，这种冷淡与厌倦才是婚姻的常态。

他的很多小说都表达了一种思想：结婚后人是会变的。

剧中，夏目漱石和镜子的夫妻关系就是因为婚后夫妻之间的交流匮乏而导致了不愉快的冷淡。

夏目漱石整天沉溺于自己的书房中，很少与妻子进行交流。

对于镜子的家事，比如岳父遭遇困境前来求助，也无热心帮助的想法。

虽然后来还是让镜子叫来了弟弟伦，给了青年紧急凑起来的400块钱。

还罕见地说出了“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。

”这样让人感到可靠的话。

果然夏目漱石就是一个口嫌体正直的死傲娇啊！

至于镜子，也是相似的作风。

夏目漱石在英国留学时，她去信寥寥，也不会主动去问漱石的状况如何。

而她越是这么做，夏目漱石心中也就越觉得她作为妻子不关心自己，就这样恶性循环下去。

终于忍无可忍，寂寞难耐，给妻子去了这样一封信：“你在信里提及忘给我回信的事，总推说诸事繁忙云云。

‘诸事繁忙’这种借口，我是不会接受的。

”“离乡半年，已生厌倦。

然而，却并不愿回去。

期间你只来了两封信……你总不回信，虽不教我担心，却使我寂寞……时日渐去，我开始惦记家乡的种种。

像我这样不近人情的人，近来也开始频频牵挂于你。

真少见啊，是不是该表扬我一下呢。

”收到信的镜子会心一笑，很快回了信：“你在信里说你不愿回来、说你颇感寂寞、说你牵挂于我，这些都让我吃惊。

我也一直牵挂着你，自信爱得并不比你少……这种事如果只是单方面的话就毫无意义，我这样想着，才一直没有奉告你。

你说你也想我，这真是再快乐没有的事了。

而我的心意，现在也传达给你了呢。

”说真的，镜子你去写《驭夫手册》吧！

但在我心中虐心指数可排top one的，还是镜子得知夏目漱石写作《文鸟》追忆初恋情人后，字字泣血地追问漱石有没有爱过自己的那一段。

米什莱曾写道，“女人，这个相对的人，只能作为夫妻中的一员来生活，她往往比男人孤独。

男人可以广交朋友，不断有新的接触。

她若无家庭则什么也不是。

而家庭是一种摧残人的负担；它的全部重量都压在她的肩上。

”无数的女人都在反复重复着这样的生活方式－－无聊、期待和失望。

即使是自恋者，也包含着想被别人欣赏的意味。

所以女人来自灵魂深处的对男人终极追问往往是：“你有没有爱过我？

”即使自己心知肚明，岁月蹉跎，浪漫已死，那份最初那晶莹剔透的爱早已被岁月的湮没得渣都不剩，但依旧不甘心。

仿佛这是最后的妥协，好像如果得到的答案是肯定的，那这一生也算没有错付。

是但求死而瞑目的问法。

可是面对妻子一反常态的歇斯底里，夏目漱石依旧含糊其辞，顾左右而言他地用“我的脑子里只有小说”搪塞过去。

所以镜子才会含泪说出：“这个家已经支离破碎”的话吧！

一段没有爱的婚姻，像是一床生满了虱子的被子，盖在身上，从头痒到脚，没有一处称心如意。

此时早已无心去计较浪不浪漫了。

更何况在生命之初，谁还不是小天使咋地！

镜子也曾经是个天真烂漫的女孩子，却逐渐被生活的琐碎打磨成麻木迟钝的模样。

大概也无望地默认了，那些能够长相厮守的夫妻，靠的不是爱情，而是忍耐。

于是在琐碎的家务中郁郁地忙碌下去。

但编剧再次将屎中带糖的尿性发挥到了极致。

夏目在寺庙修养时病情忽然加重。

镜子收到电报后赶去，夏目看到镜子，动动嘴唇，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

还诗兴大发地做起了俳句：“蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋。

”而在胃溃疡复发，大吐血之后，醒来的第一件事，是问：“内人呢？

”目光四处寻找妻子，艰难的转过头来，却是低声对她说：“我......没事，别......担心。

”这简直可以和那句“今晚的月色好美啊”并称闷骚界双峰好吗！

是典型的夏目漱石风格的爱情啊！

榻榻米前，镜子半跪着，紧紧攥着夏目的手，眼中是不解和担忧，夏目凑到妻子耳边，终究没有说出那一个“爱”字，但仅仅一句“我没事”，就足以让镜子泪水夺眶而出，而她也从这一句话中读懂了夏目含蓄中表达的澎湃的爱。

