海兽之子

就，真的好美，动画好牛逼！！

艺术观感极佳。

看完没看影评之前，我也看得出来影片要讲什么，讲生命在海里起源，讲宇宙和人一体，讲一些神秘主义，讲盲目迷信科学的失败。

好了，但是就故事的观感上来说，就还是很差。

非常差。

看了几个高分影评，我觉得讲的对，本身讲的那些我也看懂了。

尤其是在庆典那段大量的碉炸天的画面简直就不是暗喻而是明明白白告诉你它电影就是要讲宇宙，讲起源，讲生命，人们追求的执念，其实都是虚妄。

如果这都看不懂，不要紧，旁白会告诉你，会清楚直白的告诉你这个片子在讲什么。

我本来想打四星，但是故事真的对不起，要不就不要讲故事了吧，做艺术片那肯定5星好评啊！

但是并不，并没有，在此之外电影一定要讲女孩的故事，讲她的社团，讲水族馆，还要顺带diss一下日本海军。

然后故事结尾的莫名其妙，海军和科学家只交代了一个场景，女孩被找到，最后在妈妈产房感受了一波海洋中孕育的生命。

要说这个动画的叙事水平，基本上等同于新海诚那部《追逐星星的孩子》。

动画的画面没的说，也不扯那些没用的，说说觉得别扭的叙事。

1、女孩的故事做切入。

可以，这个切入点也没问题。

开头一次水族馆了之后，有多长时间在讲社团的乱七八糟的事情的？

这段时间的分配真的掌握好了么？

不是说不能去讲，而是故事有主次轻重吧，这一大段的展示无非是讲女孩和前辈的矛盾，啥矛盾要你这么细致的刻画，和主题关系大么？

说女孩不善言辞不被理解，那你就把她不善言辞的地方表现出来啊。

比如平时就话少啊或者啥，一次社团活动，最开始给人的观感就是女孩的单纯的一次挫折啊，哪里看出来她平时就不善言辞不善表达自己的情感了？

靠她爹后来的台词说明么？

那你能一句台词说明的东西你前面花那么长时间展现社团活动的意义呢？

总之就是在开篇的节奏上就莫名其妙。

观感上就是，前面看了一堆啥乱七八糟没有太大信息量的东西。

你哪怕是前面稍微渲染一下有庆典这个事？

但我印象中前面讲的是科学家去研究鲸鱼歌声吧。

鲸鱼歌声和庆典的联系是后面才出来吧。

那你这个庆典的庞大主题出现的也太晚了吧？

海和空两个角色出现的也很晚。

2、庆典的展现形式。

就宇宙来的陨石，象征性的卵子和精子，在海里结合。

有个影评讲将这一段的时候说非常波澜壮阔，但是钥匙是空，受体是海。

总之跟女主也没太大关系。

女主呢，是个中转，她的任务是见证这一切。

这怎么说呢，就算不用女权的视角来批判这整个流程，也还是逻辑乱七八糟啊。

女孩是中转，还要见证，要将这个故事传承，用歌谣的方法，但歌谣呢又被说有着言语上的信息递损……emmmmm，你在逗我？

鲸类的歌声被科学证实是可以直接传递图像信息的，那人类你一说不善言辞，二说语言有递损，那敢情情感的传达就全靠猜呗。

是，有一些情感不是只能靠语言表达的，要去感受，但是你不能因为这个就放弃表达了啊，这是什么逻辑悖论，“反正消息情报传达用语言的话有递损，那么我就不说了”……emmmmm，你在逗我？

然后是陨石传递，空给了女孩，让女孩给海。

女孩怕伤害海不愿意给，但是也控制不住整个生命诞生的流程，最后女孩意识到完成使命还是要靠海，所以又把陨石给了海，然后海就消失了。

……就消失了。

消失了。

失了。

了。

……emmmmm，你在逗我？

说女孩及母亲一族是有个传承，但是传承就是歌谣，其他啥都不说要自己领会。

说空和海是带着使命，又要找见证人，然后拉女孩一起，是谁谁不懵逼？

再有陨石象征精子所以只能是空和海才能有用么？

那陨石是外来的，空和海是海里的啊，你大海不是象征卵子象征子宫么？

所以这个性别设置有何意义？

女孩中间得到了陨石的传递，但又要给海，只能做个被迫的观测者，或许她自己也没想到命运就是这么捉弄人，自己不是天选之子呢！

好了，我知道这里电影一定是在告诉我“命运弄人”这个道理。

可谢谢您了。

作为叙事作品的基础就应该让观众有一个心理投射，你把女主设置为主人公，让人有种她要干大事的期待，到最后告诉观众，她，观测者。

你们观众，观测者，大家都是观测者呢。

……emmmmm，得了，最后我还以为女孩长大了自己有了宝宝感受到了生命的神奇还给自己的宝宝唱摇篮曲，结果，是女孩的妈妈生宝宝，女孩变成了彻头彻尾的观测者了。

得，那你就不要一开始讲女孩啊，别一开始讲女孩的社团啊啥的，你让她从始至终都作为观测者不好么？

3、科学家和被diss的日本海军他们的存在就是为了证明世界上还有许多无知的人类。

行，我知道。

那你就不要整的好像你们是去展开一场大战一样去渲染故事情节好么？

还有最后莫名其妙交代的那个场景，就是搁浅的船只和死亡海员的坟墓啥的。

OK，我知道你要讲生命的死亡和新生了。

但是真的就莫名其妙。

还有科学家吉姆和他的助手，我甚至觉得简化为一个角色更好一些。

助手，就是为了解释各种逻辑不通的剧情而存在的，旁白背景板。

啥故事都是说出来了，只有结果，没有经过。

说实在的编剧法上最忌讳就是这个。

不过好的，至少略好于《大鱼海棠》的PPT说明吧。

毕竟画面简直不知道比那个ppt高到哪里去了。

最后，这个是个改编电影。

确实原著的体量庞大要改编成电影比较难，但正是因为这样，要不，你就着重刻画庆典，讲迷信科学的“愚昧”和神秘主义，去整偏艺术片风格的电影，弱化女主的存在，就不要老想着用旁白去讲故事，去解释一些有的没的。

让观众自己去感受得了，绝对比现在好，大家一定会不明觉厉，直呼牛逼。

要不，你就老老实实讲故事，讲神秘主义讲庆典，讲这些只是人不知道的自然和宇宙，但被无知自私的人类妄图用“科学”去利用。

学宫崎骏，讲好人和自然的故事。

这样庞大叙事观也不缺，精美画面也不缺，人们看个浅显易懂，也绝对5星好评，我想这样票房也不会差到哪去。

可惜了，现在就是两边不靠。

2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多，回想2019年初夏，我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆，恍如昨日。

仿佛是冥冥之中某种力量，阻止我对【海兽之子】的垂涎，各种各样的原因，竟然让我在整整一年多的时间里，没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透，我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。

这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里，却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。

兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票，不出意料的是，影院冷清客人伶仃，竟然允许我——一位三十多岁的中年人，拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。

我能理解一部分观众对于影片的不友好，这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等，以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。

就像这条热评所说：他要的是一种程序化的，诸如一加一等于二的，有“引子，有证明过程”的影片，而非一部打包的，考验观影人知性解析能力的电影，在这种层面上说，导演被市场中一部分观众排斥是必然的。

还有这种，看过之后由于太过于“反其逻辑（理解）”而恶言相向的观众。

然而如果稍微用心去投入的看这种电影，纵观影片背后的哲学逻辑，其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念，然而并非说“朴素”即是一种“落后，陈腐”的哲学观念，事实上，在古人以自身出发，经验拓宽的角度说，站在人的基点向外放射的，非工具化，非精致理性的哲学观念，这种观察世界和臆测宇宙的方式，我们如果不站在一个真理性的“结果”去看，而是站在一种“艺术“的目的去看，是充满了人的伟大和温度的。

这部影片援引了德谟克利特的理论，这是在早期希腊哲学中，（主观）唯物主义哲学流派，在影片的开篇，，其实就已经点明。

星的种子，星的孩子，关于星星诞生的故事德谟克利特“原子论“的大概的思路就是，宇宙之中只有“原子“与”虚无（事实证明，是人类目前无法观测的暗物质）“，宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分，大到星河， 小至原子，物质永远不灭，人的消逝与诞生，大抵是原子的运动（冲突与聚合）所致。

这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承，传承至约翰道尔顿处，最终发展成近代原子理论，为近代微观科学领域奠基。

其在诸多领域颇有建树，理论至今仍然可用，不仅仅是在物质理论先行的开拓者，更为后世自然科学的先驱者。

我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹，譬如德谟克利特的观点解释的认识问题：通过事物中流散的原子构成的“相“，作用于人类感官的和心灵，产生出的结果就是人类的感情和思想。

这是个物我一体的混沌的唯物观念，是基于理性的一种推测，这一段大概在空与瑠花的对话中，有类似的意思所以这部影片的核心哲学论点，基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系，人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑，随着我们之后的影片梳理，能看到诸多细节。

那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢？

标题指被海牛养大的孩子在原作作品中，其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。

注意这里的【人】不是个体，探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念，但是需要一个契机展开这个讨论，所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。

日式三板斧：讲到存在就要讲人的相互理解——二战后反思狂潮 导演影片的前半段，很好的将夏天焦躁，压抑，闷热的负面情绪压缩在画面中，传达给观影者，这一段的镜头语言虽然颜色明亮，但是因为细节的矛盾：诸如

象征禁止的红灯

朝向不一的水龙头

不对称构图的教室角落和停止的风扇以及难看的字帖以及俯瞰角度下，被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势

俯瞰角度下，被审视的女孩瑠花和音效的繁复（蝉鸣，运动声，人声嘈杂等混合音效），对于观影者其实施加了一部分压力（这也是一部分观众讨厌电影的原因，因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受），

注意这里虚假的笑容与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。

父母因为深陷婚姻危机已经分居，而缺乏了对孩子的关注（从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步，去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我？

“）而十几岁的青春期孩子，正处于孩童到青年的蜕变阶段，再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定，我们这里可以看到导演用（桥洞的）画框将瑠花禁锢再一副画面中（传达一种压抑的情绪），

而在水泥的牢笼远方是一望无垠的大海，这是导演预埋的伏笔，为之后的剧情做铺垫。

在影片的前半段，表达瑠花及其家人的困境，多用此类镜头，比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见：

比之瑠花，其母亲似乎困境更大，一面是同丈夫的夫妻生活失能，一面是同女儿的隔阂，注意这组画面，母亲和瑠花是没有停留在同一画面中的

瑠花父亲在初次登场接电话，在工作环境中被巨大的工作器具挤压在画面中央，画面构图杂乱，传达一种心理导向，即其工作的复杂和失控【注意，瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点：同样的杂乱无章，象征着工作和家庭的失控。

】瑠花的母亲比父亲所占比例更大，更（偏于画面边缘）右，象征着一种极端，暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。

而父亲的画面往往是比较靠中，如果是积极的家庭关系则是稳定的支点，而在一种消极的婚姻关系中，这传达了一种消极的不作为的情感。

导演用这样的叙事语言的累加，使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑，即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程，在之后的瑠花对【海】的对话中，导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态：

本已经陷入虚无的幻影的自我存在，被风吹起发丝，意味着重新找回实体瑠花作为一名手球队成员，因为太过自我而遭至对手的算计，同时又被同伴所排斥，因为其愤而反击，被老师批评而暂时离队。

注意眼角的光，意味一种清明状态下的恶意这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪，在浑浑噩噩间，她走到了父亲工作的地方：水族馆。

这里她曾经实现的最美妙的幻想：暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“，潜台词就是呼唤一种“回应“

以及——只有我才能见识的一种“奇迹“

在这里，通过一组非常经典的镜头，完成了作品序章到正片的转变，这组镜头非常经典：

引导进入——暗示一种转变的到来（引导员全篇第一个对瑠花表达出善意）

好奇，郑重（我们的视觉对象）

我们的新视觉对象--位置改变为瑠花视角（我们此刻的观察位置）

再次切换观察视角，情绪的递减，瑠花表情逐渐松懈

光线改变，空间改变，改变情绪预备

表情柔软，注意力衔接上一个镜头，回应观影逻辑，增加舒适感（让观众觉得猜对了）

一家三口，回应瑠花心理期待

从心理期待上升到环境的魔幻——飞在人们头顶的鱼

大环境，稳定情绪的递转注意表情变化及场景变化，这里的伏笔解答了许多问题：第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。

【微表情整理：进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退：孩子（弱小，羞怯）状态）】第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。

【注意进入后三组镜头，全部是亲子关系】第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。

【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现：在陆地上饲养海生物，水中的生命翱翔在”天空“】这个转场并非首创，古《桃花源记》中也是用类似的转场，通过进入洞窟而转变两个世界，影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和，情绪流放缓，在这里导演深入强化了观影人的视角（以瑠花视角追随导引员，在这里我们的视角对象从瑠花身上提出，我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角，这阻碍了之前的负面情绪的累积，有点适可而止，重新清零的意思。

）从这个转场之后，影片进入了超现实部分：瑠花在水族馆的后台，认识了一位寄宿在此地的男孩【海】，男孩还有一位兄弟【空】，他们自小被儒艮

这种海洋生物非常可爱（海牛美人鱼原型）养大，因此不能在陆地久存，作为人类的他们，在物种间产生了认知偏差，为了探寻自己存在的意义，回归人类社会，配合调查和科研。

瑠花与【海】交换了名字——注意：交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“，双方隔着厚重的玻璃墙，仅仅倚靠口型辨认对方的意思。

