电影中有一条线是讲小孩砸破车窗玻璃,偷取零钱。
这条线一直被我认为是为了最终,将邵美琪一队PTU引致广东道,与任达华、林雪会和,所有人物齐集,大结局。
今日重温发现,这只是很表面的解释,实际上小孩这条线非常重要,特意安排这条线是有用意的!
影片最后的画面,是警察的三辆车远离镜头,而小孩骑着车驶向镜头,这说明什么?
1.小孩偷钱这个行为虽然被邵美琪发现了,但是和劫匪、黑社会老大所犯下的“大恶”相比,砸玻璃偷零钱这种“小恶”又算得了什么呢?
警察最后离开了枪战现场,根本没有追究小孩偷钱的行为。
2.相似的,和PTU行动换来的“大众安宁”或者说“大功”相比,过程中的那些“小出轨”或者说“小错”又算得了什么呢?
这两点结合起来看,寓意就很明显了——在肥沙丢枪又找回枪的过程里,一切见不得人的东西都像最后放走的小孩一样,没有人追究了。
结局是光明的,其过程往往被人们忽略。
任达华这么帮林雪,我想“同穿一套制服”是台面上的话,背后的意思和“同坐一条船”差不多况且林雪还说“下个月我升职”本片展现给观众的,是无限接近现实的状况——根本不是PTU报告的那样简单,但也不像很多人胡乱猜想的。
对于PTU的看法,永远是见仁见智的,因为这个高压下的特殊群体,实在包含了数不清的人性之种种
这部电影的巧妙之处,就是在一个看似平淡无奇的故事线索里,包藏下无数值得你揣测的关键细节,为你设置了一些很有趣味的智商考验。
或许你根本就没有注意到这些细节的发生,会怎样影响整个故事的进行与发展,但是你却不得不承认,的确有一些细微的情节变化被你在不经意之间忽略掉了。
然而忽略掉了这些细节的后果将会是怎样的局面呢?
你会感到后来接连发生的一切都很无聊,就连结局那场精致而复杂的枪战场面也会被你指责为很老土,那么我们不妨再重温一下那个晚上所发生的一切,看看还有什么我们没有注意到的玄机包裹在里面。
细心的影迷们会发现,影片细节中的巧合实在是太多了。
从倔烘烘的肥沙在火锅店遭遇马尾开始,到肥沙大发淫威开罪了马尾的小弟们,从天花板上凝结的水滴让马尾改变了座位的方向,一直到肥沙因为着急打牌而走离了火锅店。
这一切突如其来的偶然因素,都为随后所发生的命案作好了铺垫。
你或许会感到这些细节的重叠会变的很无聊,然而你不妨再把这些突如其来的偶然与巧合再仔细地琢磨一遍,以相对怀疑与游戏的心态再把它重新穿插起来。
例如说,如果肥沙没有……那么整个故事的结果又会朝哪个方向发展呢?
1——影片开局时细节的妙用 肥沙与马尾在火锅店的偶然遭遇,是影片所列举出的第一个巧合。
然而肥沙随后耀武扬威地接连挑衅马尾,则改变了火锅店里原本就很微妙的场面态势。
我们可以尝试着假想一下,如果肥沙没有去抢占马尾的桌子,或许马尾还会继续坐在原先桌子的内角,不会轻易地改变自己的方位,把自己与杀手的距离拉得那么近。
而如果肥沙没有继续嚣张跋扈地招惹马尾手下的怒气,或许马尾的那几个手下不会轻易地离开火锅店寻机报复肥沙,而把自己的老大一个人扔在了火锅店里。
如果不是肥沙着急与自己的上司打牌,就不会急匆匆地连已经叫好的啤酒都没有喝,就起身离开了案发现场。
如果不是因为天花板的滴水,相信马尾不会从桌子的内首走出来,而改变了自己的座位的方向,背身朝向杀手的位置,给了人家这么好的下手机会。
要知道香港的帮派分子一向都对自己的行动多加小心,在公共场所露面一定要带上得力的助手与小弟,就连座位的方向也都是选择背对墙壁视野开阔的方位,如果像马尾一样将自己的后背超向了厨房后门过道的话,就是犯下了他们最为禁忌的忌讳,是绝对不可原谅的常识性错误。
肥沙与马尾手下的冲突,是影片所设置的第二个细节部分。
马尾的手下故意地用报复手段激怒了肥沙,而把他引到了过街通道里,打算仔细地修理他一顿。
而没有想到的是肥沙自己踩到了蕉皮摔晕了自己,而对自己被打以及丢失枪械的过程一无所知。
我们完全可以把这一部分的细节全部拆解开来,细细地与在同一时间之内所发生的命案相互牵连在一起。
例如说:如果肥沙没有去追那些小混混,那么整个罪案的过程就几乎再与他没有任何瓜葛,而他的枪也不会这么轻易地丢掉,那么他在这个夜晚除了向重案组复述笔录之外,也就再也没有任何出场的必要了。
而马尾在中刀了之后,就飞速地往街上跑去拦出租车,这样的细节就把整个罪案发生的现场火锅店丢在了戏外。
假想他坚持留在火锅店而叫老板打电话去叫救护车的话,相信在事发之后老板与众多食客都会成为他的目击证人,而把肥沙在随后所遭到的嫌疑给轻易地抹掉的。
当马尾自己驾驶着出租车,漫无目的地瞎闯时,他就已经完全地脱离了案发的第一现场——火锅店。
而他的手下在修理完了肥沙之后,也正是往火锅店的方向跑去的,他们正好错过了与奄奄一息的马尾见面,当马尾的车一头扎在角落里时他们还在回过头来咒骂着。
这样的细节又避免了另外的一个结局发生,就是如果让马尾的手下撞见了马尾,那么他们首先会考虑送马尾去医院,然后再找到马尾的父亲秃头来拿定主意,他们会直接选择去找大眼报私仇,是绝对不会想到与警方合作的。
如果照这样情节发展下去,那么后来CID与重案组的出现也就完全没有任何必要了。
2——关于的几条线索中的细节解析 故事的第一条叙事线索,是以任达华带领着自己的PTU警员帮助肥沙查询枪的下落开始的。
相比于其他的几条线索,这条线索的框架显得最为清晰明了,接二连三的盘查与询问,几乎将影迷们大部分的目光全部吸引到了他们身上。
然而当故事发生到了中段,展警官没有在马尾手下的老窝中得到更有价值的信息,而打算彻底放弃努力,任由肥沙自己去广东道解决问题的时候,我们会发现,这条看起来很重要的线索最终却是如此徒劳而无益的。
但是你有没有考虑过要将这条线索整个重温一遍,你或许还会发现,还有很多容易遭到忽视的细节部分,都在整个剧情的发展中起到了关键作用,既然还有这么多较为重要的细节存在,那么这条看似无用的线索最终为整个故事提供了一个怎样的服务呢?
