去唱卡拉OK吧！

黑社会配乖学生，实在不能不让人联想到经典电影《天若有情》。

一边是不学无术暴力至上的社会混混，一边是学业焦虑青春期烦恼的天之骄子，这种反差感极强的cp嗑起来确实相当带感。

特别是很多台词明显的挑逗向，更是加深了结局不告而别的羁绊。

最后的大哥居然是《昼颜》里的颓废画家，说真的黑社会大哥气质一般，但是很适合狂儿这个角色。

聪实在和狂儿的交往中冲淡了对奖杯的执着和童声的留恋，狂儿和他在天台上的对话也是一锅心灵鸡汤。

最后死而复生的戏码真是狗血，但是在一帮黑社会面前勇敢祭奠好友和失去的童声也相当让人热血沸腾。

狂儿之于聪实，无论是年龄、身份、体力、地位上都算是上位者，所以这种来自上位者的偏爱和保护才是真正让人欲罢不能的着迷点。

而聪实作为下位者，能以老师的身份获得尊重，让处于青春期变声发育的生理过程中获得平等的眼神，也是聪实无法放下这段友谊的关键。

在人生的转折点，能够遇到恰好见证并帮助彼此成长的人真是万幸。

1、狂儿喜欢的《红》这首歌，是X Japan的歌，在日本比较红的歌。

前奏很长，大概是4-50秒记不太清楚了，接近一分钟的时长，好好品尝这份空气中等待的暧昧吧2、狂儿去学校给聪实送伞，伞倾斜，楼上女生尖叫，大家都在嗑3、聪实只有在放松（狂儿面前）的时候才会吃吃喝喝，一群黑社会过来的时候是不敢喝橙汁的4、一开始是狂儿主动接近，肢体语言也很主动，两个人在KTV说话的时候，手都要放在聪实后面。

后来两个人逐渐熟悉，聪实给狂儿推荐歌那次，狂儿坐在沙发另一头，聪实拿出推荐歌的纸条，主动靠近，一条一条说每首歌5、在电影院看小混混摇晃聪实很吓人、大吼声音都超大，压迫感很强，所以后来狂儿的英雄救美属性拉满6、这个不是暧昧点，是在电影院看才发现原来聪实唱歌唱到最后嗓子哑了，变声期的不适拍出来了

种草契机这部电影曾经一直刷我小破站的屏 封面是什么背德 你要是说这个我就不困了 啪的一下点进去看 大概内容是了解的 我当时想的是 既然我看过一些片段 东拼西凑四舍五入就等于我看过了吧 所以我就没种草 是最近我在拼命补观影感 小小地禁了一下自己开新剧的欲望 最后才选择开的这部电影 我发现还是有很多我在cut或者评论里不了解的东西出现了 一些和X JAPAN莫名的缘分说X JAPAN的《红》是我们狂聪的定情曲不过分吧！

其实之前我是因为视觉系的Yoshiki接触这个团的 颜控奇妙的大数据偶遇 然后慢慢地了解了Hide 了解了这个团的一些故事 一直循环播放《Endless Rain》《Without You》和《Forever Love》这三首歌 当时陷入某种情绪 我感觉跟我刚看完《霸王别姬》之后 刷了很多哥哥的视频 emo了一个多月都无法自拔的状态很像 感觉人真的好坚强 同时也好脆弱... 不过这首《红》我没听过 在听影片里狂儿唱之前 我马上点了暂停 去听了一下原曲哈哈哈哈 不是音乐生 说不出什么专业点评 单纯觉得这首歌情感好充沛 生命力满满 前奏好好听 有种淡淡的悲伤 听多几次就上头 好笑也好磕其实整个故事很简单 就是黑社会狂儿不想被老大认为他唱歌难听 落得老大要在他身上纹讨厌的纹身的下场 他找到了他认为天使般声音的主人 也就是我们的合唱团部长 要求他教他唱歌 然后极具反差的两人相识相交的故事 当中的喜剧成分不少 真的很好笑哈哈哈 狂儿用合唱团手册唱《红》真的很好笑 啾咪 有种态度认真但不大聪明的感觉 不过作为老师 对于这种学生是不排斥的 不会慢慢学就是 没有人天生聪明 但学习态度不端正就难搞咯；一开始聪实对他们歌声的评价还是挺客气的 但听久了就开始松懈了 毒舌本体跑出来了哈哈哈哈 孩子也是放松 不过有一说一 小弟们的态度很诚恳 粗鲁是粗鲁了点 但还是蛮可爱的；狂儿为啥执着于每练一首歌 就要唱一首《红》过渡？

是其他歌没有办法展现他的狂热吗 该说不说 聪实暂停得很妙 就像按住了狂儿的命门哈哈哈哈和田好可爱 虽然人有点耿直 但是他是真的很热爱合唱团 我也终于知道为啥那么多人一边觉得很背德 但一边忍不住又觉得很好磕了 面对一班黑社会大哥 我们弱小无助聪实就是小趴菜 在被吓到的时候 很自然地挽起狂儿的手 小声地说自己想回家 这种依赖感谁懂；然后不给别人“补习” 给你补习我可以 还为狂儿量身定做了选曲 专属感这不就有了嘛；英雄救可爱 俗套但爱看；生气也把爸爸给的护身符送狂儿打气；比赛那一天因为太过担心狂儿 放弃了独唱的机会 跑去看狂儿 还用狂儿最爱的《红》 为狂儿唱了一首“哀悼曲” 虽然唱到最后有点小破音 但其中蕴含的情感满分啊；谁看到最后狂儿手臂上纹的“聪实”不磕到发晕？

有收获即不负成长我觉得最后聪实放弃合唱团的独唱比赛 其实也在情理之中 我也不觉得可惜 最后咱部长也是唱了呀 到哪儿不是唱呢 我没有质疑过他对合唱团的热爱 但前面也有讲过 他处于变声期 很多东西一开始是优势 但是变声之后 一切都变了 不禁让我想到大张伟老师 之前他就是合唱团的 代表国家去过外国比赛 之后也是经历过变声期这一个低谷期 或许这种顺应自然的生理变化 对于音乐门外汉的我而言 算不上什么 但对于为此坚持了这么久 最后没法完美落幕的聪实而言 无疑是大大的遗憾 他对自己的要求也很高 他有和狂儿说过 自己发不出漂亮的高音了 电影里很少有他唱歌的片段 以前的他可能是技术流的 但开头比赛不尽人意的结果 也许让他将所有原因都归结为自己的变声 但技术一流不代表就是完美 唱歌除了悦耳 还要动人 少了情感的支撑 歌声悦耳也只是悦耳罢了 相反 他在一群凶神恶煞的黑社会里 听到了技术为零 情感满分的歌声 也让他渐渐理解唱歌的意义 它不一定是一个好的结果 但它应该是一个令人享受其中 感受快乐和幸福的过程 即使有瑕疵也没关系 重要的是 你想透过歌声传达的情感 有没有被听众捕捉和共情到 前面有提及过 变声期的时候 发音会不舒服 伴随着疼痛感 在聪实唱《红》的后半段时 他明显是扯着嗓子唱的 这不是爱是什么？