在这里，导演就已经剥夺了语言的力量，回应了德谟克利特的”印象“说，为后面的超验展开，埋下伏笔。

追寻“奇迹“是共性，是瑠花同【海】【空】一致的目的，但是区别在于，瑠花是生活在现实中的人类，而【海】【空】存在本身就是一种偶性，因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类，而【海】则比其兄长更为健康活力，因而将瑠花从日常生活中解救出来（注意，在【海】去学校找瑠花之时，瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中，她渴望有人将她拽出情绪的沼泽，在听到走廊有脚步声时期待，而声音远去时又萎靡下去。

被负面情绪折磨的她，被循迹而来的【海】找到，声称去带其看”鬼火“）这种拯救和奇迹的对偶，被导演安排着对应了结尾处：瑠花为何下定保护【海】的决心，以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。

【海】带瑠花见证了【鬼火（应该是陨石坠落）】并且获知了海的祭典。

海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分，是一种无我的跨越物种的共鸣。

在尼采的叙事中，达到超越目的唯有极致的（陶醉），这种陶醉是反（理性）的，是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成，通过一种迷醉，参与者放弃了一切理性的，兽性的，达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。

这种东方式的认识，是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教，极致肯定生命意义所得来的。

在见证了【鬼火】后，瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】，在同【空】的交流中，得知了两兄弟命不久矣的事实，哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败，只能寄托于更为古老的，神秘的海的祭典。

祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】，我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论，原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹，作为个体的【空】找不到延长寿命的方法，因为期待一种外力的帮助，从人类上升到星辰。

随着友谊的加深，瑠花在【空】【海】的帮助下，认识大海，感受海洋的流动和形式。

然而在未到达祭典之日，【空】的身体已然到达极限，随着对照顾弟弟的嘱托中，【空】将【鬼火（陨石）】交给瑠花，自己回归了海洋。

随后，瑠花暗下决心，一定要守护【海】的生命，随着祭典的到来，瑠花和【海】被座头鲸接走，来到了海洋的漩涡中心，在陨石和海洋的碰撞下，在象征死亡的（陨石——星辰燃烧殆尽的余烬）和新生的（海洋——孕育万物，一切生命的母亲）【这里应该回应了一种海洋诞生假说：陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下，瑠花和【海】失去了人类的形态，在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典，最终待尘埃落尽，筵宴休止，瑠花与【海】阴阳永隔。

——瑠，通琉，瑠花即晶莹剔透之花。

到这里，瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程，随着【空】【海】兄弟的生命消逝，瑠花茫然无措，因为这里蕴含的信息量太大，而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感，这种不畅感来源于两个方面，第一个方面是人文方面的，即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感，即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。

这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上，即“忙活了这么半天，全死了”的观念，是一种“有什么用？

”式的价值拷问。

还有一种不畅感则来自于导演的表现形式，一连串的超验叙事剪辑。

注意到有人说这是一种蒙太奇，蒙太奇是有明确的定义的，即通过多镜头剪辑产生新特质，新含义。

也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的，是要解释一种事物和现象的本质联系，是拷问人的感性理解能力的。

而渡边的这段镜头叙事，更多的是（借鉴手法的）意识流，着重点在于打碎理性的精致和重组，以及意象和诗意的传达，潜意识提炼等。

它从女主被伪虎鲸击晕开始，被座头鲸吞入口中带往台风中心，

周围的图形是指向中心作用，增加座头鲸吞瑠花造成的惊吓感观众在这里失去了有一次的观影实感，为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫，我们眼见是失去实体的，难辨真假的。

（事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。

）

反视觉习惯的粉色轮廓——造成一种虚化让我们来看这段渡边的镜头表现：注意这里采用粉色的轮廓描边，整个画面采用一种轻浮的，暧昧的色调。

暗示一种梦幻的/不真实的。

采用血红色的模拟，气泡跟血小板难以区分，一种生命意象的阐述。

攻击金色海马——海马具备一种男性符号的隐喻红眼的长相惊悚的深海鱼，追光而噬。

是一种血红的生命的恐怖意象的深化，延续一种压抑性，缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。

形象惊悚，但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上，目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。

观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了，也就是说，下一个镜头将开始情绪的回升，境界的回升。

在这么深的海沟中，仍有生命——这里开始唤回生的重量，对死亡呈现压倒性的。

注意下一个镜头有个重叠的三叶虫，传达了一种繁衍的，动态的生的概念

利用了恐怖谷效应座头鲸的腹部的是月亮的女神（对应月亮潮汐对海洋的影响），狩猎（对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响）与纯洁（【海】【空】的出世）的女神——阿尔忒弥斯，多乳同时象征丰收与生命

比较著名的就是土耳其博物馆的这座雕像了，注意百乳标志是一种原始的，对女性掌控的生殖力量的崇拜。

柔软的子宫象征安全，柔软的子宫——情绪的暂时安抚：为之后更为激烈的生产（创作爆发）——注意，此时的叙事主题回到了瑠花（女性视角），这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。

腹中有陨石，借助女性才能发生生育，所以男性吞吃则是毁灭这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水，其实就是生育的一种意象，也就是导演的一个暗示，一种更高维度的认识即将出现了。

注意这种视角：瑠花是透过生产的水看见的【空】瑠花的“生育”即更高一层的认识：【空】的回归。

这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。

也就是说，瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态（注意【空】是黑色剪影，无实体，仅有思维——通过语言的方式表达）。

这种不全面，也是瑠花刚开启生产的阶段，随后不断攀高。

注意这里，是瑠花静止停留的最长的（准备）阶段。

之后随着认识的深化，多是碎片的，动态的，扩张的，超越性的。

海洋祭典的开始。

首先是婴儿般的双眼睁开之后伴随着瑠花的“看见了”

阿耳戈斯——非人领域这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为：极致的看见，预示着一种明察。

随着陨石的开裂，瑠花（的意识）开始失去人的身体。

扩散（或者说还原）为空间（意识）。

我们注意，这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体，因为这里讲的是意识形态的高级趋向。

随后意识扩张，吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。

意识突破了三次禁锢，第一次是瑠花的肉体，第二次是生产的圆，第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰，以一种瞬间的破坏态度，这种燃烧看似灼伤了屏幕，（在观影者的潜意识中）形成了一种对次元的突破。

注意鲸鱼形态对人形态的转变在海洋的中央上升。

意识的吸收和包容，但是表现的如同泯灭吞噬了一切海的生物。

包括微生物。

最终在星球的表面形成庞大的意识主体

这种主体似人型非人型（注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束），它突起的一端活跃着灵动的眼，真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。

