来源xhs 柴柴在路上 原文:刚刚看完柯南新电影《黑铁的鱼影》试映会,带着大家这几天比较关注的答案来了…不想知道内容的姐妹就不要往下看了‼️🔅柯南和灰原哀有没有人工呼吸?
(有,当时柯南昏迷了没有意识)🔅有没有共用一个氧气设备?
(有)🔅手拉手游上岸时有没有回忆杀?
(不是回忆杀,是柯南的各种脸)🔅剧中有没有“你知道吗,我们刚才kiss了”(有,是手拉手游上岸的时候哀的内心独白“工藤くんあなたは知らないでしょうけど、私たちはさきキスしちゃったのよ”(工藤君虽然你不知道,但是我们刚刚kiss了喔…))🔅灰原哀有没有“还吻”给兰?
(有)=========附几张图,可能是qsgc的灵感来源?
(笑)
出自日剧《这个男人是我人生中最大的错误》
出自台湾八点档《一家人》
出自《王子变青蛙》
出自《情深深雨蒙蒙》
出自金庸《倚天屠龙记》
本人赤井秀一粉丝,从小学起就喜欢他,嗑他的全部cp,包括但不限于赤安、琴赤、秀明、秀朱……唯独天雷秀哀,因为她们舞的梗过于ex通过这片子看到了很多颠倒黑白是非的灰原哀粉丝,以及造谣、诋毁秀一人品的秀哀粉,特此辟谣。
【嗑cp是自由的,但不是你们诋毁和抹黑角色的理由。
】p1、p2:发现大量灰原哀粉丝yy秀哀、诋毁赤井秀一:把秀一形容成舔 油腻wsn、说【秀一和明美对不起灰原】、造谣【秀一完全不管妈妈和妹妹一心只爱灰原】等。
以下为【辟谣】: p3: 秀哀粉偷走的梗:她们说秀一对小兰说“想起那个一直偷偷哭的笨女孩”里的笨女孩是指灰原,官方已经锤了是指宫野明美。
p4:秀哀粉偷走的梗:她们拿着这个图说秀一说拼了命也要保护的人是灰原,实际上是截图只截一半!
漫画中这个图的下面紧接着就是灰原回忆秀一和姐姐牵手的画面说他是姐姐的恋人。
结合上下文,很明显这句话是对明美说的。
另外这个“你”其实是中文翻译问题,日文原文中没有人称代词,在欧美被翻译成了“protect her”,很明显是说保护明美,中英文翻译版本出了些误差。
另外动画原创的昴对灰原说“保护你我的公主”,是被青山刚昌吐槽过:【这是不对的。
】p5:所谓的【毫不在乎妈妈妹妹只爱哀】,这个更是谣言,秀一非常爱家人,孤身犯险前往美国就是为了爸爸。
亲口说了不告诉妹妹真相是为了【保护好妹妹】,弟弟求他保护由美的时候,他也是一直跟着由美保护她。
“保护”在秀一这里就是批发的,他是个守护者,保护范围内所有人,对灰原哀并无特殊。
p6:所谓的送菜送水果,都是秀一为了参与案件找的借口,你去邻居家总得找个理由吧?
再者说,好意给邻居送点菜和水果,也是人与人之间的友好往来,而且冲矢昴的人设就是“很会哄小孩的居家暖男”,他为了扮演这个人设做这些举动很正常吧?
居然被歪曲成“暗恋哀的舔 ,天天送菜”,无语。
p7: 灰原哀自己都说秀一是姐姐的男朋友,并且能看出来她和秀一不熟,关于秀一的事她都是“听姐姐说”。
秀哀粉丝喜欢yy秀一明面上和明美交往、背地里暗恋灰原哀,这是完全胡说八道的yy。
理由是1⃣️赤井秀一的人设是自信冷淡不羁且坦然,既不会顾忌世俗舆论更不会觉得自己配不上谁,所以他才会主动告知朱蒂分手,说“我没有八面玲珑到同时爱两个女人”。
退一万步说,假如真像秀哀粉yy的,他实际上暗恋灰原,那他就会去追求灰原,并且和灰原在一起更能摧毁zz,一举两得,他之所以不这么做,就是因为【他不想,他不喜欢。
】。
2⃣️秀一和明美恋爱的时候他27岁,宫野志保才13岁,我推不联通,谢谢p8、p9:青山刚昌锤了,做饭的时候他心里想的是明美,这个糖本来是秀明的,也被秀哀偷了,说“做饭是暗恋灰原才对灰原这么好”。
青山也说了,明美和朱蒂他都喜欢,明美一直留在他心中。
但是秀哀粉到处发xnb说青山“埋线秀哀”,并且强迫大家承认,我觉得非常不可理喻。
赤井秀一作为本作时髦值最高的男人之一,冷峻、坚韧、克制、冷静、从容、淡漠、强大、可靠。
他有着最刻骨的温柔和最极致的冷漠;他保护所有人,却又不为任何人的离去而动摇;他轻描淡写地面对女友的死,却又在月光下孤独地怀念;他默默背负别人的误解和恨意,既是不忍让别人伤心自责的温柔,亦是不在意他人对自己爱恨的冷漠。
我从小学看柯南开始,就最喜欢赤井秀一,他在月下孤独地看着明美最后一条短信的样子,曾经深深打动我。
这么苏的男人被秀哀粉舞成联通、舔 、跟zong调xi小女孩、暗恋而不得,是我不能容忍的。
希望大家多多扩散本篇辟谣,可以自由转 载到各个平台。
随着柯南剧场版的存在价值与性质由于青山想钱想疯了而不断剧烈发生的改变,原本作为TV与漫画的情节和人物补充的每年准时“加餐”,已然彻底沦为了日本陈思诚青山刚昌随机排列组合人气角色与CP后进行过度消费、OOC、走过场撑场子的同人文高概念扩写训练。