聪实的爱都在歌声里 感情也如变声期一般 带着疼痛的收获幸福和成长吧 最后是HE！

不错不错 整体观感很舒服 下一篇再见啦！

写于2024年9月8日星期日

看完第一遍：太 可 爱 了 ！

所有人物情节。

第一次见面，再是还伞，靠近的侵略性也太强了。

一开始还真让人觉得可以报警？

欸，好几次话好暧昧。

第二遍细品，觉得自己被闪瞎，这闪是被你们放明白了。

开头合唱的歌曲，影子渐稠黑暗愈浓，太阳强烈光芒炫目。

我放手但凝视，笑着又悲伤，迷失、困惑但挺起胸膛、前路已决。

（影が濃くなる。

濃くなる。

影が濃くなるのは…太陽が強烈なせいだよ。

暗闇が深くなるのは…眩しい光のせいだよ。

手放しながら睨み付ける、笑いながら悲しんでいる、途方に暮れながら胸を張る、戸惑いながら覚悟している）（没查到完整歌曲）这样美的词奠定了全剧基调，一如所有的逝去。

到底哪里不好，聪实说是自己唱不好，就让人想到，在任何不同形式的表达里，人们都不同程度的赤裸，展露灵魂。

在聪实面前唱歌的狂儿，在展示不同的自己。

电影和评论，就是讨论自己。

不断唱「红」的我们，表现出的是不同的我们，直到了解歌词的意思，嘶吼出染红的自己。

主动点炒饭，狂儿回馈说天使的歌声。

到家发信息，回说真棒。

谁受的住？

把他背上的鹤撑着出门了。

聪实角度，一来就为和子的眼眸干杯，醋感。

（たんぽぽ，整一个大笑！

可以笑一年，哈。

K歌大会两位黑道大哥的语气和打断。

）先是说自己把你给的当圣经，被骗了，之后又没什么办法，只能买音叉，买了不会用啊。

就把孩子拐回来了。

第二次孩子本来也只是一下子吓到了，人还说自己的名字不会有问题，不舍得断交顺着台阶就下了。

孩子发出邀请，カラオケ行こ。

聪实给自己选的曲子，加上坐过来的动作，狂儿说可爱。

然后的谢谢，烦死了，黏黏糊糊。

为什么执着唱那首歌，解释，也没有给出真正的理由，知道了不是爱人，也知道了那是搪塞。

大人狡猾，聪实闷闷。

英雄救美，调戏小狗狗。

聪实说了自己的烦恼。

接受变化、成长、不完美。

说些什么刺青干脆引导刺喜欢的东西。

氛围弥漫着喜欢。

想想最后的刺青，唉双箭头了。

揶揄他们少男少女，孩子撇清说认真的社团活动。

没有三角关系，你个大蠢蛋。

一个揶揄轻笑，一个怕他误会。

让狂儿对这个关系有了要直面的感觉。

氛围弥漫着认真这个主题。

不让人想到日剧跑的日剧跑。

这场变声，伴随着有了一个重要的人，染红的心。

如何唱那首歌，用你所理解的，没有诉之于口的，所有。

街道忆和狂儿的点滴，歌词念得郑重深情，思念满溢。

（影片开头，听完狂儿恶心假唱的这一段词，聪实拿起了菜单，解除戒备，开始了漫长的214约会。

）彩蛋然后我发现，狂儿只是喜欢这首歌，他自己并唱不好它，其实并没有这个虚无缥缈的人，而他遇到了把这首歌唱给他的人。

我…看第三遍。

一见面，直接冲。

送伞，身体保持社交距离，伞直接包裹了聪实。

送伞一段小孩回来合唱部，歌词，再好的天气，也无法玩影画，所以死了，我才不住天国。

（どんなに天気が良い日でも、影絵遊びができないんだ。

だから僕死んだって、天国なんかに住んだりしない）卡拉OK天国。

影绘，光和影。

故事开始了。

K歌大会220，213尝试唱其他歌，然后有个移动，往旁边214转场。

214是我、你和红。

去买放映机，屋顶放映机和书包的画面，莫名有有东西在黑帮地盘那边的感觉。

挂念的画面表达了。

就像伞下的阳光一样，狂儿给聪实阴郁的时期带来了阳光。

——原作预警——原作两个转折，送草莓和送护身符挡血，收敛克制的情感表达都由孩子发出，而电影多了许多狂儿暧昧的话，以及调节的打岔。

撒娇卖萌，充分表现原作里没有控制的距离。

原作狂儿是微笑温和、尊重细心，卡皮巴拉式沉着的正经黑道青年，魅力十足。

原作两次名场面，车内送草莓后，聪实就改口只有他继续卡拉OK也行；因为喉咙问题决定决战之前各自练习，没有见面的遗憾挂念，去送护身符顺理成章，情感的堆叠缠绻更甚。

电影一开头，对老师说自己去拿，聪实初中生却很有成熟感。

孩子的毒舌和唱K老师的身份，狂儿温柔亲和。

小孩强硬、阴郁，大人软、搞笑轻松。

两人脱离身份年龄，只是交流相处。

原作氛围压抑，而电影里孩子主动说了烦恼。

两人共同的经历交流，让聪实就像一团火一样闯进黑帮K歌大会，歌曲的嘶吼变成理所当然的需要，把一些依赖的抑郁亲近变成了炙热动人的爱。

通过音乐、成长，意义多方扩充。

电影的情感表达都可以有双层解读。

狂儿撒娇哄小孩，就像是肌肤饥渴一样自然亲密的表达，并不会让人觉得冒犯。

两人每次互动物理距离和情感交流应和。

很喜欢一些细节的亲密隐喻。

另，狂儿唱红，一定穿着外套，浮夸崇拜又臭屁，可以和最后聪实唱的媲美啊。

还有背景音乐实在太棒了！

写在最前面：赞美少年的爱，以及能实时看到这个电影很幸福，感恩！

▽写在前面：先看的电影后看的原作漫画。

严重剧透，在大致复述剧情的基础上谈感想，大部分是电影和原作对比，如果看出拉踩就是我性格恶劣正常说话就包含拉踩～▽电影还在上映中！

这两天发新特典。

在日本有兴趣的朋友可以去看一下，是部很好的作品，说这话赌上本人半生的审美。

▽有缘看到这部电影的是因为一个日本同事喊我一起去看电影，说是绫野刚演的，听说有点BL要素，名字叫去唱卡拉ok吧。

难得有人邀请看电影，啥也不知道就答应去了，反正实在不行还可以影院睡一觉。

然而不抱任何期待的结果是让没看过原作且本身对作品无所谓的人（比如我）在第一次观影时就很自然地投入其中，并且为之感动。

以及有了必须写出这篇长篇大论观后感的使命感。

这是一部非常优秀电影，加上主观情绪，甚至可以说是完美的一部作品。

到今天看完五遍了，昨天晚上那场现场应该也有一些第一次看的观众，从他们的反应来看，能感受到他们也和第一次看的我有同样的体验，便觉得制作团队的努力传达到了观众。

1.为什么让人第一次看就觉得恰到好处，近乎完美原作是一个完整的故事，而电影是重新编排再创作之后的另一个完整的故事。

因此要是带着“必须完全还原原作并且还得恰到好处地超越原作”的期待去看，难免会接受不了电影。

电影在原作基础上有很多添加，删减以及改编的部分，最后呈现的效果是，没有一处设定和推进是多余的。

电影和原作在人物塑造上完全不一样，就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样，毕竟只有一册单行本的漫画无法照搬着拍出长达两个小时的电影。