展警官最先来到了街面的地下游戏厅当中,他找到了马尾的老表,以包藏毒品与修理他小弟等等细节来威胁他给马尾打电话。
这随后的后果才是罪案现场电话铃声不断的根本原因,而肥沙也正是如此偷拿了被作为证物的手机,而联络到了展警官,并告知他马尾的死讯,随后又手忙脚乱地往证物袋里装错了手机,从而使自己落下了证据,招致了重案组女警官的怀疑。
展警官随后在街巷里拦住了兜售伪造信用卡的长毛,并以暴力的方式讯问他马尾手下的老窝,这样的细节直接引出了传令员的出场。
传令员Orderly(张满源饰演)发现了展警官等人的一些异样,但是却并没有开口提出异议。
传令员Orderly一直也在想探知展警官他们的秘密,但是展警官他们却总是与他保持着一定的距离,这从紧随着展警官只身上楼搜捕的细节中就可以发现,展警官曾用手电筒与他相持而视,而随后赶来的PTU队员们也与他有一段持枪对峙的场面。
这种场面直到他们一起冲进室内之后,整个时局的过程就已经完全清晰明了了。
传令员Orderly看到展警官他们逼着被踢倒的女人擦掉身上的脚印,那是防止她们会在警方面前出示证物,而展警官只是询问她们要不要报警而并没有立即通知总部的行径,则更加使传令员感到了一些不正常。
肥沙逃走后,传令员Orderly也遭到了重案组女督察的讯问,这时候他终于知道了整个夜晚所发生的一切,但是他也选择了与展警官站在同一阵营里,为自己赢得了迟来的信任。
当展警官带领着他们打算避开广东道的时候,传令员Orderly终于无法再遏止情绪,爆发在了当场:“什么才是穿上这身衣服就是自己人,我也是穿制服的……”正是他对展警官所讲的这些话对于整个故事的转折,起到了制关重要的决定性作用,展警官正是在他的劝诫之下才改变了行动路线,带领弟兄们一起奔往广东道。
这样一系列的细节告诉了我们,事实上整个前后所经历的细节部分都是在为传令员Orderly的出现做铺垫,在影片故事的发展中,传令员Orderly的心理认知变化以及他的当头棒喝,都起到了一个较为关键的转折作用。
影片的第二条叙事的线索,是以丢失警枪的CID警员肥沙为中心而进行下来的。
在这条平行进行下来的线索里,肥沙为了找到自己的失枪,而犯下了一系列较为低级的错误。
包括私自接听证物电话,阴差阳错地装错了自己的移动电话。
私下里与大眼找到的中间人进行接触,以及答应以寻回失枪为代价,把寻求警方保护的大眼引到了广东道等等。
这一条线索的出现,则直接导致了整个故事的跌宕起伏,牵引出了结尾局势的发展以及力量的分布态势。
在这一条线索的发展过程当中,当数肥沙与展警官在“中国冰室”的的约见最为关键一些。
这次约见不光使得自己与重案组的误会公开化,更使得传令员得知了整个事件的概况与警界三方面内部所产生的矛盾分歧。
这个细节直接导致了传令员与展警官在楼下的交锋,同时也逼迫着肥沙坚定了自己去往广东道,引诱大眼露面的决心。
影片的第三条叙事的线索,是从重案组的成员接手调查马尾被杀的案件开始的。
核心当然是气势凶凶、咄咄逼人的女帮办Madam张(黄卓玲饰演),而第一个引起她注意,并且产生怀疑的对象,就是徘徊在案发现场,神情诡异、手里拿着证物手机的CID警员肥沙。
可以说影片的第三个线索的出现,是相对比较孤立的。
从Madam张赶到了罪案现场之后,负责勘察现场的CID成员是以极其不合作的态度向她草草地交代了工作,从CID的督察告诫肥沙不要多管闲事开始,随后的一系列细节都表明,CID与重案组之间的宿怨已经早就缔结得根深蒂固了。
事情发展成这样的结果,Madam张才会想到去找自己部门所安插在黑帮内部的卧底小猫。
我们看到那个卧底是在犯了毒隐之后,被重案组的警员们强行拖出门口的。
在给他撬开嘴巴,灌了大量的蒸馏水之后,这个可怜的卧底才勉强地开口说了话。
此时的Madam张是很无奈地蹲在街边,没有人会猜测得到她此时心中会有怎样的复杂感受,但是毋庸质疑的是,虽然小猫在过着人不像人、鬼不像鬼一样的日子,但是重案组为了提高办案效率所安插卧底的举措,似乎也是在整个尴尬的大环境之下最为无奈的举措了。
在“中国冰室”中,重案组又遇到了一个新的尴尬。
PTU的巡逻队员们同样采取了不合作的态度,尤其是在展现肥沙逃离现场的那个慢镜里,我们可以细致地发现,原本一直都没有参与到寻枪事件而保持着审慎态度的阿Kat,竟然会低头向后撤开一步,主动为肥沙的逃跑让开一条路。
随后在PTU巡逻队员们的互相敷衍中,Madam张终于震怒了,而现场依然没有人理会她的存在,而随即帮助她解决问题的人,依旧是那个已经堕落成瘾君子的重案组卧底——小猫。
我们可以在这个线索部分里看得出,事实上警方在调查罪案的过程中,警方在这几个部门之间缺乏沟通与配合的现象是极为严重的。
在PTU巡逻队员们的内心里,为肥沙寻找丢失的枪械,仅只是因为他是“自己人”而已。
大家尽到了作为兄弟的义务,也不枉大家每天同拜一尊“关二爷”的本分。
而对待那些自矜为“白领”阶层的重案组成员却不一样,这个原因或许并不完全是这些知识分子根本就不拜关二爷那么简单,关键是在于这个不可预知的夜晚究竟是属于谁的问题。
相信这样的夜晚重案组一年也不会经历到几回,这从结尾时Madam张那不知所措的眼神,以及随手丢掉的警枪等细节中可以看得出一些端倪来。
很少冲突在罪案发生时的第一线,对待突发事件没有任何应变经验,这样的细节产生后,也就难怪他们与基层的办案人员们缺乏沟通与理解了。
除去影片中秃头苦心竭虑地寻找大眼的那一段隐蔽线索之外,以PTU警官阿Kat为首的另外的一批巡逻队员们,成为了一条极为隐蔽,极其容易被人忽略不计的关键发展线索。
阿Kat最早接触到了肥沙,而她对展警官阻止她向总部通报,打算帮助肥沙找回失枪的举措也给予了较为审慎的保留态度。
阿Kat并没有随同或协助展警官查找失枪的下落,而是带领着自己的手下履行着自己PTU巡逻队员们应受的本分——在尖沙咀的大小街巷里巡视。
在这期间她们只与展警官有过两次汇合,一次是在大家都习惯前往的“中国冰室”,而另一次则是在结尾时几方火力发生冲突的关键时刻。
可以说除去阿Kat在“中国冰室”向后撤退一步,为肥沙让开一条逃跑的路之外,她从来就没有想到要介入到整个事件当中。
这不由得让大家对她们当天晚上的行动路线心怀疑虑——她们是怎样事先埋伏在几股势力汇合的事发现场的呢?
这不由得让我们想到了当天晚上接连破碎的车窗玻璃,在发现这种破坏举措的同时,阿Kat就已经将事情的经过向总部进行了通报。
而总部也相应地给予了回馈,让她继续搜索仔细地查询事发的原因,而阿Kat后来领着手下们来到了广东道,也是由此一路追踪下来的。
结果是很简单的,整个事件都是一个骑着自行车的小孩子自己干的,他打碎私家车的车窗,是方便自己探进手去打开车门,车上抽屉里放着用来泊车投掷的硬币,才是小孩最终想要达到的目的。
正是为了得知整个事件的详情,所以阿Kat才带领着手下潜伏在停车场的四周,而随即出现的肥沙、大眼、秃头,与当时还不知身份的几个陌生人,则是阿Kat事先绝对没有预料到的。
当展警官赶到现场时,一眼就注意到了刚刚走下出租车的几个陌生人,事实上他并没有考虑到这几个人是持枪歹徒,而这几个歹徒也正是没有料到这几个警察实际并不是为自己而来,所以才率先发作急着掏家伙。
这个时候杜琪峰所给出的慢镜很有意思,如果你仔细地观察就不难发觉其中的细节所在。
当歹徒们纷纷掏枪的同时,展警官已经他身后的弟兄们是没有任何准备的,所以在行动上他们已经处于了滞后的劣势。
而此时率先开出第一枪的人是潜伏在车后的阿Kat,随即阿Kat的手下也都纷纷在暗处开了火,与随后拔出枪的展警官等人形成了一个相对比较连续的火力网。
之所以手持AK—47与“黑星”等重火力的歹徒会在几支“点38”下丧生,相信也是完全仰仗了事先埋伏下的阿Kat以及她的众兄弟。
而慢镜头中匪徒们连连中枪却依然显出了一片不死心的架势,这只是他们不愿意相信眼前的事实而已,明明是几个事先没有什么准备的巡逻警察,怎么会无故地形成这么大的狙击火力呢?