这一段，简直堪称东方式“不说人话”的爱情典范。

但是在亚洲的文化背景下，这样的情感表达，才更戳心啊！

夏目漱石对妻子的态度，这样偶一流露的温柔，像是鸡血石中的丝丝血丝，参杂在冰冷的石头里，这一丝温柔，是漱石的软肋。

让人不禁感叹，原来即使浪漫消亡了，可是爱还在那里啊。

夏目对镜子的爱，如同一首秦观的小令，那种情一经流露，并非一泄千里，表露无馀，而是带着一种执拗的节制。

但对镜子来说，这已经足够了。

生活固然常常冷漠艰难，但是总有这样峰回路转的温情，像是久不吃糖的人尝到了一丝甜味，所以才这样让我们留恋吧！

夏目漱石和妻子的感情生活，不是你侬我侬，浓情蜜意，死了都要爱的理想爱情。

毕竟将幻想到极致的温柔隐藏于平静的日常生活中时，被找到的往往是极致的残酷。

所以《夏目漱石之妻》为我们展示的，是夫妻二人在罗曼蒂克的消亡后，裸露出的真实的生活的荒原。

荒原并不可怕，毕竟荒原之上，还有向上生长的山势，向下奔腾的流水，以及落在四目相对的爱人眼里的星星，时时吹过的温暖的风。

草木荣枯，即使夏目的胸腔中仍有热血的甜味，但和镜子相携走过的旅程，回头看去，足够让他这颗长在悬崖边千年不开花的铁树，用最红的方式，说出了爱。

每看完一部感人至深的影片，就难以自拔，拼命想找出一部和他类似的影片。

夏目之妻就是这样。

唯美纯粹的爱情像是假的塑料花，反倒是这样的生活故事，酸甜苦辣杂糅在一起，当中的人物也是正反面杂糅在一起，不必去评价他们是好还是坏，就这样客观记录下来足矣 ，矛盾的东西更能打动我，因为它够真实，更有力量，更值得回味。

就像大多数人和事都有好有坏，妇女的解放也是如此。

旧时的观念，女性在隐忍中显出人性的光辉伟大。

但夏目之妻不是常见的那种迂腐故事，女人在拳头和命运下低声下气，尽管有时迷茫，但她仍坚信自己的幸福。

故事里的人并不确定自己家里会走出一位文豪，尽管心中有信念，但谁又知道未来在哪，没有奢望自己吃下了苦就一定能换来点什么。

夫妻相濡以沫，正如我猜到的，整个过程中，谁都不会强调自己对对方的付出。

因为那就是他们的生活方式，是他们个性中的一部分。

影片的布景，音乐，演员的演技都很精湛，但在故事情节的力量下都不是最吸睛的了。

正因为如此，一切恰恰完美。

对了，结尾的最后一句也超级打动人，明治的热血时代渐渐过去了。

是啊，过去了，让人心动惋惜啊！

不曾被爱过，所以面对爱意才不知所措，只会用恶言恶行推开它。

然而内心依旧渴望，却不愿意诉诸于口。

深藏着却又安心。

你不知道我爱你，我假装自己不爱你，这样我就可以推开你，也不让你伤害我。

看剧的时候几次都想给夏目一巴掌，然后每集都是虐心开头温暖结尾。

家庭是最不足为外人道的话题。

看剧理由：最近做作业时经常看到夏目作品，去年读了他的《文鸟》，很想了解这位文豪和他的贤内助。

观后感： 1、演技派集合体，尾野真千子和长谷川博己的配搭很有意思。

2、夏目镜子真能忍，为了只鸟挨打还不离婚。

3、夏目如果没有这位“恶妻”，绝对写不出那么多脍炙人口的作品。

小细节：1、夏目漱石那个时代，日本留学生应该是不太招待见，不然也不会因歧视患心理疾病。

2、关于夏目漱石那个时代10w日元购买力（曾查过大正时代的物价，1日元能买很多粮食...）3、感叹剧中长谷川博己演技。

每一根眉毛和胡须都特别出戏。

4、真正的夏目镜子满口黄牙，拍成电视剧时是不是应该给尾野真千子整一口同款黄斑🦷。

首先，先提醒大家一下，故事的时代背景，尤其是一开篇的旁白（涉及甲午战争）可能引起不快，请做好心理准备。

其次，故事中夏目漱石和妻子的相处方式一定程度上属于时代局限性，直白来说，即便是文豪也无法免俗，故事中的人们都展现着那个年代人们的观念和思想，男尊女卑在所难免，尽量不要用今人的观念看待那个时代，不然也会引起极大的心理不适哦。

29岁的夏目金之助，帝国大学毕业，却没有在东京谋到合适的职位，成为小地方的英语老师。

不富裕却才华横溢的他被富家千金镜子的父亲看中，撮合了他和镜子的婚事。

好像一出白富美与穷书生（其实还好不算太穷啦）的故事，被宠爱着长大爽朗乐观的少女，从小被父亲遗弃孤独着成长的青年。

新婚之后渐渐出现大大小小的摩擦，夏目父亲的离世，千里迢迢回东京结果却造成了镜子流产。

在娘家修养之后再回熊本的镜子渐渐发现丈夫不断地疏远她。

一个人郁郁的过年，奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当却没有一句谢谢，想念那个人去学校看望，拼命的向他挥手却被无视。

