盗梦特攻队

作为只能靠百度网盘资源续命的女孩，终于找到了资源看到了这部画风清奇的电影，个人非常喜欢这种风格的动画，看过之后发现这部动画的的细节真的太感人了！

不仅电影以13幅名画为主线，电影中街景、海报、群众演员，都有艺术作品的影像，凭借本人仅有的认知介绍一下电影中我看到艺术作品，对于我比较了解的我会多介绍一些，也欢迎的看完小伙伴们一起交流、补充。

NO.1.《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈

电影截图

莫兰迪的瓶瓶罐罐，注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格。

注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格，莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。

他的绘画风格质朴、低调，而我非常喜欢的是他的配色，颜色里都有灰调的感觉，颜色饱和度低，看起来很温柔高级。

近些年流行的脏粉色、baby蓝，都是这种感觉。

《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈。

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈

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NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈。

“《草地午餐》所暗含的故事更为惊世骇俗，被很多人认为暗含色情的意味。

画面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身边的两位男性却衣冠整齐。

其实马奈是用看上去非常迥异的内容，去糅合不同的绘画理念与风格。

” 以上两幅画是马奈的艺术作品，提到马奈就要提一下印象派，“印象派”在当时本身就是一个贬义词，当时巴黎会定期举办艺术家沙龙，艺术家在沙龙展出绘画作品，而当时的叛逆青年们莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，认为学院派对沙龙绘画的鉴定标准过于陈旧乏味，于是他们走出画室，在生活与自然中寻找绘画主题，探究光影与颜色的魅力。

“印象派”作品寻找的是某一事物特定时间的状态，就像看《BBC印象派简史》电影的时候，莫奈画干草堆一画就是一天，因为他想表现出这一事物早、中、晚在不同时段，光影变化下的即时状态，有过写生经验的小伙伴们应该知道，光影不断变化中，印象派的画家为了寻找艺术某一时刻的特定美丽，他们好似“追光少年”一般，用画笔快速的记录下来这一瞬间的模样。

正是基于这样“眼见为实”的艺术理念，他们的会用大块色块、粗糙的笔触，来与时间赛跑。

这些在沙龙落选的艺术家，自己淘气地举办了“落选者沙龙”来反抗学院派，在习惯古典主义精致画风的艺术评论家来说，看见印象派的作品的感受是“过于潦草、凭印象作画”，而这种批评的声音，却成为了这一画派的代名词。

马奈被后人称为‘’印象主义之父‘’，但是他没有承认过自己是印象派画家，马奈家庭条件优渥，周游列国学习大师的绘画技巧，他一直认为自己是一个“学院派”的画家，自己也拒绝参加“落选者沙龙”画展，可是他的绘画作品并没有过分讲究透视和细腻的笔触，有着打破传统的大胆革新，和其他印象派作品一样，作品适合远观感受其意境。

马奈是不会因为生计发愁的人，自然也不会为了迎合大众而作画，正是有这种“有钱就是任性”的艺术家，才给艺术带来了新的壮举，使绘画内容上也更加的开阔，让绘画艺术家们找到新的绘画出路。

之前追求“画的像”的艺术家，万万也没想到打败自己的不是同行，而是照相机的发明，就像各大运营商因为短信打价格战的时候，腾讯出现了微信。

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈

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NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈。

”《奥林匹亚》与提香笔下的维纳斯很相似，但是比起这两幅作品，《奥林匹亚》不再含蓄，非常直接，画中女性眼神坚定的看着观众，甚至有一股女权主义的气息。

”NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香

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NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香。

提香可以被称为“文艺复兴第四杰”，提香的维纳斯不在自然风景中，而是在室内，与其说这是一位女神， 他笔下的女性更像是一名普通的美艳性感的少妇，如果说提香被称为“群星中的太阳”，而他笔下的女性可称为“美女中的女神”。

NO.5.《芭蕾舞女》德加

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NO.5.《芭蕾舞女》德加。

看见芭蕾舞者的画就想到德加，德加也是印象派的重要画家之一，他的绘画题材非常热衷于女性，其中最钟情的就是芭蕾舞女，为了画这些舞者他常常潜入后台观察，画了大量芭蕾舞排练、后台准备、台上演出等各类情景中的芭蕾舞演员。

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师

电影插图

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师。

看到这个电影中墙上的涂鸦，脑海中一下闪现出阿波罗追赶达芙妮的场景，在网上找到了与电影中相似的画作。

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼 看到《阿波罗与达芙妮》就不得不提我十分崇拜、喜爱的雕刻家贝尼尼，简述一下阿波罗与达芙妮的故事，流传的版本很多，但是我更倾向这个版本：太阳神阿波罗看见丘比特玩弓箭，提醒丘比特小孩子不应该玩这么危险的东西，而这个爱神特别不服气被说，就恶作剧将向往爱情之箭射向了阿波罗，而把厌恶爱情之箭射向了河神的女儿达芙妮，这就出现了图片上戏剧性的一幕，阿波罗追呀追，达芙妮跑啊跑，在爱情的迷惑下阿波罗把达芙妮追的求救，这时候达芙妮就祈求自己的父亲把自己变成一棵树。

贝尼尼的雕塑正是表现出达芙妮变成月桂树戏剧性的瞬间：只见达芙涅的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚趾变成了树根，深深地扎入了泥土中。

我想看到一幕的阿波罗心里阴影面积无法估算，这个故事也告诉我们熊孩子不好惹！

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

《诱拐佩尔塞福涅》局部 出于私心我放了贝尼尼另一个作品《诱拐佩尔塞福涅》，“贝尼尼非常善于用坚硬去表达柔软，用大理石等坚硬材质塑造的雕塑，想要表现柔软，难度非常大，贝尼尼采用的方式是用触摸的瞬间去表现。

《诱拐佩尔塞福涅》中，贝尼尼描绘了冥王双臂环绕美貌的少女，想要劫走她的瞬间。

在刻画少女吹弹可破的肌肤时，贝尼尼让冥王的手指都凹陷进了少女的肌肤，这成为了整尊雕像的点睛之笔，表现出了少女身体的柔软。

”其实我非常欣赏过去人的审美，现在女性追求的是“筷子腿”，而在那个时候人们认为少女应该是丰腴有肉感的，那是一个多么崇尚自然之美的时代，少女们也不用因为减肥而糟蹋美食。

我觉得“文艺复兴”是做不到了，我们可以努力一下“肉体复兴”。

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔

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NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔。

《戴正珠耳环的少女》正是维米尔所作，这幅女性肖像与《蒙娜丽莎》齐名，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，但个人更喜欢维米尔笔下的这位清纯可人少女。

维米尔的绘画作品不多，大多题材都是生活中的一些场景，正如这幅《倒牛奶的女仆》，维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的蓝色，我觉得类似宝蓝，“这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。

维米尔画中大片大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此而负债累累。

因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

”NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利

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NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利。

“文艺复兴绘画的主流是人物的比例非常正确，强调极端写实，人物形象的正确性非常重要。

尤其是《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象比例不合规，脖子过长、溜肩，但却异常美丽。

从中可以看出，波提切利为了人物的和谐，甚至可以牺牲掉当时非常流行的正确性。

” 提到波提切利，我想介绍一下美第奇家族，物质和精神似乎是对立的两个方面，但是没有美第奇家族对艺术的金钱投资，弗洛伦萨的文艺复兴会大打折扣，这个有权有势有钱的庞大家族，有着卓越的鉴赏能力，资助出大批的艺术家，达芬奇、米开朗琪罗就是受到了美第奇家族的经济支持，创造出来大量的艺术作品，除了二位之外，还有这位另类画家波提切利。

波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中，画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神，在当时基督教的环境下，这是非常出格的行为，触碰了基督教教义的底线，在当时绝对属于创举。

正是因为美第奇家族对艺术包容性与鉴赏能力，鼓励波提切利继续遵循自己的绘画风格，才让绘画史上迸发出波提切利式的绘画美感。

我想从美第奇家族我们可以看出，金钱本身并不会带来罪恶，金钱的价值取决于使用人把它用在何处，乌菲兹美术馆的前身是美第奇家族的办公厅，里面收集者家族大量的艺术品，1581年美帝奇家族将博物馆开放。

徜徉在弗洛伦萨的城市中，琳琅满目的艺术作品和人文气息直击心底，那种震撼以及对艺术的敬畏，是我20多年从来没有感受到的，它真的像是一种强有力的声音，唤醒我对艺术世界的渴望，美第奇家族的“天使投资”让弗洛伦萨成为承载艺术史意义的城市，这岂止是用伟大可以形容！

我希望我们国家有钱人，出钱做一个乌菲兹美术馆的中文讲解器，这个是我对有钱人的愿望。

电影截图NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

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NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼 《大卫》雕像坐落于市政厅门口，沿着大卫的眼神方向的青铜雕像就是《珀尔修斯斩首美杜莎》，在这里我想讲讲美杜莎这位人间惨剧的女主角，她本来只是一个安安静静的绝世美女，被见色起意的波塞冬侮辱了之后，“嫉妒女神”雅典娜不敢报复好色男神，就把美杜莎变成怪物，还被下了诅咒，任何人看见美杜莎的双眼就会石化，最后“嫉妒女神”帮助了珀尔修斯斩了美杜莎的头颅成为了英雄，这是什么怨什么仇会这么对待美杜莎？

她唯一的错误就是长得漂亮而已。

NO.12.《夜游者》爱德华·霍普

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NO.12.《夜游者》爱德华·霍普 霍普的绘画作品给人一种孤独感，他从小就是一个沉默寡言的男孩。

这种孤独与迷惘就像如今的人们，为了生活背井离乡，青年人在偌大的城市里，好像已经挣脱原生环境带来的束缚，但又和身边的人没有什么交集，就像人们总结青年人的生活是碎片化的，每个人都寻找自己的喜爱的事物，形成自己封闭的小世界，自己的世界与其他人的世界都是独立的，我们都不喜欢被打扰。