当认识超越星球和星系时，这种扩张的欲望开始跨越维度

导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。

随着维度的升高，【融化】进化成为【融合】，高维度形状彼此穿插交互却不混乱，维持法则的张力。

最终缩成闪烁的点。

极度的坍塌再迎来一次爆发。

宇宙大爆炸极致的光之后是衰竭

死亡和生命的相依相伴是极致的扩张，是余烬里强大的动能。

超体等科幻作品中均有类似片段拖着划破虚空的尾焰，原子绽放耀眼的光

一般用作绘制宇宙观念，表述原子创生概念一头扎入它的目的地注意这画面，亦有受精的精子进入卵子的含义。

再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间，星球诞生了。

星系这里是微观到宏观的转换

背景图片是NASA观察的一个年轻星系诞生的景象。

以及（草履虫）之类的生物诞生过程。

浮游生物的运动又使镜头由宇宙转移回海洋而倚靠这些浮游生物的供养，体型庞大的座头鲸却能够得以生存。

我们的身躯亦是如此，我们是这个宇宙的一部分，亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。

人自身就是宇宙的一部分/人自身亦是一个宇宙——这是一种佛教观念

星辰组成了我们的基因密码

它们构成了我们的意识（注意这里就是德谟克利特的谬误范畴）

这里采用瑠花母亲形象的意象：1为表述精神层面被安抚的安宁感。

2为对精神上对母性的溯源。

在这种溯源中，瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生（火焰是生命的更高级精神形式表现，在这段叙事中，已经不再是粘稠恐怖的血液，而是象征人类文明的火焰）

在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中，却有作为客体的【海】的游来，这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入，并将在燃烧中走向新的形式。

这种介入，是一种祭品概念，即成为其“燃烧（理解宇宙）”的“替代”

无法互相理解的“误解”在这里，两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解，于人的角度，错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的（贪婪），而【海】则是海洋生物的视角，是以代替瑠花牺牲的意图而行动。

而瑠花在争夺中，回忆起保护【海】的自己，因而选择回头，这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】

也就是说，【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。

作为人，母性使瑠花超越了人对真理的渴望，将【陨石（象征着宇宙真理）】喂给了【海】完成了祭典过程。

此时的【海】已经完成了整场祭典

实现了一次拯救 注意这个表情，甚至代拉斐尔笔下的圣母意味，是充满了宗教情感的。

背景音乐是八音盒的生日快乐飓风结束，在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒，庆祝所有人的新生。

注意，【海】的生命以金色星云的形式回归——这大于了瑠花的理解力

注意这个动作，瑠花抓住的是【海】的碎片，放入口中象征着（成为我的一部分——永远在一起）

画面生动的原因在于丁达尔光线在瑠花父母的呼救声中，瑠花疲惫的漂浮在海面上：灰色而沉重的暖黄绿的色调，传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。

自此，影片的完结。

这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象，母性意象，吞噬意象等。

还有被认为“含混不清”的结局，瑠花所经历这一切究竟收获了什么，这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局，只有一种形而上的和解（甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意）但是我们宽容的看，导演只是把原作者关于【存在】的讨论，进行了一点取舍，把原本过于宽泛的【存在】概念，用【理解】廓清界限，再回来影片，最终瑠花的父母和解，母亲主动给父亲递上点心，而父亲离家时主动拎走垃圾，科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟，而瑠花借助【陨石】的力量，短暂的看见了世界，然而当她回退到生活中，那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切，停留在【海】的生命的逝去，在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲，因为她还只是一个孩子。

所以导演需要阶梯性的完整答案：1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。

并非是无意义的（肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体）

2是为自己的弟弟接生（建立同新生命的联系）

见证了新生命的诞生，于【海】的离开呼应，形式的生与死的完善。

3是同自己的母亲和解（肯定自己的生命）

与母亲的和解

人于天地间导演在影片之外，亦有所传达，大概是一种“重量“生命的重量，一种实质重量，这种重量通过一种超现实的叙事，带领观众见一种”大“，并以”大“见”小“来获得的，希望以情绪传达一种”观照“的生活态度，为什么说是超验的，因为是一种想象的：譬如人的身体组成之颗粒，最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界？

我们一切皆为星尘组成，那些死去的人不曾远去，只是以星尘的形式回归于这个宇宙。

诸如此类之想象，推翻界限，推翻概念，不囿于因果，反思想，反逻辑的。

更尊重生命的本身（体验）——静态的，动态的。

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。

从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。

江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。

瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。

那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。

这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。

让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。

海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。

用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。

再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。

不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。

和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。

当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。

小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。

目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。

但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。

女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。

让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。

只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

我好想吐槽啊啊啊啊！

科学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学...哈喽大家好，我是B站上的一个影视类up主，主要是深度解读一些文艺向或有深度的剧情类电影的，最近看了《海兽之子》，感觉肯定好多人没看懂，所以屁颠儿屁颠儿的来给大家答疑解惑来了。

不想看文字的同学可以来B站看我的视频版解读，欢迎大家关注。

再说看不懂《海兽之子》你就来打我！

-- 小明陪你看懂《海兽之子》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这部动画电影的观影门槛极高，其中涵盖了物理学、哲学、神学、数学、天文学、生物学、生理学、气象学、语言学、文学的相关知识，诺兰的《信条》和《星际穿越》在这方面都相形见绌。

我看遍了全网的影评，有几位大神的文章极具引导性，但是里面到处都是专业名词，看完后只能说不明觉厉，别担心，我这就站在巨人的肩膀上，用更加通俗易懂的语言为大家打开这幅神奇的画卷。

如果你还没有看过这部电影，你可以先了解以下几个知识，这样观影门槛将大幅降低。

这部影片的世界观是建立在一个叫做“胚种论”的假说上的，简单来讲就是地球最初的生命不是自然形成，而是由携带着原始生命的小行星或彗星撞击地球后带来的，这个理论并不是主流理论，所以很多人没听说过。

也许你会问彗星上的生命又是哪里来的？

影片给出的答案是高维空间的高等生命，这又涉及另一个假说，我就不展开了，影片里的这段台词就暗示了他们的存在。

胚种论另一个知识想必大家都很熟悉，就是卵子受精的过程，这个我在解读部分细讲。

接下来的内容，希望你是在影院看过之后再来看的，我会把影片中的诸多细节一一给大家解读出来。

既然是一部电影，我们就要以电影的角度来欣赏他。

电影的开始，琉花与同学发生摩擦，与母亲疏于交流，但其实她的内心是在乎这些人的，琉花在面对这些困境时候，并没有把自己的真实想法表达出来，而是认为自己不被人理解，这对于一个青春期的少女来说再正常不过了。

接下来提到了鲸歌，提到人类的语言其实并不能完全表达自己的想法，在转化成语言的同时信息会有损耗，但鲸歌可以，这时，琉花的这个人物的任务就明确了，她的成长就是学会向别人袒露内心。

