鬼乡

慰安妇题材，其实是很难拍出彩的，过犹不及，浅了又有隔靴搔痒之感。

关于那场战争中韩日反思了六七十年，也彼此憎恨反对了六七十年。

可惜，我们太纠结于历史的宏观纬度，却忽视了承受历史重负下的个人。

这种忽视不是采访、倾听当事者的故事，流下同情和愤怒的泪水可以代替的。

这只是后人在“消费”历史，“消费”历史当事人的方式。

电影有没有艺术水准，这是留给影评家讨论的事情。

作为普通观众，能够被感动就够了。

《鬼乡》让人感动的，不是电影人物的苦难和悲惨，而是“归乡”主题。

斯人已逝，所有的痛苦对于个人来说已经戛然而止。

后人再多的眼泪，再多的反思，再多的控诉对这个人来说也已经没有意义。

归乡，让灵魂回家，这是对逝者最大的尊重和纪念。

电影里两大主线之一的招魂，就是一种对历史态度的表达——后人做再多的事情都是给后人看的，没有人真正知道对于逝者应该如何理解。

那场战争注定会成为中日韩的死结，也许永远也解不开。

历史的伤疤如果不断地揭开，不仅会流血，而且伤口也会越来越深；如果不去揭开它，又怕后来的人遗忘它。

可是，历史本来就是用来铭记的呀！

方方在《软埋》里写了这么一句话，“忘记不见得都是背叛，忘记有时候是为了活下去”。

忘记还是铭记，历史画了一个圈，人们永远走不出去。

#鬼乡##귀향#讲述二战期间慰安妇的历史题材故事。

影片本身质量一般，过度煽情的诟病在控诉类题材影片常见的手法。

影片成功于第一次涉及到慰安妇为主题，基于历史真实事件为基础，很易引起观众共鸣进而激发民族仇恨情结。

相信同题材影片如果是国内为蓝本的话也会掀起一股观影浪潮，这段历史韩国与中国同时发生，当然在这部影片中也刻画了一两个中国慰安妇的形象。

昨晚十二点半下完今年一月在韩国上映的《鬼乡》，两点半看完。

起来再想起，实在没有办法不写点什么。

<图片2>这是通过一个有阴阳眼的少女跟朝鲜慰安妇英熙的幸存者之间的互相影响，感情交织后引起的一切关于当年的回忆。

英熙的好朋友，一个天真烂漫的十四岁少女贞敏被从朝鲜送到吉林，做日本人的奴隶。

一间间小屋子，门外排队的士兵，十分钟一个兵，女孩子从无休息。

每天都遍体鳞伤，满身血痕，生了病医生检查完就马上送回房间，而医生去检查下一个受伤的女孩。

<图片3>其中她们逃过一次，而由于一个女孩被抓住了，贞敏毅然回去，英熙也跟着回去了。

日本军官让她们脱光衣服在冬天的风里站着，一个个的鞭打羞辱。

“肮脏的女人，肮脏的女人。

你们不是人，是为皇军泄欲的母狗。

”<图片4>英熙刚来到这里时问女管事，这是什么地方，她没有回答。

在女孩们受过战争的暴行后，她说，“是你当时问我这是什么地方吧，这里是地狱。

”具体情节我也不愿多讲，但整部片子并不是那么绝望，画面清新，色彩柔和，是一个很温柔的叙述者在讲这个难以回首的故事。

即使是最黑暗最无助的鞭打受辱，也是点到为止。

虽说这样使影片不够催泪，也不够强烈，但我觉得这或许正是慰安妇幸存者的情感吧。

她们是真正被千万子弹击中的人，是被日本人的刀子一刀刀捅着的女人，是遍体鳞伤后活下来的人，多说一次便是多受一次伤，而这种彻骨伤痛谁能反复承受？

<图片5>温柔的叙事里有很多温柔的事。

我没有为女孩子们遭受的暴行气愤而泣，而是其中有一段，一个比较大的女孩为其他女孩子们唱了一首歌。

蓝天，稻草，伤痕累累的女孩子们围坐在水边，大姐站起来，手上拿着花，看着远山吧，就这样唱起来。

“你离开了，抛下我离开了，可能再也不回来了……”没有伴奏，就这样唱着，声音里也没有哭腔，是一种坚毅悠扬的意味。

女孩子们都低下头，谁也不说话。

对于她们而言，下一刻是要回到黑屋子受日本人的鞭打和强暴，是要对每一个进来的日本人说“欢迎光临”，可这一刻，纯真的，贞洁的，稚嫩的她们还在朝鲜的故土上，林间小道里，追着蝴蝶。