“这种孤岛般的“孤独和迷惘”在霍普的经典作品《夜游者》中被他体现的淋漓尽致，这是一个深夜，大大小小的商店都已经关闭，只有街角拐弯处的咖啡馆还没有打烊。

在这间店里，聚集了一对中年男女，一个酒保，一个独自饮酒的男人。

其实相对于店铺的面积来说，人群所占的空间已经不算小了。

但是你一眼看上去，第一感觉还是一种深深的孤独和寂寥。

这当然和霍普一向以来的阴暗用色有关系，但是除了大片的昏暗背景，还有一个很重要的原因。

NO.13.《夜游者》爱德华·霍普局部 你看画中人物的眼神：你会发现，他们的眼神都是彼此错开的。

所以，虽然是共处一室，但是每个人和彼此之间好像都被一层隐形的隔膜弹开。

不难想象，即便身处在这样一间咖啡馆中，周围也一定是“无声”的。

这种“无声感”，就是这幅画孤独感的最大来源。

”选自《每个人都是一座孤岛，吗？

》雪野 接下来的电影里出现的艺术作品我就不过多赘述了，我们一起欣赏了解一下吧。

以上加引号的内容，部分选自严伯钧西方艺术课。

NO.13.《思想者》罗丹

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NO.14.《思想者》罗丹NO.14.《梦》毕加索

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NO.14.《梦》毕加索NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔

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NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹

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NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克

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NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗

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NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗NO.19.《手拿水果的女人》高更

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NO.19.《手拿水果的女人》高更NO.20.《邮递员鲁篮》梵高

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NO.20.《邮递员鲁篮》梵高NO.21.《烟斗》雷内·马格利特

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NO.21.《烟斗》雷内·马格利特NO.23.早间弥生波点艺术

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NO.23.早间弥生波点艺术 彦麟 2019.11.20

不同于好莱坞高度模式化的CG动画，欧洲动画总是更富个性，像《美丽城三重奏》《夜幕下的故事》《德黑兰禁忌》《和巴什尔跳华尔兹》《至爱梵高》和《海洋之歌》等，都以独特的艺术风格深入人心。

欧洲导演乐于在画纸上肆意妄为，擅长把天马行空的想象力与具象情景深入弥合，绘制出一套兼顾视觉与文本的符码系统，普遍关注社会文化危机与意识形态的混乱，个人内省与表达的欲望均很强烈。

虽然一些欧洲动画也在模仿好莱坞的工业化制作，但真正的魅力还要看那些在类型与艺术边缘反复试探的作品。

这些作品以灵活的方式书写着人与世界的纠缠，用夸张和荒诞去拉扯沉重的现实。

现代艺术无疑启蒙了一大批欧洲动画人，至今滋养着他们的创作理念。

乍看上去，欧洲各国的动画发展和制作手法均有差别，本质上却是同一片艺术土壤下的近亲果实。

这些独特而鲜活的线条色彩，总是以惊艳的方式渲染出高度凝练的幻想世界。

将在周五姗姗来到国内的《盗梦特攻队》（导演米洛拉德·科斯蒂奇），就是一部继承了欧洲现代艺术美学的个性作品。

然而在这种共因之外，导演的生涯履历和作品形态，又反应了匈牙利电影的特殊历史。

本片展现出一个介于真实与梦幻之间的世界，通过犯罪片的类型叙事结构，探讨角色的精神焦虑与心理困境。

基于题材的选择，科斯蒂奇选择了较为抽象的视觉策略。

这种策略的背后，蕴藏着的不仅是长期以来欧洲动画人在《鼻子》《国王与小鸟》《黄色潜水艇》《地下理想国》中一直秉持的前卫独立精神——不愿拘泥于规训的范本，更刻意与真人电影拉开距离，拒绝预设现实，而是用简约的几何，鲜明的色块和扭曲的线条实现差异化表达——同时还有匈牙利电影人独有的创作倾向。

《盗梦特攻队》再次用欧洲人的典型思维，蚀刻现实世界与人类内心。

一方面，故事中的所有人物都是立体主义的造型，他们有着扁平的身体和铺展而开的面孔，非写实的深浅变换以及运动派的表现手法，完全抛弃了透视与形似创作的惯性。

如此一来，就推动着影像减少指向外部事物的语义可能性，促使我们重新认识结构与形式的关系。

另一方面，片中各式场景相对更加写实，突出形状与角度，诸如篝火和吊灯等具体物件更是以3D动画呈现，虽然不少建筑也有着表现主义式的拉伸扭曲，但整体来讲要比人物具象许多。

如此一来，角色与环境不可避免地产生抽离感，具有积极意味的感官冲突自然生成了。

人物与场景总是不协调的，看上去似乎难以达成和解。

这样做，不仅在强调主人公的焦虑困境，也蕴藏着欧洲现代艺术的巨大美学价值。

人物的抽象示意性，流露出一种整体的、连贯一致的形式结构，从而诉诸我们的感觉，把我们带入别异的审美世界。

同时，这种抽象性也代表了客观对象与其现实意义的双重后撤，让位给某种不可名状的精神状态，是对现代主义内核的直接概括。

不同立场的观众，对导演试图点明的情感与思考有着不同理解，而这些理解互不冲突，各自成立，我们就可以说这部电影是暧昧的、多义的。

达成这样的效果，得益于现代艺术赋予动画迷离梦幻的多元形式表达。

动画出生在现代艺术全面爆发的年代中，因此那些思潮与成果几乎可以直接进入到动画里。

现代艺术另类的物质观，对客观世界奇特的洞察方法，均被动画淋漓尽致展现了出来。

《盗梦特攻队》在整体叙事上散发出浓厚的暧昧性，视觉上也颇具实验气息，但本片并不是一味晦涩的。

首先，对艺术爱好者而言，这部动画确实可称得上是艺术版的《头号玩家》。

散落于各处的关于绘画与电影的涂鸦、标语和道具等，无疑是具有互文效应的彩蛋，在持续地转场中不断唤醒我们的审美经验。

另外，影片的主线故事就建立在十三幅世界名画之上，是电影的叙事动机，也是角色试图摆脱梦魇的线索和手段。

于是乎，众多彩蛋垒起了影片的整体风格，又对主线叙事不构成喧宾夺主的威胁，同时让这场名画盗猎的长途冒险，以文本编织的语义之网构成了强烈的历史召回感。

在不断地召回中，文本形成思辨，意识得到解放，个体被极致表现，表意系统逐渐丰盈。

当我们跟随主人公鲁本·勃兰特的行动轨迹，在希区柯克的冰块、戈达尔的电影、《低俗小说》的兔子舞、梅里埃《月球漫游记》、黑泽明《罗生门》、杜伟内克《吹口哨的男孩》、波提切利《维纳斯的诞生》、霍珀《纽约办公室》、马奈的《奥林匹亚》、汉森的超写实主义雕塑《游客》、沃霍尔《双面猫王》以及罗丹的《青铜时代》中畅游时，这些作品承载的时代模因和文化密度，无疑让快感无处遁藏。

甚至鲁本·勃兰特这个名字，都是由两位著名艺术家鲁本斯和伦勃朗拼凑而成。

对于艺术迷而言，大概光罗列出这些一流名作就会激动不已，何况这只是影片中涉及到的冰山一角。

可以说，《盗梦特攻队》的所有细节几乎都是由艺术品填充起来的，在那些难以察觉的画面角落，还有更多的绘画与电影彩蛋等待我们挖掘。

其次，影片披上了犯罪/偷盗电影的外衣，情节线索较为明朗，不少段落拥有黑色电影的元素。

虽然《盗梦特攻队》对这种类型叙事的把握仍有瑕疵，但是对于喜欢好莱坞的观众而言，这类故事本身也能体现出不错的娱乐性。

而主人公的梦魇，对照的是经典的弗洛伊德精神分析法。

影片故意模糊真实界与想象界的边野，本来抽象化的人物造型也难以令我们分辨虚实。

第一个镜头便是鲁本·勃兰特遭到《吹口哨的男孩》和《穿蓝裙子的特蕾莎公主》（委拉斯凯兹）袭击，随后场景转接到警探迈克·科瓦尔斯基和女盗贼Mimi一段长长的追逐战。

这场戏有着大量动作喜剧元素，同时人物穿梭于不同情境中的夸张动感，摒弃动作细节的仿真处理，也是欧洲运动派动画风格的浓缩，突出画面感染力，易煽动观者情绪。

整体上，影片就是在这样几条线索和动作链条中并行交汇，从而逐步揭开鲁本陷入噩梦的原因。

鲁本的内心困扰全方位地呼应着弗洛伊德理论，那些关于童年与父亲的影响。

同时电影也用最后一个多义性镜头，暗示了他与科瓦尔斯基的内在联系。

某种程度上来说，这是个半开放式的结局，虽然暗示得很明显，却仍会令观众充满怀疑。

就像《盗梦空间》的陀螺和《K星异客》的字条一样，给人充分的留白空间。

而整部电影也最终形成了一个闭环：从火车上的噩梦开始，以火车上的苏醒落幕。

对于电影艺术来说，火车是一种独特的象征性符号，因为电影就是“从火车驶入的一刹那诞生的”，也因为它是工业时代的经典标志。

由卢米埃尔开始，无数电影都以一种古典的、宏大的、敬畏的角度来呈现火车，本片也是如此。

片中的火车明显不符合现实情况，开头在黑夜中每节车厢的编号都相同，结尾又变成了孤零零的一节车厢，轨道桥也没有尽头。

鲁本的座位号25，是本片的关键数字，是叙事的核心谜题。

一切都在暗示火车是他的某种精神囚笼。

因此，火车作为一种对观众的提示，不光展现出鲁本与内心阴影达成谅解，同时还揭晓了梦境的延续。

另外，结尾数秒的铁轨交错镜头，以及车窗上科瓦尔斯基的倒影，仍揭示出他那处于不断分裂缝合的人格状态。

火车将一直开下去，没有任何途径站和终点站，他也永远无法下车。

鲁本的心理障碍，实际上是由科瓦尔斯基解开的。

但两人在情节上从未发生实际接触，尽管如此，鲁本最后也意识到了问题，这似乎不明确地暗示了两者的关系。

因此，在苏醒之前，他静静盯着墙上的十三幅画的场景，就成了许多电影中惯有的“顿悟时刻”，也是一系列情绪起伏后必不可少的停歇。

影片接着再次将观众代入似真似幻的抽象空间中，装着希区柯克的酒杯震向桌角边缘，整个镜头都在致敬《潜行者》。

然后地震变成火车的轰鸣，将鲁本拉回车厢。

父亲去世是一切的肇始，像一个开关激活了鲁本的自反记忆。

联想到那一小段关于父亲的闪回，我们也能体会到影片对冷战的历史折射。

虽然鲁本是一位凭借“艺术疗法”名声显赫的心理医生，但事实上，艺术并非只给他带来精神财富，更是他的童年阴影。

名画中人在梦中的袭击，本质上是自我与超我的激烈对抗。

每25格胶片的暗示塑造了他一生的潜意识。

电影重要的不是讲什么样的故事，而是如何讲一个故事。

从这部作品看，米洛拉德·科斯蒂奇跟匈牙利电影人给我们的固有印象有些不同，他在保持先锋独立的创作精神同时，也不排斥类型元素。

可以说，整部电影不光对罗伯特·维内、塔可夫斯基、大卫·林奇等人的作品均有借鉴，也没忘记斯皮尔伯格和史泰龙这样的商业片导演，同时还有玛丽莲·梦露、蝙蝠侠等流行文化符号。