本以为已经结束的暑假又开始了。

向日葵是琉花暑假的象征在这场成长的冒险中，充当领路人的空和海，从小被儒艮养育，他们的困境是不知道从何而来，要去何方，他们追寻的是自己存在的意义。

所以他们跟随吉姆离开了大海。

他们受到鲸歌的指引，直到空找到了陨石，终于知道了自己的命运。

“万千星辰，海为胞宫，人为乳房，空为乐园”，科学调查后说明空和海都是人类，所以他们是“乳房”，是陨石的营养液，要将陨石带到胞宫之中。

也因此，空和海死后均化成了养料，滋养了万物。

空和海其实就是高维生命投下的众多“海兽之子”之一，蒂蒂说自己儿时也曾遇到过可以佐证，同时也说明蒂蒂也曾经和琉花一样，成为庆典的宾客。

蒂蒂的佐证我们再说一下几条暗线。

一个是琉花的妈妈，说到这我不得不提一句，一定要去电影院看，我曾看过几个版本的字幕，只有电影院版本的字幕是最通顺的，这直接影响到了这条暗线的表达。

琉花妈妈的性格像琉花一样，蜷缩在自己的空间，拒绝沟通，而琉花的爸爸无法接纳这样的加奈子，最终离开了母女二人，从种种细节来看，琉花一早出门时刚收拾好的空酒罐，打完人回来就又多了两个，一上午就喝了至少两罐，这都是非常细致的试听语言，说明了母亲酗酒的状态。

琉花出门前

琉花回家后琉花和母亲的矛盾也源自彼此封闭的内心。

直到最后，琉花爸爸和妈妈间一段对话，妈妈把啤酒换成了水果，暗示了内心的成长，虽然他们的成长过程被略过了，但最终又成为了一家人并有了新的宝宝。

拿走啤酒

换成水果

爸爸把装满酒瓶的垃圾拿走关于之前发生了什么，我不认可妈妈也是被选中的客人的这个说法，因为导演在访谈中明确表述这个客人不是可传承的宿命，而是任何一个普普通通的人都有可能被选中的。

从细节来看，加奈子被称为传说中的饲养员，他更大的可能是患上了抑郁症，比如产后抑郁或者因饲养的海兽死亡而引起的抑郁，没有明确交代说明这个并不重要。

第二条暗线是关于傲慢的人类的，海洋学家吉姆为了科学研究鲸歌和庆典，而背后的军方和商人却是为了更好地开发海洋资源。

军人和商人分别代表着权利和金钱，也代表了世界上大部分人，你我身上都或多或少有着这种傲慢，沉醉于对人类这种智慧生物的感叹和赞美中，缺少对于自然万物以及对神的敬畏之心。

权力

金钱而吉姆代表着信仰科学的人，他们探寻宇宙的本质，但却一直被暗物质蒙蔽着双眼，人类目光是有极限的，所见所听只能得其万之一二，这正说明了目前人类科学的局限性。

这里暗含柏拉图著名的“洞穴之喻”的哲学思想，因为不影响理解，所以感兴趣的同学自行查阅即可。

洞穴之喻第三条暗线是蒂蒂的，蒂蒂一直在追逐着鲸歌，以帮助庆典的完成，直到最后，她暗示了她曾经也是受邀的宾客，蒂蒂弹奏的乐器是一种日本口弦琴，是日本北海道原住民阿伊努族的传统乐器，加上她奇特的相貌，印证了她的原始身份。

Mukkuri她的台词及其晦涩难懂，其实就是紧扣语言无法完全的表达她的想法的这个命题，所以她用音乐来传达，对于外族的我们而言更难听懂，原因只是我们不懂解读，如同鲸歌，至少，这音乐里已经表达了她的全部内容。

蒂蒂的一生都在为庆典服务，海上的业务她从不拒绝，她也从中推断出了高维生命的存在，有着同样语言体系的助手安格勒，可能也是曾经的宾客，比如，他就告诉琉花要“当心点海”，所以他至少是知道海和空的身份的。

好了，关于剧情部分，我就梳理到这里，接下来，我将真正的开始解读这部电影了。

我先问一句，为什么电影被称之为第七艺术？

因为他不应该仅仅是被用于娱乐消费的内容，他不是只用来不停抖包袱的容器，也不是只为了呈现视觉奇观的屏幕，他可以表达更多。

这部影片看似是琉花的暑假冒险之旅，实则是人类“我是谁，我从哪里来，要到哪里去”的哲学三问。

影片中第一个哲学思想是“发光是希望别人来找到他”，这源自著名哲学家乔治·贝克莱的“存在就是被感知”思想，这是一个唯心论思想，这对于像我们一样以唯物主义为主流的社会来讲，本身就是一个挑战。

乔治·贝克莱片中以海洋学家吉姆的立场给出了答案，我们要像柏拉图“洞穴之喻”中的人一样，走出洞穴，用开放的心态面对我们身处的宇宙，才能更加接近真相。

而那句“发光是希望别人来找到他”，正是人类不停地寻找外星生命行为的心理解读，我们在浩瀚而黑暗的宇宙中倍感孤独，不停地点亮自己来寻找同类。

旅行者1号携带者人类的信息飞出太阳系，这就是人类向宇宙发出的光第二个哲学思想是琉花的那句“我即宇宙？

”，琉花在庆典中做了两件事，一个是创造了一个宇宙，另一个是赋予他生命，那她创造的宇宙到底在哪里，我们不知道，但这正应了佛教中的那句话，“一花一世界，一叶一菩提”。

空和海兄弟俩哲学三问的答案我们可以很容易看出来，琉花因观察了宇宙的创生以及生命的诞生之后，“我是谁，我从哪里来”也得到了答案，至于“要到哪里去”，在片尾似乎也得到了答案，那首歌谣是外婆唱给妈妈听，后又由妈妈唱给她听，这是一种传承，而她似乎也找到了应该传承的东西，找到了自己存在的意义。

翻译错误，应该是外婆观众姥爷们，你们的哲学三问有答案了吗？

以上是隐藏在影片中的哲学命题探讨，影片中藏着的细节我也在之前的解读中提到了，下面我补充其他一些细节。

1. 关于一些动物 植物的隐喻。

座头鲸是庆典中卵细胞的容器，网上说在《圣经·旧约》中先知约拿被鲸鱼吞进肚子里最终生还，因此鲸鱼在这里隐喻重生。

《圣经》中的记载我没有仔细核实，但是这和片中的场景极为相似，另外鲸鱼也是地球上非常古老的胎生生物，作为容器也是非常合适。

约拿被鲸鱼吞掉最终生还鲸鱼腹部的花纹是一个拥有多个乳房的女神，充满了母性，暗示他的使命就是孕育。

腹部的花纹影片中多次出现的花是朱槿花，注意观察，不同时间花的样子也不同，在庆典到来之际，花朵盛开，雌蕊奔放的向上伸展，雄蕊缠绕在雌蕊上，具有极强的性繁殖和生命力的暗示。

而在商人和军人最后发现助手那艘船的时候，朱槿花也散落在金钱之上，暗示了生命的地位。

朱槿花

海马是一种雄性代孕的动物，出现在庆典中，正是琉花与海空使命的一种暗示。

雄性海马不是“生育”而是“代孕”2. 两颗流星为什么只有一颗陨石。

我猜很多人认为两颗流星是指代海和空，但其实不是，庆典在时间长河中是发生过多次，蒂蒂就是佐证，那另一个陨石到底去了哪里，一种可能是化为了灰烬，但在片头的新闻中美国曼哈顿出现了身上具有同样花纹的鲸鱼，我猜测，另一个陨石陨落在了地球的其他区域，准备着另一个庆典。