所以他们的死相也都是一副副无辜的神情,碰巧遇到了这种局面,恐怕也只有用“有心栽花”或是“无心插柳”这样的词儿才能形容得更为贴切吧!
二、结尾时的枪战:看似平庸的精彩之笔 果然没有出乎我们的意料之外,杜琪峰终于在整个低缓的故事背后,设置了一场枪战戏来作为整部影片的总爆发。
整个故事所涉及到七股势力完全拥挤在广东道码头这个狭小的空间里,拔枪、射击……除了子弹、火苗与随处迸放的血雾,每个置身于现场的人物以及其他的一切都仿佛瞬间凝固了起来。
影片所爆发的这场枪战,直接会到左右结局的结果。
生存与死亡、真相与黑幕、肥沙和他的枪械,这些在这一夜所发生的事情,都在枪声响起的那一刹那得以倾泻、得以爆发,在缓缓切移的几个场面里,一切被视为是不安定因素的细节都在与自己的结局对号入座。
你会突然为整个局势的发展而紧张起来,屏息等待着,等待枪声响彻之后,会出现一个没有升华,只有救赎的大圆满局面…… 仔细观察起来你会发现,整个枪战的场面其实是分为了三个平行进行着的对峙。
第一条就是匆匆赶到现场的展警官以及他的手下,他们事实上只是赶来阻止肥沙继续做傻事,而没有料到的是却遭遇到了一群不明身份的持枪匪徒。
这一点也正是事先潜伏下来的阿Kat一拨人马没有意料到的,正当那几个匪徒匆匆忙拔枪打算与展警官拼个你死我活的时候,阿Kat率先开了枪,随即她的手下也连连射击。
在这个时候,暗处的阿Kat等人实际上已经和随后拔出枪的展警官等人形成了一个整体,虽然各自的目的并不一样,但是在面对强大的外来之敌的时候,PTU的这两股力量还是当即形成了一个较为默契的整体,与匪徒们进行一场殊死恶斗。
而与PTU枪战几乎是同时进行着的第二个场面,是在赶来寻仇的帮会首领秃头,与被肥沙骗来的大眼之间进行的。
当PTU警员们出现在现场时,先前还是怒火冲天的大眼还偷偷窃喜了一阵子,但是正当PTU警员们的注意力与火力完全被突然出现的歹徒们吸引过去时,大眼也就只能自己安排自己的命运了。
秃头率先拔出枪来向大眼射击,而大眼随即也拔枪连连还击,他们相继仆倒在枪声里,以一个独立的空间形成了影片结尾中第二个枪战的场面。
在这一段落中所展示的第三个枪战的情景,是在肥沙、Madam张与码头接头人之间进行的。
肥沙下意识地率先拔出自己腰间的假枪,但是发现没有作用之后就转头逃走,接头人立即拔枪还击,却被Madam张的一声呼喊给吸引去了注意力。
当Madam张在慌忙之中被车门碰掉了警枪之后,这个局面就完全成了接头人与肥沙之间的冲突,而肥沙在逃到了地下通道被香蕉皮滑倒之后,他意外摸到自己丢失的枪械成为了这个枪战的关键所在。
枪声响了两下,倒下的不是肥沙,相反是接头人的脑袋被准确地打开了花。
结尾所爆发的这场枪战,事实上是阴差阳错地改变了整个故事的发展悬念。
三个平行进行的枪战段落,各自都为这个圆满的结局贡献出了一份至关重要的伏笔。
PTU警员们突然遭遇到了歹徒,就意外地为秃头与大眼之间的决斗提供了空间与条件。
而结局的设置也必须令这两个老鬼同归于尽才能达到所谓的完美效果,相反如果他们两个人活下来一个人,那么肥沙与PTU队员们都不会就此推脱掉一系列罪责与干系。
秃头知道了肥沙丢失警枪的事实,而大眼又知道是肥沙利用职权引诱自己现身,而令秃头的预谋得逞。
我们可以思考一下,如果他们之间的一个人被带到了警局作笔录的话,后果可真就是不堪设想了。
而展警官带领着PTU警员们突然出现在事发现场,但是他们面对的敌人却已经换作了一群手拎重火力的银行劫匪,如果要不是阿Kat以及她的众兄弟事先埋伏在现场的话,相信没有思想准备的他们是不太可能全身而退的。
这样的细节就让我们想到了连连打碎汽车玻璃的那个小孩,正是他的这个行为才间接地促使整个局面的改观,可以说,在这个突如其来的遭遇战中,这个小孩的伏笔起到了至关重要的作用。
说到了最后,就不得不提到肥沙以及他那失而复得的枪了。
接头人原本是要趁乱逃离整个现场的,但是他却必须要先干掉肥沙才能安全脱身,因为事前他们之间已经在电话亭有过了几次交流,肥沙是唯一能认得清这个接头人面孔的人。
他在为几个银行劫匪联系偷渡的船只,大家凭他对整个广东道的熟悉程度也能判断得出他是一个香港本地人,而那几个劫匪却不是。
他干掉肥沙的举措完全可以被视为是杀人灭口,而肥沙幸运地找到了失枪并打死了他,事实上也正是结尾需要的结果。
肥沙必须要找到自己的枪支,如果没有,那么他的卤莽举措就会间接地牵连到帮助他的PTU队员们。
我们可以试想如果他被接头人打死之后的后果,相信Madam张对肥沙的死亡不会善罢甘休,会在自己的报告中详实地记录下整晚发生的情况。
而肥沙没有死并找回了自己的枪的段落也就能迫使她放弃掉这样的打算,因为肥沙看到了她面对歹徒时的懦弱与无能,竟然会让自己的手下逃离现场,而自己的枪也会丢掉在车门外,如若让这样的报告传播出去,相信她在警局的好日子也就真的混到头了。
影片的最后,我们看到了被击毙的歹徒们身边的钱袋,里面整齐捆绑好的新钞票也只有在银行里才能见得到。
这也就证实了我们对他们身份的初步猜想,他们就是影片开始时PTU队员们在收音机的新闻中所提到的那三个银行劫匪。
而肥沙走到Madam张面前关切地说:“放两枪吧!
长官!