在观众直呼“大场面盖过了推理”不足五年内青山老师掉转马头用一系列癫狂的按头乱嗑邪门CP的无耻行径又用“狗血言情盖过了一切”。
在分析已经被群情激愤的观众辱骂了半年之久的柯哀之吻、兰哀之吻究竟是为何产生之前,先走一下必要性不大但是也不适合去掉的环节,评价一下除去小三上位与雌竞霸屏之外,《黑铁的鱼影》作为一部长片电影本身品质究竟如何。
众所周知在剧场版走上在人气角色中抽签决定今年谁来进橱窗的制作思路后,电影的剧作层面一般的都会兵分两路,由主要角色的个人叙事和电影主线剧情两条脉络穿插而成。
本作也不例外,表故事是柯南一行人前往海上浮标调查其中创始团队成员被杀害一案,同时暗线推进的则是黑暗组织借由浮标中搭载的人脸识别技术发觉灰原疑似雪莉后对其实施绑架一事。
去年的剧场版《万圣节的新娘》普拉米亚使用数以万计的(经过科学计算后得出的结论)炸毁涩谷让观众高呼又刷新了剧场版的离谱天花板,柯学距离超越宝莱坞显然已经不远了。
而在《万圣节的新娘》超级赛亚人式的、大跃进式的核心案件高概念的“珠玉在前”的情况下,反观《黑铁的鱼影》简直可以称之为“大跃退”。
一群所谓的国际顶尖科研人员与群英荟萃的国际刑警们,对着一个2023年才被发明出来的天眼+人脸识别系统大呼逆天。
此处并没有特意嘲讽日本科技发展水平的意思,但我想说的是我家小区去年就已经装好人脸识别开门系统了。
黑暗组织明明可以通过黑进几个小区的物业信息库就能找到雪莉,但是非要等着一群生活在史前的科学家发明出海上浮标后和国际刑警正面对抗取得信息。
我只能说,酒厂的认知确实配得上他们过去30年间遭受的苦难。
再来谈谈表故事的核心案件。
从《绯色的子弹》开始我就意识到了一件非常可怕的事情,剧场版主创团队对于其搭载的“悬疑推理”这个最基本的类型属性的摆烂和放弃是令人感到瞠目结舌的。
近几部剧场版连一部推理电影、侦探作为主角的罪案题材片的形似都已经懒得模拟和应付给观众看了。
《绯色的子弹》、《万圣节的新娘》和《黑铁的鱼影》这几部剧场版连“经典三选一”这个流程都不愿意走了,NPC角色在三言两语的自我介绍之后就不会再有任何的个人线索展示空间,下一次再登场就是小五郎昏睡之后了。
简而言之就是主创其实并不希望观众将他们哪怕一分一毫的精力投入近推理的戏份中去,甚至是不希望观众注意到该部分的存在,也就是“柯南”儿子之前还有个讨厌的摘不掉的定语“名侦探”才迫不得已每年怎么都得憋出来点推理来。
本作将浮标内的案件凶手直接设定为新登场的黑暗组织成员宾加更是让主创对于“侦探”二字的不耐烦更加昭然若揭,还推理个毛啊,赶紧打架赶紧爆炸啊!
至于又在电影上映前被炒作地声势浩大的黑暗组织新行动所注入的“主线剧情”。
有一件大家众所周知的事情是,红黑对决的主线剧情不仅两方势力极度不均衡,而且其实本质上就是在过家家。
双方想要知晓对方的行迹与位置根本没有什么难度,两队人马完全可以随时开战,长时间没有正面的激烈冲突源于青山必须拖延时间、拖延篇幅以此来圈更多的钱。
所以主线故事的推进常常陷入一种无话可说、废话文学的境地,通过不断毫无逻辑地为角色之间打造信息差来创造完全没必要、没价值的矛盾冲突。
拿本作来说,在《通往天国的倒计时》(十多年前)时琴酒就已经仅凭肉眼发现有成年女性疑似雪莉(园子),那么当时组织最起码意识到了存在雪莉未死只是变小这种可能性,接下来无论是用雪莉的DNA和日本其它居民的DNA两相对比,还是利用眼线排查形似雪莉的少女,都应该在浮标发明出来早就发现灰原了。
这就导致本作中最核心的故事动因十分可笑,拍了30年还在这对比“到底谁是雪莉”,简直令人忍俊不禁。
开头伏特加对着两张角度精心挑选的灰原“写真节选”与两名已经得知真相的卧底一同惊呼“是她”,以及结尾贝姐各种变装玩“灰原暖暖”,都有一种奇妙的鬼畜感。
青山始终不愿意正视自己的作品信息量明明可以三句话就说完,再继续拖延只是苟延残喘为作品本身带来的弊病已经越来越明显,观众日益增长的对优质作品的需要和不正常不带脑的剧情之间的矛盾是柯南现阶段最核心的矛盾关系,也是一直在将其拖入粪作深渊的核心力量。
所谓致敬JOJO的新角色宾加更是笑话中的笑话,最早的时候很多网友自创柯南大结局经常写小兰最终薄纱黑暗组织成员的爽文情节,结果现在青山亲自下场将其实现,17岁女高真的和跨国犯罪组织骨干打的有来有往,当然最悲哀的是黑暗组织已经弱到这一幕发生的当下观众是不容易意识到有什么不妥的。
宾加和爱尔兰、库拉索同样作为剧场版限定一次性组织成员,在任务结局的层面也刷新了系列下限,取得关键红方信息后不是第一时间联系朗姆或乌丸,而是打给可以随时决定他生死的琴酒炫耀并嘲讽,最终被琴酒锁在门外炸死时还惊叹“这个老登真不让我进啊!