▽漫画的表现更多依靠的是作者的个人能力和创作水平，人物的塑造来自分镜和画面，内心活动的气泡以及台词文字。

（其实比起这篇原作，我个人更喜欢一些其他漫画作品的感情处理和节奏递进方式，以及角色塑造）而电影如果过多依靠旁白叙述角色的内心想法，就会让观众很难投入其中，因此更好的方式是电影等影视作品更多靠人物的动作，表情，行动逻辑来表现角色的内心活动，从而完成角色塑造，演员的演技，脚本叙事，台词以及镜头语言各个要素的恰到好处缺一不可。

理所当然的，故事由场景和场景中的角色构成，而角色变得立体则是靠整个故事创作来成就。

▽而这部电影叙事逻辑非常清晰。

每个场景，起承转结都是合理的而完美的。

▽虽然后面也会说到，先拿一个我喜欢的场景来讲。

很多次合唱部的歌曲前奏作为专场开始的提示：其中第二次去卡拉ok的回家路上狂儿提到之所以选红是因为对和子的思念，这之后进入在观影部看爱情电影的场景，电影中台词“为你的眼眸干杯”，于是聪实想到狂儿是不是也为和子的眼眸干杯了呢，这里观影部唯一的成员栗山说听说爱是给予，下一秒转场到晚饭时妈妈把鲑鱼皮放到爸爸的碗里，此时背景音乐前奏响起，再次转到合唱部联系场景，歌词是“爱是在彼此身边互相理解和支撑”。

这是少年聪实从接触到的信息里，关于爱的一些理解。

如果看了电影会知道这个部分的衔接非常流畅。

▽这部电影之所以可以做到这种程度，我认为导演和编剧以及其他所有的创作人员的目标很明确，那就是讲清楚一个故事，讲好一个故事，而不只是想方设法地拍摄一个被动贴近原作的故事。

2.具体来说人物塑造像漫画里，狂儿可以直接说出“坐我副驾驶的没有一个能离开我的，女人也是，聪实君也是”来表现他的魅力，很二次元很直白。

而电影则需要通过狂儿的日常行为来展现他是如何有魅力并且让人沦陷的，需要说服观众。

通过一些细节，展现他和人接触时会有一种让人心动的“没有距离感”和恰到好处的分寸感。

比如最初经典的二人伞下的场面，在聪实后来的回忆里，阳光下为了拉近距离而向少年微微倾斜的雨伞。

又比如暴力团一起去的那次唱K，聪实进店时狂儿看似无意义地盯着聪实肩膀的眼神，和聪实一起上楼的地方，虽然画面没有特写，但从背景音可以听到他甚至对店员的“欢迎光临”回应了一句“又打扰你们了”。

以及黑道团唱完歌，点评结束的聪实被吓到土下座道歉，电影加了狂儿也在他旁边跪下来，小弟们也一并跪下来的镜头，很自然的喜剧效果，也从行为举止上侧面烘托了狂儿的形象。

还有后来解围被混子纠缠的聪实时装作饶有兴趣地撩小孩的领子以及解围后很自然地给他整理被弄乱的衣服等等。

▽同样，要表现聪实的可爱，也需要这些要素，只靠狂儿的一句台词“你可真可爱～”，是很难让人有共鸣的。

电影的聪实不仅是一个恋爱喜剧里的主角，不仅是被动的被环境推着走的中学生，他有自己的想法，苦恼和追求，也有尝试和选择，他不仅可爱，还很劲劲儿的，更是一个在青春期的烦恼里得到成长的少年，自然这份成长也与和某人的相遇息息相关。

电影加了很多绝妙的并非说教的处事心态，是让人能感受到积极和希望的观点。

一个追求完美少年面对无法控制的成长期身体的变化，逃避面对不完美的结果，而狂儿带他在屋顶看整个街区，轻描淡写说：如果只有漂亮的事物才被允许存在的话，那这整个城市都得消失了。

这样一句话，让聪实选择面对不完美的自己，并且能在合唱祭出发前对老妈说出：反正肯定唱不好，但我觉得就算这样也没什么了。

这也是让我共鸣的部分，很多人都不愿意接受不完美的事物，这其中包括不完美的常有失败的自己。

而接受不完美的自己，也是一种成长。

▽原作的聪实是相对而言消极阴郁的，表情刻画，也是惊吓的部分比较让人印象深刻，比较符合传统BL漫画的“受”的形象。

而电影的聪实即便是性格相对成熟的设定也带着少年鲜活的生命力。

▽两种故事的存在方式，但我永远更喜欢积极的信号。

3.和原作不一样的处理两个主角的塑造和原作有很大差别，当然其他角色和设定也是。

「四个场所」电影由四个和聪实相关的主要场所推进，分别是和狂儿的祭林组相关，合唱部，聪实家，以及电影观赏部（简称观影部）。

本作有很多精彩之处在于这几个场景的流畅转换，带有寓意的合唱曲目（音乐），以及暗示当前状态的电影观赏。

聪实在前三个场所里都很少吐露内心的想法，面对黑道除了偶尔被吓到之外表现成熟，在合唱部是可靠而令人尊敬的部长，在家也是不太表现内心的状态，他唯一最像初中生的地方，就是在观影部，说一些在意的事情，谈一谈电影的感想，吐槽，和电影观赏部的部长的交流也是可看之处，观影部相当于聪实的一个可以逃离现实，得到放松的，愿意吐露心声的场所。

电影里的聪实之所以如此可爱鲜活，离不开观影部的这一加笔处理。

▽至今为止看过的各种作品，很多时候都有“这个角色有必要吗”“这个场景删了也没有影响吧”的感想，但这部作品没有任何一个场景和角色是多余的。

主角俩的相遇一部分归功于被重新塑造的桃子老师这一角色的神经大条。

出场三次加起来可能不到两分钟戏份的聪实老爹，贡献了两个重要道具，伞和护身符。

而进化了的合唱部副部长中川和后辈和田，也不再只是贡献几句台词，也成为推进剧情发展的重要人物。

「桃子老师的主题～“爱”」原作除了两个主角以外配角都是带过的，着墨很少，也没有太鲜明的或者说积极向的特征。

原作里的合唱部的指导老师是和学生没有过多交集也没有觉察出学生情绪变化的一位普通老师，甚至在选预备役时给了聪实又一记情绪重击，好似沉闷绝望的现实。

▽这里多说一句，这部作品的原作和电影还有一处反差也很有意思，就拿围绕着聪实的人物来说，属于二次元的原作虽然是纸面的故事表现，却在感情基调和人物设定上更贴近现实的压抑，而电影虽然故事表现方式很真实而贴近生活，实际上人物设定和感情基调会更接近理想的明朗。