这样报告会好写一点。
”这样的话,正好呼应了我们对整个结局所暴露出的一些细节部分的猜想。
有了这样的铺垫,那么随后的结果也就自然一目了然了,结尾时的那声枪响肯定是Madam张所为,如果不是的话,那么整个结局的巧妙设置自然也就解释不通了。
找的是枪,演的是人情 舒服,来回几张脸孔却把故事讲好了。
离不开导演编剧演员的有机结合。
而且我看杜sir的电影总能感受到一种黑色幽默式的宿命感,还有江湖味,即使挑大梁的几个演的都是cop。
有几幕很有趣,首先是开场肥沙在火锅店装逼的前置事件,是马尾带着四个小弟装逼赶走了红色花衬衫长发男。
长发被赶了两次,换了两次桌。
本质是一种丛林法则式的权L压迫。
(白>黑>普通人)
3.1.2由于肥沙太串(粤语:嚣张)了导致马尾的小弟忍不住用钥匙去刮他车,引发了一系列事件→门口泊车小弟见势泼了肥沙的车全是油漆(因为前面肥沙串门口泊车小弟让他做俯卧撑)。
由于马尾太串,长发被迫换了一次桌已经心有不满。
肥沙到来,他又被迫换一次桌,不满升级→临走捅了马尾一刀。
(而且从他接电话的语气来看,大概率也是捞偏行的)可谓是,雪崩时没有一片雪花是无辜的。
肥沙跟马尾属于有特权,且在面对冲突时,不知收敛的类型。
跟他什么身份无关,他们就是这样的人,对调过来还是会做差不多的事情。
这样的人容易“倒霉”,但说白了都是你心的投射。
吸引来的自然是这种故事情节。
其实任一人,收敛一点点,这个故事都进行不下去。
而这几个角色都如实地做自己,好戏开场。
至此,这一锅浆糊(江湖)开煮。
肥沙绝对是个有小聪明的人,不然也混不到这个位置。
看他买模型枪那段就知道了。
这个急智是可以的但是他绝对又是个粗心大意的蠢猪。
摔掉了枪,手机掉包了没发现。
这个人物很立体。
命运的齿轮开始转动而展哥,是有厚度的一个角色。
我个人非常喜欢他。
看得清本质,做事也有手段,看得出众人平时是真心服他的。
首先是开篇众人在开死去同僚的玩笑,他严肃制止了。
这个人是有原则有敬畏的。
颇有日本黑道以前还信奉任侠精神的感觉。
他把琦姐准备上报肥沙丢枪的事情按了下来,因为肥沙准备升职了。
就算一半是人情,一半是投资。
他也做了一个非常大胆的决定。
其次,他在游戏机厅对付马尾的老表,也是先礼后兵。
假意嫁祸让对方被迫听他的请求,发现对方不紧不慢不上道,就一直 刮小弟巴掌(让他把文身擦掉),既给老表这个大哥留了一丝面子(没有直接打他)也起到了压迫作用。
妙啊,穿着制服却做着最江湖的操作。
展哥属于有特权而自知的类型,也会有限度地使用特权。
本身并不带情感去做这些事情。
这一幕很妙他告诉被盘的黄毛说你是自己哮喘发作的,没明说有把柄,但对方很快心领神会说是是是。
“不想去的,自己决定吧。
天亮前帮不了他,算他倒霉。
”展哥有自己的原则。
人情是很重要的,不然不必要冒这个险。
但是有个限度。
尽人事听天命。
肥沙在冰室跟展哥碰头也有一幕很有趣,就是张帮办派过来监视的小伙子就是个刚入江湖的小孩。
三个人看着他,等他自己坐开。
最后展哥跟肥沙自己走到隔壁桌去聊事。
也不知道他是真不懂还是假不懂。
内心os:醒目点啦喂
内心os:……你老味而后张帮办来冰室找肥沙时,肥沙听到大眼找他时,他赶紧落跑。
展哥的同僚,同是队长的琦姐有一个侧到旁让路给肥沙逃跑的小细节。
真的很妙。
到这里,都是展哥的信用在为肥沙担保着。
也看出琦姐也是“大人”,处处江湖味。
有人的地方就有江湖。
一切都是谈判,交易,利益,却又不止。
琦姐虽然戏份不算多,但也是一个很关键的配角。
而且她真美啊!
虽然我之前认错把她说成了何超仪。
太妙了,这几秒钟
美美美!!!
邵美琪
“我说没拿你的枪你信不信?
”好家伙,秃头不愧是当大哥的,知道肥沙丢枪心急,先糊弄着肥沙帮他去刮仇家出来。
江湖江湖。
认为展哥把他们都拉下水了。
小伙子跟展哥在马路上的争执也体现出两种价值观的冲突
OS:“别搞我啦求求你们”说实话我看到这里真的笑出声音了,太黑色了,太好笑了未免。
不过人生就是这样有时候你努力拉着,那根线该断还是会断。
结尾一团浆糊过后,肥沙走过去跟被枪战吓坏的张帮办说的话。
可能是一夜之间经历了这种大起大落,但此时他不是坏人。
没有借势踩两脚。
短短两句话,道尽了人情世故。
跟开头的嚣张反衬,这个人物很立体。
“开两枪吧madam,报告好些一点,还会有奖赏”最后肥沙的枪根本没丢,还是那条巷子,那块香蕉皮,又摔了一跤。
开头播报同僚死讯是因为那个劫案,劫案的四个匪徒也在乱战中被击毙了。
衔尾蛇自动闭环了。
其实人觉得自己就是一滴水,在大海里面难以觉察,以至于忘了自己可是江河,小溪,瀑布,冰川,云朵,海洋,浪,海啸。
我们跟宇宙(本源)的关系大抵也是如此的。
它是最黑色幽默的编剧,最有才华的导演,也可以是千变万化的演员。
最重要的是,它是故事本身。
以后遇到糟心事的朋友不妨想想肥沙,想想就释怀了。
创作的原点大概是写警察主角面对他人(同级的黑警肥沙、高级的帮办、低级别警员、更低级别的社会渣滓)、社会(警察内部制度、黑帮、内地人)的冲突抉择警察主角需要内心矛盾,但是用视觉写内心矛盾比较麻烦,所以将主角拓展为一个小队。
看似是PTU是一个小队,其实是以集体主角替换个人主角,把主角内心冲突拆开来了,主要就是人情味(任达华)和守规则(邵美琪)、自保(小队其他队员)之间的冲突。
放在一个人身上难写,换成几个人戏一下就来了。
片中的警察部队基本是一个江湖社会,江湖社会在类型片中的特点是具有很高的保同排异性,只有对待肥沙是当自己人的,高级长官是不了解日常艰辛的何不食肉糜的“走狗”,低级警员是幼稚的“男孩”。
只有长官最后开两枪串供才成为了“自己人”。
社会维度上主要的障碍是死板的内部制度,逼得警察串供,但同时没有的话更难阻挡警察疯狂钻空子,因此会成为互害螺旋,制度愈发无效和形式主义,制度里的人愈发爱钻空子,警察江湖化后,对于黑帮与其说是在拯治,不如说是在压迫,成为了一种变向压抑底层的制度工具,这种制度里面混的最好的永远是梭罗《论公民的不服从》里所说的“把自己看做草木泥石的人”,也就是那个女帮办,因为社会不需要警察思考,而只需要他们成为工具。
思考的特权被留给了隐身幕后的政客、官员,而最惨的就是最后几个大陆人,不仅一上岸就被打死,还被任达华称为4个CM,连人名都被剥夺。
2003年杜琪峰拍摄了《PTU》(《机动部队》),当年票房香港排名第五,跻入前十,亦算是一个不错的成绩。
在此之前,杜琪峰拍摄《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《济公》、《大块头有大智慧》等,风格多变,五味杂陈,商业意味也十分明显,仅有的两部可以窥探他现今黑暗风格走势的作品《暗战》和《枪火》因为导演自身总是兼顾金钱和艺术而逐渐淹没在各种类型片的海洋里变得面目模糊,直到《PTU》的出现。
在此之后,杜琪峰有了变化。
翻开他的执导年表可以清楚地发现,除了一部延续类似《孤男寡女》和《瘦身男女》的爱情小品《龙凤斗》之外,再没有更具商业气息的作品,即便一部看似好懂的《柔道龙虎榜》都在将《大块头有大智慧》中想要表达的禅意通过更为风格化的情节处理和场景展现传达给观众。
杜琪峰出片的速度也开始变慢,曾经一年两三部的频率在为建立个人风格的更长远理想的驱使下被淡化掉,取而代之的是慢工出细活的考量,是几年磨一剑的锤炼,早在2005年就开拍的《文雀》至今都还在孕育阶段。