”怎么说呢,最起码他的死对于黑暗组织而言是某种增强吧……
最后来着重谈一谈所谓的“世纪双吻”争议。
首先在谈论该情节本身之前,我想先聊聊这一段落会如此堂而皇之地出现在本部剧场版里的原因。
我始终将柯南的性质转变分为“前安室透阶段”和“后安室透阶段”,这和透子本身没有什么关系,只是在安室透爆火以后,柯南的执行路线就从以悬疑推理为主要基底的侦探番变成了以炒作角色和cp为主要目标的言情番。
因为如果持续走推理路线,那么柯南的本质仍然是接近于单元剧的,这样情节本身很难引起较高的话题度,只有将叙事重心放在观众“喜闻乐见”的角色的七情六欲之上才有可能引起较多的讨论。
因此青山需要平和不断表白被寸止,新兰不断打电话加回忆杀,全剧每一段关系都要加入一个重量级的“第三者”,并且为这名“第三者”叠光环buff,让出轨向的cp也大有人嗑(红叶、松田、灰原、基德、新出)。
柯哀显然是执行最成功的“一对”,因为二者之间的暧昧关系起源较早,当时柯南的文本创作并未崩坏,简而言之就是当年的青山并不是为了炒cp赚流量来塑性柯哀关系的。
因此当时灰原独立、神秘、雷厉风行但又忧郁感伤的人设石破天惊,引起了读者的喜爱,这一对“歪”掉的cp才能被毫无负罪感地嗑起来。
而混迹日漫行业半生的青山如今不知道是不信邪还是病急乱投医,在明知非官配cp党最厌恶的就是官方硬“撒糖”行为的情况下,仍然安排出了如此一出大戏放在大银幕上贴脸开大。
这一切行为背后的底气来源于灰原近年来居高不下的人气,而这又是由于随着柯南30年的连载,主流观众所接受认同的价值观的改变,对于望夫石小兰的厌弃程度正在与日俱增,更能“拿捏”柯南或与其分庭抗礼的“独立女性”灰原哀似乎成了“更优解”。
青山无法避免的是虽然他极力解释(扯淡)柯南世界的时间只流逝了半年左右,但读者在三次元的体感时长和作品质量下滑带给读者的反感是他无法挽救的,因此在读者的视角中就是剧场版每年都在反复刻画一名男友不辞而别30年却对此欣然接受,每年只与其通一次电话但仍然十分满足,对其死心塌地的娇妻角色的矫情日常。
这一格局的长期僵化也激起了很多非“哀粉”的反骨:“无论最优解是不是柯哀,反正不应该是新兰”。
而这显然不应该归罪于角色本身的人设,试想一下如果柯南真的是一部仅仅连载了6个月就完结的作品,那么小兰对于新一都等待是不是七叔就合理了很多,甚至是可以触动人的。
而相对而言更加任务型的角色灰原就并没有那么值得关注了。
因此作品和角色的崩坏和柯南的故事基底与基础设定其实是没有关系的,只和日漫常有的“活久也见不着完结”的“陋习”有关,再加上青山在利益面前面目日渐可憎,角色代替他所暴露出的吃相就更加令人厌恶。
诸如“不尊重角色”、“物化角色”、“对角色凝视感强”这些评价在本作之后达到了井喷式的爆发以及全体观众的高度认可,其实这些恶习从很早之前就已经在柯南中有所端倪了。
青山并非是一夜修成此等恶果,只不过在剧场版向商业类型大片靠近的这些年月里,他一直在不断摸索和瞄准剧场版的发展目标究竟在哪里,《黑铁的鱼影》算是灾难战争片+同人cp上台面两大吸金法宝最高度结合、最直白表现的一部作品。
而本作果然也成为了柯南首部票房破百亿的作品,那后续剧场版和漫画的内容走向便也可想而知了。
在探讨完这些问题之后,舆论的漩涡中心这两次接吻反倒显得不那么重要,不那么值得讨论了。
唯独想讲的是,目前本作豆瓣评分能够及格绝对仰仗了很多无脑5⭐️的所谓“柯哀党”,这是一种十分悲哀的现象,当你发现自己喜欢吃这种嗟来之屎时,其实和青山这种充满猥琐意淫的、凝视全世界的癫公已然并无两样。
也请不要觉得大厦将倾,不如坟头蹦迪,柯南死在了那个时刻各人有各人的看法,大家把自己的童年回忆结束了在了哪个时刻取决于每个人不同的选择。
但如果真的沉浸于作品逐渐堕落坍塌的时刻里,在愈发恶臭的氛围中仍然尝试猛吸几口资本家为你“私人订制”的毒气,那杀死童年杀死回忆的人在此时就不是青山而是你自己。
⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐陽臺縱身一躍的「小蘭」、一腳丫子馬力200米開外的後視鏡、騎著滑板飛檐走壁、俯沖山崖的【柯南】;場景過渡手法運用單調似是PPT;兇殺之謎草率、冇新意簡直一坨;目前的劇場風格已然從早期充滿神秘色彩和驚悚元素的註重嚴謹推理和敘事設計的老舊懸疑探案結構轉向為以「特技」和「爆炸」為主要驅動力的「碟中諜」類型了,新穎的案件越來越少,離譜且荒唐的動作越來越多!
以「全年齡識別技術」為主題擴展,與時俱進的影像偽造和監控社會的時代性話題融入,這回兒的故事主軸著重圍繞「黑衣組織」的對抗和「小哀」的情感揭示,此前一度有意回避探討「柯哀」間超友誼的看破不說破的曖昧情緒,這次可真實錘了他倆間的感情並上演「接吻梗」猛襲「新蘭黨」形成「三角殺」;「黑衣組織」的主要成員悉數登場,包括一位入門炮灰選手「山寨版琴酒」!