▽电影把没有过多着笔的角色也立体化了，比如刚出场就能把奖杯忘记的合唱部指导老师桃子。

面对学生的质问，笑嘻嘻地讲：大家的技巧没话说声音也到位了可能就是在表达上还缺那么一点点爱吧～电影里的桃子老师，让和田当预备领唱的理由更加温馨。

原作比较酸涩，聪实没想逃避却被迫逃离，影版是聪实自己选择逃避，却被狂儿的话语感染到决定参加演出。

电影这部分既交代了他们之间感情升温的合理性，又把青春期少年纠结心事的选择权交在了聪实自己手上。

▽爱这个伏笔也贯穿始终，聪实听到的爱，看到的爱，擅自解读的爱，以及在相处中萌生的爱。

最后，合唱祭和卡拉OK大会场景交错，桃子再次交代大家带着部长的份表达出爱，镜头转向另一边，聪实接过话筒…我觉得少年们也都在属于各自的场所里表达出了他们对爱的理解吧。

「三个道具」雨伞，音叉，附身符。

除了附身符是原作里有的，其他两个是电影的原创。

很精彩的设定，仍然是有效推进剧情的工具。

乌龟和鹤的雨伞的地方，每次看都能让笑起来。

能买到儿童护身符的老爹，雨伞的品味一定也不差吧～编剧这个延伸太可爱了。

音叉也是贯穿始终，我承认第一次看的时候某个地方把我骗到了。

（写太多有点累了，先写两句）「合唱团三人组」有点合唱部哈利波特三人组（大阪ver.）的感觉。

（详细有机会再继续「更合理的循序渐进的感情：录像机还是草莓」前文提到，“就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样”，电影在主角的关系推进上表达得更自然，事件的发生和发展也更有逻辑性。

▽关于交学费的处理，虽然说原作和电影其实算是两个完整的故事，但这块儿我更喜欢电影的处理。

电影的处理很自然通顺，并且把原作的几个场景融合处理了一下：因为聪实逃避社团训练，和田去找他的时候弄坏了观影部的录像机，所以聪实想去买新的赔给栗山，结果买机器的店恰好在黑道出没的南银座那块儿，不得已进去找商店不小心被切小指的混子缠上，狂儿出现解围顺便给他买了那台他买不起的录像机。

电影里没有刻意交代“学费”这件事，因为在电影轻松流畅的叙事里，突然谈交易会变得很生硬。

但结合原作买草莓=交学费的地方，电影里的“你来这里是因为有什么想要的？

我买给你”的处理简直绝妙。

▽原作的处理非常漫画式，感觉买草莓这个情节在原作除了想表达狂儿处事很帅？

之外没有必要性。

（有点找不准形容词，因为我觉得原作这个处理比较刻意，有些突兀）另外原作聪实在已经被提醒不要去那片区域后还是去了危险的地方结果撞到混子，只是因为想送护身符…怎么说，就是很BL漫画的处理方式吧。

▽电影里，类似处理得很妙的地方还有很多：聪实被狂儿知道名字不是自己报上姓名，而是因为给他合唱部的册子上写了自己的班级姓名。

聪实和狂儿“最后”的争吵不是因为狂儿调侃合唱部比赛的拼命程度不如自己的卡拉OK大会，而是因为合唱部内部的争执被看到且调侃为青春期的情感纠葛。

（当然原因也是因为原作以两人为主，而电影的设定更丰富）狂儿手上的纹身不是直接当事人相见当面说出来的，而是通过镜头语言表现的。

「自然的笑点」好的喜剧，不是仅仅通过扮丑来搞笑，单纯扮丑的搞笑是浮于表面的搞笑，真正有意思的喜剧，是让观众也感同身受的，在故事情节的推动中，因为一些场景能真实地笑出来。

举例的话，两把雨伞的地方，狂儿在练习时两首歌的间隙必须插入一首红才能继续下去的地方，还有很精彩的黑道众人卡拉OK的地方，这里每个角色在唱歌时都有各自的特征，并且观众在现实生活中绝对遇到过的类似的。

比如不在调上手还不自觉的跟着声音抖的人，比如没有肺活量每句都唱得像要断气的人，比如高音部分狂抖的人，比如唱得很烂还跟着MV一起跳很浮夸很吵的人……「绝妙的台词处理」主要提两句暧昧氛围的缓和处理。

▽“我的才能不太一样吧。

我有找到聪实君的才能。

”狂儿擅长的双关式暧昧台词，下一句以聪实注意转移到对方知道了自己名字而缓和这种台词的冲击。

▽“下次见面的时候，给你注入元气。

”送附身符的部分的聪实发的LINE。

这两位，有来有往哈，这句在电影台词读起来过于暧昧了，一种可爱的玩梗式调情。

而当狂儿收到这份“心意”发现其实是聪实老爹买的儿童用的元气附身符，转为笑点又缓和掉冲击。

▽“我可不能丢下聪实君自己死掉啊。

”高潮部分的气氛暧昧到心脏爆炸……但还是有缓和的。

“嗯？

…哭了。

”“才没有哭。

”“哭得超级凶啊。

”一把搂住，众人哄笑。

「回忆时视角的切换」在聪实唱「红」的时候穿插的回忆，和故事进行时的上帝视角不同，大多都是聪实视角展现的。

唱歌时动作很浮夸的狂儿，坐在他对面认真给音叉划线的狂儿，注意到掉落的钱包捡起来递给他时表情温柔的狂儿。

还有明明是提供阴影的伞，却因为朝向聪实倾斜的角度反而把他带入了阳光之中，就像在他记忆里狂儿给他留下的那段短暂而闪闪发光的时间。

「每一个场所都有交代结局」（有机会再继续▽让我这样一个业余人士投入到这种程度，一部细节处理堪称教科书的日本电影…影版在贴近现实生活的刻画中又塑造了一个于我而言三次元的理想故事，里面的感情是充沛的有承载的有回响的，而主角身边的人们是温柔的体谅的可爱可亲的。

4.喜欢的场景（没有客观全是感情）这样写下来发现前面都提得差不多了，提一下最心动的部分吧。

理所当然的，是最后《红》那段。

▽聪实以为和子是狂儿爱的人，所以对红的歌词有自己擅自的解读。

后来知道是为了博好感装可怜，和子也并不是情人而是老妈，于是对栗山很现实又可爱地吐槽“大人可真是肮脏啊”，观影部的电影此时正好播到小孩被大人给了一巴掌…什么叫环环相扣。

狂儿偶遇合唱团内部的争执，误解成千篇一律的青春的桥段，而这里的聪实既有变声期的复杂心绪，又有三年间的努力被看轻的不甘，也可以解读成还有因为对狂儿有微妙的感情变化但被当事人误解的委屈。