杜琪峰和银河印象一起,要为打造香港电影当中的一种灵魂而厚积薄发。
不啻为一件幸事。
我们早就在插科打诨卿卿我我一惊一乍的故事里打起了哈欠。
大脑需要思考,眼睛需要营养,心灵需要净化,在电影里平静下来,是这个浮躁的时代所不能给予只有自己找寻的一片天空。
因此杜琪峰要做的和被期待做出来的,恐怕不仅仅是一个杜氏风格就能囊括完整的,而《PTU》做为一部承前启后的作品,做为杜琪峰摈弃前事,孤注一掷的信号灯,做为开启黑暗风格的劈山石,就具有了重要的价值和意义。
这是一部照亮杜氏电影未来的抗鼎之作,这样的说法也许过于主观,但是电影本身独特的叙事结构和冷静的叙事语言,电影色调的光影对比和人物个性的突出与模糊,已经包涵了杜琪峰之后在《黑社会》、《放逐》、《跟踪》等风格片里所驾轻就熟的特点,并且延续和发扬杜在《枪火》里所渴望表现的人物在戏剧性和矛盾性的人生中的不受控。
《PTU》正是一部可以代表杜琪峰对电影驾驭已然成熟的电影。
任何不了解或者深刻了解他电影的人都可以借助这样一部作品来得到启示,前者所知道的是什么叫杜氏电影,后者了解的是杜氏电影从哪里开了花结了果。
这样说也许对《枪火》是不公平的,因为从某种程度来说,《枪火》更为凝练简洁,所表达的东西也更为清晰直接。
但或许是故事剧情,或许是拍摄角度,《枪火》较之于《PTU》更象是一个试炼,杜在用这部电影检验自己所能达到的高度,当他发现自己的路之后,他开始利用几年的时间蓄积实力,然后在《PTU》里尽情挥洒。
因此我一直认为,要去了解他,应该先看《PTU》,再看《枪火》,就好象我们逛街买衣服,应该先去大商场,再走小型时装店一样。
在《PTU》里,你看到的不应该只是一个精妙绝伦,结尾出乎意料的故事,因为这不是杜琪峰重点所在。
他之所以采用这样一个迂回的故事,之所以塑造这么多性格特异的角色,之所以运用这么强烈对比的光影效果,之所以故弄玄虚到最后,是因为他要告诉你人生的一些真相,所谓的宿命或者结局其实是不存在的,这一秒你无法预测下一刻。
做为世界上最复杂的动物——人,他们所参与并亲自主宰走向的生活也将是具有无限可能的,即使电影有了一个你没有想到,或者你已经猜到的结局,那都不是现实。
现实是,你无法预知,于是只有做好眼下。
因此,丢枪的肥佬也好,讲义气的沙展也好,不可一世的女帮办也好,凶狠的黑社会老大也好,突然卷入其中的劫匪也好,都只能做好他们自己能做的,而之后将发生的,就只有天知道了。
电影精妙的结局其实就是杜琪峰黑色幽默的开始,是他其后所有电影愈来愈黑暗的命运前兆,那种连当事人自己都觉得可笑的偶然幸运,恐怕只能在电影这样虚无的世界里才变化得那么合乎逻辑。
杜琪峰是在嘲笑什么……我们也只能读到这里。
但是我们可以一直探寻,从《黑社会》开始,从《放逐》继续,一直到《跟踪》、《神探》、《文雀》,甚至可能是《鬼吹灯》、《水浒传》,在电影艺术里漂泊闯荡的杜琪峰也可以选择用商业的作品一展他的野心。
他平静的导演生涯里其实波涛暗涌,那种野心不是想要得到什么,只是想要不断追求。
这是一种美德,也可能是一种偏执,而偏执容易导致的就是毁灭。
杜琪峰在《PTU》之后又多走了五年,他还能走多久呢,还能再从那些我们已知或未知的待产作品中创造更叫人咋舌的突破吗,还是紧守着他自成体系的风格片一直奔到尽头呢?
拭目以待。
最近院线片中给我留下最好印象的是杜琪峰的《毒战》,看完之后让我十分的震撼,也让我对导演杜琪峰有了很大的兴趣。
在此之前,我对香港警匪片的感觉还主要停留在吴宇森英雄本色式的情感之中。
现在,我已经沉迷于杜琪峰银河映像之中,不能自拔。
因而陆陆续续看了杜琪峰的一些警匪片(黑帮片)《毒战》《暗战》《暗花》《PTU》《文雀》《黑社会》《黑社会2:以和为贵》,再加上之前看过的《放逐》《枪火》《神探》《夺命金》以及一些其它类型的《阿郎的故事》《单身男女》《审死官》《济公》等等。
一方面,我从中尤其是从警匪片中感觉到了杜琪峰所特有的导演印记,那就是叙事简洁有力,情节峰回路转,黑色幽默与黑暗宿命“双黑”并存。
另一方面,我也不得不感叹,在这个港片日渐没落的年代里,杜琪峰的银河映像依然在大银幕上如一股清风吹过,让人耳目一新。
《PTU》这部电影在杜琪峰所有作品中并不特别突出,如果硬要说与其他影片最大的不同的话,那就可能是杜琪峰唯一一部使用英文缩写作为片名的电影了。
但这部影片却是我个人比较偏爱的一部,所以对它做一点简单的分析。
《PTU》的故事背景是PTU(Police Tactical Unit,简称PTU,香港警察机动部队,职责是处理突发事件,保护公众安全)的两支小分队因为发生银行劫案而在晚上巡逻。
一方面警察肥沙(林雪 饰)意外丢枪,走投无路只能求助于警官展(任达华 饰)的小分队,警官Kat(邵美琪 饰)则坚持向上级报告,为此警官展只得许诺天亮前一定将枪寻回来阻止Kat。
另一方面CID的Madam张(黄卓玲 饰)则在调查一起黑帮谋杀案(此案又与肥沙有很大关联)。
就这样几组人在香港迷人的夜色中走向了自己未知的命运。
首先从故事简介中我们可以看到影片采用了典型的多线平行叙事最终各个线索汇聚到结尾高潮的叙事结构(相似的影片还有最近比较火的日本电影《听说桐岛要退部》)。
这种结构的一个特点是能够给与观众“全知的视角”,这里全知的视角指的是让观众知道各个角色故事的一些关键联系,而角色本身则对这些关键一无所知,相反他们可能正在寻找那些关键。
比如CID的Madam张一直在寻找肥沙与黑帮谋杀案有关的证据,而观众对线索的关键是“全知的”。
这种特点能从一定程度给予观众“全知”的优越感(相反有些电影会刻意抹杀这一点,让观众看得云里雾里)从而激发观众的兴趣。
这种结构的另一个特点就是最后线索汇聚高潮部分,这是我认为非常精彩的一种结局方式,当每个角色都被命运捉弄的山穷水尽的地步时,他们意外的走到一起,然后所有的问题都迎刃而解。
影片在画面光影上,因为整个故事发生在夜间一晚,所以整个电影中完全没有自然光,所有的光线来自人工光,正因为如此导演得以在光影上大做文章。
整部影片都使用了高反差,高对比的灯光设计,尤其是投影到角色脸上的灯光,常常使用特定的光源位置让角色陷入一光光明一半黑暗的光影之中,来表现人物的内心挣扎。
而路灯的灯光大多从上到下照射,PTU很多戏份都是在路灯下的,这种顶光也增加了PTU神圣不可侵犯的感觉。
另外有几个远景俯拍PTU给了我相当深的印象,里面相隔距离很远的路灯所营造光线让PTU从黑暗走向光明再走向黑暗,也在暗示PTU在整个帮助肥沙的过程中越陷越深,无法脱身。
随着影片中时间流逝,渐入深夜,PTU漫步在愈发黑暗的道路之上,配上空寂且节奏缓慢音乐,仿佛他们正向未知命运前行。
影片在配乐方面基本上使用的都是无声源音乐(即画面中无声源),这样的音乐充分表现了导演想带给观众的他的内心感受。
因为我对音乐不是很精通,所以简单把片中的无声源音乐分为两种:一种是角色在追逐戏中使用的快节奏的电子乐,另一种是配合导演慢镜头和PTU漫步时使用的慢节奏的音乐。
前一种在片中的一个典型例子就是十一分钟左右肥沙追逐马尾哥手下马仔时富有节奏感的打击乐。
后一种的典型是结尾高潮枪战时配合大量慢镜头使用的略迷幻空灵的音乐。
另外在声效方面,除了正常的环境音以外,我个人觉得枪战时的枪声被刻意放大,相信配合激烈的枪战场面能够给影院观众相当大的震撼。