沒有「怪盜基德」沒有「服部平次」,沒有撲朔迷離的人物動態探索,小格局小事件的似是有種刻意消費「黑衣組織」之嫌疑,雙方實打的對抗性幾乎沒有甚是有點兒「醬油」;「漆黑的追蹤者」闊別14年「小蘭」再次同「黑衣組織」成員武鬥較量,武力值不減當年!
貌似不管是啥狠角色!
凡是識破【柯南】真實身份的組織成員到頭來一定掛掉!
立川讓 ★ 男 🔥 42 R 🔴 2023 🔵 日本 🟣 2023 ▲ 12月 🟣 ➊ 🟣 24 🟢 55 🟣 Ⅱ ≈ 108分鐘 🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 0 0 0 2 9 🍁《名偵探柯南》 ∞ 系列 第26部 作品
从九几年就开始看柯南,最初看的tv版,然后开始追漫画,然后大概11年12年左右弃了动画只看漫画(实在受不了动画里面的弱智原创事件)。
本身对炒CP这种事很反感,没什么兴趣。
但在这部新剧场版即将上映之际,还是说说我个人的看法。
首先说结论,我既认同新兰,也认同柯哀。
这两对CP并不矛盾。
新一跟兰经过十多年拉扯,从意外表白到一吻回应,是正式官宣的恋人,俩人板上钉钉拆不散的。
这对所谓CP是毫无悬念的,就连最新漫画连载园子还拿他俩的关系打趣。
然而,柯南跟新一是同一个人,却是两个身份。
这两个身份有着截然不同的生活与日常,交际圈和经历全然不同。
柯南本人很清醒,能分得清现在的生活是暂时的。
因此他在过去的漫画中表现出怀念作为新一的生活,也对失去少年侦探团羁绊的惋惜,但毕竟不是一个世界的人,所以不是不能接受。
灰原面临的问题跟柯南类似,但也更甚。
宫野志保的身份带来的只是危险与死亡,因为这一层身份在,她作为红方的污点证人和临时同盟,最终早晚会被证人保护计划给软禁起来。
灰原哀这个身份对她来说就是新生,毕竟她当初是抱着必死的决心吃的药。
经过这么多年漫画连载看得出来,灰原对于这一身份越来越适应和习惯,笔者一度觉得也许她想要的就是彻底割裂与宫野志保的联系,就作为一个看上去很早熟的小女孩活下去。
因此她会喜欢柯南还是光彦都是很正常的事,毕竟那就是他的交际圈(元太:就没人会喜欢我吗?
)。
柯南是骑士,也是天使,就连贝尔摩德都被他软化,灰原跟柯南产生特殊的羁绊也很正常。
从灰原加入之后第一个案子能看出来,宫野志保其实也是个很敏感脆弱的人,她很依赖姐姐,一直被保护着,虽然她比新一大一岁。
在当初满月事件后,她把兰看成了自己的姐姐,把柯南自然也当做了自己的骑士。
灰原一开始是求死的心态,后面变成了赎罪的心态,所以如果有意要安排一个人牺牲,她是最合理的选择。
当然,也可能柯南无法恢复原形,宣告新一身份的消亡。
本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽,有大量剧透,在意的朋友慎入!
本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽,有大量剧透,在意的朋友慎入!
本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽,有大量剧透,在意的朋友慎入!
Pacific Buoy 这个基地设定其实又土又酷。
相当于是一个Interpol的安全系统亚太大机房和监控中心,怎么想都是很牛的样子,可是安保人员几乎为零这合理吗?
因为法兰克福出事所以日本这边也需要加强安全措施,还特别找了日本警方帮助,结果一开始一共就派了黑田和白鸟俩人,这合理吗?!
虽然管理官和警部这俩职位倒是都不低吧,可是就俩人这真的合理吗?!
然后还是开了那么个小破船?!
还随随便便就让柯南蹭上了船?!
然后还就这么随随便便的把所有机密全都给柯南小朋友亲情演示,完全没有保密措施,再说一遍这真的合理吗?!
然后这个基地按说应该很贵吧,功能很重要吧?
结果两颗鱼雷就彻底放弃不修了?
有点快吧喂!
日本警方也是。。。
那么大个潜艇,居然就能悄无声息的开进来然后你们还啥也不知道。。。
阿这。。。
这个老若识别系统设定也还挺有趣的,不过这个系统的整套UI就做的。。。
真的好日本阿啊哈哈哈,加载画面和 Logo 你说他是 docomo 或者 softbank 自带的系统软件我真的都是一点都没有违和感。
不得不感慨柯南每次剧场潮流风口都踩的好厉害,这次贯穿全篇的 AI 和网络安全问题,包括后面的 Deepfake 的手法,都确实很与时俱进。
感觉人设(主要是战力和智商)的调整实在是让人有点出戏。
你们黑方这堆人实在是太好操作了吧?!
首先 Vodka 的智商进一步退化,三言两语就被 Kir 整个引导,但是反正咱们二哥脑子一直也就不太灵光,那就算了吧。
可是 Gin 的双商也肉眼可见的崩塌是怎么回事?
