千与千寻

主题是——永远不要忘记最真的自己。

爸爸妈妈忘记了克制，变成了猪。

无脸男因为太过寂寞，忘掉了善良，吃掉了一个又一个妖精，变成大口吞咽的怪兽。

汤婆婆忘记了心中的善意，用尽一切手段赚钱，她的温柔只有在面对宝宝时才能看出一二。

白忘记了名字，变成傀儡。

……千寻一直是一个没有忘记自己的人。

她记得要善良，记得要对人有礼，记得要竭尽所有帮助朋友，始终记得要努力救出爸妈重返人类世界，始终记得自己的名字。

千寻在异世界的探险，是一个逐步帮助大家找回最真的自己的过程。

她的出现，让小白不再是一个只听汤婆婆指使四处作恶的傀儡；让锅炉爷爷，小玲等在内的温泉馆里的妖怪们有了团结、助人之心；让无脸男不再因寂寞而作恶；让宝宝不再那样唯我独尊；……因为千寻，大家都更美好了。

因为我不是宫崎骏，所以我不明白宫崎骏当时创作这部电影时的想法是什么，他到底要带给我们什么。

如果以成长为主题的话，这部电影就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。

它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。

正是这样，它让我们看到了现实世界中存在着许多不好的方面：人类的贪婪，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些现象的反面例子，她时刻提醒了人类正逐渐消失的一些东西：善良，纯真，勇气，和谐，等等。

当千寻与她父母进入了另一个不属于现实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感觉到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良渐渐忘掉了。

当千寻父母他们发现有很多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感受，最终变成了肥猪。

当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也能够。

我们小时候，妈妈也会经常教我们不能够随便拿别人的东西，这是很不礼貌的。

此刻我们记住了，而大人们却忘记了……

　　電影，首先是關於夢的藝術。

而夢，又是擬象的表達。

　　《千與千尋的神隱》並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑託年輕人的警示之夢。

　　第一次看這部電影的時候我十三歲。

當時並不能理解這部電影為什麼能摘取諸多桂冠。

　　在裡面沒有什麼文成武功的大英雄，沒有什麼堪稱宏大的場面，神祇不具應有的尊嚴，甚至從原畫設定到劇情都不夠唯美。

除了小人物的善良與不懈努力令人感動之外，似乎一切都乏善可陳。

　　但，如果我是一位跟宮崎駿同齡，或者三十歲以上的日本人呢？

又會帶著成人的自以為是，當做一部無足輕重的童話來輕視麼？

　　這部宮崎駿想要獻給年輕人的禮物，最初是希望創作一部能夠引起十歲女孩共鳴的作品；也希望能夠指引，並激勵那些將要直面社會的青年。

　　或許是因為宮崎駿對這部作品託付得太重，以我現在作為一個直面社會的青年看來，與這部作品最容易產生共鳴的，並不是十歲的少女和青年；而是上個世紀親歷過戰後崛起以及日本泡沫經濟的那一代人。

也正如安徒生的童話，相較於兒童，更適合對於人生有所經歷的人。

　　這部鮮豔明快的作品，甚至戲劇性的隱喻了日本二戰之後的又一屈辱────在經濟中的戰敗。

此後，日本的經濟在這二十年來一蹶不振。

這是在作品本身就提及到的。

千尋與父母迷路，路邊有「石祠」，雖然有被過度解釋的風險，但荒蕪的景象確是日本泡沫經濟後荒廢的爛尾樓的隱喻。

千尋向母親問及：「那些像房子的是什麼？

」而母親回答說：「那是『石祠』是神明的居所」。

而隨後，我們在電影中將會看到所謂的「神明」，大部分是什麼樣的角色。

千尋與父母迷路至一個朱紅色的大門前，匾額上寫著湯屋，入口卻是深邃的甬道；這在文學中通常有一種神祕主義的含義，甚至是宗教性的「洞穴感受」（Cavern-feeling），洞穴的背後意謂著別有洞天的異在世界。

主人翁在經過異在世界的洗禮或特殊經驗之後蛻變，重返人間。

正是這部電影所用的典型範本。

在通過甬道之後，千尋的父親也辨認出：「這是主題公園的遺址，九十年代四處大興土木，泡沫經濟爆破後便紛紛倒閉，這裡一定是其中之一。

」這句台詞對於沒有親歷過泡沫經濟的人而言並不敏感，但對於日本的兒童來說，即是在記憶田中埋下了印象。

在以後接受歷史教育時，他們對於那段歷史將有一個童話化的記憶被喚醒，與知識進行再連結。

甬道背後的反面即是世俗世界的入口，門上的匾額寫的「復樂」與鐘樓有一個特寫，以即將要天黑的劇情發展來看，這座荒廢鐘樓上的時間居然是吻合的。

而千尋不斷回頭盼望的視野中，我們可以發現，甬道的此端和彼端在空間上卻不對應了。

雖然一般的十歲左右兒童不致於觀察到這樣的細節，但電影仍然禀呈著日本式的完美。

乾涸的河床使得千尋一家不費力地便誤闖了「彼岸」，這並不是哲學或宗教的那種上形而上的彼岸，而是「現世的碎片映照」，是文學中虛構出鏡像對立面以批判現世的經典手法。

千尋一家走到一片敗落的商業街道，卻盛放著豐盛的食物。

去過日本或者請日本人吃過飯的人，或許會注意到日本人在飲食上薄弱的購買力與節制，以及他們對中國東道主在食物豐盛方面的驚訝，即便是這兩項經歷都沒有的人，也能夠注意到日本食物的經典代表就是壽司，精緻但份量小，卻也是日本飲食的一個縮影。