影片的色调方面主要取决于夜间各色灯光的照射,影片中大部分时间都处在高亮光和黑暗之中,并不涉及色调,但是有几个场景却很特别的出现了色调。
比如在51分钟左右的时候,PTU冲进马尾手下马仔的藏身之处,在这个场景中导演使用烛光照射下的暖色调,从而营造了PTU在片中少有的比较温情的一段戏。
取景和镜头构思方面,在户外导演拍摄了大量的空旷街景,各种街道的转角。
在室内一个比较有意思的镜头发生在影片开头的火锅店场景中,大约在7分半到9分钟的位置。
在这个场景中,红衣无名马仔在前景,穿非常显眼的上衣,马尾哥在画面右侧中景,肥沙在画面中间的远景,整个场景非常有层次感。
前景中的红衣无名马仔在之前并无对白,仿佛是一个无关紧要的人物,但导演把他放在显眼的前景,加之表情并不自然,我们可以推测他之后还有重要的戏份,果然他之后从背后捅死了马尾哥。
而肥沙身处在远景之中,掌握着整个局势,让红衣无名马仔无法下手,但随后他很快就离开了这个场景。
位于中景的马尾哥因为天花板滴水的问题很自然的挪动了座位,背对镜头,使他对背后的红衣无名马仔无法防备。
再加上三次手机铃响,整个场景的调度非常的符合逻辑,也为剧情发展也埋下了各种伏笔,足以见导演的功力。
在最后导演还不忘黑色幽默一把,让马尾哥说出“妈的,中了”的台词。
影片中也有几点BUG,其中在影片结尾枪战结束后各方口述行动报告时未提及大眼和秃头这两位的下场,应该是死于枪战了。
另外在实际枪战中四名悍匪使用AK这样的长枪应该可以完全压制PTU的左轮小手枪。
最让人无法理解的是,CID最后枪战时进入场景时明明有一男警员在驾车,但在之后他却莫名奇妙消失了。
尽管《机动部队》这个片名听上去有点《拆弹专家》的感觉,但它其实是一部杜琪峰版的《两杆大烟枪》。
在电影中可以看到林雪极为出彩的表演、结构性强的叙事、以及充满美学色彩的构图和光影。
但比起这些,漫长的夜晚,颓废的香港街头,寻枪的阿sir们。
我更喜欢的是这种慵懒、迷幻的气息。
寻枪的过程伴随着大量的黑色幽默,印象最深的一幕,是阿sir们打着手电筒在废弃大楼里找人,训练有素的动作配上听起来有点像《加州旅馆》的摇滚乐,荒诞感十足。
当后半夜来临,主角们决定碰头商量最后的行动时,电影的配乐又开始温和起来。
“去中国冰室,我去那吃宵夜。
”明明是高潮前的铺垫,却让人看得舒适而惬意,甚至想吃宵夜了。
凌晨三点是一个奇妙的时间,该睡的人早就入睡,醒着的人,也注定会留下他的故事。
电影最后,凌晨四点的广东道,所有冲突在此汇集、爆发。
结尾是点睛之笔,不同于《两杆大烟枪》的开放式,多了几分魔幻现实感。
PS: 看了一些影评才知道之前的国语版原本的结尾是被删掉的,我在爱奇艺看的国语版倒是没有,不知道是不是审查变松了。
1997年,杜琪峰联合监制韦家辉,编剧司徒锦源,游乃海,导演游达志共同成立银河映像,它的出现后来会成为香港电影史上辉煌的一章,1999年银河映像推出充满杜氏个人风格的《枪火》,彻底征服了香港金像奖以及台湾金马奖的评委与影迷,一举摘得金像与金马最佳导演的桂冠,确立了银河映像在电影圈的地位, 2000年杜琪峰带领银河映像入主中国星集团,开始在商业与个人风格之间飘摇了两天,拍了一些诸如《我左眼遇到鬼》《钟无艳》《百年好和》之类的纯粹为了迎合市场和票房的电影,我想那个时代的杜琪峰是压抑的,沉淀压抑许久的情感在终于要爆发时的力量是强大和惊人的,《机动部队》就是他回归个人风格的一部电影,它也终将成为银河映像的代表作之一,作为一个导演,能够完全按自己的意愿去拍一部自己想拍的电影,杜琪峰是幸运的,作为影迷的我们又一次能够欣赏到如此风格肆意,冷峻,张力无穷的电影来说,我们是幸运的。
首先说电影的空间和时间,故事发生的时间明确,晚上7点到凌晨5点,空间主要是香港的几个街道,小巷的外景,加上火锅店,冰室,几个混混的藏匿处以及秃头关押别人的地方几个内景,简单而又浓郁着纯正港片的味道,由此可见,并不是场面多奢华,投资多巨大,特效多么先进就一定是好电影,它可能会增加电影的空洞和浅薄,我始终认为人物性格和命运永远是一个影片中最生动的情节所在, 有意思的是,影片首尾相照应的一个情节,肥沙丢枪和找到枪都是在同一个小巷子里,而且两次都是被同一个香蕉皮所滑倒的摔倒在地上的,从第一次被滑倒那一刻肥沙就像做了一个惊险刺激的梦一般直到第二次滑倒找到枪才如梦初醒,导演对人物的刻画和描绘从很多细节方面体现的淋漓尽致,肥沙的粗暴,要面子,粗心大意和那种小人物的得意,都在影片中有所体现。
以静致动杜氏风格一男人间的情义和简短的台词 杜的影片的台词都很简短,但总是能从侧面演员的神态动作气韵以及剧情张力中说明很多问题,就像影片的开头,火锅店那一幕,老板不断的道歉安排几个人物的坐位和上菜顺序,生动鲜明的表现出几个人在社会中的地位,冷峻而又充满力量,呈现出很强的剧情张力,一句话“穿上制服就是自己人”一个眼神,一个动作,那份情义已经表达的足够厚重了,游戏厅那场戏,为逼迫马尾表弟给马尾打电话,不动声色的在马尾表弟烟盒里塞进白粉,威胁他,不停的扇刚开始挑衅他的小弟,以刺激他赶快打电话,“能谈谈吗”“打电话给马尾”“什么东西这么脏”“摸掉它”“谢谢”语言简练,语气平静,却又杀机四伏,让人不容拒绝, 去四楼寻找四个小混混那场戏,更是精炼,先是任达华一个人拿着手电筒独自上楼,其他兄弟与他有些隔阂,觉得这样拼命不值,在楼下等着,后来任的灯光离他们越来越远,有位想跟着任学东西的小兄弟跟了上去,学着任的动作,颇为有趣,再后来其他的兄弟也开始陆续的上楼,一句话都没有,一个转身,一个回头,一个眼神,我们已经读懂了一切,情义在每个人的心中流淌,这是我看过任达华演的最棒的一部戏,他把人物的神蕴,那股劲,那份情义演绎的天衣无缝,戏外的他说,他甚至彻底爱上当警察了以致于不愿意脱下制服,他太投入了。
二 夜戏 光线与枪 杜曾经对外讲过,他喜欢拍夜戏,凌晨时分寂静无人的街道上为拍摄提供了很大的方面,但我想更多的是因为杜更喜欢安静的环境,他很善于利用夜晚路灯的光线来表现一个人内心复杂的变化,根据灯光设定演员的站位和走位,路灯使黑暗处与光明处形成强烈的对比,有很强的艺术效果,杜的片子要仔细看,看细节,机动部队在去游戏厅时先拔了监控插头,在小巷中踢人的时候先脱了靴子,打完后反复叮嘱是伤者自己气喘发作,踢了那女人一脚,让其抹去身上的脚印,不留下证据,表现机动部队的干练与谨慎。
老杜电影中表现枪战同样很精彩,演员掏枪的动作,握枪的姿势,无不让人觉得酷极了,枪战场面的设计尤为良苦用心,可见导演的匠心独运,从枪口中冒出的蓝烟在夜色中尤为真实和好看, 三 固定的班底 老杜有着自己的御用演员,这些演员都是老戏骨,或者说在与老杜合作的过程中磨砺成老戏骨,他们是任达华,吴镇宇,黄秋生,刘青云,林家栋,林雪,张家辉,张兆辉,张耀杨,王天林,香港有这么多棒的演员,老杜是幸运的,这些老戏骨遇到老杜这样的导演,潜力得以最大的发挥,如此来说他们是幸运的,如今香港很多导演都北上发展了,老杜还留守在香港,那样隔一段时间又会有老杜导演他们主演的电影面世,如此说来我们是幸运的。
同样是寻枪,与《神探》的悲剧结局不同,《PTU》甚至有一种大圆满结局的意味,坏人都被绳之以法,警务人员人人有功,看起来似乎和谐美满,但实际上真是如此么?