科斯蒂奇的文化视野源于其生涯经历。

虽然他曾经靠短片《我的孩子离开了我》拿过柏林电影节银熊奖，但在主流电影界完全没什么名气。

然而在艺术界，他是一个不容忽视的艺术家，身兼摄影师、画家、雕塑家、纪录片导演于一身。

虽然是斯洛文尼亚人，但他长期定居布达佩斯，深入吸收匈牙利艺术界和电影界的方方面面。

在此影响下，《盗梦特攻队》也体现出了匈牙利电影的特征。

片子的戏剧冲突与节奏不能说掌握得多么高超，但与各种流行艺术的交叉，同时又能与文本紧密结合的本事，还是令人折服的。

米洛拉德·科斯蒂奇本片以绘画、雕塑、建筑、电影、音乐装置艺术等为主旋律，以立体主义、达达主义、后印象派、表现主义和超现实主义伴奏，摘取部分元素加以突出，让叙事散发出一种去真实化的抽象美学与怪诞的严肃性。

这些无疑都是科斯蒂奇熟稔的领域。

而文本的浅白流畅，又是一系列图征得以自洽罗列的基础。

说到这里，就要谈谈匈牙利电影的独特性。

虽然科斯蒂奇不是匈牙利人，似乎也不是专职的导演，虽然《盗梦特攻队》是一部动画片而非真人电影，但这部形态前卫的优秀作品，还是对照出了某种匈牙利电影长期发展中的意识冲突与精神遗产。

对匈牙利人来说，电影是一个受人尊敬的高等工作。

60年代以来，匈牙利文化政策基本上对电影采取积极支持的态度，既鼓励他们各种奇奇怪怪的美学实验，也能容忍他们对现实的生动描绘。

直到90年代初，因欧洲格局的变化，匈牙利国内各个电影组织纷纷解散，制片厂倒闭，政府补贴缩减，电影产业立刻陷入困境。

匈牙利电影人分为了“政府派”和“市场派”。

诸如贝拉·塔尔、米克洛斯·杨索、伊斯特凡·萨博这些蜚声世界的导演，以及巴拉兹·贝拉电影制片厂的那些激进纪录片作者们，都是“政府派”的代表人物。

杨索（右）“政府派”的意思不是完全站在当局一边，他们主张的是政府不应放弃扶持电影行业，不应把艺术完全交由市场决定。

像杨索这样的大师级作者虽然站在这个立场上，但并不会频繁为此发声。

在大大小小的会议中曝光率最高的，还是那些有一定名气但成绩有限的导演们。

他们的创作事业与原有生产机制的联系更为紧密。

东欧剧变给了“政府派”们一个虚假的愿景，让他们以为未来国际对电影将更为宽松开明，但现实让他们愕然。

最后，还是由贝拉·塔尔，萨博和杨索等人出面与政府达成一致，将扶持金回升到了一个可以接受的程度。

直到这时，“政府派”艺术家们才意识到，想又能拍电影又能吃饱肚子，一步都离不开国家补贴。

“市场派”也并不是“政府派”的对立面。

他们大多由中青年艺术家组成，基本抛弃了靠政府吃饭的念头。

他们的愿望是恢复匈牙利商业类型片的优秀传统，引导观众重新走进影院。

在1930-1970间，匈牙利合家欢电影是全国人民最受欢迎的娱乐形式，“市场派”希望重现这一光景。

他们将目光转到了民营企业和电视台身上，试图得到他们的赞助。

但事实证明，匈牙利市场太小，回报率极低，企业家们没有意愿和资本帮助他们。

巴拉兹·贝拉与孩子们交谈电视台也对此意愿不大，他们解散了各自的创作工作室，订购电视电影去了。

唯有少数几个大制片厂成功转型，这是因为他们的领导提前意识到了问题所在，在拍电影之外搞起了技术支持服务。

到最后，“市场派”也不得不靠国家补贴继续创作。

所以，匈牙利电影到现在本质上都是社会主义式生产的，但外在形态又非常类似独立电影，具有反传统、对社会各阶级角色的巧思、创新的视听语言以及鲜明的批判性。

贝拉·塔尔就是一个典型例子。

他是所有匈牙利青年导演（也可能是世界上大部分青年导演）的偶像，他在银幕上创造了独有的“社会后现代主义”。

但是他的诗性美学背后的内容与思想内核很难模仿，许多青年导演只能学其皮毛，不知其里，照葫芦画瓢。

而且，塔尔的权威总能让他得到合适的投资，但其他匈牙利导演就没有这样的条件。

更何况，后现代主义正在逐渐衰落。

Tarr Béla这些年轻的导演，大部分受制于资金与理念的桎梏，陷入某种投机的折中主义之下，背离了自己的艺术宣言和求索精神。

自贝拉·塔尔封镜后，那些在国际有些名望的匈牙利导演，也难有重量级作品问世。

然后，在国家电影基金会（如今已被国立基金会取代）新任领导格林瓦尔斯基关于鼓励电影处女作，为每个导演的命运负责的方针下，匈牙利小成本电影的时代到来了。

国家补贴平摊到更多人身上，让他们有机会制作电影。

这个愿景很美好，但弊端在于，低成本往往意味着妥协和不规范，导演们很难系统地掌握新技术，没有学习大场面制作的机会。

匈牙利电影二十年来的产量上去了，但艺术成果却越来越少。

实际上，贝拉·塔尔退隐江湖的决定，或多或少也受到这种情况的影响——他后期对美学的追求需要大量资金支持，难免与基金会的政策有些冲突。

由此产生的现象是，匈牙利涌现出一批一批的新导演，却没有几个能持续在世界影坛上露面。

曾经的一个典型例子是伊尔蒂科·茵叶蒂，在拍完处女作《我的二十世纪》一鸣惊人后，后两部作品都不被认可，以至于很久未执导筒，直到两年前才靠着《肉与灵》重新回到国际视野。

更多人就没有她这样的翻身机会了。

近几年像拍出了《索尔之子》的拉斯洛·奈迈施，很可能也要陷入这样的局面。

Laszlo Nemes（中）某种程度上来说，科斯蒂奇也是这新导演中的一员，不同的是，他在艺术界已经有了足够的底气。

总体而言，《盗梦特攻队》还是给匈牙利电影释放了一个积极的信号，科斯蒂奇根本上与那些“政府派”一样，受现代与后现代双重灵感的鼓舞而创作，喜欢用深奥的非常规的表达手段，对当代世界进行个人式创造。

但又不同于“政府派”过度痴迷影像实验，暴露出高高在上的创作意识。

《盗梦特攻队》对类型电影有着“市场派”一样的积极态度，使其与先锋艺术共冶一炉。

实验性早已是匈牙利电影的本能，也是其闪光点，但要如何避免对其他方法的窠臼与偏见，是每个创作者应该思考的问题。

科斯蒂奇的创作态度就很有参考意义。

希望《盗梦特攻队》不再是孤例，引出更多思辨性和娱乐性兼具的匈牙利（动画）电影。

行为主义和精神分析从1879年心理学正式独立为一门学科以来，公认的四大门派有行为主义、精神分析、人本主义和认知学派。

行为主义最先兴起，它的代表人华生曾放言：“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。

任意选择一个。

不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。

我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。

显然，他提倡后天决定论，认为人经过后天的打磨可以被塑造成任何样子。

于是那段时期兴起行为塑造法，原理是想塑造一个好的行为就把这个行为和好的体验相联结。

而想消除一个不好的行为就把这个靶行为（或想法）和极度令人不适的体验相联结，比如为了消除罪犯的邪恶想法，当犯人产生犯罪想法时，就给他喂生石灰，或折磨他的生理（电影《发条橙》中曾经典重现这种场景）。

然而结果却不尽人意：效果难以持久。

更是因为一味的强调外力而忽略人性和情感体验，最后遭到铺天盖地质疑。

被行为塑造法折磨的《发条橙》男主，最后他成功消除邪恶思想了吗？

与此同时，重视人们内心本身，挖掘潜意识的精神分析理论通过不断成长，逐渐替代了行为主义成为心理学主流理论。

精神分析学派开创者弗洛伊德提出了人的意识三层次理论，他认为人们可以自我意识到的意识只是人们全部思维的冰山一角，而平时意识不到的前意识和潜意识才是决定人们行为的关键。

他的这个理论最后冲破了心理学领域，在哲学界、艺术界、文学界……等等领域都引起轩然大波，对后世影响深远。

他还有用潜意识理论阐释“梦”的著作《梦的解析》，从精神分析的角度讲述了梦和潜意识的关系，对后世催眠和心理治疗有开创意义。

另外还有“里必多”、人格发展阶段等等理论，以及另外两个大学派，因为和本电影关系不大这里就不说了。

鲁本父亲影片开头，精神医师鲁本（Dr.Ruben Brandt）挣扎着从梦中惊醒，对着答录机记录：我的噩梦越来越强烈，梦中的人物一直在攻击我，我这样已经三个星期之久……而触动他开始噩梦的时点正是他父亲的去世。