冲动的莫名其妙,然后又同样轻轻松松被 Kir 打岔。
特别出场的 Pinga 更是奇奇怪怪,随随便便就被柯南激将,而且败露逃跑居然还有时间戴上耳钉,就。。。
大哥你这个任务优先级也是有点特别哦。
最尴尬的是,你们从里到外那么信任这个 AI 系统,然后贝姐随便几张照片就让你们信仰崩塌整个放弃。。
啊。。。
好吧。。。
持续心疼黑组,特别是 Vodka,Kir,Bourbon,Vermouth 的那场戏,明明是四个黑组,结果两个红,一个灰,最后剩一个脑子不太好用的二哥。
这三张票反对票投的啊。。。
Chianti 和 Colonel 两个工具人,明明应该是神枪手,结果就是打不中,你说气不气,还得东京欧洲分别跑活,真是够辛苦的。。。
动作戏部分也是延续了近十年来的好莱坞大片风,无敌光环护身的死神少年柯南本尊自不必说,仍然是飞檐走壁上山下海轻轻松松,而这一作里感觉所有人的动作都无比花哨——真的很想说小兰你是不是练过跳水?!
翻个栏杆而已咱们真的需要腾空转体 720 度吗?!
Gin 老大哥也是,咱就是空降登个潜艇,真的不用全程凹造型,在这说你这个长发真的是会被直升机的气流卷起去的啊喂!
日本科技真是感人,明明都 AI 高科技了,结果咱们柯南小朋友本就不宽裕的口袋里还要硬生生塞进两个手机,就不能双卡双待吗?
就不能三方通话吗?
安室赤井同时跟柯南通话这里真的感觉好迷惑。
大力赞美社会你贝姐,感觉这一集其实如果没有贝姐柯南是不是直接就可以大结局了哈哈哈。
游走在红黑两边,亦正亦邪,易容术不仅骗得过真人更骗得过 AI,什么生物信息识别,什么人工智能大数据,在咱们贝姐面前都是渣渣!
然后咱们贝姐要保的人,你谁也别想动,咱贝姐要毁的东西,你谁也救不了,社会你贝姐真的才是最终大 boss 好吗!
最后说一下网上吵了很久的柯哀戏份,我一个哪对 CP 都不站的推理粉,客观的说一句,最后这里设计的确实是完全没有必要,而且的确多少让人尴尬到脚趾抠地。
「私たち、キスしちゃったよ」「ちゃんと返したわよ、あなたの唇」这两段台词和剧情是认真的吗?!
首先那真的不是 kiss 啊,然后还个毛线啊,真的尬死了啊阿啊阿啊阿啊。
前面这句在上浮的时候灰原的内心戏我尚且多少能理解,后面那句拉着还给小兰的时候我真的是地铁老人看手机.jpg 这是啥啊喂。。。
不过我觉得网上吵来吵去什么小三上位啊之类的其实真的没必要,真没上升到那样的高度,而且全篇看下来其实还好,并没有所谓的柯哀感情线,最后这个小设计感觉纯粹是编导的恶趣味而已。
反正我觉得确实是尴尬,但是为此连电影都没看就恶意刷一星也实在是有点过于粉圈那套了吧,这一作真的算是今年里面不错的作品了。
PS 下一作似乎是平次和基德的主场,求求制作组不要乱搞事情咳咳咳咳。。。
大概就这样吧, 让我们明年再见~
2023年12月,《黑铁的鱼影》在大陆上映。
“中国上映一刀未剪”的话题冲上了热榜。
无论从哪个角度上看,这都未免过于滑稽了,我们甚至都很难分清此事在客观到底上讽刺了谁。
从创作的角度上说,柯南长期都是以少年向为主。
在早期,它当然贡献了很多童年阴影级别的名案件和高能瞬间,杀人手法、尸体呈现、作画风格,也包括犯人的动机与背景故事,都会有比较大的尺度。
这也是与柯南相对同期的《金田一》一贯的风格,二者至多存在些许差异,但都可以构成那一时代的少年侦探漫画风格。
但是,随着连载的拉长,人气的持续积累,作者对案件设计的灵感逐渐下降,ip人气铺开后需要对接的平台与受众也越来越广。
为了追求连载的稳定和商业的拓展,作品势必向着“轻度化”“ip化”的方向发展。
过于聚焦侦探迷的大尺度、黑深残和复杂案件没有了,这确保了作品受众的面积,而重点转移到主线的缓慢推动,单元案件变为这种推动的前导。
此外便是ip运营中非常常规的感情cp和角色人气运作,在尺度保守的前提下持续增加并深化各条cp。
这可以让作者的灵感”减负”,也可以捆绑住受众,保持他们在无聊案件和缓慢主线之下的观看动力,同时也在每一次的商业变现中拉升购买力,甚至出现各家cp粉对飙销量--如优衣库推出的新兰、柯哀周边,就有后者粉丝在完售后宣布胜利--的盛景。
日常性更新的漫画/动画的受众相对稳定,以较核心粉丝为主,用观看习惯和主线节奏已经可以确保。
而作为“商业变现”的年度盛典,一年一次的剧场版,由于其剧情相对闭环独立,场面更大,预算更多,单次售票的形式更能利益最大化,这就显然成为了cp元素拉满的时刻。
对于内容而言,cp是主线之外最容易做出效果的方式。
狗血言情虐心剧几乎人人可编,更多需要的不是叙事精巧,而是足够长的铺垫、纠缠、引导时间,以及足够大的场面来衬托起高潮。
对于漫画来说,其高潮往往来自于某一篇章主线的精心设计与推进,难度和成本都非常大,且在数月甚至一年的间断性内容连载中不能断看,对作者和观众的要求过高。
但对于单次时长和剧场版而言,这则是最完美的选择,作者的创作成本其实不大,几乎是有手就行(毕竟作为言情的水准也并不算高),而观众的观看时间也只有远低于漫画篇章连载的两小时程度,就能完成比较完整的独立体验,前置了解只需要知道cp基本信息即可(对于柯南的影响力来说等于不存在门槛),而场面制作的预算也有剧场版项目的体量支撑。
因此,总结一下现在的柯南剧场版,cp是肯定存在的,但尺度是绝对不应该大的。
cp+主线是现在柯南ip吸引观众的主要组合,核心向的漫画需要顾及“探案”的所谓“初心”去匹配尚算核心的一部分受众,且变现能力有限,cp和主线相对克制,撩拨和慢推为主。
而到了非核心向且变现能力极强的剧场版,不了解连载中细节发展的广泛群体势必更了解也更感兴趣cp,对主线的所谓“引导作品走向的关键一集”也必然火热,剧场版也就自然地变成了cp+主线(诈骗式“关键”)背景的组合拳。
这一切都是出于商业考虑,那么最重要的商业性指标,尺度,又怎么会大呢?