嚣张跋扈,惹怒混混,被打丢枪的肥沙——结局:2枪击毙走私贩,有功。
徇私枉法,暴力执法,在新人劝告下,或者说迫于压力最后一刻前往阻止,误打误撞参与枪战的阿展——结局:带队击毙走私贩,有功。
PS:穿PTU警服的华哥真是帅到爆!
对阿展徇私的行为坐视不理,被偷钱小孩意外引至广东道的琪姐——结局:带队击毙走私贩,有功。
在枪战间因胆小害怕而躲在车里,事后空放两枪的重案组CID张警官——结局:协助击毙走私贩有功。
欲为子讨个说法而不带任何手下,却以为被肥沙出卖而拔枪射击大眼的秃头——结局:被大眼枪杀。
手下自作主张杀害马尾而毫不知情,却以为被肥沙出卖而拔枪射击秃头的大眼——结局:被秃头枪杀。
砸车窗偷零钱的小孩——结局:因枪战而被忽视,最终无人追究。
相信大家通过以上论述,不难看出,就如同这部影片,如果你只是因为看到最后的结果而大舒一口气,那么就大错特错了。
看似最完美而无懈可击的结果,实际上就是最大的悲哀。
我相信这也是在告诫人们,不要只看重结果,结果并不意味着真相,实际上过程才更真实可靠。
叶念琛的《十分爱》中有一句经典台词,放在这里我觉得很合适:这个世界什么都是掩眼法,看见的未必是真,而真的,你没那么幸运看得到。
《机动部队》与其说是一次丢枪后寻枪的冒险,不如说是男性在面对阉割威胁时的恐惧以及对此阉割威胁的想象性解决。
影片的以肥沙成功寻回警枪、机动部队击毙犯罪分子、重案组Madam张事后开了两枪以领功而告终,表面上是一次皆大欢喜的大团圆结局,警察同事间的和解和犯罪分子受到惩罚,实质上则是男权话语、菲勒斯中心主义的又一次胜利,女性再次被指称为菲勒斯的短缺者、第二性。
枪,典型的菲勒斯能指物,象征着男性引以为傲的阳具。
而肥沙的意外丢枪,则是男性所面临的一次阉割,枪作为阳具的能指从肥沙身上剥夺,此后肥沙甚至要买来玩具枪(阳具的义肢)以暂时掩盖他丢失警枪(遭受阉割)的事实,以继续作为一个警察、一个男性企图战胜阉割他的力量——马尾的手下。
同时,影片将肥沙对阉割的恐惧感移置为肥沙怕丢枪后影响到他下个月的升职的恐惧,因此他不愿意将情况及时报告总部,也不愿意让一个女性、机动部队的女警察Kat姐直接指称其遭受阉割的事实。
也正是因为肥沙在众人面前掩盖其丢枪的真相,希望私下里同黑社会交易以讨回警枪,在神不知鬼不觉中战胜阉割他的力量,将他曾遭受阉割的事实掩盖过去,才引出来后面一连串的事件,将机动部队、重案组、走私军火的犯罪分子、火并的黑社会牵涉进这个故事之中。
值得注意的是,影片中阻碍肥沙寻枪的并非马尾的手下——秃头以及被秃头解决了的马尾手下,甚至肥沙将马尾手下认定为偷枪的人也是一次误会,实质上作为格雷马斯行动素中的敌手、时刻妨碍着主体(肥沙)对客体(枪)的追寻的却是影片中的两个女警察——Kat姐和Madam张。
Kat姐先是主动提出将丢枪的情况告知总部,在展哥的的干预下而作罢;在中国冰室中,Kat姐毫不避讳传令员的在场而直接大声询问肥沙“枪找回来了?
”而Madam张在和肥沙同处一个画面的时候,肥沙往往处于灯光打光的亮处,身着黑西装的Madam张则处在阴影的黑暗处,二人的关系不言而喻;故事中Madam张更是通过肥沙无意间放到证物中的手机怀疑肥沙和大眼的关系,导致肥沙无法顺利开展寻枪计划——他在寻找着马尾的手下同时,还要躲避着重案组的追捕。
在影片中,菲勒斯的短缺者、男权社会中永远的第二性,女警官们有意或无意地揭穿着肥沙暗中找回警枪的尝试。
值得注意的是,Kat姐在call总台的时候,把自己称呼为“女警官”,她依然把自己指称为女性,一个菲勒斯的短缺者,一个阳具嫉妒者,一个投射到男性身上的象征阉割危险的阴影。
最后的枪战戏,肥沙、两组机动部队、重案组、报仇的秃头和被肥沙骗来的大眼、走私军火的犯罪分子、半夜行窃的小孩子最终集结在广东道,一番枪战后,邪恶最终受到应有的惩罚,正义的一方各取所需、各得其所,阉割的威胁也得到想象性解决。
在枪战中,肥沙一度愣在观战,而大眼和秃头的同归于尽,让他意识到他不可能从秃头出拿回警枪,他想要在一个晚上拿回警枪、假装什么事都没发生过的希望将成为泡影,他将永远作为一个丢失警枪而有罪责的警察、一个永远的被阉割者存于世上,这无疑是一个警察、一个男性的耻辱,因此他抱头绝望地叫喊,企图以这种徒劳的方式阻止这场将彻底把他指认为被阉割者的枪战。
这时Madam张拿起手枪准备向犯罪分子开枪,而犯罪分子反应过来的还击让Madam张的枪掉到了地上,她跌回到车里,而此后的枪战中,她无助地躺在车内啜泣,同时还将座椅放低以免车外的犯罪分子发现他。
在影片前半部分雷厉风行地指挥着重案组破案的Madam张消失了,取而代之的是一个无助的女人。
枪,在这里同样是菲勒斯的能指物,在Madam张手上被剥夺,一个女人是不可能在男权社会占据男性的位置的,也是不可能拥有专属于男性的菲勒斯。
值得注意的是,死去的秃头、大眼乃至犯罪分子们至死都未丢掉他们的枪——他们的菲勒斯,他们以一个男性的身份死去,而此时的Madam张只能弱小地蜷缩在车内,等待着作为拯救者的警察/男性的降临。
肥沙在一旁目睹了Madam张被打掉了枪,而犯罪分子被警察击伤,突然醒悟的他习惯性地掏出手枪向犯罪分子射击,但是他忘了他腰间别的是一把玩具枪,这把无法打出子弹的玩具枪指称他为性无能者,其菲勒斯的义肢仅能在外观上作为一处生殖器官存在,却不能替代真正的菲勒斯,也无法让肥沙成为一个真正的警察、真正的男性。
在犯罪分子发现肥沙拿的是一把假手枪后,没有警枪、没有菲勒斯的义肢掩饰其被阉割者身份的肥沙成了一个任人宰割的性无能者,而仗着一把真正的枪、一个真正的菲勒斯能指物,犯罪分子对这个无法反击的性无能者穷追不舍,就如一只猫在玩弄着濒死的老鼠一样。
但是,肥沙在后巷找到了丢失的警枪,原来警枪的丢失是一场误会,他重新成了菲勒斯的拥有者、一个真正的男性,于是局势一反,犯罪分子被一个重新拥有警枪的警察、重新拥有菲勒斯的男性击毙。
耐人寻味的是,在肥沙得意洋洋地举着手枪回到枪战现场时(举起的手枪颇有唤起性兴奋的阳具的意味),他和Madam张的位置发生了对调,前面菲勒斯遭到阉割的他被掌有菲勒斯的Madam张处处掣肘,而这时他成为了站在Madam张面前的男人,骄傲地展示着他拥有的而Madam张所缺失的菲勒斯,这一镜头中二人的俯仰关系形象地传达了二人身份的转变——肥沙成了高高在上的男性。
在肥沙建议似地提醒Madam张打两发子弹以好领功之后,Madam张才捡起了被打掉的手枪朝空处打了两枪,这意味着只有在男性的允许下,女性才可以掌有专属于男性的菲勒斯,而且这种对菲勒斯的占有并非用于实际用途——Madam张并不能在枪战时用手枪开枪,而是只能在枪战结束后象征性地开两枪,这是在男性允许下的在男权建构的象征秩序和话语体系中的一次锦上添花的存在,以宣扬男权社会中的性别平等——假装Madam张也参与了枪战。
因此,之前“跋扈”的Madam张此时成为了男性的共谋者,她和其他警察练习着滴水不漏的证词,将这场枪战粉饰为一次巧合的事件,她最终成为了男权社会象征秩序的维护者,只有这样她才能从其他警察/男性处获得用以收买她的忠诚的奖赏——开两枪来让报告更好看。
导致枪战的发生的导火索——肥沙丢枪——在这场枪战戏中也被发现为是一个误会,枪并非被马尾的手下拿走,而是肥沙摔倒时丢在了垃圾堆之下。
在这里,丢失手枪(麦格芬?