他的父亲格哈德（Gerhard Brandt）出生在东德，是一名心理技术专家。

1967年在美国情报局CIA帮助下，逃离东德和家人举迁到华盛顿，从此为CIA服务。

鲁本并不知道，他从小被父亲当做试验品，被关在影片室中看含有世界名画的动画片，每25帧动画片便有一帧是世界名画，父亲想通过实验，证明这种行为可以让他爱上艺术，而成为一名艺术家。

格哈德出生成长在冷战时期的东德，东德属于社会主义阵营，和前苏联十分亲密，实证主义盛行。

有前鉴拿自己做实验的方法叫“自测法”，著名成果如艾宾浩斯记忆曲线。

拿自己孩子作为观察对象的人也有很多，比如弗洛伊德就拿女儿安妮当做观察对象来记录。

但是在自己孩子身上做实验这种事还是非常骇人听闻，格哈德的实验是我们前面提过的行为主义和潜意识理论的结合，他想通过阳性强化（孩子喜欢的动画片和名画结合）和潜意识种植来达成使孩子成为艺术家的目的。

而结果也许真的有效，虽然鲁本没有成为完全的艺术家，然而从鲁本的奖状可以看出，他因为在心理治疗中运用开创性的“艺术疗法”而获得颇多赞誉。

鲁本因“艺术疗法”获奖多次与此同时，警探迈克·科瓦尔斯基（Mike Kowalski苏联姓氏）与盗瘾者Mimi在巴黎街头展开一场追逐。

他乐观开朗，自由奔放。

和沉郁的鲁本那么不同。

然而他也有遗憾，母亲对父亲讳莫如深，家里至今也只有他和母亲二人照片，他不知道父亲是谁。

直到母亲告诉他，格哈德就是他的父亲。

她为了不让科瓦尔像他哥哥那样沦为父亲试验品，当初只能离开。

家中只有母子照的科瓦尔本片的梦境性为什么所有人除了两个男主的器官方正，其它人物都是随意构图？

为什么男女主飞檐走壁都可以毫无损伤？

为什么世界名著被偷抢如此顺利？

为什么鲸鱼可以在地下游？

为什么鸟儿可以比火车快？

为什么建筑结构可以完全不符合实际？

这一切都是因为导演在刻意营造一种梦境感，事实上，影片从头到尾都是一个人的一场梦。

那么，是谁的梦？

鲁本和科瓦尔斯基鲁本和科瓦尔的关系让我想到了庄子的庄周梦蝶。

影片最后通过玻璃反射揭示了鲁本就是科瓦尔，科瓦尔就是鲁本在鲁本的梦里，他想象自己成为了脱离父亲、和母亲在一起而变得开朗的弟弟科瓦尔，弟弟从没有经历过父亲的折磨实验，而是自由奔放的生长，最后在巴黎成为一名声名远扬的警探，过着率性自在的生活。

他借以想象成为弟弟，释放内心被管控下积久的压抑，也释放对母亲的思念和对父亲的爱与恨。

表面上鲁本是一名精神医师，事实上在梦里他却是那个可以肆意驰骋在世间的、享受母爱和不知父亲罪恶的弟弟。

又或是？

科瓦尔跟随母亲离开父亲后，通过不停在脑海中构建父亲伟岸形象来掩盖对父亲抛弃的疑问与责怪。

他在成长中学习父亲学过的知识，看父亲的著作，接受父亲的理念，慢慢变成父亲的一部分。

他虽然成为一名潇洒肆意的巴黎警探，却在梦里人格化出另一个自己——被父亲细心教导过的哥哥鲁本，亦是父亲缩影本身。

以此来抒发对父亲的思念和填补生命中对父爱的缺失。

而无论是谁的梦。

梦主人极力保持的内心平衡都在父亲去世那一刻被破坏。

一路上在收集画作，实际是在收集关于父亲的碎片。

潜意识和父亲有关的一切对父亲的爱和恨，让他循环在自己梦里。

因为他再没有机会和父亲和解了。

没机会再问一句你为什么这么对我。

也没机会听一声对不起。

这足以让一个人崩溃，也足以让一个人长眠不醒。

只是在梦里，是做一个不愿承认父亲拿自己做实验而正面临崩溃的卓越精神医师鲁本？

还是做一个马上就要发现自己父亲是个混蛋的自由意志警探科瓦尔？

悲伤的是哪怕在梦里也要面临真相和抉择。

这是他永远都不愿去承受的结局。

也是噩梦永远存在的本始。

所以每当真相全部拆穿，故事便又回到了开头。

影片最后画面又回到了鲁本坐火车和火车轨道，和影片开头如出一辙又或许？

也许最不残忍的结局，是解释成这一切是父亲临死前的走马灯。

在现实里，鲁本和科瓦尔都存在，只是不明现状。

格哈德因为对儿子们深深的愧疚和自责，在回光的梦境里让自己成为了他们，并经历着他所能想象的他们全部痛苦和快乐。

全家福MIMI关于梦境到底是谁的。

我个人更愿意把造梦者理解成是导演本人，他用一个全知视角，制造了一个以鲁本为主要意识，而父子三人意识皆在的长梦。

梦里既有鲁本和科瓦尔永世无法与父亲和解的悲伤，也有格哈德再也不能补救的遗憾。

而MIMI同其他三个可爱的来访者一样，也是梦的一部分。

也许他们曾是父子三人生活中的真实人物，但在影片中，他们都是主体意识形态的一部分，履行着主体的意志，是主体内部寻求真相的化身。

鲁本借由四人的各怀绝技而纵横在世界各大博物馆去拼凑画作和真相，又借由MIMI的梦境第一次捅破了鲁本和科瓦尔互为彼此的真相边缘，最后，MIMI和伙伴们随着完成帮助鲁本寻找真相的任务而消失。

而真相大白的时刻，鲁本却没有醒来。

他坐在火车上，让故事走入循环。

四人完成任务消失在男主梦境世界的留念由此，导演从全知视角想表明的、鲁本和科瓦尔世界的梦境性和悲剧性昭然若揭。

沉溺于爱与恨在心理咨询室中，来访者的症状总是和父母有关。

如果一定要我用最短的话去形容它，那么——通常第一步，来访者要用一年时间去接受自己父母“是个坏人”的事实，接受曾经被自己奉为人生指向的价值观，只是父母扭曲价值观的继承。

而自己只是父母扭曲思想的牺牲品。

第二步，来访者会用一到两年时间或更久去迈出尝试和解的第一步。

他们停止重复的逃避和悲伤，随着咨询的进行，来访者症状有所缓解，他们学会新的沟通方式和情绪处理方式，并且开始有勇气去面对造成自己症状的源头：父母。

这是一步质的飞跃。

哪怕之后的日子会有新的冲突和矛盾，但来访者和父母的沟通都不再浮于形式，而是在来访者的要求下直指问题核心。

第三步，可能要用很多年，来访者会在生活中通过和父母不断的“冲突-和解”来制造新的相处模式。

第四步，来访者内心已经强大到可以处理任何父母带来的负面情绪和影响。

能从父母成长角度去合理解释他们的思维和行为模式由来。

并且尝试用自己已经成熟的健康思维、行为模式去影响父母，从而构建起一个新的健康家庭互动模式。

通常第三步和第四步总是融汇贯通的，而多数人则永远卡在了第二步。

有些人至死都没有勇气和父母对峙。

这其中就有我们的梦主体鲁本。

而随着鲁本父亲的去世，和解——变成了永远不可能的任务，也变成鲁本心中永远解不开的结。

鲁本心里明明白白。

所以在发现真相时，他才微笑着显得那么淡然。

在潜意识深处，他早就知道一切。

只是依旧选择一遍遍沉浸在梦里，我相信这已经不是第一次他作出这样的选择。

故事的最后，也是一切又要重新开始的地方。

主角在孤独的车厢上，又一次驶向无尽彼岸。

承载主角的孤独车厢

驶向了永远没有尽头的彼岸在一片暖光中，他无法放下的，早已不是恨。

影片结束了。

除了吹爆导演的叙事能力、意象塑造、逻辑构架、剪裁节奏、视觉艺术、音乐修养以及令人叹为观止的广袤知识面……等等等等以外。

联想到今日17岁男孩因和母亲吵架而跳桥的新闻。

也想说。

无论是作为父母、还是子女。

愿你我今日都能珍惜当下，来日不悔不恨。

04.19.2019

匈牙利动画长片《盗梦特攻队》，因或深或浅地埋了众多有关电影、名画、雕塑、装置、音乐等的彩蛋，引发了不少热爱艺术的影迷的“寻梗热”。

名画梗那些的因为挺多大神扒过了也就不重复了，这里详细列一下影片中用到的音乐，主要是根据片尾字幕，并对照影片具体出现的地方进行的整理。

有一些音乐在虾米、QQ、网易云上可以找到的，也顺便备注了一下。

先附上虾米歌单链接，但是不齐，需要的可以参考一下《盗梦特攻队》虾米歌单（根据片尾字幕整理）1. Pacific 231 - Arthur Honegger 演奏：巴伐利亚广播交响乐团指挥：Charles Dutoit影片中出现的时间：0:00:17影片一开始的配乐，蜗牛爬过铁轨，铁轨上有“PCFC 231”的字样。

- Arthur Honegger于1923年创作的著名交响乐，以当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头“太平洋231”而命名。

（虾米、QQ、网易云可听）2. Polonaise - 梅林茂影片中出现的时间：0:01:30 男主角Ruben Brandt坐在火车车厢里看一本名为Deep Sleep的书。