在国外的分级制度下,尺度几乎就约等于受众面了,更何况一部一直受众年龄较低的主流动画作品,且它长年来所做的一切都已经如此的“商业化先行,内容性靠后”。
所以,如果柯南都会有需要被讨论一下“是否删减”的内容,那真不知道算是谁的问题,又讽刺了什么。
是我国的审查制度吗?
如果一部这样的动画里都会有需要被删减的黄色、暴力内容,那么它本身或许确实是少儿不宜的。
毕竟哪怕是外国,看电视的小孩子也会在看到一些画面后被家长蒙上眼睛。
《奥本海默》的严肃性决定了它的受众,而柯南则是另一回事。
至少这一次 ,我们不应该归结于中国分级制度缺失的问题,因为如果柯南都会遇到分级问题,那本身就够离谱了。
是剧场版的导演吗?
他似乎忘记了柯南从很久以前就切换完成的调性,让这部剧场版变成了偏离了“正统少年向”的出格之作。
还是制作公司?
他们想用打cp发糖的方式完成一贯的变现,却失去了把控力,不仅可能损失受众面,也会因为尺度而导致cp内容过于直球和刺激,既损失了曾经作品中给予想象空间的暗示之美感,这也会让很多非该cp的受众感到不满甚至抵制。
事实上,从成片上看,至少我个人确实没有看到什么值得删减的内容,个别场面或许对小孩子而言略会脸红或不理解“这俩人在干嘛”,但放在2023年也应该不是什么大问题,作品甚至还给了一个“人工呼吸”的解释来帮助这些孩子,当然也是为了--狡猾且低级地--洗脱自己透支消费cp过度的恶名。
然而,即使不值得删减,本作在cp消费上的程度终究还是超出了常规范围。
剧场版都会蹭cp,这是上文分析得出的必然选择,也是柯南ip整体的走向,漫画与剧场版只有程度差别。
但如何把控尺度,如何尽量将蹭cp做得“正常“---服务于叙事,有助于人物构建,传达具有打动力的戏剧瞬间,由此将之较好地融入到剧情之中而不显过于突兀,让人物相对不那么露骨地“搞cp”,保持在含蓄与暧昧的程度。
事实上,在柯南巅峰期的剧场版中,我们完全可以看到这样的正面案例。
仅以柯哀cp来说,《贝克街的亡灵》中,灰原为柯南挡住坠落下来的石柱,留下游戏里的遗言“你会追查到真相,这不就是福尔摩斯一直在做的事情吗”,既符合她的一贯风格,也与福尔摩斯游戏的舞台设定相关,且没有更加突兀的强给cp之感。
这种程度的把控,似乎在cp又仿佛只是在写剧情与塑人物,或许才是最恰当的。
事实上,就以《黑铁的鱼影》的强推cp而言 ,本作的方式或许反而是适得其反的。
仅以个人观点来说,很多柯哀粉丝需要的恰恰是《贝克街的亡灵》这种富有想象空间的东西,而非直白露骨过度的强推。
因为大部分人都知道主剧情cp为何,而其他cp的最自如方式永远是从那些隐晦的剧情互动中挖掘出可能潜在的深层次情感波动,用自己的合理想象去补充,这也是曾经柯哀同人文会如此兴盛的原因与意义。
这既不损害主剧情,也符合人物的“隐忍”性格,而其中的一股悲剧性,包括他对柯南由隐忍而带来传达情感时的微妙距离感,也正是其魅力所在。
这是柯哀粉丝的自如状态,而过度毁坏主剧情搭配的直给甚至香艳,更凸显的不是给予他们满足感,而是直白地要求他们买票付钱。
只能说,《黑铁的鱼影》拿捏住了中国审查的尺度,却没能拿捏住“ip内容”本身的尺度。
曾经的柯南剧场版,即使已经被看作“剧情注水,动作大片,cp发糖”,原作漫画也早已走向了平淡,但终究没有只因为cp争议而引发如此大的话题性。
本作的香艳尺度确实不大,但在这个cp上变得有了一点与“香艳”挂钩的直给明来,于柯南作品自身的平衡感把控来说,或许已经算是尺度过大了。
然而,从本作的票房成绩来看,它却又确实取得了成绩。
这似乎让它需要被“删减与否”的大尺度反而变成了一种的成功。
由此看去,内容的“删减与否”又变成了对柯南ip和各家粉丝的“讽刺”。
事到如今,柯南已经平庸到了只能靠“没拿捏的大尺度cp”去招揽观众。
而相当一部分的cp粉丝也已经不在乎任何主剧情、人物性格魅力、cp特质魅力,不管呈现方式是否有平衡的巧妙与“得距”的美感,只要发糖够猛够刺激,就直接买账,对家粉丝也同样不顾这些。
于是,两家人只因简单粗暴的cp阵营对立而对立,而很多人没有将问题归结于制造如此拙劣cp的制作方。
这种“合理化工作做到了欲盖弥彰之拙劣程度”硬拉cp,其呈现即使对柯哀cp也是魅力的透支与折损,在这个角度上说双方有理由“同仇敌忾”。
最后,“一刀未剪”讽刺的或许是更广义层面上的中国电影宣发了。
如今的宣发模式已经如此简单,几乎用字幕看图说话地帮助观众理解所谓“深挖”实则表面的剧情物料短视频,甚至关键词还要用其他颜色特别提示,用硕大的字体将影片归类于某个情绪、阵营与话题的“阉割内容”式海报,以及本次“一刀未剪”一样的暗示性宣传,试图去强调片子里的大尺度。
最后的最后的,被嘲讽的还得是中国电影的审查制度,它终究还是逃不过去。
它先是被看作了一个连“人工呼吸”都不能承受的老和尚,哪怕它确实不太开放,这次却也被过度看低了。
更重要的是,它没有卡住《黑铁的鱼影》,但过多也过于敏感的各种删减,已经让宣发产生了一种概念:如果一个片子没被删减,那本身就够值得宣传的了。
在都是太监的男厕所里,一个正常男性反而成了稀罕存在。
我并不是柯南系列的粉丝,剧集和剧场版虽然有看过但是看得并不多,但对于柯南剧场版已经成为【动作片】的消息早有耳闻。
而这部《名侦探柯南:黑铁的鱼影》也被拍成了一部【动作片】。
看的时候会让人有一种感觉,就像是在看《碟中谍》、《谍影重重》这样的动作爽片。
但是这也引发了一个问题,既然是在看这样的动作片,为什么不去看其他那些真人实拍,特效漫天飞的电影呢?