两人争吵之后暂时不再见面，合唱祭当日空镜里上升的飞机似乎在暗示要有事件发生，好不容易接受自己决定参加比赛的聪实，还是因为目睹事故现场情绪崩溃开不了口。

然后在卡拉OK大会，聪实接下话筒演唱的《红》里，情绪的叠加渲染达到最高峰。

▽“错过的心被泪水淋湿，安慰我的人已经不在了，这份思绪无法传达……”▽虽然是狡猾的肮脏的大人，但也得在少年的爱里败下阵来，看着聪实扯着变声期的嗓子唱歌的狂儿奉献了全片最温柔的一个注视，我称为狂儿对聪实沦陷的决定性瞬间。

少年的爱如此真挚而强烈，没有人能不为之动容。

▽于是第一次看完之后，本人的感想汇总成一句：爱也太厉害了吧！！

▽（这个部分还有一些想写的，之后有机会再继续吧。

突然想起一个地方记录一下好了，关于名字的地方，狂儿回忆完自己的名字的诞生，提了一句聪实的名字，这里的对照很喜欢。

「聡い果実」，是聪慧的果实，所以没问题。

结果却是聪慧的果实和狂儿之间的互相吸引。

彩蛋三年后狂儿的背影，手臂上纹着聪实的名字，于是再感叹一句：爱可真了不起！！

5.关于创作人员整体来说选角和主演的演技都很出色。

影版的设定补完得很恰到好处，没有多余的不讨喜的自以为是的赘述，相对于原作更贴近现实，人物的感情发展和情绪表现更自然，更有依据。

▽本人是先看电影再看的原作，看完电影的时候就有种电影于我来说过于完美，大概率只有一本单行本的原作没办法讲出这样一个两小时故事的预感，读完原作果然如此。

不过正因为有原作的设定，中学生和黑道大哥一起去唱K的绝妙想法，才会有这样的一个故事，才能有拍成电影的基础，原作者，导演和演员都很棒。

（官方）▽在看这个之前对电影信息一概不知，看完查了一下，发现导演的作品确实没怎么看过，履历里唯有乃团《君名希望》mv那行让我亲切了一下。

编剧的作品倒是看过一些。

▽主演绫野刚和斋藤润的表演非常非常出色。

近年虽然看的日本影视作品较少，但之前看过刚哥同志的一些作品，每部作品的角色设定都不一样，但都把握得很好，所以他的好演技是比较清楚的。

这次的成功，另一个主演小朋友真的非常重要，这样一个年轻的演员，在接戏时毫不逊色，完全看不出痕迹，真的令人惊艳。

影版聪实的那股劲儿，也不知是小演员本身生命力蓬勃还是演技太好，浑身上下行为举止都透露出这是一个干净的可爱的好孩子的气质。

有的地方真的演得太可爱了，后面几遍都是在看细节和表情了。

▽场刊还没有认真读，不过冈聪实的选角是导演编剧和绫野刚都在的试镜下拿下的，感觉这个孩子真的很有天赋，不过其他作品还没看过哈哈哈，如果之后有感兴趣的应该会看一下吧。

希望他之后能够发展顺利，有更多好的作品，祝福他。

▽对这部作品很幸运地是能在上映期间了解到观赏到，比较遗憾的是还是有点晚了，2月初他俩一起的舞台问候场错过了。

▽以上是我对这部电影长篇大论的感想，想说的太多了，总结起来还是一团浆糊……我感觉自己这个感受差不多是细节都盯到了，但如果还有没有注意到的地方，欢迎喜欢的朋友们一起交流～～▽后记：2/18（日）今天去了小演员个人的舞台问候，真的是个很可爱的小朋友，确实是好孩子气质。

《去家庭餐厅吧》暂时还没看。

小朋友今天舞台问候有说希望有机会还能出演这部～如果真的能看到就好啦。

回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越讲越觉得是个好作品，决定飞机上memo一下观后感，想到哪写到哪，全是剧透：整体上我会说这是一部非常完美的漫改。

非常完美。

先讲下剧本。

看完这部之后我更加确定，现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家，虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定，但是她对于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时，可以最大程度做到锦上添花。

之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影，有什么意思？

小栗旬那时回答得含糊，他说真人版有真人版的乐趣。

但在那部鲁邦三世本身，或者说他后面的银魂也好，我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。

他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG，也就是现在市场90％的漫改所追求的东西。

那么回到蜷川幸雄的问题，原封不动照搬的意义何在？

站在这个角度上，其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西，通过修改一些台词，删减一些情节，甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力，尽管很多时候都没能行得通。

但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下，又确实增加了很多内容，不仅仅是一些细节，她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。

这是很精妙的切入点，小到乌龟和鹤的伞的设定，大到四个形象饱满丰富的原创校园角色，毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。

我必须点名表扬一下和田的角色，戏份不多，还大多数时候都在做那个讨人厌的人，但是太生动了！

这种每一个班级里都有的小大人角色，在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板，但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师，以及一个具有包容力和观察力的副部长，通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置，确实是用了心思的。

最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸！

场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏，还看哭了。

所以本作的原创部分是非常丝滑的，并非说这些情节和山老师本人设计不出，只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定，但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。

但这部作品真人化其实是有很大风险的，一着不慎就擦着炼铜飞过了。

我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画，真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜，我完全能理解，漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果，它可以逃避很多问题，真人版是无法逃避的。

但是抱着这样的认知去看，才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。

其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的，还穿插着一些校门堵人，英雄救美，车祸乌龙的经典少女漫桥段，情节本身是很难跳出这种刻板印象的，我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设，二擦了，但没完全擦。

虽然是狂儿主动找上聪实，死缠烂打，但其实和恋如雨止一样，都是年下开始对年上感兴趣的故事（反过来的设定真的很危险，真的很炼）。

和恋如雨止不同的是，这段关系不需要真的发生友情以上的感情（理论上），所以狂儿的行动更放肆，而这些看上去更越界的行为，反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。

故事总需要矛盾和冲突，所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制：狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解，甚至安抚和追问，他只是被动地承受一个青少年的情绪，我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上，整个处理方式非常轻拿轻放，在情节上丢失了很多戏剧化的部分，但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。

全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放， 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂儿对聪实的情感，是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。

说到红，唉，斋藤润真的超出我预期了！

能把红唱到这个程度，破音都是恰到好处变声期的破音，到底怎么做到的啊……！

包括他的演技也很纯熟有说服力，很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90％的杰尼斯了（言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的，他演戏还有什么可讲的？！

我倒是想说说他唱歌那几段，因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时，我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色，不论他演得有多好，都只会想起这个视频。

既然如此那就直接去演唱k的！

不知道是更能记得红，还是更能记得perfect human…………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱，特别爱撒娇特别甜，理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同，角色气质也完全不一样，可梦可嬷可妈，狂儿真的真的很难演，但走出电影院时路过每个人都在吸氧（但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒），至少听见二十句狂児やばくない，怎么说呢，綾野剛はやばいですよ！！！！

N刷カラオケ行こ简直是甜到悲伤🥲既然已经滑跪忏悔过了，那我就放心大胆没脸没皮地放肆磕了...其实就是忍不住想把自己最喜欢的两段再仔细回味一下，并不是什么有营养的评论。