- 这首如果是熟悉电影《2046》的影迷就会很容易听出来，不过在片尾字幕没有看到这首的名字，不知是不是漏掉了。

（虾米、QQ、网易云可听）3. Kiša Pada, Trava Raste (Traditional Serbian Folk Song)演奏：Radmila Roczkov影片中出现的时间：0:02:14 Ruben在火车上的洗手间里吹的口哨，然后有个声音接在他吹的调子后面唱出来了，再接着镜头切换到《吹口哨的男孩》；另外0:37:29 Ruben梦到自己一个人坐在屋内，有人按门铃，这时黑胶唱片机自己开始播放音乐，跟火车上听到的哼唱一模一样，然后Ruben去开门，被当成包裹卷上邮票扛走了。

- 塞尔维亚的一首传统民歌，能搜到多个版本，因为影片哼唱节奏很慢，也是要认真听才能对得上号。

（虾米、QQ、网易云有多个版本）4. Do You Love Me? - Brian Poole & Tremeloes影片中出现的时间：0:06:33女主角Mimi和侦探Mike Kowalski从酒吧开始的追逐戏，这一段两人还上演了一段致敬电影《低俗小说》的尬舞片段。

- 60年代的英式摇滚有一支不怎么被中国乐迷熟知的乐队Tremeloes，这首歌是1962年的时候为乐队拿下过冠军的单曲。

有意思的是，Brian Poole是乐队的主唱，而Brian被选为主唱是因为他戴着最像乐队偶像Buddy Holly 的“合适的眼镜”(suitable glasses)。

（虾米、QQ、网易云可听）5. Sacre Du Printemps - Igor Stravinsky演奏：Ágens影片中出现的时间：0:07:49 Mike追逐Mimi进了一栋建筑，有个男的在屋里看电视，电视画面是一个人和一个血淋淋的狼头同床共枕。

- 斯特拉文斯基的《春之祭》相信很多人应该不陌生了，1913年在法国巴黎剧院首演时引起了骚动，也掀起了一场艺术革命。

（虾米、QQ、网易云可听）6. Little Red Riding Hood - Sam the Sham & the Pharaohs影片中出现的时间：0:13:54 Mimi给医生Ruben打完电话后开着车在树林里穿行，衔接诊所里Ruben与病人们正准备扮演小红帽的剧情。

- 美国摇滚乐队Sam the Sham & the Pharaohs有两首比较有名的歌曲，一首是 Wooly Bully，另一首就是Little Red Riding Hood了。

这里用女主角Mimi比作小红帽，其实也是很明显的。

毕竟小红帽这个故事，在很多原始版本中，其实是个心狠手辣的角色，感兴趣的可以找找《百变小红帽：一则童话三百年的演变》这本书看一下，关于这个穿着红色连帽披肩的小女孩简直已经自成一个文化母题了。

（虾米、QQ、网易云可听）7. Creep - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:17:28冷战酒吧女歌手唱的歌，也是两位老特工的第一场戏，抛出Mike的父亲是Gerhard这个伏笔，相信很多人第一次看的时候跟我一样并没有很留意这个细节。

- 这首歌原本是英国摇滚乐队Radio Head的首支单曲，发行于1992年，之后被众多乐队和歌手翻唱过，而影片选用的这个版本是由美国一支很特别的乐队：后现代点唱机，所演绎的。

这个乐队的特别之处就在于，选用当红流行的歌曲，改编成爵士风格，再找来时髦的歌手进行演唱。

这版Creep是由美国歌手Haley Reinhart所演唱，影片中也多次选用她与后现代点唱机所演绎的歌曲版本，跟电影中的五只眼女歌手非常搭配，完全没有违和感。

（虾米、QQ、网易云可听）8. Piano Trio No.39 in G major Hob. XV:25, Gypsy (ⅠAndante) - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:02 诊所前的湖面，有只鸭子叫了两声，还有只蝴蝶飞过。

- 奥地利作曲家约瑟夫·海顿的第39钢琴三重奏G大调“吉普赛”，影片这里选用了其中的第一乐章行板，非常明快舒畅的曲子。

（虾米、QQ、网易云可听）9. Piano Trio in C major, Hob. XV:27, Allegro - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:19紧接着湖的画面之后来到草坪，Ruben向Mimi介绍其他几位病人，并让她尝试画画。

- 海顿的C大调钢琴三重奏的快板部分，接在前面那一小段G大调三重奏的后面，乍一听容易以为是同一首曲子。

- （虾米、QQ、网易云可听）10. Francesca Da Rimini Op.32 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky演奏：委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团指挥：古斯塔沃·杜达梅尔影片中出现的时间：0:28:22 Ruben在美术馆观赏波提切利的《维纳斯的诞生》，被拽入画中与触手搏斗。

- 这首是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年根据但丁《神曲》中的故事题材创作的一首交响幻想曲，很有力量感，配合影片的画面，效果非常惊悚。

（虾米、QQ、网易云可听）11. All About That Bass (2015 European Cast) - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:32:44第一幅画被偷的新闻出来时两位老间谍在冷战酒吧里聊天，酒吧女歌手唱的歌。

- 原唱是美国歌手Meghan Trainor，于2014年发行，影片用的这个版本是后现代点唱机乐队2015 European Cast的版本，这个版本也是别有韵味，慵懒至极。

（虾米、QQ可听，网易云的是另外的版本并非影片的版本）12. Au Vieux Bal Musette - André Verchuren影片中出现的时间：0:34:41 Mike接到信息希望他到巴黎调查《奥林匹亚》盗窃案，镜头切换到奥赛博物馆大钟的谈话。

- André Verchuren是法国著名的手风琴家，也许你是第一次听到他的名字，但你应该听过他演奏的《西班牙斗牛士进行曲》。

（虾米、QQ、网易云可听）13. Dissonance’ Quartet K.465-1st Movement – Wolfgang Amandeus Mozart演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:35:39 Mike查看奥赛博物馆的监控录像，看到Ruben在《奥林匹亚》画像前发狂，以为是行为艺术。

- 1785年“神童”莫扎特创作了一组献给海顿的弦乐四重奏，影片选取了其中这首编号K.465的作品，也就是著名的C大调“不和谐音”弦乐四重奏。

（虾米、QQ、网易云可听）14. Kis Kece Lányom (Traditional Hungarian Folk Song)演奏：Ferenc Snétberger, Richard Bona & Paolo Vinaccia影片中出现的时间：0:42:16 Ruben从邮差的噩梦中醒来，缓缓走出屋外，看到Mimi在做瑜伽。

- 匈牙利的传统民歌，影片当中用的这个版本听起来特别悠扬舒服，可惜虾米QQ都搜不到。

（虾米、QQ、网易云有其他多个版本）15. Šu Šu Šumadijo – Olivera Katarina影片中出现的时间：0:44:38 Ruben决心偷走折磨他的全部13幅画，五人小组开始辗转各地偷窃名画。

- Olivera Katarina是一位电影演员及歌手，1940年出生于南斯拉夫，能找到的关于她的信息不多，但留下的电影作品不少，看照片是个美人。

这首也是挺欢快洗脑的，只可惜找不到电影的这个版本，只能找到其他版本。

（虾米、网易云有其他版本）16. Oops!... I Did It Again - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:48:08关于“收藏家”的悬赏费用提高的新闻出来之后，镜头从黑手党Vincenzo切换到正在冷战酒吧接电话的线人；另外0:56:18 罗马机场乌龙事件之后，老特工John Cooper看着新闻反应过来“收藏家”的身份那场戏，冷战酒吧女歌手也是唱的这首。

- 原唱是著名的美国流行歌手小甜甜布兰妮，发行于2000年，片中的也是Haley Reinhart演唱的，不得不说她的嗓音是真的很适合这个酒吧的调调。

（虾米、QQ、网易云可听）17. Tarantella Siciliana (Traditional Italian Folk Song)演奏：Paris Perisinakis影片中出现的时间：0:49:09 波提切利的《维纳斯的诞生》被窃后，Mike 给助手Marina看一段段监控录像，是Ruben在《维纳斯的诞生》画像前发狂的画面。

- 一首传统的意大利民歌，具有非常浓烈的西西里风情。

（QQ和网易云有，而虾米只有其他版本）18. Kosmogonia – Krzysztof Penderecki演奏：Olga Pasichnyk, Rafal Bartminski, Tomasz Konieczhy, 华沙爱乐合唱团，华沙爱乐乐团指挥：Antoni Wit影片中出现的时间：0:50:00 Ruben在爱德华霍普的画作《夜游者》中遭到追杀。

- 克里斯托弗·潘德列茨基是波兰当代古典音乐作曲家、指挥家，是20世纪先锋派音乐的代表人物之一，以成名作《广岛受难者的挽歌》最为出名。

担任这首音乐的指挥安东尼·威特，曾师从潘德列茨基学习作曲，1971年在柏林摘得卡拉扬国际指挥大赛的桂冠，是波兰指挥家中的翘楚之一，波兰音乐的权威诠释者。

（虾米、QQ、网易云可听）19. Let There Always Be Sunshine – Avraam Il’ich Ostrovskiy and Lev Ivanovich Oschanin表演：Iván Hegedüs影片中出现的时间：0:51:28 黑手党的手下Boris在约翰·汉考克大厦伪装成玻璃清洁工窃听Mike和雇主MR. Graham开会讨论的内容，一边哼着这首。

（在别处见到评论说是“77分17秒：盗梦特攻队逃脱杀手们追杀，乘坐游艇离去”，个人不太认同，感兴趣的朋友可以去听听Boris的哼唱，对比一下。

）- 这首似乎是俄罗斯的歌曲，虾米等网站上只能找到其他版本。

（虾米、QQ、网易云有其他版本）20. Nessun Dorma! (From the opera titled “Turandot”)作曲：Giacomo Puccini表演：Giuseppe di Stefano, 罗马国立圣西西里亚学院管弦乐团影片中出现的时间：0:54:32 Mike在芝加哥机场发现Ruben和Mimi一行人，跟丢了之后给助手Marina打电话，Marina家里放着《今夜无人入睡》；另外1:01:41Mike在老特工John Cooper的家里发现有关Gerhard Brandt的信息，给助手打电话，当时助手正在大浴池里泡澡，背景音乐也是这一首。