瓢泼大雨，蹒跚在泥泞小路上的镜子心灰意冷之下投河自尽，却被钓鱼人救起。

送走医生的夏目金之助，向妻子道歉，并坦白了自己的心声。

从小被父亲送走，被穷苦商人收养的他尝尽孤寂心酸，不相信人，不相信家庭。

孩子的小产对他而言更像是在提醒，他无法和别人一样拥有家庭。

从未尝过家庭温暖，没有被爱也不曾爱人的他，即便才高八斗，在感情方面却不如普通稚子。

不知道该如何应对的金之助选择了逃避，却险些害镜子自尽。

面对丈夫诚挚地道歉，倾听他娓娓地表露心声，虚弱的镜子泪流满面，夫妻二人再起牵起彼此的手。

金之助也终于向镜子吐露自己的梦想——成为小说家。

那一刻的月收入100元的金之助一定不知道有一天他会因为文学成就而被印在1000元的纸币上吧。

奇葩敏感的高等游民先生这一次真的成为高等游民了，只不过薪水还不低。

敏感依旧敏感，才华更加横溢。

平时一提到文豪，一提到夏目漱石，因为太过有名，闪亮成了一个标志。

而剧中的夏目仍然还是金之助，桀骜孤寂，大男子主义，在意却怯于表达，从小缺失爱护形成了缺陷的性格，在善良直率的妻子面前显露无疑。

还未曾从事写作的夏目，只是一个普通的教师，无论在事业和家庭上，都充满着不安的男人。

如果没有刷那么多遍《约会》，几乎难以想象这个充满时代感的男人和那个神经质滑稽宅男是一个人演得，果然是经过舞台剧锻炼的演员长谷川博已，在第一集的一个多小时里面，走出来的是那么鲜明的夏目金之助。

镜子的演员是《最完美的离婚》女主的饰演者尾野真千子。

娇生惯养的千金小姐，不但善良而且有趣，精通花牌，还喜欢占卜的她，出乎大家意外的同意嫁给还一事无成的小小教员。

从无愁事的小姐，独自嫁到偏僻之地，连个像样的婚礼也没有，起不来床做早餐被说教，向寄宿之人索要费用被训斥，无意的小产，丈夫的冷漠，一点点，从明媚少女到抑郁妇人。

竹林里面不顾泥泞未曾梳妆奔去给丈夫送饭的妻子，汗水淋漓，却在赶上时溢出笑容，谁曾想换来的又是嫌弃的言语，瞬间失落之情溢于言表。

思念之下探望工作中的丈夫，一直一直用力向对方挥手，却只得到无视和背影，之后雨中的彷徨，绝望令人无法不为之动容。

被救起的镜子，用虚弱的声音向丈夫道歉，终于听到对方的歉意和真实的想法，爱意心痛怜惜化作串串泪水。

欢乐的镜子，倔强的镜子，调皮的镜子，温柔的镜子，尾野真千子带给观众的是那么可人的一个女性，曾经被隐藏在文豪的背后，温文坚毅而伟大。

故事的色彩带着那个时代特有的感觉，遥远，昏黄而梦幻，镜子家里面的明亮，火车上的昏暗，小夫妻家庭的温暖古旧。

尤其竹林里面的光影更像是一首诗。

一个多小时里面，与其说这是秋季日剧，更像是在看一部电影，精彩的演技，美丽的画面，合时宜的bgm都让人忘我地沉浸在这个东方风情诗一般的爱情故事里面。

四集的日剧，最后或许更像是夏日漱石和妻子爱情与家庭的传记电影吧。

第二集，最煎熬和最温暖的都是生活第二集仍然是70多分钟，70多分钟仍然不够长，不够时间让沉浸其中的观众擦干泪水，止住嘴角的笑意。

作为一个喜欢喜剧，喜欢看别人吵吵闹闹的人，点开这部剧却像是获得了一个意外的礼物，还是一个奢华的，美到震颤心灵的礼物。

如果要一个比喻的话，第二集简直就像是一个大号的催泪瓦斯，所以别怪我没提醒诸位，看之前，停下吃饭，放下饮料，因为你将没有时间做别的事情，你得不停的抽纸巾，擦干因为无奈，因为忧伤的，因为感动而流个不停的泪水。