除了短评里已经说过的天台イチャイチャ那段，最喜欢的还有聪实以为狂儿下地狱了，然后撕心裂肺唱着X JAPAN的《紅》，破音也好喘不上气也罢，揪着衣领也要唱出「俺が見えないのか すぐそばにいるのに」。

这份真心简直见者伤心闻者流泪啊（ヤクザ的大哥们的确都抹眼泪了💧

而此时听到聪实歌声的狂儿，想必也能听懂少年赤诚热烈的心意。

他脸上的复杂神情包含着心动、感动、震撼，也参杂着懊悔与愧疚，甚至还会有点原来我们是双箭头啊的暗爽吧。

心动和感动不用赘述，他肯定会懊恼之前与聪实不欢而散的那段对话，他不该用烂俗的三角恋玩笑去调侃聪实，他终于明白聪实发的脾气并非被戳穿心意的害羞，更不是处在叛逆期的小孩子耍性子，而是被喜欢的人误会的心酸与愤怒。

可怜我们的聪实弟弟面对狂儿这个看不到他心意的大笨蛋，还得气呼呼地把护身符砸给他😢（这幕真的甜死了。。。

再生气的小狗狗看到喜欢的人还是忍不住摇尾巴的感觉。。。

而聪实这边，当狂儿“死而复生”出现在自己面前，永失所爱的悲伤余韵和失而复得的喜悦错愕交织，只能低头默默流泪。

虽然狂儿那句「聡実くんを置いて　死なれへんしな」是实实在在的糖，但当着众人的面说这种情话还是有点太肉麻了。

我更喜欢狂儿笑着把哭泣的少年揽入怀中，低声在他耳边说了ごめんな的这一幕。

周围的人群吵吵闹闹，他们两个就这样相互依靠着、说着旁人听不到的悄悄话。

他低头，他抬头，虽然没有对视，但这几秒的时间差却是让我磕到发疯的醍醐味啊！！！！

这一幕的甜蜜暧昧谁能懂啊！！！

到底该怎么形容怎么描述这种感觉！！

（狂儿还不忘跟别人交待我们聪实可是要オレンジジュース🍹的呀！

这段真是百看不厌啊而且关西腔特有的那种黏糊流氓劲儿被绫野刚演绎地恰到好处，每次他靠近聪实说话的时候，都有一种超级魅惑超级勾引人的感觉。。。

---总之现在好上头，我要再看一百遍，然后把所有磕到的点都记下来---电影看了无数遍，已经没有办法满足我磕狂聪的需求了。

所以一口气把原作漫画看完，第二部去吃饭吧也看到了最新的第11话。

可是怎么办，越深入地看进去越忍不住难过，仿佛心里有一块地方被狂聪之间的感情搅得乱七八糟。

前一瞬还为他们之间的甜蜜互动抱头尖叫，下一秒可能就会被蕴含在其中的酸涩苦楚逼出眼泪。

这种感觉好难描述，既无奈又让人欲罢不能，但词穷的我只能说“甜到悲伤”。

第二部去吃饭里俩人一起吃饭的这段话直接让人飙泪啊。

聪实听狂儿说ヤクザ的工作时，轻描淡写地说“好轻松的工作啊，要不我也小掺一脚？

”然后狂儿回答“轻松是轻松，但你不管是就业失败还是绝望了，就算是想死了，也不准来这边。

”而聪实又接着说“我暂且还是有光明的未来的。

”这里的“这边”一下子把横亘在两人之间的鸿沟四两拨千斤地写了出来。

原来在他们的心中都深深地知道自己和对方是两个世界的人，可是偏偏又抵挡不住对方对自己致命的吸引力。

他们理智上都明白一个人有着光明灿烂的未来，要过规矩得体的人生；而另一个人却游走在罪恶与阴暗的灰色地带，甚至都不知道自己如何抽身。

他们之间的不同写起来简单，25岁的年龄差，不良黑社会与清白大学生的身份差，但落到现实中却让当事人不由得心生犹疑甚至是畏惧。

这种近情情怯真的让人感到甜蜜又苦涩，他们两人都是这样，嘴上说得和心里想的明明是两回事，却都要故作镇定强装坚强。

聪实的犹豫和不确定自是不用多说——为了“确认”自己的感情忍不住拥抱了那个男人。

现在更让我难受的是狂儿，连看到组长家的一只小黑猫都会联想到聪实，想到那个让自己无可奈何又欲罢不能的小朋友，甚至都不敢想他的拥抱，而是只记得他说不要再见面了。

狂儿表面上一直吊儿郎当一副无所谓的样子，不论是电影里还是漫画中，只要聪实说不要再见面了不要再联系了，他都看似淡然地接受。

好像自带一种自知理亏的下位感。

实际上，他一定被自己觊觎这个小朋友的感情吓到了，明明在黑道上杀伐果断，却败给了这个面无表情就能把自己拿捏得死死的小朋友。

这个任性又可爱、认真又马虎、看似冷漠实则温柔的小朋友。

成田狂儿——“黑道里的通天神，感情里的下等人” ——————分割线————————盘电影又给我磕到了，59分这里绫野刚把细节演得太好了。

本来聪实坐得远远的，狂儿也只是微笑着听他给自己说明。

但是聪实弟弟突然主动坐过来靠近自己的那一瞬间，狂儿收起微笑抬了一下下巴，然后歪着头直勾勾地盯着聪实。

狂儿明显被这意想不到的突然亲近惊住了——这可是这只小猫咪为数不多地主动与自己拉近距离的珍贵时刻啊。

虽然人家只是为了看纸上的歌名详细介绍，是在讲正事。

可是狂儿却忍不住用手撑着头细细端详起聪实弟弟的侧颜，一脸认真却心猿意马地想些什么呢？

憋了半天还是忍不住叫他的名字，说聪实君，你真可爱啊！

这几秒真的值得反复品味

忍不住上手摸摸头了 弟弟被揉乱的头发也好可爱

忍不住回想到前面聪实被黑道大哥吓到的时候，像只受惊的小兔子紧紧抱着狂儿的手臂。

这里也很可爱呜呜呜呜呜呜。

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

我已无法回头你已离开了我我心中一阵悲凄我不敢再继续跟着你每次我抬头想起你的幻影我会朝向黑夜奔去，找寻真正的自己关于你的全部记忆，依然在我心中不断发光闪耀无比——《去唱卡拉OK吧！

》亲爱的聪实，你好啊，很开心认识你。

冒昧提笔，一时不知从何说起，不如就从你的名字开始吧？

话说你的名字很可爱呢，“聪实”寓意为“聪明的果实”，看得出你的父母是爱你的，要不怎么会给你起一个这么好听的名字呢？

你的狂儿哥也有一个蛮特别的名字——成田狂儿，字面上的意思是“疯狂的儿子”，说起来还有一段缘故，狂儿哥的父亲私自把儿子身份证申请表上的“京二”涂改成了“狂儿”，大概从那个时候起，狂儿哥的人生轨迹发生了神奇转变，从本本分分的好孩子最后变成了黑社会一员，照他本人的说法就是“命运的齿轮开始瞎转了”。