- 《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，电影选这首也是挺有意思的，毕竟《图兰朵》讲述的是王子伪装身份跟图兰朵公主玩猜谜语，后来发展到让公主猜名字猜身份的故事。

个人感觉助手Marina相当于王子的女仆这个角色，是一个掌握重要信息的人物。

(虾米、QQ、网易云可听)21. Clarinet Conterto in A major, K.622, Allegro - Wolfgang Amandeus Mozart演奏：捷克爱乐乐团，Sharon Kam指挥：Manfred Honeck影片中出现的时间：1:21:05 有两个人在东京街头演奏这首，谱架上放着的正是这首曲谱，镜头也随之切换到国际波普艺术展。

- 这首A大调单簧管协奏曲据说是莫扎特专为施塔德勒的特制的单簧管写的，电影选用的这版是由以色列著名单簧管演奏家Sharon Kam演奏的，她是继莎宾梅耶之后唯一具有世界级声望的女性单簧管演奏家。

(虾米、QQ、网易云可听)22. Even the Bad Times Are Good – Brian Poole & The Tremeloes影片中出现的时间：1:23:43艺术展上抢夺《双面猫王》时，点唱机播放的音乐。

- 还记得片头Mimi和Mike在巴黎街头追逐戏时的那首《Do You Love Me?》吗？

影片的高潮，艺术展上大型追逐戏的配乐也来自同一个乐队Brian Poole & The Tremeloes，真是恰到好处的又颓又刺激。

(虾米、QQ、网易云可听)23. Nightbook - Ludovico Einaudi影片中出现的时间：1:27:47 Ruben在火车上醒来，故事结束。

- 意大利钢琴家和作曲家鲁多维科·艾奥迪，有不少影迷是通过电影《无法触碰》知道他的，他的音乐平缓之中又特别有张力，在片尾这里给人一种拨开云雾的感觉。

(虾米、QQ、网易云可听)另外还有几首是片尾字幕里有提到，但是没有找出来的，也一并附上，看看有没有大神能找到：24. Symphony No. 2, Ⅰ. Largo, Allergro Vivace – Franz Schubert舒伯特的第二交响曲25. Ursonate – Kurt Schwitters库尔特•施维特斯欧洲达达主义重要的艺术家，在虾米、QQ、网易云上能找到这首Ursonate，但是听起来很难辨认是在影片中哪里出现过，因为全程都是人声，是一首特别实验性的音乐。

最后放几个我个人觉得比较有意思的彩蛋。

一、0:04:45 Mimi和Mike在巴黎街头飙车那里，Mimi的车停的这个位置墙上有一句话，出于好奇有道了一下，意思似乎是：“没有什么比梦想和悲伤更真实的了。

”

二、0:08:06 Mike追着Mimi跳过的一面墙那里写着这句，同样出于好奇有道了一下，意思是：“加入军队，遇到有趣的人，杀死他们。

”

似乎是来自一首叫You Ain't Talkin' to Me的歌，由Charlie Poole所写，是Bob Dylan在他的诺奖致辞中提到过的一首歌，摘抄了部分内容如下：有一天，我在窗户里看到一个标语。

加入军队，看看世界的真相。

你会在令人兴奋的地方看到快乐的人群，你会遇见有趣的人，并学会杀死他们。

I saw a sign in a window walking up town one day.Join the army, see the world is what it had to say.You'll see exciting places with a jolly crew,You'll meet interesting people, and learn to kill them too.三、0:15:53 登有Dr. Ruben Brandt作为封面的心理学杂志，上面有一句：“There is a time when the sausage is more important than Shakespeare.” 然后在0:19:40 处Mike家里一张海报上有一句：“There are times when art is more dangerous than life.” 用中文的修辞法来说的话，不知算不算是互文呢哈哈。

四、0:26:20 Buben的父亲Gerhard Brandt的葬礼上，镜头里出现了一个隔壁的墓碑，上面写着William Wilson 1839-1926，威廉·威尔逊是美国作家爱伦·坡笔下一个拥有双重人格的主人公，不过墓碑的镜头一闪而过有点不起眼，对于剧情的暗示自然不及Mimi在梦中所见那么明显就是了。

五、0:49:22 助手Marina养的两条斑点狗，一只立耳一只垂耳，名字分别叫Angelo和Diavolo，似乎分别对应意大利语“天使”和“恶魔”的意思。

总而言之，这部影片在我心目中是非常值得五星好评的，不论是剧情还是画面，随手一截都是满满的信息，二刷三刷也是很值得的。

-更新： 因为片中有几首配乐是Cári Tibor Project为影片制作的，没有扒到官方原声带，但有扒到歌曲名字。

由于不确定时间轴，所以在这里只把名字列一下给大家参考一下哈：Never Look BackArrival to ParisBallroom StoriesEnd to AgingAsteptareaForgive meDreaming in SepiaGraveThe ObsesssionCello SongJazzy MoodSwingOcean Waves看到有豆友觉得本文有用，有点意外，很感谢支持！

当然希望有朝一日能看到官方出原声大碟啦啦啦

酷炫独特的美术风格，种类繁多的配乐，流畅的叙事，有趣的天马行空的剧情。

特别是片中以影片的艺术风格再造众多名画，饶有趣味。

在影片中插帧影响潜意识这个说法以前就曾经听闻，只是深表怀疑，同时也好奇，这部片会不会也有某些插帧行为来愚弄一下我们观众呢？

剧情：结尾部分好像有深意，但我想仅仅以心理医生心病疗愈成功来理解也大差不差；侦探线讲述心病原由；黑帮线是阻碍特攻队行动；而特工队中个个身怀绝技又有心病，终于疗愈成功。

导演：一个不算复杂的故事，顺时间线进行；细节满满，天马行空的风格视听服道化：个性十足的视效风格，像毕加索笔下人物一般天马行空的美术，配乐到位，音效重低音振到爆演员：配音演员将角色的性格演绎得很到位，特别是几位的磁性十足的声线令人印象深刻。

疑惑：用刀切割边缘拿出名画不会破坏这张画吗？

前段时间，马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等好莱坞名导批评漫威电影"不是真正的电影（cinema）"一事闹的沸沸扬扬，将漫改电影再次推上了风口浪尖。

这个问题说白了也是老生常谈的问题，无非就是我们该如何平衡电影的商业性与艺术性？

要做好这一点似乎真的很难，不过最近有一部匈牙利动画片《盗梦特攻队》，为我们展现了商业与艺术的完美结合。

作为一部艺术动画片，《盗梦特攻队》在画风上就具有某种先锋性，因为片中所有的角色造型都是一种怪诞的毕加索风格：畸形、扭曲、破碎。

如两张脸的男人、三个乳房的女人、舌头像异形的婴儿......

其次，这部动画还呈现了一种今敏式的奇特想象力。

如片中有一个角色叫布鲁诺，他是"二维的"，薄得像一张纸，可以潜入各种保险库。

影片还通过台词告诉我们，布鲁诺之所以是二维的，是因为他的父亲是一条线，与布鲁诺三维的母亲结合之后，才生下来二维的他。

最后，影片中还埋藏了数不清的彩蛋，非常考验观众的艺术知识储备。

这些彩蛋有的是模仿世界名画，有的是致敬经典电影。

可以说，看完这部片子，相当于重温了一遍西方艺术史和电影史。

影片中三处比较明显的电影彩蛋，分别致敬了《教父》《蝙蝠侠》《罗生门》

上图致敬爱德华·蒙克的《呐喊》，下图致敬爱德华·马奈的《草地上的午餐》当然，光有形式上的猎奇和彩蛋的罗列，并不能算一部好电影。

一部电影最重要的依然是讲故事的能力，从商业角度考虑，吸引观众走进影院的也必须是一个好故事。

事实上，《盗梦特攻队》并没有为了卖弄艺术而牺牲故事，影片的情节烧脑，悬念感、惊悚感营造的非常到位，几场追逐戏拍出了动作片的感觉，开放式的结局也引起了影迷的持续讨论。

本片的英文名为《Ruben Brandt, Collector》，直译过来是《鲁本·布兰特，收藏家》，中文片名翻译成《盗梦特攻队》，很容易让人联想到诺兰的《盗梦空间》，而两部影片确实有着相似的故事结构：一群艺高人胆大的犯罪团队，一个有着心理阴影的团队领袖，以及层层嵌套、难以分辨的梦境与现实。

《盗梦特攻队》讲的是心理医生鲁本一直被噩梦困扰，在他的梦境里，世界名画中的人物会变成骇人怪物追杀自己。

为了战胜噩梦，鲁本决定将这些世界名画偷到手，而他治疗的几名病人恰好都是经验丰富的盗贼，于是一个专门盗窃名画的团队开始了行动。

在这个故事结构中，世界名画不仅仅是起到点缀作用的彩蛋，更是串起整个故事的线索。

影片主要出现了13幅世界名画，包括马格里特的《你看见的不是烟斗》，梵高的《邮差约瑟夫的肖像》，毕加索的《多拉玛珥肖像》，安迪·沃霍尔的《双面猫王》等等。

导演不仅将这些画作融入了电影中，还进行了二次创作，使其与影片处于同一风格。

除了梦境与现实的交叉，《盗梦特攻队》另一个烧脑点就是双男主的设定。

（以下内容有部分剧透）影片以心理医生鲁本和警探迈克两个人的视角展开，并且不止一次通过镜头暗示两人的特殊关系。

到了最后5分钟，伴随着《Nightbook》的旋律，影片又来个终极大反转，让观众无法确定这究竟是兄弟之间的故事，还是一个人格分裂的故事。

笔者更倾向于人格分裂的解释，影片开头的第一条字幕似乎可以印证这种观点："我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

"这是否暗示了整个故事是鲁本做了一场梦，梦中自己出现了两种人格呢？

在这场猫鼠游戏中，鲁本和他的盗贼团队不断作案，警探迈克则在后面穷追不舍，随着调查的深入，迈克逐渐了解到鲁本身世的真相。

原来鲁本的噩梦源自父亲对他进行的非人道心理试验，即在鲁本小时候看的动画片中，每25帧加入一帧世界名画，希望借此对鲁本潜移默化的洗脑，从小培养他对艺术的兴趣。

这种洗脑试验显然是令人不齿的教育方式，事实上，导演也从影片的多个细节中表达了对艺术教化的看法，例如影片中一段旁白所说："20世纪30年代到80年代中期拍摄的好莱坞电影，常用家庭暴力来表现男子气概甚至是浪漫。