影片结束后你的纸篓里面会堆满白色的纸团，如果这时候你妈正好进来请自行准备好合适的说辞。

下文涉及剧透，请选择性阅读，但是我是不觉得有什么剧透，夏目漱石的生平简介已经透得差不多了不是吗？

60多分钟的时候会出现“日俄战争”，“旅顺”等内容，可能引起不快，请大家注意哦。

金之助和镜子第一个女儿的出生让这个小家庭一时充满了欢乐。

而欢乐总是显得那么短暂。

金之助接到了英国留学的指令。

一直乐观的镜子还是那么活泼，但是隐隐地烦躁着，在父亲的面前再也无力掩饰自己内心的不舍。

两年的时间看似短暂，却又漫长，特别是对于一个人生下次女，一个人抚养两个女儿，娘家家道中落，生活拮据的镜子而言。

生活变成了永久的忍耐和等待。

终于盼回的丈夫，似乎又有了莫名的变化。

留学归来，没有半点志得意满。

西洋的装束下裹着的是一身疲惫，深深地不安。

怀才不遇，生活贫困。

从几何时才华横溢的高材生和无忧无虑的富家千金变成了百事哀的贫贱夫妻，只能一起大喊来发泄心中的郁闷。

仍旧从事英文教学的金之助变得越来越怪异，犹如受伤的动物一样警惕抗拒着整个世界。

狭小的房间整日充斥着女人的喊叫和孩子的哭声。

再次怀有身孕的镜子也不得不回到娘家，为了婚姻的未来而苦恼煎熬着。

消沉的镜子在医生那里获知金之助的暴力和情绪失控是因为患了精神疾病——跟踪妄想症。

遗传，幼时的孤独，英国的遭遇，怎么都好。

“原来他不是讨厌我，而是生了病，生了病，家人就应该照顾在侧。

”医生的结论让镜子瞬间恢复了昔日的活力，真诚的感谢，轻快的步伐，带着一个深爱丈夫的女性的坚毅和无畏。

带着包袱和女儿们回了家的镜子再也不惧丈夫的神经质和脾气失控，对她而言，那只是生了病自己也没有法子的亲人，是女儿们的父亲，更是从小就没有人疼爱的孩子。

病情时好时坏的金之助，总是觉得被人监视着，偶尔冲着街对面楼上邻居大喊着“你这个监视我的侦探，我是问心无愧的。

”一脸懵逼的邻人，习以为常的镜子，滑稽可笑却也令人心疼。

寒冷的夜晚，衣衫单薄的老父亲上门求助镜子，请金之助做他的担保人说要借钱购置住宅，其实却是想再次投机发战争财。

“您是那么宠爱着养大我，我也好想宠爱您一次。

”即便知道父亲真实的打算，爱着父亲的女儿仍然想偏心维护对方。

然而贫困的家境，忍耐持家的妻子，还有要抚养三个女儿的母亲却无法如此任性和奢侈。

拒绝的话语割着镜子的心，却必须说出口。

父亲心灰意冷黯然离去，俯首的镜子暗自哽咽，久久难以起身。

这一幕被门外的金之助看在眼里。

金之助让镜子叫来了弟弟伦。

昏黄的陋室，相对而坐的三人，令人艰于呼吸的寂静，生活沉重的只剩下茶盅里面的雾气还能轻松舞动。

病情时好时坏的金之助此时意外的冷静，坦言拒绝作担保是理智的选择，却又掏出一个信封推给了局促的青年，里面是紧急凑起来的400块钱。

“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。

”“因为我们是一家人。

”金之助坚毅的面庞，镜子的安慰和感激，还有青年压抑的痛哭。

生活为什么会如此艰难，然而，只要这样还能握紧家人的手就可以继续下去吧。

时至今日仍然不被理解，难以治愈的精神疾病和金之助如影相伴，镜子，帮佣的老妇都已经习以为常。

然而生活除了无奈和平淡，也会在不经意间落下惊喜。

怎么也赶不走的福喵，不但带给夏目一家欢笑，还给了一直梦想成为小说家的金之助最宝贵的灵感。

他终于开始动笔了，此刻的他也不知道这一次他将家喻户晓扬名海外。

演员们的精湛演技已无须赘述，70分钟的光与影，或明媚或黯然，时而沉重时而轻快的音乐，任何词汇都不足以描绘每一帧画面的美好，任何话语都无法诠释出其中生活的苦痛与温暖。

阳光明媚的小小宅院是内心不灭的对丈夫和家的眷恋，昏暗陈旧的房间满溢病人与家人的痛苦和煎熬，冰冷宽敞的医生办公室却能重拾爱情和对未来的希望，杂乱的盖住地板的纸张写满了镜子的辛劳，小小茶盅的缥缈香气苦涩又香醇一如生活。