<图片6>日本的管事女帮过她们逃脱，一个说贞敏长得像他妹妹的士兵也曾不要求性服务，让贞敏休息十分钟。

英熙跟着贞敏一起放弃逃跑的机会，回去只为不让被抓住的女孩被弄死。

贞敏会回想起第一次来初潮时跟母亲亲昵的情景，她坐在爸爸肩上唱歌的情景。

贞敏把母亲临走前给她缝的辟邪饰物给英熙，保佑她免造厄运。

大姐的一首歌，是所有女孩的希望。

她们要活下去，就是死也要死在故土上。

日本战败了，急吼吼的把女孩运上车，押到一个地方进行集体枪决。

枪声响，倒下的却是日本人。

朝鲜的军队和日本人厮打起来，日本人还不杀几个女孩。

英熙和贞敏被救了，可一回头，日本人拿着枪，贞敏笑着，为英熙挡住了。

我是个巨脸盲，而且韩语日语基本分不清，那个开枪的日本人好像是说贞敏长得像他妹妹的那位温柔的人，也好像不是。

<图片7>韩国请当年的慰安妇幸存者登记，年老的英熙去了，却迟迟不敢多说。

工作人员聊天中说，“再说了，就算有，除了疯了谁会说出自己曾经有过那种经历啊。

”英熙转过身，颤抖着，噙着泪说，“我就是那个疯女人。

”看到这里我不免想起当初看女神Amanda演的《lovelace》，讲当年著名法国色情电影明星拉芙蕾丝的故事。

她被丈夫欺骗，拍《深喉》赚钱供丈夫花销，受到家暴无数，最终站出来为女权奋斗。

可女权组织只把她当宣传工具，骨子里还是看不起她这昔日的色情电影演员。

有一个画面是《深喉》首映后她上台感谢，穿的白裙子很透，灯光一打一览无遗，可她的脸上笑的是那么天真灿烂，开心的觉得自己做了一件能让丈夫开心的事。

战后的中国，多少慰安妇回到故乡的村子，备受歧视冷落。

<图片8>影片的结尾是贞敏的魂魄附身在阴阳眼少女身上。

“贞敏啊，从那天起到现在，我的身体虽然离开了，心却一直留在那里啊。

你再等等，我就来见你了。

”“姐，别着急，再吃些好吃的，享些福，再来吧。

”<图片9>贞敏从她死去的金黄稻草间站起来，愉快的走向那林荫小道，追着蝴蝶回到家，跟母亲紧紧拥抱，一家三口吃饭。

影片就是如此平静的讲述这样一个残酷的故事，有撕心裂肺的叫喊，有血痕满布的瘦弱的身体，却没有全然绝望，了无生机的镜头。

看的两个小时内流泪的次数并不多，可她会长长久久的留在心里。

大姐的歌声，贞敏的笑，还有那能辟邪的饰物，麻布三角，挂在腰间，快乐的摇晃着。

<图片10>其实这篇影评写的并不是我的风格，很散，也很温吞，可能战争的慰安妇问题根本不是这样温和，而是血淋淋赤裸裸的诉说，是一个疯了的女人脱光衣服把她身上每一处伤痕扒开，淌着血给世界看，要施暴者给她赔罪。