虽然画家画一部电影也挺有工作量的,但是跟柯南剧集的差距又有多大呢?
而特效动作大片,每一帧特效都能看出真金白银的投资,在电影院更是可以直接反映在观众的感官体验上的。
《碟中谍7》中,61岁的阿汤哥更是亲自上场,一天六次骑摩托跳悬崖+速降伞。
试问你更愿意看一个敬业的老演员实拍跳六次悬崖拍出来的动作电影,还是愿意看画出来跟剧集没有差多少的动画动作电影呢?
而柯南的画面,不如新海诚的电影那么唯美,一直都是强调原作的画风,而原作的画风其实并不是为了电影的效果和荧幕设计的,那么把柯南搬到大荧幕上,对比起来就会有一种廉价感。
增值的票钱买的全都是IP和情怀。
对于我这种非粉丝观众,就有种亏钱的感觉。
而童年看过的柯南,都是那种让人边看边害怕的推理悬疑片,这也是我更期待看到的柯南。
而不是看到一些科幻到魔幻的剧情——一脚击穿海浪,一脚踹落卫星,一颗子弹穿越一座城市……小兰像超人一样从3楼一跃而下,然后对罪犯进行追逐殴打,更是直接引爆了全场笑点。
而电影推理的部分已经事实上被严重弱化了,柯南已经变成了一部“合家欢”的爽片。
而在黑铁的鱼影中,“合家欢”也没有那么“合”。
想要把感情线的水端平,结果同时惹怒“柯哀党”和“新兰党”,最后的结局是“兰哀党”狂喜。
然而,这也成为了一场非常成功的营销。
因为这个争议点,新一部柯南成功破圈,四月份在日本上线,拿下了138亿票房,打破了柯南系列电影的票房纪录。
资本是逐利的,黑铁的鱼影成功之后,已经可以预见未来的柯南系列电影的样子了——会越来越合家欢、越来越趋向动作爽片、越来越多科幻到魔幻的设定……也许柯南剧场版的推理元素会被持续弱化,会消失殆尽,就像那个记忆中的童年,再也回不去了。
1.可以不搞人工呼吸的情节设计非要搞,图啥?
图圈粉赚钱搞cp呗,作者亲自下场带头搞这出,牛的2.可以正常人工呼吸,非得整个内心独白:工藤,虽然你不知道但是我们刚才kiss了哦3.还非得还吻这剧情不是73故意的整出来的谁信啊,真的是大男子主义恶臭思想还要搞这种雌竞,他不知道这个剧情出来双方粉丝哪怕路人粉能引起多大的争议吗?
多年来把小兰刻画的边缘化路人化,这次又把小哀拉到了舆论中心,真的爱角色吗?
真的记得每个角色最初的闪光点吗?
小哀这种独立女性,真的会愿意被刻画成这种暗搓搓要去把人工呼吸当吻然后还吻的样子吗??
我不理解我的楼,不满意就去自己开不服我就删评,嘻嘻
看到哀酱下决心要自己独自沉寂于海底的那一幕,心里又可气又心疼!
大家费了九牛二虎之力(感觉差不多这个剧里能叫得上名字的人物,都为这场营救贡献了自己的力量)才换来的成功怎能说放弃就放弃了呢?!
哀酱对新一的感情,怎么说呢,我个人认为是憧憬之上,爱之下吧。
一个十八岁青春年华的女孩子,身边这样一个优秀(完美)的男孩子,谁能不心动呢?
这种心动不是受理性控制的,是作为一个女孩子,一个人而言,自然而然地从心底萌发出的,压也压不住的魔力一样的东西。
林志美老师的《初恋》里有这样一句歌词:“分分钟都渴望与他相见,在路上碰着亦乐上几天…”,多么美好的感情啊!