曼哈顿出现鲸鱼的新闻，应该与琉花处的鲸鱼不是同一只3. 蒂蒂和助手船的名字他们两个人的船都有着相同的名字，在巴厘岛的语言中，他的意思是“二元对立”，即凡事都有两面性，点出了影片对于死亡与新生的思考。

在鲸鱼肚子里的那片沙滩上，沙滩也同样是死与生的分界，对于陆上生物来讲来到陆地意味着生存，进入海洋就面临死亡，而对于海洋生物来讲恰恰相反。

死与生的二元对立关系，却因视角的不同产生截然相反的结果。

Rwa Bhineda意为二元对立

鲸鱼肚中的那片沙滩，琉花也分不清海究竟是哪边4. 赤潮

赤潮现象在琉花和海找到空的那天傍晚，大海变成了红色，这是一种赤潮现象，晚上潮水发出蓝色的光芒，这些都是一些藻类、浮游生物以及细菌的作用。

影片里大海就是子宫的化身，赤潮正是月经的象征，别以为我是胡说八道，来，上证据。

赤潮当天，吉姆汇报时背后有一张月相图，当天的月相是朔的前一天，应该是农历的月底，而庆典发生在满月，你算算，如果赤潮当天是月经第一天的话，庆典当天是不是正好是排卵期？

根据月相变化以及表格中2月有29天来看，基本上可以推断出故事发生在2015年

当天月相为“朔”的前一天，农历的月底

祭典发生在满月，恰好是排卵期5. 为什么有大量的深海鱼类死亡很多人又解读了，“这些鱼象征着精子”，那我只能说象征精子的东西也太多了吧，陨石是精子，海是精子，有的没的都是精子。

这些鱼明确说是深海鱼，为什么没有浅海鱼？

答案是陨石陨落后，鱼类都成群结队的追逐陨石，空就是随着鱼群找到的陨石，这些深海鱼类也是一样，从深海里追逐着陨石，但随着上浮，海水压力降低，身体内外压失衡导致死亡，最终被海浪推到了沙滩上。

只有深海鱼类大量死亡最后，我们一起来解读一下祭典全过程。

鲸鱼身上的生命女神拥有众多的眼睛，眼睛激活四散开来

意为高维生物的眼睛陨石展开，疑似打开高维空间，空间迅速扩张，将三维万物分解成宇宙的基础元素，最终汇聚成卡拉比丘流形

弦理论中的卡拉比-丘流形

这是科学家描绘的版本这个是弦理论中的6维空间，极其微小，大量存在于我们周围，我们所学到的基本粒子比如电子、中子、质子、夸克等都是弦在这个卡拉比丘流形中振动产生。

这里卡拉比丘流形极度坍缩，最终爆炸，如同我们所知的奇点爆炸一样，因而一个新的宇宙诞生。

新生的宇宙迅速的被暗物质所填充。

暗物质填充接下来我推测是星体间相互碰撞，一颗小型星体撞击大的恒星导致恒星死亡形成类星体，然后展示了蝴蝶星云，这两个星体的中心应该都是已经死亡或濒临死亡的巨大恒星，可能代表着星体的演进

星体碰撞

类星体，中心极可能是超大质量黑洞前景出现各种远古时期的低等生命，预示着生命的大量形成，这就是胚种论中最初生命的来源。

而整个宇宙就是琉花的身体。

蝴蝶星云和低等生命

整个宇宙容纳在琉花的身体里此时画面呈现的是卵子受精的过程，代表高等生命的孕育过程，相对比的是刚才低等生命的无性繁殖。

无数精子冲向卵子琉花周围的火焰是保护精子的外壳-糖蛋白，他可以抑制顶体酶释放

红色火焰像是精子的外壳-糖蛋白这时，海来到身边，开始抢夺陨石，抢夺过程中，他们也在奔向卵子，脱离糖蛋白后，黄色的顶体酶喷涌而出，帮助他们突破卵子的外壳-透明带，抵达卵子内部。

顶体酶释放

突破透明带，进入卵子内部此时卵子迅速完成第二次减数分裂，生成第二极体，渴望精子带来另一半DNA完成受精，周围众多的眼睛可能就是高维生命正在观察，眼看受精就要失败，急得那是抓耳挠腮。