可我面前的《鬼乡》是一个十四岁的小女孩，蜷着身子，轻轻的掩面哭泣。

她确实功力不似《熔炉》那样深厚而直指人心，却是一场轻轻的雨，不知觉得落下，像我们不知觉而落下的泪。

一个小女孩对她的经历的诉说， 无关政治，甚至无关战争，只是千百万慰安妇中的一个，一个女孩子，一个伤心的故事。

这更动人吧。

最后不得不提，《鬼乡》2002年就写好了剧本，通过十二年，七万五千人的众筹才得以开拍。

演员全都表示不要演出费，而主演姜河娜是日韩侨，在拍摄期间多次受到日本民众的威胁。

诚心推荐大家能看看这部影片，没有什么血腥骇人的场面，很清新很有韵味，像少女的梦。

<图片11>2016.4.12

真的是追着“慰安妇”这三个字去等这部电影的，真的比我想象中意外的好看。

今年来韩国关于社会题材的电影都拍得特别有深度，很多甚至比小说还有感觉。

不由的感慨中国的良心市场何时可以出现？

1.中国观众是否正确在选择前年有陈可辛的（亲爱的）和之前王小帅的（青红）和张艺谋的系列，说实话，前者拍得真的很好，把亲情和道德和法律这三者狠狠的鞭策了一把，但据说票房很惨淡。