第三集，“心”的割舍与眷恋第三集早就播出了，却一直没看，这样的日剧，总感觉和其他那些欢乐的，适合配着拉面饮料，一边吃着一边笑着一边花痴着的不同。

着不只是一部日剧，更是一家人的人生，生活，辛苦与无奈，以及，不时的喜悦。

因为小说而家喻户晓的金之助终于开始成长为夏目漱石，迈向了成为小说家的第一步，怀着这样的梦想，他想要离开并不喜欢的大学，加入新闻社。

辛勤操持家务的镜子一开始是反对的，稳定的大学和不知道是否可靠的新闻社，丈夫的收入是支撑家庭的支柱。

被金之助责备没有梦想的镜子始终的坚持着，直到在她家里进行新娘修行的房子说了报社的月薪是200元。

（会长真的好美貌。

）

200元的月薪，或许可以使生活离开当铺。

动心的镜子抹不开面子直接改口。

玄关处，夫妻俩的对峙，一个别扭，一个扭捏，令观众不由得会心一笑，夏目漱石终于如愿的就职了新闻社，开始作为小说家的生活。

镜子的一个眼神，一个表情是那么的传神，令观众由衷地理解这个持家妻子的艰难，于是即便是斥责丈夫乱买东西，又或者激烈地反对重新就职，都无法苛责她的现实。

也正是这样现实的妻子一直支撑着这个家，支撑着它变得越来越宽敞，越来越明亮。

这一集的重头戏无疑是养父的出现， 一开始的窥探，带着契约的出现，几近威胁的话语，加上竹内直人的脸，让养父的现身如同一个坏人。

然而，渐渐地看下去，却发现善与恶在生活的艰难面前那么脆弱，那么变幻莫测。

无赖一般的老人，曾经为了240元将金之助买给他亲生的父亲，然而，这样的男人却也曾经是幼年金之助最温暖的父亲，宠爱着他的家人。

家道中落的男人，曾经把最好的东西给金之助，代替那个对他毫无感情的亲生父亲，成为拥抱他的坚实臂膀。

也许正是这样超越血缘的牵绊，让240元的买卖和舍弃更深的刺伤了金之助始终敏感的心。

如今晚年落魄到连修缮漏雨的房屋的钱也没有的老人，厚脸皮的纠缠威胁早已经被自己卖掉的养子，因为对方成为了作家，因为对方可能有钱。

对于这样突然出现的养父，夏目漱石依旧是曾经的那个金之助，养父成为他不想面对，不堪承担之重。

心痛，压力，备受折磨的金之助再次病倒。

世界上唯一给予过他微暖的父亲，为了240元钱把他卖掉的父亲，一直不闻不问渺无音讯的男人，无耻纠缠他的男人，对于这样一个人，金之助是无力的。

不能见丈夫就这样被伤害，被拖垮的镜子，要将金之助从这个纠缠中解放出来。

倾盆大雨，怀着身孕飞奔追赶养父的镜子，跑掉的木屐被甩脱，不顾一切，只为了解救自己的爱人。

镜子拿出用三年时间攒下的100元钱，那是她全部的积蓄，即便每个月都需要跑当铺也不敢动用的积蓄，而现在，她要用这些钱，换回那张契约，换回他丈夫的自由和健康。

她把一厚沓的当票从袋子里面掏出来，展示给那个认为他们大富大贵而前来求财的老人，那就是他们每个月的生活，四个女儿要养，还怀着身孕，家里不时出现的学生，即便成为作家，也离不开当铺的他们家的日子。

生活如此艰难，她还是愿意给老人她所有的积蓄，因为夏目家的人讲情义，因为她要保护她的爱人，唯一的条件就是换回那张束缚着金之助的契约。

这一段的戏请一定要自己去欣赏，那种感动，那种心酸，无法用言语形容，你肯本不会看到尾野真千子和竹内直人。

只有屏幕里面两个鲜活的普通人的人生，生活的艰辛和无奈。

无法再苛责谁，那紧紧地攥着契约和钱的手，握着的是令他们窒息的生活唯一的希望的稻草。

湿透的镜子，将要回的契约递给金之助。

缓缓撕掉契约的丈夫，却说着近乎指责的话语，或许妻子的坚强令他羡慕，然而，纠缠或许沉重，却又是令人眷恋的亲情。

金之助的感性和细腻一如既往。

离去的金之助，镜子默默无语，她只是抚摸着隆起的肚子，渐渐的微笑起来。

是对家的热爱，是对未来的不灭的希望。

尾野真千子前面已经说过很多，这一集必须说一下竹内直人。

虽然大家一直都知道他是个不折不扣的老戏骨，但是或许是反派比较多，或者是普通的设定比较脸谱化，使得这一次的出现分外的惊艳。

熟悉的反派似的出场，却在一次次不经意间展现着令人深思的另一面，和陌生孩童的玩耍，和镜子的交谈，冲着镜子吼要和金之助一起沉没的男人，一次次厚着脸皮上门叨扰，又在看着看着发病倒下的曾经的养子面前逐渐红了眼圈仓惶逃走。