)被呈现一场误会,贯穿整部影片的肥沙面临的阉割威胁实质上被指认为并不存在的危险,枪自始至终都还在肥沙摔倒的地方,因此肥沙四处寻找马尾手下以找回手枪的努力显得如此的荒谬。
而观众在为肥沙提心吊胆了90分钟后,终于可以放下心来,暗自庆贺肥沙的一次胜利、一次男性身份的复归。
观众在观影过程中完成了一次并无真正危险的冒险,现实中给男性投下阴影的阉割威胁的问题在影片中得到想象性解决,男性观众在这场精心制造的梦中完成了对现实中无处不在的阉割压力的释放而心满意足地走出黑暗的放映厅。
整部影片如造梦一般移置了菲勒斯中心主义的意涵,以一个寻枪的故事遮蔽了男性对阉割威胁的恐惧,却在最后的大团圆结局中将阉割的问题作了一次想象性解决,并将影片中菲勒斯的非法占有者——Madam张重新询唤于男权社会的象征秩序之内,宣称着男权社会中菲勒斯及菲勒斯的拥有者——男性的主导地位,这是一次属于男性的胜利。
三星半,真假虚实。
小成本,故事性并不复杂。秃头与大眼的那条线没有深挖,单独开枪对射太仓促和潦草;突然加入的持枪偷渡客没有一点点铺垫,比较生硬;女组长强行形象反转,看不出来要表达什么;另外邵美琪的那条线可有可无;每个人都在故意装X。顶多合格吧!
太丰富了,各种意义上的丰富。不仅有堪比科恩兄弟般的机缘巧合、黑色幽默编织而成的叙事迷宫(特别是对“联系”的建立,用小细节创造大转折、用局部的拼出整体的),场面调度更是形式感的尽善尽美,浪漫的、庄重的、炫目的、惊心动魄的,而在此之上呈现出的是一个荒诞又立体、诙谐又严肃,有情有义又晦暗无比的社会剖面。
PTU:一个说话办事面无表情,出场便自带BGM的神秘组织。ps:邓超为什么被灌水…… 【笑cry】
哈哈哈什么鬼简直是一群呆头鹅!杜琪峰这个4月22日的金牛座果然还是有一颗死文艺的心,哪怕是在文化荒漠和类型天堂著称的香港也难以放弃这样充满张力的拍法。虽然剧情确实很傻比啊哈哈。多线并进,没有中心人物,以反类型拍类型,大概无出其右者。
这氛围,这运镜,这配乐,这色调,这幽默,这世事无常。港片做得精致的有两个人,文艺爱情片王家卫,文艺警匪片杜琪峰。
又名: PTU / PTU导演: 杜琪峰 (Johnny To)主演: 任达华 / 邵美琪 / 林雪官方网站: http://www.ptu.com.hk上映年度: 2003制片国家/地区: 香港imdb链接: tt0250638
以光斑为单位的情境建构,环境音在虚张声势与蓄势待发间戏谑游走。简单几个推拉摇移便将空间构成角色站位交代得明明白白,有源无源的视听符号皆穿行其间,去起承转合化地勾勒纯粹的光与声的街区图景。杜琪峰镜头里的城市是会呼吸的海潮,人物是提挈着叙事与类型语态的浮标,沉浮间间或射出光亮。#连刷两遍爽歪歪#8.9
进入2020年以后,再次重温此片,个人还是认为这是银河映像巅峰之作。这是一部把光与影之间的的追逐和声与色之间的相融发挥得淋漓尽致的佳作,每一帧恰到好处打光的镜头和恰如其分的配乐都会让你专注在杜琪峰对于这个黑夜的刻画,总之可以打到9分的,个人实在太喜欢《PTU》里的配乐了。
几根自由穿梭的磁线,不可见也不可及,幽灵一般地存在与游荡,直到它们真正被收束起来,聚合于一点之前我们根本不可能明白其所隐藏的能量:这是一种高超的关于束缚的艺术,足以令磁极之间方向发生颠倒——阴影与身体的交换、命运与物质的交换、确定与无常的交换,只有这些才能令杜琪峰有机会构造出那种古怪的结合,一边是一些极其冷硬而坚不可摧的线条,一边是我们的肉眼所见过美丽得不可思议的、最动人的姿态,如果前者与后者被同时推向极限(这也的确发生了,至少在某些场景里),在每一弯曲处都存在直线的痕迹,而每一条直线又构成了均衡的弧度,这无疑就是他的成就。2025.4.15
终于在5年之后才看到完整版,原来还有一个将近两分钟的结局。就是这个结局可以完成从4星到5星的升级。本片演绎的哪是情义,而是警察之间的关系,以及跟黑社会的关系。老杜慢工出细活的典范。
真心牛逼,服了。教科书式的剧本,我算是领教什么叫明线暗线环环相扣了。就算中间需要加一个角色,都先给你做点铺垫,绝对不是要谁就加谁。每个马上就要落入俗套的点,都让杜导演处理得妙手回春了。文艺的商业片,西部味的警匪片。
还可以吧,不算老杜登峰造极的片子~
概念和剧本不知道哪个先行,也算是不落俗套的搭配,即使放在现在虽然做作,但也比内地的那种“荒诞”喜剧的类型要好,很多场戏确实没有那么耐看,暗涌的部分也很依赖演员,这部里的演员大多数时候都很用力或者是完全不用力,没有王家卫那一套表演很难撑起来,比起实质,它更像是撑起来一种香港电影的氛围,几个人就那么在街上有序又心事重重的走着,却走出了浪漫疏离之感。
好难看啊。。。。故事一点张力都没有。。。
很不喜欢杜琪峰刻意营造出的这种氛围,人物被剧作生拉硬拽到指定位置,呈现出精明的呆板。一切设计和驱动都是我反感的,无解。《枪火》给了三星,这部只能两星。
最后那一场枪战,相当之唯美。
配乐太烂。剧本不错,戏剧性比较强。可以体会到导演本来打算学好莱坞拍黑色幽默+紧凑剪辑,但无奈缺乏幽默感,只剩下黑色。东施效颦了属于是。
优点:不啰嗦(虽然我觉得楼梯手电那段有点自我陶醉,好在及时收手了,没浪费太多时间),对执法人员有多角度的刻画。缺点:把巧合的度量尺用光了。
白痴故事