"如果鲁本在潜移默化中被所谓的艺术教育洗脑，那么长时间被电影扭曲三观的受众，又会被洗脑成什么样子呢？

本片的导演米洛拉德·科斯蒂奇是一名67岁的画家，他从幼年时代就热衷于绘画和电影，而《盗梦特攻队》是他的长片处女作。

据说他为这部动画长片准备了6年之久，里面的大量彩蛋细节，可以说倾注了他毕生对绘画和电影的热爱，以及自己对艺术的理解。

一个在艺术领域浸淫多年的人，拥有对艺术的热爱，也会有对艺术的反思。

导演在影片中同样对艺术进行了嘲讽和自黑，如黑帮头目吐槽"搞艺术比贩毒卖淫这样的诚实劳动更赚钱"，以及东京的艺术展上，不明真相的围观群众把偷盗行为误当作行为艺术。

事实上，艺术本身并不需要故弄玄虚，也不需要牵强附会的去理解，就像很多观众可能根本找不全《盗梦特攻队》中的彩蛋，依然可以欣赏到影片精彩的点。

其实，商业与艺术本不该是彼此的对立面，而应该是互相促进的关系吧。

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。

另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。

主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。

个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。

主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。

影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。

所以主人公要成为一个收藏者。

当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。

噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。

现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。

把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。

这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。

“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。

灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。

这大概是电影藏到最后想说的了。

“我梦见我是猫 两只一起玩 ” — — 匈牙利作家 卡林西本片并没有根据真实事件改编紧紧抓住春天的尾巴，春天的放牛班观影团迎来了第三期周限定观影。

（第一期为《气球》，第二期为《性别为本》）即使复联四在本周大行其道，各位友邻对这部诡异迷幻的非院线动画电影也充满好奇呢。

有人喜爱强推，有人接受无能，各位在这篇长评中一探究竟叭。

本次观影共有13位友邻参加，10条短评，平均分76.5。

@低能钛合金 95/100毕加索式《盗梦空间》，艺术版《头号玩家》，超现实主义和立体主义画风交汇相融的梦幻国度，简明扼要的故事主线+诡谲化的影像构图+富含侵略性的配乐，观影过程既是头脑风暴，又是视觉盛宴。

由于艺术素养严重欠缺，大概只get到该片两三成的美和彩蛋，但只看其中对《教父》、《低俗小说》、《罗生门》、希区柯克、梵高和罗丹等的致敬，就知道这部电影是一场艺术的狂欢派对，是文艺粉们的强力春药了。

@mdr skywalker 90/100动画版《头号玩家》。

身为画家的导演真的是不一般，画风完全致敬毕加索，抽象派和立体主义，有些画面完全可以作为壁纸。

片中彩蛋应该是处处都有，大玩名画梗和电影梗，可见导演的高超艺术修养，遗憾的是本人才疏学浅，很多彩蛋看不出来。

玩梗之余还输出了一个非常简单的价值观：人要直面内心。

同时作为夺宝犯罪类电影，节奏感非常棒，辅之超级出色的动作戏调度和相得益彰的配乐，梦境的设计还挺有《盗梦空间》的味道，观影体验很不错。

结尾映出了警长的影子，一个推拉镜头回归开头的场景，我都怀疑这一整部电影是不是一个梦境了。

毕竟是个开放式的结局，见解不同。

个人很喜欢。

@鱼麦麦 85/100电影是一门综合艺术，当构图、色彩、配乐、创意都到达登峰造极的水准的时候是可以忽略一下剧情的稀碎的，而且一切不连接不合理的剧情都可以用梦来解释呀，动画就应该天马行空。

这部电影的视觉效果太强了，整体是黑色惊悚风，有几场戏还真有些吓人，即使我没有完全悟透，但并不妨碍我喜欢它，是差一点点能打五星的作品，缺的那点可能是因为我不够专业（卑微） @昨日之島 85/100即使不是2018年最棒的电影，那也一定是2018年最具风格化的电影。

艺术大师的作品自此不再只静静躺在美术馆里，而是在第七艺术里焕发出了新的生机。

那些莫可明说的东西无时不刻不充斥着电影画面，电影梗、音乐梗、名画梗从未如此和谐而不使人感到枯燥地融合在一起，动画这一介质无疑放大了电影表达的可能性，远远翻跃了真人电影的藩篱，今敏留给世界的遗产在这部电影了有了继承和发扬。

我喜欢这部电影是因为看到了动画电影的无限可能，并且一直有人在不断探索这种可能。

斯皮尔伯格和他的《大白鲨》@cinedreamer_ 85/100 整部电影安插了如此多的彩蛋，说实话孤陋寡闻的自己实在没get到几个（大概也就低俗小说兔子舞、思想者、罗生门、杯子里的希区柯克这几处？

）知识储备不够，其实还是少了些乐趣。

不过令我比较佩服的一点是，整部片门槛虽高，观感却意外地非常好。

类似毕加索般的诡异画风、艺术心理犯罪三大主题的融合、得当且出彩的配乐再加上顺畅的时空转场，每一部分都通过导演天马行空的想象发挥着巨大的魅力（不禁想起了汤浅政明的《心理游戏》）。

相比视听效果，故事感觉差了点，某些地方可能比较模糊，却也因此可以让不同的人有不同的解读。

很特别的一部动画，但很喜欢。

@Owl 85/100@典 83/100若是对西方美术史和弗洛伊德精神分析法有一定基础，观影共鸣会大大增加。

对于本片来说，若是视听语言能给五分，那剧情只能给三分。

抽象诡谲的毕加索立体艺术风格贯穿全片，每一帧拿出来都可慢慢品味，配乐也增强了情节张力和气氛营造，毫无疑问是一场不可多得的视听盛宴。

但缺陷也是比较明显，剧情推进的流畅性不佳，故事较破碎且单薄。

“我梦见我是猫，两只一起玩”的入场与结尾揭露的真相呼应巧妙，但是放在当下的商业片实在是没有让我太惊艳。

@影武者 80/100现代抽象艺术，美吗，清奇吗，诡异吗，真不知道该如何形容这风格，除了那些名画，细节也时刻都在提醒你，这是一部多么艺术的作品，主题有些晦涩，不过还算友好，黑色电影动作大片精神分析……各种类型捏一起，导演也肯定是个炒鸡影迷，明着暗着的抖了不少货出来，很有趣。

致敬《创世纪》@嘉措 72/100 1 脑洞非常大，用12幅名画串联起来的故事，里面有非常多的致敬梗不过本人观影量较低没发现多少，这里提一个 20分57秒 打死蚊子 杯里有某位胖子的黑色轮廓影子 1.26分 同样出现了那个带有黑色轮廓影子的杯子 2 用《红辣椒》和《盗梦空间》的形式讲述《纵横四海》不过核心不太一样，最后那个火车玻璃上的影子显然是一个开放式的结局，火车又开回了起点循环往复也许是不愿意触及真相。