代表高维生命的眼睛很是焦急琉花此时终于认清海的使命，放弃争夺，卵子成功受精，完成生命的大和谐。

最终一起落入大海，下坠之时，琉花紧紧抱住海的躯壳，保护着海，而海又变身成空反过来保护着琉花。

三人都完成了自己的使命。

空反过来保护着琉花也许你刚刚打开电梯，但我的实况解说已经结束。

此等意识流，像极了《2001太空漫游》的那段奇妙之旅，看不看得懂都没关系，记住，语言以及我们的视觉听觉都限制了我们的思考，去feel，你才能真的学废。

好了，今天的解读到此结束，我们下期再见。

等等，当我本以为我真的看懂这部电影的时候，我脑海里仍然存在着很多疑问。

片尾的椅子是什么意思？

我对“我即宇宙”的解释真的通顺吗？

琉花的妈妈隐藏着怎样的故事？

第二颗陨石到底去了哪里？

深海鱼类的死亡真的是我以为的那样吗？

片尾椅子最后一张是有一朵朱槿花的带着这么多问题，我翻开了《海兽之子》的原著漫画，本想着快速翻看只求找到答案的我却对这部漫画欲罢不能！

果然一部2个小时的动画电影去容纳这么庞大的世界观是有些强人锁男。

原著漫画远比动画版黑暗的多，祭典的发生频率也远超我的想象。

在漫画中，我们的宇宙就像是被包裹在一个人体之中，这样，琉花看到的宇宙在她身体里就说的通了。

宇宙中，有海洋的星球都是子宫，而这些星球上都大量存在着像海和空一样的使者，他们像卵巢中某些细胞和分泌物一样，周而复始的诞生与死亡，只为等待着精子的到来。

同时精子和精子之间也存在着激烈的竞争，其实就是使者间的竞争，想到这里，第二颗陨石的另一种可能性就是没能抵达祭典。

神学意味很强

漫画中也对琉花和加奈子的身世有了说明，加奈子生于海女一族，海女就是指不带辅助呼吸装置、只身潜入海底捕捞龙虾、扇贝等海产品的女性。

现在在日韩都还有这种职业。

而加奈子一族都具有与海对话的能力，直到生育后丧失，加奈子非常抵触自己的身世，与当时在附近考察的安海正明私奔，最终有了琉花。

在电影里，这一段不单单是略掉了，更是进行了改编，但基本上合情合理。

海女

深海鱼类的死亡跟我猜的差不多，只不过这些鱼类不是追逐陨石，而是想要吃掉发光的空，就像空死亡的时候沙滩上的动物一样。

片尾的椅子是有一个传说，在某座岛上，海岸边摆放椅子来方便他们祖先的灵魂回来，而祖先们也会在椅子上留下点什么来作为回来的证明。

所以结尾的最后一个场景里椅子上多了一朵朱槿花。

还有更多精彩的故事留在漫画里，感兴趣的小伙伴儿可以去探索。

整体而言，虽然在电影化的过程中让内容的表达有些晦涩，但不失为一部优秀的作品，如果能摘得奥斯卡最佳动画，我一点儿也不意外，至少比另一部《某某之子》是强多了。

别忘了点赞关注加分享，我是小明，我们下期再见

《海兽之子》但从动画电影的技法上看是一部非常优秀的作品——大海中贝壳吐出的梦。

它的画风细腻的程度，隐隐超过了以细腻著称的新海诚。

包括一些非常独特的大纵深推拉镜头，配合着整个环境的背景变化，镜头运动的感觉干脆又有张力。

所以《海兽之子》人物的塑造没有问题，画风没有问题，细节没有问题，甚至前段的剧情也没有问题，但是豆瓣6点几的评分，明显是低了呀。

于是我带着困惑接着看了下去。

直到我在这个晚场电影差点睡着。。。

是真的看不懂呀！

后段这些剧情表面浅显，内里却难以理解。

而且几乎没有代入感。

我有点难以对海和空这对儿“海尔兄弟”产生太多的同情感。

这种共情的缺失，可能是导演太过于执着于讲解某些更深层次内涵的时候，忘记了把故事讲好吧。

因为他俩所以十分特别，但是其实并没有在世俗社会受到什么伤害啊？

寿命比普通人短也算吗？

泰国的人妖寿命也不长啊，这不是特别的一种代价吗？

因为没看明白，所以我打开豆瓣查看大佬的解析。

他的解析参考资料是这样式儿的。

这都是啥！！！

我顿时感觉自己被划分到了学渣阵营。

这年头看个电影对观众要求都已经这么高了吗？

（捂脸。

）如果你和我一样没看明白，那么请看这个链接。

https://movie.douban.com/review/12364144/大神写的，我写不出来。

就算写的出来也没有精力写。

所以经历了被动画的质量所吸引，到信息量过大没有理解。

我有了这样的观后感悟：卿本佳人，奈何......是个理科学霸？

看懂这部动画需要你懂宇宙学知识，海洋学知识，生理学知识，物理学知识，哲学知识。

总之如果你的文化积淀不那么深厚的话，你很可能像我一样开开心心看片去，晕晕乎乎把家回。

豆瓣目前评分6.6,8000+人评价，其实本质并不是差，打低分是因为没看懂吧。

院线电影是普世的大众艺术，太过高深的艺术电影确实难以传播。

最后，让我用一个中国古代的故事结尾吧。

中国古代四大美男子之一的宋玉，曾经讲过这样的一个故事。

有一个歌唱家在京城唱歌。

开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里》《巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱。

接着他又唱起比较高深的《阳阿》《薤露》，跟着唱的就只有几百人了。

当他再唱起高雅的歌曲《阳春》《白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了。

最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。

能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。

可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少啊！

因此后人以“下里巴人”代指通俗的艺术，“阳春白雪”代指不通俗的高深艺术。

而这个故事，就是“曲高和寡”。

海兽之子，刚刚看完了，评分不高，很多人评论看完很失望。

我建议多刷，不刷个三四次，你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分，中规中矩，因人而异，外行观感一般。

后半段略显猎奇的转变也还可以。

音效方面体验拉满，并没有略显突兀的音效。

前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑，没有很突兀的感觉。

前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看，我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。

看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹，说真的，不如叫起源之子，海兽真是委屈了。

正如电影里面自己说的，人只能用语言表达百分之五十的思想，我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。

我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。

别盲目吹剧情，画风配乐声优表现力都可以吹，但是这个作品现在就是争议之作，我的理念觉得它是一个凡学之作，希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

海和空，都有着一颗赤子之心。

这部电影最吸引我的是它浓烈炽热而又干净剔透的画风和色彩。

大海真的好美丽呀，这部动画中的每一帧都漂亮的能拿来当壁纸，甚至拿来做海报，都不为过。

影片中我们跟着琉花，看到了自然的梦幻和神秘。

无论是天空、陆地还是大海，都和生命紧紧相连，有着美丽的因缘。

说起近几年登陆中国的日本动画电影，“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年来说吧，有新海诚的《天气之子》，汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鹅公路》，这三部电影的主题都与“水”息息相关。

而2020年备受期待的一部电影，也与“水”有着紧密的联系，它就是：《海兽之子》

影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。

这部电影不论是从主创、画风、题材上来说，仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。

首先，当然是因为影片超华丽的卡司阵容。

《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画，曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。

他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。

动画电影的导演渡边步，是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演，他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。

角色设计兼绘画总监督小西贤一，曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。

制作公司STUDIO4℃，创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中荣子，致力于打造高品质和高端的动画作品。

曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》，让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。

音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐，主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。

配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜，文艺女神苍井优。

正是在这样高水准的主创团队之下，我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。

那就是，美，太美了！

第一点，画面美到极致，有着令人惊叹的细节表现。

如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸，那么《海兽之子》是有过之而无不及。

影片专门找了生物和海洋专家当顾问，水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。

鱼鳍的鼓动，鱼背上五彩缤纷的花纹，巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。

趴在肩膀上的天牛一节一节的触角，小溪边反射在脸上的光斑，雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。

夕阳染红的海面，夜光藻与满天星空。

座头鲸跃出水面泛起的层层水雾，连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。

璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑，留在瞳孔里的双线轨迹。

面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛，以及复杂的虹膜深度。

宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收，微观处又死扣细节，足见功力。

画面叹为观止，简直是细节控的福音啊。

第二点，没有主旋律的配乐与画面真正融合。

久石让没有使用重复的旋律，而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。

鲸鱼的歌声，海鸟的叫声，海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动，各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融，多以钢琴曲作配，显得空灵又带有几分忧郁。

正是由以上这两点，带来了《海兽之子》极致的视听享受。

按理说，画面这么美，好评没跑了吧？

然而，目前豆瓣仅有6.8分，很多网友说道：“三星全给画面，故事就是垃圾。

”“除了画风优美外，剧情跳跃毫无逻辑可言。

”“画面好看，音乐好听，音响震撼，但是我没有看懂。

”可以看到，大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。

那影片的故事真的不好吗？

其实，与其说故事不好，不如说影片的故事性比较弱，因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。

既然很多人没看懂，这里简单介绍一下影片的核心。

首先，故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。

而这场祭典就是生命的诞生祭，正如片名一样，讲述的是海兽的孩子的诞生。

海就是子宫，陨石代表精子，庆典就是受精的过程。

其次，影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘，最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。