相比之下，韩国的鬼乡，熔炉，素媛，却能在韩国观众中引起强烈震撼，票房一次一次的刷新。

真的是我们导演水平有限吗？

说起电影，大家是不是都习惯了搞笑的，精彩的，却没有去选择那些我们可以或者应该去注意的。

近日我看新闻总可以看到某某明星演唱会的门票被热情的粉丝一抢而空，却没有听说过某某科研的讲座可以不请自来。

我个人也追星，但我追的是原创歌手，并且我很排斥如今靠着所谓外表而并无内在的所谓明星。

可以为明星放弃所有，却不可以为需要的人伸出援手。

之前在金姐的（金星秀）听说过什么“数字小姐”“小腊肉”，都只是空有外边毫无内在的人罢了。

这部电影演员全无片酬，电影的资金全部为韩国网友捐出，导演用了12年。

如果放在中国，不知道结果会多大差别呢？

今天我不想评判中国的电影产业水平是否有限，你要知道，消费者直接影响着产品的走向，中国好导演不缺，好剧本不缺，缺一个正确的消费观。

2.女权维权还在路上还是很想说说这段可怕的历史。

我也是一个20岁的女孩，我会怕，如果我面临这样的情况。

电影中有句话我记得很清楚，你不是人，只是一条为皇军服务的母狗。

我很恼怒，很可恨。

世界上女权维护从来都没有真正公平过。

就算现在，女性可以像男性一样入职，但却要面对生二胎排队的局面。

前阵子发生在北京的和颐酒店事件，过后其中经理说，没有被强奸，没有被杀，这是无事找事。

当然了，你不是女生，受害者跟你没有亲属关系，你无视，甚至蔑视，真是无耻。

中国甚至世界对待女性，总是要出了大事才会去关注，草草面对。

很心寒，但我更坚信，世界还有很多在努力着的人。

愿我们都可以警惕。

百度关于慰安妇的电影、纪录片出来很多。

即使是没有看过，看到那些题目和图片依旧让人发指。

知道《鬼乡》在韩国获得高票房、好口碑后一直期待着出资源。

在此之前第一次了解慰安妇是《南京南京》中那场举手的戏。

记得当时还有父母和哥哥在。

随后的强奸镜头我们四个人都选择了沉默，萦绕在我们之前的是尴尬。

时间很容易让人遗忘尤其是战争的后果。

之后央视有着很多关于慰安妇的报道，她们早已银丝绕头，静坐、反抗、曝光……这是一场和时间的战斗。

晚上看完了《鬼乡》，感觉讲述的不深却又让我流泪。

平安符串联始终。

本是用来保自己命的信物却让别人活了下来。

要走时母亲反复强调要记得父母的名字和家的地址，影片最后再次回归时确发现家乡已面目全非。

被强奸的姑娘依旧能笑着在小河里享受阳光……这些似有若无的细节不似之前反应战争的影片那样强硬而是以这样柔软的方式给人温柔一击。

最让我震撼的镜头是俯拍那场野蛮的强奸，年轻的女孩被囚禁在同样的狭小“盒子”里。

面目全非的脸、弱小不断抽搐着的泛白身体、就连生理期都被忽视……我一直在想就是是什么造成了人性的如此扭曲？

《索尔之子》中的集中营也好，慰安妇也好，甚至这段时间的大学生分尸案、北京某酒店事件……人之恶竟会让我如此恐慌。

《鬼乡》和《南京南京》中有一个相似的细节。

其中都有一个“坏人”掩盖中的善者。

同样是“善良”的军人，《鬼乡》中这种“善良”最终导致了自己的死亡而《南京南京》中军人还是看见了那个女人被拖走的裸体。

《辛德勒的名单》中的也有同样的情愫，可是导演是将之放大上升为“恶”之下人道主义救助，而《鬼乡》和《南京南京》是“恶”之下同样死亡的命运。

《鬼乡》中的音乐带着一股苍凉和无助。

几次是死人祭祀时的吟唱，有一种说不出的悲哀。

2条叙事线互相交叉，像是转世来衔接过去和现在。

影片的结束让我泣不成声，仿佛再次回到了南京纪念馆接触冰冷的人性。

一部电影的好坏有时候不单单指他的叙事线、技术方面的美，有些主题一旦涉及很容易忽略这些陪衬。

——评《鬼乡》文/蓦烟如雪这部《鬼乡》我从三月等到了四月，终是看完了，那种无法言语的心境就像当初我看《南京大屠杀》时，是相同的。

虽电影在拍摄上，确有粗糙之嫌，但不口否认的是这里留着真诚。

这部电影是今年二月的黑马，截止四月，它依旧是韩国票房的冠军，为何这部小制作、低成本的电影为如此卖座？

因为这是一幅画延伸而来的电影，群山、绿树、躺堆的少女尸体，还有一辆满载少女的卡车，烈焰之下， 似乎也能遇见另一种诡异的死亡……姜日出老奶奶的画技虽生涩，但却生动地刻画出了二战期间那些慰安妇惨遭蹂躏的真实画面，而《鬼乡》就是按照姜日出老奶奶的真实故事改编，电影中的正敏就是老奶奶的原型，《鬼乡》前十分钟就展现了一幅温情画面，正敏打赌赢来了小伙伴的辟邪佩饰，但是这个具有附身符的作用，母亲得知后，虽打了孩子，还是默默地在深夜缝制一个，并疼惜的看着女儿，前几分钟印象最深就是父亲的背上，女儿摇动的手臂，欢乐的画面。

而十分钟后，正敏追逐蝴蝶的美好嘎然而止，日军把年幼的正敏带走，父母的哀求和妥协，显示出百姓的懦弱和无奈……电影分了两条主线，一是二战时期的正敏，另一个是幸存老人英熙。

在正敏被抓后，电影突然跳到京恩为正敏招魂，正敏一步步离开故乡的样子。

衔接上略微有点生硬，但导演试图用通灵的方式，让故事从现在和过去有了串联，而通灵女京恩在遭遇出狱前科犯强暴后，越发沉默。

她母亲看到女儿如此并没有施以安慰，反而觉得羞耻，打了女儿，妥协的送走了她。

这一幕也映射了当下的慰安妇现状，不被正视依旧孤苦无依，很多幸存的慰安妇大多被旧疾困扰，很多一生未婚未孕，过着凄惨无补助的生活，现今很多人都习惯去消费慰安妇，采访了、怜悯了，却没有做到实质性的补偿，这些本该受到照顾的妇女，本该备受尊敬的长辈，就这样忍受着悲凉和冷眼，凄惨度日，看着这些渐渐消失的老人，消逝的历史，我不禁是感叹颇多，尤其看到这个女孩被强暴后的境遇。

在一次招魂中，老人发现京恩会通灵，交代了逝者的遗言，这段穿插虽略显拖沓，但是也为京恩给英熙老人通灵做了铺垫。

而后又转到了满载少女的火车，交代了正敏和花季少女英熙的相遇过程，两个少女互相问及年龄本是很美好的事情，可是这里却透着感伤，虽吐槽家人的严厉，却能感受到家的温暖，这趟列车成了这美好对话里最不适宜的存在。