倾盆的雨中，不愿意放弃的契约，究竟是为了什么？

无止境的金钱，亦或者在他内心最深处，在忘记生活的困境之时，还眷恋着曾经的父子和乐。

正如同面对他，胃痛到倒地不起的金之助仍旧不愿意忘记这个男人对他曾经的爱护一样吧。

只是，漏雨的屋子还在，等待的妻子还在，他用契约换回了100元。

诚然，观众有理由指责他一次两次的靠卖与金之助的亲情换取金钱，然而，为什么看着竹内直人的脸，看着满是皱纹的脸上红着的眼圈，矛盾与仓皇，却什么指责也无法说出口，剩下的只有对于他们艰辛生活的叹息。

好在，雨停了。

夏目漱石的第一个儿子出生了。

而新娘修行的房子被一个有趣的男人拉着手飞奔。

明天，又会是怎样的一天呢？

第四集长谷川博己和尾野真千子的演技已经无需多言。

音乐节奏画面前面已经都讲过了，尤其是画面之美，真是不可言喻，单单是看那如诗一般的画面，也值得一看这个部日剧啦。

第四集可以说为这部日剧画了一个圆满的句号，但是最后的青山辽阔之间，夫妻二人的闲话，爱与亲情，信任与家庭，是包容是释怀，真爱究竟为何，或许只有他们自己的心才知道吧。

人人倾慕的才女上门，才貌双全，文雅的风姿让镜子也不服输的温言细语起来，那令人发笑的场景细想起来又让人心疼。

费心费力倾尽一生操持家务的妻子，在生活面前变得现实，喊大了嗓门，抛却了少女的矜持，坚强了内心，然而，面对诗情画意的十指不沾阳春水的女人的那种无奈，又有几个丈夫能够体会的到呢？

坛蜜的外貌要说起来也不是多么的绝色，却自有一种妩媚温婉的气质。

矿工青年的中二与质问，让镜子心中长久的疑问终于化作最简单的言语，也是每个为家付出的忘了自己的女人最大的疑问。

问着夏目漱石“你有爱过我吗？

”的镜子，等到的只有丈夫的沉默。

然而，生活还是照样的继续着，操持家务，抚养儿女。

夏目漱石的病情时好时坏，面对病危的丈夫，镜子依旧是那么坚强的女人，在丈夫耳边一遍遍的安慰着对方。

不知道是因为夏目漱石该写的文章还没有写完，或者对家对妻子还有眷恋，那个男人终于还是渐渐康复起来了。

男人继续写着备受欢迎的文章，女人继续柴米油盐照顾家人。

新娘修行的房子也终于要嫁人了。

曾经伤心于丈夫小说中描写的理想女性和那个令人一见难忘的女作家的相似的镜子，在青山绿水间和丈夫讨论其实小说中也有自己的影子。

不同于理想女性的描写，更多的是信赖，亲情，是家人的感情。

这也是丈夫心底从未宣之于口的爱吧？

故事只讲到这里，四集里面有太多的镜子的心酸和劳苦，最后每每都在最温情的地方结束，不知道是不是编剧或者导演有意为之，不知道是不是为了把观众从长时间的压抑气氛中解放出来，让大家觉得生活还是充满了阳光和希望的。

这部电视剧无疑对于夏目漱石，对于镜子，以及他们的生活都是美化的，然而就是这样美化之后的故事，依旧令人为镜子的婚姻觉得无奈。

镜子无疑是爱着夏目漱石的，是传统的妻子对于家庭或者丈夫的眷恋，还是纯粹的男女之间的爱情，不知道镜子自己是否清楚，或许两者都有吧。

可是，没有观众会无视她对丈夫的爱。

相对于这样的镜子，就算是最后青山之间，镜子主动对于小说人物的解读认定了丈夫心中的信赖，就算傲娇的夏目漱石用不否定和微笑认可了那份解读，依然不能使得夏目漱石的爱和镜子的等同起来。

再多了信赖，再多的家人般的感情，这样的肯定和爱还是有所区别吧？

理想的女性和生活中朝朝暮暮相守相伴的妻子。

梦想与现实？

或许在那个年代这样的夫妻关系才是正常的吗？

又或者一直如此？

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。

这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。

显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。

据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。

从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。

人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。

最早知道夏目漱石是因为那句“今晚的月色真美”，当时夏目漱石在学校当英文老师的时给学生出的一篇短文翻译,要把文中男女主角在月下散步时男主角情不自禁说出的"I love you"翻译成日文。