聪实，你热爱唱歌，这是多美好的一件事啊。

我记得我也爱唱歌，尤其在上学的时候，我几乎把精力都用在看动漫和唱歌上了，有时甚至可以整天泡在KTV里没日没夜唱到昏天黑地呢（现在想想真是太疯狂了）。

那时的我是多么热爱卡拉OK啊，经常与小伙伴一起相约去K歌，从年幼无知到褪去幼稚再到漂泊四海，一路从南唱到北，誓要唱到天荒地老世界末日。

可是唱歌不是光靠蛮力就OK，还需要技巧才行，比如怎么科学发声，怎么胸腔共鸣，怎么唱高音，怎么把貌似很难唱的歌唱的从容不迫……当然还有最重要的一点，唱歌要带感情，毕竟唱歌需要技巧却也不能“唯技巧”，难以想象一个不带感情直接唱的人会把一首歌“糟蹋”成啥样。

就像你们音乐老师所说的，“关键就是要有爱，唱歌时要想着传达自己的爱啊！

”为了唱歌充满感情，我时常会在唱歌时设想自己就身处于歌曲里所描绘的意境——我有时是为情所困的恋人，有时是卖萌耍宝的逗比，有时是万众瞩目的摇滚明星，有时是笑傲江湖的侠客……总之，唱歌曾经带给了我许多意想不到的快乐，也无形中拉近了人与人之间的距离。

那是我记忆中最好的日子了，不光是唱K这件事本身，更因为当时身边陪伴了许许多多志同道合的好朋友，大家心无芥蒂说说笑笑，永远青春无敌无忧无虑的样子……虽然他（她）们后来都四散天涯，随着时间推移，彼此渐渐失去了联系。

就像《那些花儿》里面唱的那样—— 有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧，她们在哪里呀幸运的是我曾陪她们开放……在我人生最初的记忆里，我曾是班级合唱队的一员，甚至是合唱队里“最会唱”的那个，所以音乐老师经常让我当领唱（甚至独唱），喜欢一件事并且能被集体认可，这是一件很幸福的事。

和你一样，很不幸我经历过无比糟糕的“变声期”，上初中以后，我竟然一夜之间高音唱不上去了！

只能发出那种沙哑的极不自然的声音，嗯，那种感觉真的很痛苦，就像一只折断翅膀的雏鸟，一朵还未绽放就凋谢的鲜花……我甚至为此郁闷了好长一段时间，连性格都内向了许多。

当然我从未和人提起这件事。

在整个青春期无法发出脆亮高亢的美妙声音，是我一直以来的遗憾。

后来每当学校文艺晚会报名的时候，犹豫再三之下我总是选择了主动放弃，因为我真的怕我那变声期的“破锣嗓子”把全校的人都吓跑了……而这是之前我无法想象的，我怀念变声之前的自己，那种纯粹的“童声”永远离我而去了！

也大概是从那个时候开始，我在潜意识里放弃了成为一名歌手的理想，我不再沉迷于音乐世界，开始面对残酷的现实。

所以你的心情我可以理解，聪实，但我没有你那么勇敢，即使“变声”还是坚持彩排训练，一直坚持到音乐节，直到那件事发生……当看到你的狂儿哥突发“意外”，你发狂似地冲出教室，在大街上一路狂奔，你最牵肠挂肚心中记挂的人怎么可以发生意外？

那么温柔有趣的人怎么能从这个世界消失？

绝不可以！

于是你跑到了黑道大哥主持的“赛歌大会”，闻听狂儿歌“下地狱”的噩耗，受到刺激的你忍不住发飙对着一众黑社会破口大骂，并引吭高歌了一曲《红》（带着无限感情），此时的你不禁想起狂儿哥身上的种种好处，唱的那么投入那么忘情，你用真情实感打动了观众，听得在座的无不心潮澎湃，对你止不住赞赏……当然最后的结局是你意想不到的，狂儿歌平安归来，他还夸你的护身符太灵了，帮他驱邪挡灾，他搭着你的肩膀把你搂在怀里，他若无其事笑着，你却瞬间哭成了SB……那一刻，彼此的心迹已然了然于胸，只是心照不宣罢了。

年少的心永远孤独，总是渴望被人理解的，就像同学之间开玩笑，故意把“补补钙”说成“补补爱”，“缺爱”（不是缺钙）的孩子长不大，被人爱护的孩子注定会幸福一些吧？

起码在成长道路上不至于那么孤单。

你和狂儿哥的缘分始于一场音乐演出，他迫切需要老师教唱歌，你呢反正闲来无事乐于助人。

于是你们顺理成章成了一对唱歌“搭子”，从此，约唱歌成了彼此生活中颇具仪式感的活动。

聪实，15岁的你和外面的世界始终隔着一道墙，你好奇，你向往，但你又害怕，担心墙的另一面充满丑陋与恶意。

所以你喜欢沉浸在自己的想象世界里，你终日在黑屋子里对着投影仪，在观影部对着那些老电影发呆，你只能通过这些慢慢了解世界，了解自己。

直到狂儿哥的意外出现，他把你和外面的世界连接起来了——外面的世界新鲜刺激（甚至危险），与象牙塔的生活截然不同。

你是那么敏感善良又孤傲的孩子，喜欢一个人从来不会当面直接说出来，总是别别扭扭像个“大姑娘”。

大概每个少年都差不多吧——年少时的喜欢，往往都是反着来的，偏偏把喜欢说成讨厌，把暗恋的人偷偷藏在心底，即使见面总是装出一副无所谓的样子，心里却小鹿乱撞个不停。

你受不了喜欢的人乱开玩笑，没有任何人可以把你随意抛弃，所以你才对狂儿哥大发雷霆——“明明我的青春已经一塌糊涂了，何苦乱开玩笑冷嘲热讽？

”你发怒地把事先准备好的礼物扔在地上，怒而转身离去，但狂儿哥并没有计较什么，反而觉得你好可爱，放下身段给你发line道歉（真暖），于是你啊瞬间就不生气了。

从开始的伞下偶遇，然后一起半推半就练歌，到最后的情投意合互为搭档，你怎么就不觉得这是一种“命中注定”呢？

谁说成为彼此的“唱歌搭子”不是一种缘分呢？

小小少年，你独自走在人生路上，在最好的年纪里，遇到了世上最好的人，这是你的运气。

你未来的人生中未必会有这样深刻的经历，也未必会遇到志同道合的人。

年少时代虽然短暂却终身难忘，青春期朦胧暧昧的情感萌动（并不局限于男女），你也说不清那是友情爱情，反正莫名其妙的就来了，一起玩一起唱歌一起犯傻，简直嗨到不行，但你却无法定义这种关系到底是什么……直到若干年后回忆起来，才笑着说，当时遇到的那个人可真有趣啊。