从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陆、空三个部分。

正是通过三个主角的合作，最终达成新生命诞生的目标，而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。

比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案，就隐含着鱼孕育生命，鱼与人相通的含义。

这里不得不说，有关“人从哪里来，要往何处去，宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘，因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。

说完了大致内容，我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。

一方面，从改编来说，这部电影抓到了漫画精髓还有所创新，发挥了漫改电影最大的视听魅力。

从源头追溯，五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。

五卷漫画写实的素描风格，精细的画笔有如雕刻，就像是由一张张摄影照片组成。

而漫画中关于生命的起源，与宇宙的关系的哲思，涉及神话学、宇宙学、海洋学等，无疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的时不时插入的台词，不论是像蒂蒂说的：“星辰万千，海为胞宮，人为乳房，天为乐园。

”

还是安哥拉的：“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。

”与其说它神神叨叨，没头没尾，实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。

更神奇的是，影片中的人物特写延续了漫画的处理方式，线条感十足，显得尤其粗糙。

一边是细致入微地追求完美的场景，另一边却是颇有糙感的人物面庞，有人说这是画风不统一。

晨晨反倒觉得，这构成了一种奇妙的碰撞，仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来，铺展在眼前，模糊了漫画与动画的界限。

另一方面，影片删除了漫画中的旁枝，聚焦于琉花的视角，将少女的成长与整个宇宙观结合。

漫画中铺垫了一些背景，介绍了一些起源和人物。

比如，影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。

实际上，在漫画的设定中，其实人类不仅可以在陆地上生活，还可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海与空都与此相关。

这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。

而在电影中，它删去了支线，完全从琉花的视角展开，从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛，个人成长随着宇宙观的逐渐铺展，年少的狂想与世界的奇妙结合。

“不论是昆虫还是动物，发光都是因为想被发现。

”最后，被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在，认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。

从人的个体出发，宇宙的新生也是我的新生，真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。

可以说，电影改编能做到这样，已经相当不错了。

而它真正牛掰的，不止这两点，某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业，在立足于传统的同时，试图寻找突破的表现。

说起当今的日本动画，你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子？

打破手冢治虫阴影，足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了，他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。

有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。

如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他一直以精美的画风见长。

从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索，到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板，想要hold住宏大叙事，诚哥的发挥还有待稳定。

而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。

还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判。

日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。

不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗？

在近几年，晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力，《海兽之子》就是其中一例。

一方面，它根植于日本的传统文化。

在少女与少年的相遇的惯常套路下，对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。

由于日本国土的狭小，宏观处幻想跳脱此地与太空一体，微观处便是万物有灵。

一花一世界，一叶一菩提，每个生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味，不需要语言，全凭自我感受。

“发光是因为想被发现，漂亮的光芒也代表着寂寞，真让人悲伤啊。

”日式美学与物共鸣的物哀，微妙深远的幽玄，简朴残缺之美的侘寂，在影片中得以细腻呈现。

另一方面，它模糊了2D与3D的界限，融合CGI在挑战2D动画的技术极限。

让人印象非常深刻的，莫过于影片的后三四十分钟，祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。

红色的深海变为黑白，鱼腹内密集的肉坨，突然又来到银河系。

渐渐膨胀的暗物质，里面有日月星辰，扭曲的3D图形重构，太阳发出光束，微观处的细胞逐渐结合，DNA在重组。

直到绚丽的人形出现，说着“我就是宇宙”。

天呐，这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》！

此后，空仿若哪吒似的被如火的红光包围，周围布满独眼的子宫破裂，新生儿诞生，来到海洋的海渐渐解构，成为了大海的一部分。

绚丽与诡异同在，想象的底色中带着不可知的恐惧。

正如原作者克拉克所说：“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。

”《海兽之子》存在与虚无的随时切换，将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。

不论是神稻荷与地藏，还是万物有灵、物哀幽玄，亦或是人与宇宙、自然共体。

《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时，立足于本土文化，又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。

其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势，2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。

而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽，它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。

当然，它确实还有不足和稚嫩的地方，比如台词与剧情不够有力地相互支撑，思想内涵抓得略显浅白等问题，情节信息量的分布不够合理。

同时，它不按惯常套路出牌的叙事方式，话说半分的隐晦，使得这部电影显得很个人和前卫。

它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。

不过，观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑，起承转合是否跌宕起伏。

电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术，观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中，让它来冲刷你的身心。

这是一种神秘的“电影体验”，但愿你能与女主角琉花同感受。

“继续吧，他们告诉我，张开你的眼睛，在我面前是一片海洋。

”

动画电影的征途，是星辰大海啊。

青石电影编辑部 | 晨晨

就像是一个梦，一个我不敢做的梦当然要记得啦，有不是每个电影都那么喜欢喜欢空，喜欢海，喜欢琉花在那个暑假里，在水族馆，在海中邂逅了，海，空，海之子还有鬼火，鬼火呢?好像再见一眼他们发光是想然我们注意可自己却又转瞬即逝没有关系，拼不冲突我看见了，我注意到了，我舍不得你啊

海兽之子 (2019)6.52019 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 渡边步 / 芦田爱菜 石桥阳彩

我即宇宙，又是宇宙的观察者。

发光是为了被看到。

万物是宇宙，宇宙也是万物，每一时刻都在发生发生爆炸。

科学无法感受世界上95%的事物，这让我联想到三体，他们只要看到对方就能了解到对方的全部，鲸鱼身上的眼睛，已经海和琉花在争抢陨石的时候周围的眼睛，是高维生物在观察这次新的宇宙生命诞生，这样的形式用精子和卵子结合的画面去展示，对于我而言质朴有遥远，他们分列成两半的球，我的脑子里突然想起盘古开天辟地在黑暗的混沌中，也是这样分裂开来产生新的世界新的生命，这也让我想到我喜欢的一部电影《宇宙探索编辑》和《星际穿越》，在如此宏大的宇宙观展开后，他们最终落在人本身，只是从我自己的观点出发，这一切的一切是想我们认识人的意义所在，我们为什么而活。

我们是那么渺小而伟大的。

之前很多人问过我为什么喜欢宇宙探索编辑部，我说不上来。

脑子只是不断重复着他们的台词和画面，我想为什么呢。

今天这部电影让我更加清晰的感受到我内心的声音。

我希望我能够更好的了解自己，我真的好想知道自己为什么是这样，为什么在这里，我对自己都是充满着未知，不确定和矛盾。

一边向他人展示对生活的热爱和憧憬，但是一旦刨开来就像一滩死水，淹没自己，甚至没法呼吸，我不想把一切问题归咎到任何事情经历家庭上，即使我确实受到影响。

他们让我触摸到了自己的情绪，让我能够拥抱如死水般的自己。

我想不论是琉花还是唐志军，他们都有着与这个世界格格不入的点，确也依旧执着着，他们不知道自己也是一片宇宙