学生直译成“我爱你”，但夏目漱石说，日本人是不会这样说的，应当更婉转含蓄。

学生问那应该怎么说呢，夏目漱石沉吟片刻，告诉学生，说“月が绮丽ですね（今晚的月色真美）”就足够了。

剧情没有什么好赘述的，灵感来源于夏目漱石妻子夏目镜子和女婿松冈让合著的散文集《漱石的回忆》。

从夏目漱石结婚开始，到创作《我是猫》成名，陆续写了几部作品，最后一个镜头是镜子谈论《哥儿》，没有讲到夏目去世，这很好。

其中父亲的角色很有力，镜子的父亲，夏目的养父。

学习家务的房子也很可爱。

现实中，月色可没那么美。

这位被印在1000日元上的男人被神经衰弱折磨得很痛苦，对家人带来了很大的伤害，孩子不愿意亲近他，多亏了妻子的陪伴与照顾。

第四集，夏目生病，去修善寺休养一段。

镜子收到了紧急电报：夏目病重。

夏目对着镜子艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋。

医生刚走，夏目就开始吐血，醒来的第一件事，就是问，内人呢？

目光四处寻找妻子，艰难的转过头来，然后低声对她说：我......没事，别......担心。

之前询问夏目爱不爱镜子，当时的回答是“无法回答，满脑子只有小说”，从这来看，不是爱么？

夏目漱石的孙女回忆道，自己的奶奶在晚年常常会对儿孙们说：“我一生遇到了那么多男人，最爱的果然还是夏目金之助。

”君在侧，月才美。

不得不说，演员演技真的是太好了！！

清新、淡雅的画风，趣味盎然的夫妻生活，有吵闹、有斗嘴、有冷漠疏离，也有温暖陪伴，这部短小精致的日剧所讲述的日本大文豪夏目金之助的婚姻生活，有时让你看得笑得合不拢嘴，有时又被不经意的真情流露感动到泪目。

这部剧从金之助的妻子镜子的角度来讲述大文豪的生活，镜子是娇生惯养、性格活泼、大大咧咧的大小姐，自相亲认识了金之助以后，对他一见倾心，于是嫁作金之助的妻子。

金之助从小被父亲遗弃，性格缺爱、孤僻、敏感多疑，两个性格南辕北辙的人开始了滑稽可笑的婚姻生活。

婚姻生活开始比较欢快的，初婚的快乐，在镜子初为人妻的脸上闪烁，就连因为手忙脚乱脸上流淌的汗水也是满溢着幸福。

镜子习惯睡懒觉，总是一觉睡醒，金之助已经出门，来不及给他做早餐和便当，因此成为亲友眼中“恶妻”的典型代表。

金之助的学生来到家里，镜子一个人忙着给一大堆人准备食物，手忙脚乱却乐在其中。

以前从不问世事的镜子，嫁给金之助之后，开始考量家庭生计、经济等琐碎问题，曾经是大小姐的她，变成了也会因为家庭拮据而和寄宿者讨要租住费的人妻。

在婚后，金之助因为从小被遗弃而形成的冷漠、不安全感越来越严重，对镜子经常冷言冷语。

镜子因为发现他没有带便当去学校，于是从家中一路追到竹林给他送便当，不料自己的满腔热情，却换来他的一顿训斥。

金之助长期不在家中，镜子寂寞去学校看望，在门口殷切的朝着金之助挥手，他却视而不见，冷漠的转身走开。

镜子为此心灰意冷跳河自杀，幸被渔夫救下，面对妻子，金之助第一次有了愧疚，对着妻子打开了心扉，述说自己因为从小被遗弃很难相信他人，述说自己的理想是成为小说家，那晚，他们的手握在一起。

金之助留学回来，得了严重的神经衰弱，愈发多疑，暴躁，常对家人施暴，经常就陷入神经质的情绪中大发脾气。

孩子都害怕他，与他从不亲近。

家人都劝镜子与他离婚，在那个时候颇受生活所苦，心神疲劳不堪的镜子却依然选择留在他身边。

唯一的原因，只是她了解到夫君这些行为皆是精神疾病所至。

她把他的坏脾气、神经质当成是小孩子一样来呵护，既不嘲笑他，也没有厌弃他，而是把他当成一个淘气犯错的小孩一样宠溺。

当金之助写了长达几页的离婚诉讼，镜子只是望着他微笑嗔怪道，你说出离婚的理由啊，金之助愤恨不已却也无可奈何。

病情时好时坏的金之助，头脑还是比较清醒，当镜子的父亲上门求助，想请金之助做担保人借钱购买房屋，想着发战争财。

因为自己的家庭就过得比较困难，镜子声泪俱下的拒绝了父亲的请求。

这一切都被在门外的金之助听见，他对镜子说，我们是一家人，他拒绝了担保，却仍然给了400日元钱，帮助岳父度过难关。

爱是患难风雨中的携手共渡，自在不言中。

不知何时，家中突然闯入一只怎么赶也不赶不走的黑猫，给小家庭带来许多乐趣的同时还给了金之助灵感，由此有了成名作《我是猫》，金之助在家里模仿猫走路，被镜子看见又故作常态的走出去，夫妻间的小默契、包容真让人感动。

当金之助的养父找上门，以一纸契约要求金之助尽赡养之责，要他给钱让他修缮房屋，此时金之助的家庭也不宽裕，一家人的开销很大，还要抚育六个孩子，金之助虽然出名，收入增多，但仍是入不敷出，家里经常要借外债。