年少时遇到的人总是那么难忘，甚至一生一世也忘不了。

这是深不可测的年少心事，始终不为人知的，尽管卑微平凡，却如同世外桃源般美好纯粹。

没有人永远青春，即使是年少时的喜欢，也难保没有变质褪色的那一天。

但即便如此，仍然天真地想要努力挽留住些什么——就像明知樱花迟早会匆匆凋零，却也忍不住驻足欣赏，妄想永远拥有这份美好，希望将此刻定格成永恒。

最后，你初中毕业升入高中，合唱团不能去了，银座电影院倒闭了，观影部要废部了，狂儿哥不知去向，大家各奔东西……世界仿佛变了，但是你也长大了。

尽管不知道最后你和狂儿哥怎么样了，但我还是自私地希望——你们的“友谊”天长地久此生不渝，任凭风吹雨打人世沧桑，这段珍贵的缘分永远完好如初。

曾经一起唱过歌的记忆永不磨灭，一直深信风雨过后就是最美的彩虹。

转身即是结束，也是开始，音乐之旅没有终点。

这一路你会见到各种各样的风景，遇到各种各样的人，经历喜乐参半的故事，收获真诚美好的友情，甚至拥有友情之上的情感体验……最重要的是，你不再迷茫纠结，你会随着时光列车一路成长，变得越来越像自己。

爱世界，爱音乐，爱人，也爱自己。

没有谁可以永远年少，聪实，你总会长大成人，总会走出去追求梦想，在人生路上引吭高歌。

不要怕，如果想唱就唱吧，没有谁规定你必须唱什么歌，正如没有谁可以规定你将来走什么路，无论如何你的人生由你做主，加油吧，少年！

祝好，夏安。

2024年5月8日

当我看完这部电影，脑中冒出的第一个想法就是：真是意外的好看，怎么黑帮干事和初中生唱卡拉OK的故事会那么好看呢！

然后我看到了演职人员表，导演是山下敦弘，编剧是野木亚纪子。

原来如此，山下掌管治愈，野木掌管细腻，两人合作，才能让这部电影看起来这么轻盈灵动。

合唱部部长、中学三年级的冈聪实，在一次合唱比赛后被黑帮干事成田狂儿拦下，要求聪实跟他一起去唱卡拉OK。

原来狂儿所在的黑帮定期会举办一场卡拉OK大赛，唱得最差的那个人将会被老大强行纹身，纹上自己最讨厌的东西。

为了避免唱得最差，狂儿想请在做合唱部部长的聪实当他的声乐老师，指导他唱歌。

刚开始聪实非常不情愿，但狂儿的执着逐渐让他动摇，并且狂儿对他的尊敬和友善，也让他在与狂儿待在一起时感到放松。

他开始经常陪狂儿唱卡拉OK，给他一些指导。

两人的关系也越来越好。

其实聪实自己也正面临着困境。

处于变声期的他自卑于自己不能再发出完美的高音，所以合唱部练习时，总是不认真对待。

这也使他与部员间的关系变得紧张，甚至部员不希望他参加比赛。

狂儿的卡拉OK大赛，与聪实的合唱比赛将在同一天举行，烦恼的聪实决定暂时不与狂儿见面直到比赛结束。

然而某一天，聪实在公车上路过看到了狂儿的车祸现场。

在这部电影中，唱歌的场景总是充满搞笑和轻松的氛围。

比如当狂儿带着黑帮几名兄弟挤在卡拉OK包间，他们把聪实围坐在中间，争相演绎拿手曲目并等待聪实的点评，你可以听到各种热门歌曲，《残酷天使纲领》、《Lemon》、《白日》，至于他们能唱得多糟，建议自己去感受一下。

你还可以听到影片中出现了无数次X-JAPAN的《红》，这也是引出故事主要情感的歌曲。

从一开始狂儿就用恶心的假音给聪实唱了这首歌，到聪实建议他唱几首适合自己的歌后，他又总在唱这些歌的间隙奖励自己一首《红》。

聪实对《红》的歌词做了分析，认为这首歌表达的是对无法忘记的重要的人的情感。

而他又在狂儿车祸后，边哭边在黑帮面前唱了这首歌。

电影的片尾曲也是这首歌的合唱版本。

可以说仅仅看了这部电影，就能对反复出现的《红》这首歌足够熟悉了。

对于电影所表现的黑帮干事和初中生两人之间的关系，在看这部影片之前，我也觉得“这可不兴磕啊”。

但看完之后真的会被两人之间互相治愈、互相温暖的情感打动。

我对绫野刚的演技一直是服气的，无论他的长相和人品如何，一演起戏来，总能尽数表现出角色本身的魅力，活脱脱变成了角色自己。

狂儿作为黑道，对聪实始终是讨好的、爱护的、关心的、尊敬的。

他打从心里把聪实当作老师，对他有着保护欲，会在兄弟发飙时把聪实护在身后，会让聪实晚上到家后给他发个消息报平安，会在聪实被人找茬时一拳把人打倒。

即使聪实摆臭脸，他也会嘻嘻哈哈地包容。

面对聪实的烦恼“不能唱出漂亮的高音了”，他会温柔地感叹：“你真是个小傻瓜啊。

要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了。

”

而聪实从一开始抗拒与黑帮扯上关系，到了解狂儿的过往，明白他不是坏人，朦胧的情愫逐渐生长，会送他一枚奇怪的御守为他加油，连同自己内心的烦恼都只与他一人倾诉。

《红》这首歌传达的情感是“重要的人消失不见，内心被染红”，当聪实要为狂儿送上一首歌的时候，他流着泪唱出了自己的心声。

“对于染红的我，能安慰的人早已不在了，再也无法传达给你的这份思念，向着被封闭的爱，不断呼喊。

”

这部片明明有黑帮元素，却在讲黑帮的事情上氛围欢乐，反而在初中生的角度上略显阴沉，虽然那也只是青春期的困惑动摇。

例如狂儿讲述着他的大哥原来一直是唱歌最差的，现在大哥已经不在了。

讲者声泪俱下，而事实只是大哥他跑去音乐教室学唱歌了！

甚至连令人闻风丧胆的黑帮老大，也会撒谎后在头上比个心卖萌。

被这样的黑帮老大欺骗的聪实，看到狂儿完好无损的站在他身旁，才知道他并没有在车祸中丧命。

但比赛结束后，聪实再也没有收到狂儿的消息，以至于他以为这只是自己想像出来的一场幻觉。

一场为了让自己放下对变声悲观的想法，突兀地出现，突然地消失，帮助他接纳了变化的自己，并拥有面对生活的勇气的，美好的幻境。

我看到了你的幻影，为了寻找真实，我在漆黑街道上奔跑，记忆中的你，在我心中闪闪发亮。

片尾彩蛋的细节无限美好。

几年后狂儿终于给聪实打了电话。

狂儿的手臂上纹着“聪实”二字。

因为聪实说过：“你们组长会给五音不全的人纹身，纹他最讨厌的东西是吧。

那你就挑你喜欢的东西，然后拼命说你讨厌这东西。

反正都得纹身，还不如纹一个自己喜欢的东西。

”这我真的很难不磕好吧。