3 影片中多次提及的"用问题来面对问题并且解决问题"应该就是要表达的核心。

4推荐给两种群体吧，一种是学艺术或有一定艺术水平的可以好好欣赏，还有一种就是观影量比较大的，可以开心的找彩蛋。

@Mathilda 65/100@落山鸡 65/100@Anyslus 55/100"嗯。

不爱别伤害” @扶不起先生 50/100影片的画风让我想起了毕加索，扭曲的面部和狰狞的五官着实让人不适，某些片段就像惊悚片一样不寒而栗。

剧情总体来说算得上通俗易懂，搭配着乐曲似乎没有那么煎熬。

观影中总想从中看出什么，但这都是徒劳无功的尝试。

抽象的艺术、心理的暗示、梦境的解读。

呵呵，电影真是个艺术啊，这部影片除了开头和结尾，其余的真的没有看懂，更没有耐心去研究和解读，所以还不如做个好梦来的实在！

观《教父》ingok，以上就是本次周限定观影的全部内容。

有兴趣的话呢，就去慢慢享受《盗梦特攻队》带来的颅内高潮和视听狂欢；没兴趣的呢，没兴趣你还看这篇长评？

赶紧关了！

观影不就观个爽快，观个欢乐嘛，更何况我们可是一群春天的放牛班的卑（沙）微（雕）观影仔

看啊！

我是看的超前点映，看完电影出来的时候，后面有个姐姐和一个小哥在讨论。

那个姐姐说，这部电影太棒了，如果你不懂欧洲艺术史和心理学根本不可能看懂这部电影。

你说巧不巧，我刚好就是一个不懂欧洲艺术史也不懂心理学的人。

那么我看懂了吗？

好吧，我确实不敢说完全看懂了，毕竟我连那十三幅名画的作者都认不全，所以我也不没办法搞清楚背后隐藏的含义了。

我更不懂心理分析学，也没读过弗洛伊德梦的解析，所以找不出梦境的隐含内容。

那么，对我来说这部电影是什么样子的呢？

对我来说这是一部画风有点奇怪的抢劫电影（Heist movie）。

如果作为抢劫电影来看，这个故事实在是太典型了，故事结构明确，节奏紧凑，配乐尤其出色，带有些怀旧感觉。

而每一次噩梦又都带着惊悚元素，刺激着我的情绪。

几乎每个梦里都有突然出现吓一跳的镜头（jump scare），开始几次是真的被吓了一跳，后来有了心理准备就好多了，但是仍然挺惊悚的。

在实施盗窃的过程中又展现了许多喜剧元素。

甚至还使用了很多经典电影的手法，比如穿过别人的家，比如到处都恰好在的乔治夫妇等。

基于这些，即使丝毫不懂艺术和心理学，对于电影的表层故事也能让我很容易理解，并且看得很有乐趣。

当然，如果仅仅是看这样一个表层故事，这部电影虽然精彩，但是让人意犹未尽。

那么，如何挖掘这部电影的隐藏故事呢？

这就涉及到这部电影在我眼中的另一个样子了。

这部电影就像一张藏宝图，或者说是“解谜游戏”。

去查找电影相关的艺术知识和心理学知识，然后再回到电影中挖掘出另一个故事，顺便还能找到导演埋藏的各种彩蛋。

听起来似乎不错但是无从下手对吗？

其实导演已经偷偷留下了解密的钥匙。

这把钥匙就是电影后面字幕当中的“Art Reference”：上面列举了电影中用到的所有艺术作品信息。

顺着这些信息去查找，就算最终挖掘不出电影的隐藏故事，增加一些艺术知识也是件好事嘛。

其实片尾除了列出来使用的艺术作品，还列出了使用的配乐和致敬的电影。

这种感觉像什么呢，就像是一个人把他感兴趣的几样东西收集到一起做成了一部电影。

这件事本身就足够有趣到令人羡慕了。

综上所述，这部片子推荐给喜欢艺术、喜欢心理学和喜欢看抢劫电影的人去看。

如果比较懒，看个表层故事的热闹也不错。

如果有兴趣，做做解谜游戏也很好。

不过，片子的毕加索画风确实会劝退一部分人。

另外，部分惊悚、略微血腥和突然惊吓的片段也可能会让一部分人不适，请根据自己的喜好酌情观看。

顺便说一句，没想到这种画风的动画片也有个镜头给P上了小黑裙，而且即便如此，这部电影最终也没能上映…

这部《Ruben Brandt Collector》有种恍恍惚惚的梦境感，畅快淋漓的动作场面和独特的人物设计都让人wow一下，这种梦境感类似电影《穆赫兰道》《红辣椒》《盗梦空间》。

除了剧情悬念、跌宕、反转，这部神奇的动画片还堪称艺术史测试题，里面藏了100多个艺术作品的彩蛋，观影全程会不停的“啊啊， 是这个 ，是这个...”论坛里有很多破解了彩蛋的文章，就不凑热闹了。

发两个容易漏掉的艺术品彩蛋：

毕加索的公鸡这个特别熟悉，因为是大名鼎鼎的《艺术的故事》这本书的封皮上的。

贡布里希《艺术的故事》是比较好玩的艺术史啦作为一名不正经建筑师，我发现除了绘画，片中出现的桥特别多，桥的寓意和影片情节、寓意高度契合。

桥连接着两个不同的世界，把日常与非日常，此岸与彼岸连接起来。

如果一个人梦中清晰的浮现出桥的场景，很可能象征着这个人正迎来人生中的某个过渡时期。

潜意识里感知到这一变化的征兆，会在梦中以“桥”这种象征符号出现。

桥常常连接不同的世界，让不同世界的人相遇、分离，桥也成为一个奇妙的空间交点和过渡，就连周公解梦里都是这么说的。

比如，在动画片《千与千寻》中，桥是现实世界到汤婆婆的妖怪世界的连接和界限峭壁上的恶魔之桥

影片开头出现的这个桥影片开头就是男主坐火车在山谷中穿行，火车从一段峭壁中冲出来，驶在一座高耸的桥上，这座桥现实中就是瑞士伯尔尼纳铁路兰德瓦瑟高架桥（Landwasser Viaduct）

该桥位于瑞士一段黄金旅游铁路伯尔尼纳铁路，该铁路是世界教科文组织钦定的遗产，频繁出镜于瑞士旅游官宣。

瑞士2/3的国土都是高山峻岭，但它又是好几个国家的交通、军事交汇处。

德国、法国、意大利都跟瑞士相邻，所以狭小国土上的瑞士人天生得会说好几门语言。

19世纪之前，瑞士的交通非常困难，本国之内的交流都因为大山的阻隔而非常稀少。

19、20世纪的工程师们建设了众多富有创造性的桥梁隧道工程，产生了今日的桥梁大国瑞士。

兰德瓦瑟高架桥建造拱的时候没用脚手架，它在石墩上建了钢结构，再用钢结构吊上挂篮运送石料比如影片中出现的这这座兰德瓦瑟高架桥高66米，有6 个拱，每个拱的跨度是20米，建造的时候就没用脚手架，人们先建桥石墩，然后上面是铁塔，再把石灰岩一层层运送上去垒好。

但在钢铁、工业革命出现之前，这种工程简直难死人类。

在只能用石头磊房子的年月，这样的建造难度恐怕只有恶魔才能完成，以至于瑞士有很多桥都叫恶魔之桥，其中最有名的一座在雪勒嫩峡谷（Scholellenen）。

恶魔之桥建于峡谷之上、峭壁之中，难度太大了

离水面最近的那座桥是瑞士雪勒嫩峡谷著名的恶魔之桥传说：修桥的不是人类，而是恶魔。

工人们修建时，在绝望中叹息说，“这桥只能恶魔来修”，于是出现一个恶魔说，可以修好这个桥，但他需要第一个过桥者的灵魂和肉体。

狡猾的人类搞了一只羊第一个过桥，认为没有跟恶魔达成契约－－第一个过桥的必须是人。

恶魔被耍了，很生气，要扔一块巨石要毁掉这座桥，一位虔诚笃信的女士在桥上画上了十字架，恶魔灰溜溜的逃走了，这块恶魔的巨石至今还在桥旁边。

（替恶魔心疼10秒）19世纪，人们又在这座桥的上面建了一座机动车可以通行的桥。

厄运中诞生的布鲁克林大桥

影片中，这群大盗去纽约偷画，在布鲁克林大桥下经过连接曼哈顿和布鲁克林的布鲁克林大桥有两个哥特式塔楼，全长1834米，建成于1871年，是世界上首座使用钢缆的大桥，它也曾出现在过无数电影镜头中，成为美国梦的象征～关于这座桥，作家盖·特里斯写道：“它一直为诗人们所赞美，美学家们所羡慕，自杀者们所钟情。

” 这座桥的气质似乎跟厄运有点躲不开。

其实，布鲁克林大桥的建设也确实命运多舛。

最初，德裔工程师约翰 · 罗布林主持整个工程建设，他被一艘撞上河岸的渡轮伤了脚。

以为他顶多是像《杀人回忆》的那个警察一样，被生锈的铁钉刺伤腿然后破伤风截肢。

但谁料想，这位总工脚上的伤居然恶化成了坏疽，夺走了他的性命。

约翰的儿子华盛顿接任了父亲的职责，继续大桥工程，但厄运继续跟随着罗布林家族，华盛顿因为一次工地的火灾，在水下沉箱中被困的时间过长，被解救出来后，捡回了一条命，但是全身瘫痪，没法继续指挥工作。

什么是沉箱？

我找到一个好玩的绘本解释这个东西：

来自绘本《形形色色的桥梁》 （［法］迪迪埃·科尼尔）打桥桩时，华盛顿·罗布林挖掘了许多巨大的沉箱，类似倒置的挂钟。

工人们先是沿着沉箱不断往下挖掘，然后再用石块当填充物，建成了支撑桥体的两个桥墩的基础。

当时的人们对于沉箱病（也叫潜水员病）的了解不充分，对于伤员浮出水面，从高压环境到正常气压环境中如何适应没有应对措施。

所以，导致之后的桥梁建设时，有很多工人患上了沉箱病。

之后，华盛顿的妻子罗布林继续了工程监督工作。

这位女士居然依靠自学数学和桥梁学，担负起了重任，继续指挥桥梁建设，华盛顿则在家用望远镜观察工地情况。

这位自学数学和桥梁工程的大姐真是让我肃然起敬，更何况在19世纪，女性进入社会工作本就困难重重，加上这是土木工程－－妥妥的爷们儿领域，挑战可想而知。

经历了跌宕的14年，布鲁克林大桥终于在1883年建成了，为了证明它的坚固性，人们还在桥上举行了一场马戏团游行，各种动物纷纷踏上桥梁，其中包括21头大象。

在电影《哥斯拉》中，也是布鲁克林大桥塞纳河上有37座桥

开头那段追跑的戏，女主从蒙马特一路跑下来，然后从这座艺术之桥上跳下去原本艺术之桥两边的铁栏杆上都被游客锁满了爱情锁，但因为锁过多、桥梁的负荷过大，潜伏着坍塌的危险，桥上栏杆和锁被移走，目前换成了涂鸦。

因为桥上被游客绑了太多的爱情锁而坍塌的案例很多，巴黎人的这个决定是明智的。

巴黎市政移除艺术之桥上的爱情锁

影片中女主咪咪从爱情之桥上跳下，背景远处石桥是新桥然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

（过去的桥上通常盖满了房子布满了各种商贩、小铺、卖艺的）然而，新桥顶着“新”字，却是巴黎最古老的桥，也是巴黎第一座不在桥上盖建筑的桥。

新桥上最有名的莫过于法国电影《新桥恋人》

新桥上这个圆形的凸起，就是桥上艺术家特别喜欢呆的地方新桥建于1606年，正值亨利四世迁都回巴黎，开启了波旁王朝的年代，在那个年代“新桥”是巴黎第一座桥。

过了几百年，新桥没有发生过坍塌，质量杠杠的，也没有再重修过，所以法国人形容耐用的东西叫“新桥”。

印象派画家毕沙罗笔下的新桥1975年，艺术家克里斯托·弗拉基米洛夫·加瓦歇夫把新桥用包了起来。

这位著名的包裹艺术大师，还包裹了世界上很多的著名建筑，甚至大地、岛屿

影片中出现的大主教桥，后面是巴黎圣母院

看来只要是个桥，有栏杆，就躲不过锁，何况这个桥上可以如此角度的欣赏巴黎圣母院，更是风水宝地啦这座桥其实没啥八卦和噱头，也不知怎么民众们执迷于这里上锁？

可能因为能看到巴黎圣母院？

有个好风水，可以拜拜之类？

目前桥上的锁也都被移除了，栏杆换成了玻璃的。

游客网站上全在感叹说，这里不能再上锁了...原文在我公众号上：积木研究所 拜托关注哟～～