镜子在这个时候，拿出自己三年积蓄的100日元，冒着大雨追上金之助养父，要求他用契约交换100日元，镜子知道，如若不这样做，金之助会被养父无休止的纠缠，直至拖垮身体。

荒井上门来拜访金之助，欲告之自己在矿井生活的故事，让他写成小说。

从荒井口中得知，夫君不让她看的文稿里有把家中饲养的文鸟比作旧时爱慕对象的描写，镜子想起文鸟死去，金之助愤怒之下打了她一巴掌。

荒井指出他们这个家庭早已千疮百孔，质问金之助是否爱镜子，镜子看丈夫答不出，无奈的尴尬笑说，他满脑子都是他的小说，这个问题，我的夫君是答不出来的。

私下镜子却向金之助要求看那篇文稿，被他严词拒绝以后，问道“你像爱这个人那样爱过我吗？

”金之助答不出，说这个问题你自己不是已经回答过了吗。

过了不久，丈夫早年爱慕的女作家上门拜访，她气质娴静、优雅，有一份不同于镜子的美。

镜子满腹的不悦却故作娴雅状回应，让人忍俊不禁。

金之助病重住进医院，孩子们去探望，都对他感到害怕，不敢亲近，金之助对镜子似乎有很多不满，问她是否后悔当时嫁给她，镜子只说是相信占卜的内容，本想开口提出什么的金之助，让镜子离开，出院以后，他一个人住进了寺庙调养，让镜子不要来探望。

然病危吐血之时，他睁开眼睛问的第一句便是“内人呢？

”看到镜子以后只说了一句“我没事”。

本剧的结尾很美好，没有让金之助死去，他的身体恢复了健康，回家以后又创作了许多名作。

夫妻两人一同出游，镜子问道，你写的《哥儿》是不是就是自己，是不是就是他心目中的理想类型？

不善表达的金之助微笑着默认了。

这部剧让人感受到文豪作为普通人生活的清贫和困苦，妻子对他的包容与照顾，不管风雨，不管生活艰难，始终对未来充满着憧憬，对于丈夫和家庭，镜子始终怀抱着难以割舍的爱，容忍他的怪僻、阴冷，神经质。

包容他对自己始终不冷不热的态度。

陪着夫君一步步的把家庭变得更温馨美好，扶持夫君实现理想，成为小说家。

无怨无悔的为这个家庭付出全部。

即使知道自己非丈夫心中的最爱，也一直相守相伴。

只因着他们对明治时代有着共同的热爱和期盼。

今夜月光真美。

只因有你，常伴左右。

争执吵闹、执拗冷漠、有笑有泪，这样的生活虽然有缺憾，但真正的爱不就是不管你是否知我心意，我都愿陪你从黑发到白首，等到银丝爬上鬓角，和你相视一笑，月色如水倾泻，身边始终有你，到哪儿都是安定温暖的家，什么都不必解释，只道一句“今夜月色好美。

”最深的爱总是隐藏在平淡的生活中，冷漠的不愿承认爱意，关键时候心里牵挂着的却始终是家人。

那份爱早已在朝朝暮暮的相守中，融入了两人的心里，只有当面临失去家人的痛苦，那撕心裂肺的痛才会提醒着自己，原来你在我心里已是这样的深，早已与我的生命交织在一起，不能分离。

两个人，一个家，爱是在相濡以沫的岁月里，一起守护一个小家，无论风风雨雨，欢乐悲喜，始终不曾放开你的手。

看完这部日剧已经许久了，却依旧记得那句俳句:俯首含胸，环抱双膝，此谓寒。

它道出了人的孤独，无法摆脱的生存困境，这也为夏目漱石与中根镜子的婚姻增添了些许寒意。

可能这才是婚姻的本质吧。

就像人与人之间的相处，如果一方不够坦诚，谁能保证另一方就能顺利读出对方隐藏的心思呢？

即使是从小相处的父母、兄弟姊妹都未必能做到，又怎能苛责机缘巧合的另一半？

寻求灵魂伴侣，本是一种理想，可却不能用绝妙的理想来要求现实。

以前做物理题时，题干总是假定有一种足够光滑的表面，没有摩擦，这样才能套用公式，得出一个好看的标准答案。

可人并不是生活在真空里，身边有摩擦，有重力，还有时时吸入鼻中的PM2.5。

谁不能接受这样的设定，谁就没法好好地闯过人生的难关。

婚姻的寒意，真实生活的暧昧不清，不能靠一时的、带有欺骗性质的暖炉来驱散，唯真诚的阳光普照，才能迎来人生的春天，一如本剧灿烂的结局。

可讽刺的是，这只是导演刻意的打光，人生的阳光一直都没有照耀到夏目漱石那颗痛苦而又敏感的心上。