还有齐藤和义老师的《由美子》里的“ノートの隅に书きました,君の名前を书きました(把自己在巷子里碰到的一见钟情的笑容灿烂的女孩子的名字写在笔记本的一角)”,只要不给别人带来困扰,这样的感情我不知道有什么理由或者名义去指责。
哀酱知道自己的这份感情是单向的,而已也没有做出半点希望变成双向的行为,而且发自内心地希望新一和小兰,希望大家都幸福。
当不得不做人工呼吸时,哀酱心里是动摇的,这种动摇没有必要掩盖,导演刻意把这份感情展现出来,一个十八岁的小姑娘的真实(我不知道其他女孩子在面对需要自己进行人工呼吸进行急救的自己一直憧憬的男孩子时,下意识的冲出脑子的第一念头是什么,我自己绝对会先意识到,这是自己憧憬的人,自己某种意义上要和憧憬的人接吻了)、坚强和理性。
把吻还给兰这个情节,算是哀酱为自己寻求心理上的一种“拯救”吧,归还了,这个小小的波澜就永久地过去了,自己以后依然可以坦然面对新一,这份感情也依旧跟过去一样,不会给任何人带来困扰的存在于自己的心中。
有些苦涩呢,给哀酱分配一个恋人吧!
看到小学生被胖揍十分舒爽勉强给个及格星,但是看到最后揍小学生的英雄被炸成灰了十分愤怒地再扣一星。
果然不应该对剧场版本身抱有任何期待。超级人工智能,全球监控网络,私人武装力量的潜艇海战,这么些个磅礴的题材,就搞出个这玩意,然后全部一页翻过。反倒是场外CP党争的吃瓜乐子比电影精彩,三星都给青山上演的这一出“倘若我问心有愧呢?”附送一首《处处吻》:一吻便救一个人给你拯救的体温总会再捐给某人别了她 她吻他 他吻她吻他吻她
灰原哀作为主角的一集。在平平无奇、仍旧近乎0推理的剧情过后,是非常炸裂的最后10分钟,她吻他吻她,只能称之为“一个lonely的问题”,柯南届也有自己的《燃冬》...侧面说明青山刚昌是很懂流量密码的,上映后估计能靠粉丝吵架上几次热搜。
6.0/10怎么,做个人工呼吸就觉得是亲嘴?
感情戏是73亲自弄,讲真其实这部没有崩掉人设OOC。灰原的爱是,我爱你们,但不需要你们的爱。所以才有救人后在无法坦白的情况下选择这么做。不解释的爱,不抢夺也不不宣战参与,就只是爱着,让自己问心无愧就好。
两对cp的情感张力,早在蓝色古堡的那句“太好了呢,这个,不是你最喜欢的暗号么”时就分出高下了
看到国内海报双标地还写着这个右翼编剧的名字的时候,我就不想给樱井送钱了;看完全片之后,我想就电影本身确实不值得去送钱。就这剧情设定,樱井怎么能写得、立川怎么能拍得这么清汤寡水?即使是片中的高潮部分,回味起来也在内心中掀不起一丝波澜。推理本身,诡计毫无意外性,我只能说“就这?”,锁凶是最老套的,只能说这就是樱井水准了。人物塑造也立不起来,直美为什么会有那样的理想,一段回忆杀直接带过;宾加为什么不喜欢琴酒,伏特加一句话直接带过,都毫无深化;秀一安室应付性露脸,酒厂尤其是伏特加大幅降智。青山加的戏不说争议,也只能说是刻意安排。最后一通乱炸,稀里糊涂地结束故事。菅野配乐几乎是炒冷饭。作为“给灰原哀拍的剧场版”也是一塌糊涂。我并非被满仲和大仓拉高了眼光,无论作为立川还是樱井的剧场版都算不上好看。
弱智剧情先放一边儿。日本糟老头们得是多性压抑才能想出把人工呼吸当吻这种傻逼设定啊?近十年恐怕都难有超越 “他的嘴唇,我还给你了”这句话带来的恶心🤢….太傻逼了我真服了
过于legend不知道该说什么
帮助我这种只看剧场版的了解一下主线人物和剧情还挺有用的,以及小站柯哀10s吧
在某一瞬间清醒的认识到,那个只想着胡搞CP热度恰烂钱的中年油腻老男人,能够很随意的摧毁年少时我幻想中的故事,那还有什么理由继续看下去呢?风起于青萍之末,不会再看,就此作结。
1.配乐很燃,柯南的动作戏继续逆天改命,熟悉的配方,熟悉的味道,看得很开心;2.好人阵容越来越强大,造酒厂则是要么卧底要么死要么傻,越来越不堪入目了;3.灰原哀与小兰接吻的画面和内心独白属实没必要,令人翻白眼…
终于爬完了剧场版(除了今年的)
剧情倒还行,就是人物越来越多,对不看TV版的越来越不友好了,即使先看了预热合集也还是搞不清有些谁是谁。。。╮(╯▽╰)╭
隔几部剧场版就搞一次类似要大结局的套路,到最后又是继续水下去,这系列就是不愿意完结对吧?这部倒是开始忽略建筑物崩坏的大场面了,从鱼雷发射到击中太平洋浮标,仅仅90秒,全部人员就上了救生船,怕是员工里还藏着一位闪电侠吧。
路过吐一口
小三怎么了?你们不想当小三吗?没当过小三你们根本不知道小三的好,我以前也不是小三,现在追悔莫及,真的错过太多太多。我支持全民小三,解放情感,用爱连接所有人。我爱当小三,谁和我一起当小三,我们谱写一段三生有幸的故事。
AI,潜艇,特工,不知道还以为剧本跟碟中谍一块写的。依旧柯南剧场版式离谱剧情,但是作为爆米花动作喜剧片完成度还是可以的,观感不错。最后终于看到了骂了一年的cp炒作之吻,确实是过于离谱。
小日子总喜欢给橘里橘气的女角色取名叫直美(哪里直了)。四个发现者三个二五仔,全反对捉人(伏特加太难)。侦探不可以流泪,那个镜头懂的都懂(何况博士在哭)。小五郎还有印度粉丝?以为喝酒安排不给出场呢。磕CP乐子人狂欢,反正不挑食。这个版本的《如果有你在》赞,前奏非常适合做手机铃声。
组织里认真干活的都被琴酒清理掉了