列车停了，停在1943年的中国吉林省牡丹江。

韩国人拍摄上，并没有选择逃避，在电影里，也有中国慰安妇的声音，而史料记载二战期间，大约有40万亚洲女性沦为日军“慰安妇”，里面最多的就是朝鲜人和中国人……汽车载着她们走了，画面又跳到了英熙老人绣佩饰，招魂老人带着通灵少女京恩来做衣服，京恩看着辟邪佩饰，看到了正敏，晕眩了过去。

这种平行式蒙太奇的剪辑方式虽然很常见，但是也让二者有了阴阳对话的可能。

画风转跳慰安所，日军强暴了14岁年幼的正敏，而那些满载的女孩也不得幸免，画面中有一幕一格格小房间，那些女孩变成了慰安妇被一步步蹂躏，也许这样拍在直观上很震慑，但个人觉得不用那么清晰切入，可以借鉴《慰安妇集中营》一样可以达到同期效果。

电影大篇幅是她们在慰安所的惨况，其中也有发指的行径比如女子来月经都不能幸免，逃跑后的鞭打，还有对她们说“你们不是人，是为皇军而活的母狗”……在慰安所里也会有女子得病抑或者疯癫，这些人并没有被怜悯，而是被残忍的日军枪毙焚烧，而在尾声阶段，正敏和少女期的英熙正要被枪决，救援军出现，双方在火拼中，她们撤离中原以为可以脱离苦海，可剧情还是需要渲染的，正敏替英熙挡了那一枪，死在本可以回来的路上。

英熙即便身体回到了故乡，心却依旧在那边，她的身心不能平复，这也是身为慰安妇的状况，我印象是腾讯做过一期慰安妇的专题，其中就有一个叫杨阿布的老人，她一生都握着一把刀，她一直不敢拿开，她夜夜都梦到日军要抓她，也许这仅仅是一个例子，但我想还有很多很多。

这部电影拍得很艰难，它停滞了多年，因为题材不够商业化，也过于敏感，无人投资。

它一再耽搁，最后还是7万多网民众筹才有了这部《鬼乡》，这部电影立意很好，它没有渲染太多，用直面的态度去讲述这么沉重的过去，结尾的画面容易让人潸然泪下。

演员演技虽然很青涩，但是真诚度很足，对于这种历史性电影，不该用艺术的角度去评析，叙述方式虽不新颖，但它用写实的情节更为直观的控诉了日军的残暴。

也许每一次的再现，对那些受伤过的女人是二次伤害，但是我更希望观影者能明白电影背后的意义。

也许因为评分太高，我的期待值很大，但是看后，还是有些压抑，我给四星的好感度。

一部不会失望的电影。

电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。

看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。

但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。

当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

1.创作背景2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。

拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。

2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。

但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。

最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。

然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。

从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。

“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。

”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。

《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。

影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。

以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

2.电影剖析2.1题材主题我倾向于给这部片子贴上历史的标签。

大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。

“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。

片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。

”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？

除非是疯子吧？

”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！

”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？

片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。

开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。

晨起戏林中，暮至归家去。

如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。

可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。

我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

2.2人物点评我想和大家聊聊故事中的贞敏。

有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。

我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。

我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。

14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。

贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。

当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。

按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。

但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。

为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。

她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。

她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。

也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。

我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。

也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。

关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。

首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。

已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？

其次是对片中日军田中一角的质疑。

真的存在这样的日军士兵吗？

不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？

而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。

但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。

以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。

是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？

顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。

我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。

一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。

禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？

然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。

也许早就有了转移的命令了。

一切都不得而知。

让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？

我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。

疑惑不断在我脑海升腾。

还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？

果然还是忍不住凡事都思考动机了。

2.3镜头语言我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。

而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。

有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。

2.4色彩音乐对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。

但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。

昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。

对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。

影片结束后一直在回味的是敏贞和父亲一起唱的那首民歌。

阿里郎，阿里郎呦。

阿里郎，我的郎君翻山越岭路途遥远。

你真无情啊，把我扔下。

出了门不到十里路你会想家。

这不是一个痛哭流涕的故事，这是一个回家的故事。

敏贞被迫离家的前一刻，母亲抓着她的手臂，哭着叮嘱她，千万不要忘记父亲的名字，母亲的名字，还有自己的家乡。

所以在最苦最痛的日子里，她从来没有放弃过希望，亲眼目睹姐妹惨死，经历马上被枪决的生死边缘，她始终相信母亲的话，只要不慌神，就能回家。

然而在灾难中最后活下来的人，可能并不是勇敢的人。

活下来的人，只是幸运的人。

一开始不是十分喜欢有通灵人的设定，毕竟这些残酷的故事是活生生的，血淋淋的，不需要特殊的中介也能讲好。

但是后来发现，对亲身经历的受害者来说，这些都是逃避甚至强迫自己遗忘的伤疤。

一个人活下来的英淑一辈子没有给自己照过一张照片，有什么东西是不愿再想起的，有什么东西是不可以遗忘的。

最后亡者的魂魄被召回，穿越山川河流回到家乡，父母仍是当年的模样，严厉的母亲眼中含泪，却只轻轻嗔怪了一句，怎么现在才回来。

想起《美国田园下的罪恶》里良心发现的里克最后帮助西维利亚逃跑，她在马戏团终于和父母团聚。

然而残忍的是这些都是梦一场，是灵魂逝去之际的痴妄。

影片没有赤裸裸地渲染暴行，也没有宣泄愤怒，片尾的煽情也点到为止，却让人悲从中来。

招魂不是因为那些客死他乡的怨恨只能通过鬼神之力才能消散，而是因为历史活在过去，无法磨灭的伤害我们无能为力，唯愿逝者安息。

多亏了你的护身符，我才可以活下来。

我最亲爱的朋友，原谅我把你一个人留在鬼乡冰冷的土地上。

那些苦痛的日子我不愿再想起，但是我一刻也没有忘记过你。

我已经老了，而你还是少女的模样。

回家吧，我相依为命的姐妹。

山水一程，这里才是你的故乡。

电影，真的是最具有直面力量的一门艺术。

现实、历史，没有什么是韩国人不敢拍的。

让人震撼的是片尾的这份75000人鸣谢名单，声势浩大。

众筹、零片酬……不谈艺术，且看这万众一心的民族精神，就令人动容。

时空交错，亦鬼亦人，招魂归乡。

同样慰安妇题材，不像金陵过于压抑沉重直接贩卖民族苦难，而是反其道，而是用平缓含蓄的方式重新正视历史，控诉暴行，告慰亡灵。

有人指责过于小清新以及鬼魂等超现实手法削弱现实力度。

而其实电影中的人物都在15岁左右正值花季，她们在遭遇这一切不幸之后，不应该只有如教科书般的痛苦和绝望，还有在逃脱困难后对生活和命运寄予的全部希望，因此乐观的贞敏在临死前也不忘安慰英熙回家就好，这种与以往人设的反差其实更能触动人愤怒敏感的神经，激发同情与惋惜，更重要的是导演想表现尊重，尊重那些"幸运"活下来的人。

历史不能给的，电影做到了。

还没看就觉得会很沉重。

不管有没有孩子，看到被带走那里，就觉得母亲是压住愤恨、悲痛与绝望之后的嘱托，因为也没有其他办法，谁都不知道接下来会发生什么，都还抱有一丝生的愿望。

看到最后跳大神那，泪奔，不管怎样都要活下来！

但在这太平盛世想死的却大有人在，比如我，没有努力过就想逃避，这是对我的总结！

我自己都鄙视自己。

以前就想死了算了，活着也没什么意思，但长大一点觉得这样很对不起父母，就积极的活了几年，前几天又觉得没什么意思，看透了这世界，这社会，就算是演戏都不想演了，脑子里又过了一遍自己死后如何安排。

我妈说我不正常，也可能吧。

但听说非自然死亡会永不超生，成了孤魂野鬼怎么办，跳大神真的能召魂吗？

真的有这样的人存在吗？

能看到逝去的人，能被附身，或者说能看到过去又能预知未来，神学太奥秘了，非科学能解释！

就像那个基督教徒，已经走火入魔了，看到夕阳都要大哭一场！

这样的话，怎么还可能嫁给你……连话都不想说了！

算了，还是去做瑜伽吧！

继续努力吧！

其实想提起一段事，但想想也没这个必要了。