電影中大魚大肉的景象在日本人眼中一定是荒誕的。

但這畢竟是擬象的表達，其暗寓意那一個東京就可以買下整個美國的時代，當時的日本，最普通的公司也能發出半年的工資作為年終獎，連普通人都可以出入銀座這樣的高級場所，以致於年末尾牙都要提前半年定座。

千尋父母以為有錢就可以不經店主同意（口頭契約尚未達成），可以等人來了再付錢（金錢即強權意識），甚至以有現金、信用卡便無度索取的行為也對應了泡沫消費；饕餮食物的姿態已經看得出偏離理性了。

直至日落西山，彼岸世界的神祕力量開始顯現，千尋的父母也變成了豬。

豬在日本的隱喻不僅僅是好吃懶做和愚笨，同時也隱含莽撞的意思，在電影中更是被比喻為等待宰殺的牲畜。

看看我們身邊的卡奴和莽撞的泡沫消費，很容易理解。

　　「油」在日語中和溫泉「湯」共享同一個假名「ゆ」，所以在有的翻譯中，「油婆婆」和「油屋」又被翻譯作「湯婆婆」和「湯屋」。

不僅僅是日本，有地理條件的民族都有泡溫泉的愛好。

泡溫泉是高級享受的沐浴，沐浴的首要的功能是洗滌和治癒。

但是在電影中，「湯屋」是個突出了歡娛享受功能的「世俗樂土」，甚至是金錢至上的小社會；雖然來往的都是神明，但正符合了那句格言：「並不是神依據自己的模樣創造了人，而是人以自己的模樣創造了『神』」；注重聲色感官享受是精神發展滯後於物質發展的人性失衡，在電影表達為神明的世俗化。

湯婆婆的性格是複合的：擁有強力的魔法，管理著湯屋的契約，又能把不願工作、好吃懶做的人變成待宰牲畜或煤灰（意喻底層勞動者）；貪財、勢利以致於膚淺：將河神誤認成腐爛神，並且作為掌管洗滌和治癒的神明，一開始拒絕本來是需要沐浴和治癒的神，將米放在橋頭，把河神當做乞丐一樣打發，到後來無法拒絕的時候也沒有誠心為河神沐浴，甚至責怪千尋使用了高級的藥浴，這一切已經為一位墮落的神明畫好了肖像，她的意義在於表達：如果神明一旦也誤解了《國富論》中「生產者提供生產，服務者提供服務，並不是出於職責與道德，乃是止想要為自己謀利，但卻可以被一隻無形的手牽著去實現了他根本無意要實現的社會利益，其效果往往比那些真正想要實現社會利益的造作者還要好」的理論，便失去了原本的神性，成為以金錢來衡量自身價值的庸俗財奴；而自己的孩子被掉包了都沒有發現，這對於禽獸都是罕見的。

雖然不是尼采所謂介於獸性與神性之間的超人，但卻是我們這個現實世界中某些「世俗超人」的抽象。

她也代表一代脫離了傳統農耕勞作的失責家長的典型：把孩子溺愛於準備寬敞明亮和衛生的溫室、充足的飲食和玩具等等物質化肥中，以為孩子可以像植物一樣不聞不問，丟在一邊地自然生長。

但他們忘記了，即便是植物，也是需要悉心培育的。

　　湯婆婆剝奪人的名字，並且支配人的含意在於：名字是自我的契約。

當人與享慾之神立約，常常忽略了與自我的契約而喪失自我。

電影中的典型例子即是琥珀主（白龍）：「聽說他平常都在外面，幫湯婆婆作壞事。

」代表的是一種迷失自我卻又良心未泯的社會精英。

日本的文化中有一個特色在於，一字多音和家族傳統的問題（有些姓氏有家族自己的發音），人們並不能看見名字就能立即讀出名字的發音。

一定要請教名字的主人。

擅自揣測別人的名字，一旦唸錯了即是相當失禮的事情；日本人出於禮貌，初次見面往往會主動說明自己的名字。

所以，名字的契約功能在這樣的文化中是被強化的。

　　河神受難形象的出場，保留了宮崎駿對於自然環境及生態平衡的一貫關注和人性感召。

河川原本也具備洗滌及滋養的功能，但是在人類的盲目逐利下，具備洗滌能力的神明也無暇顧及自身。

甚至要到湯屋尋求洗滌和治療。

無奈湯婆婆也不以自身的職責與道德為事，止是出於對方的強勢而免強接受了這位客人。

河神的丸子，功能也是清洗，清洗出琥珀主的詛咒、以及無臉男吃掉的那些利慾燻心的人和汙穢。

　　無臉男，在劇情中沒有一以貫之的性格，造型也不同於日本傳統沒有五官的無臉妖怪。

在盛行戲劇的希臘和羅馬，性格在希臘語和拉丁文中的詞源就是面具；在東方的舞台上，臉譜的圖案也與角色的性格關係密切；但是在電影中，角色的「面具」本身就是人物形象，而他的形象是一張以沒有特色為特色的面具下，黑幕一般的身體。

他的性個即是沒有性格。

他既不是隱喻市場，也不是隱喻亞當•斯密提出的那隻看不見的手，而是在一種大到交易人互不照面的大市場內的「反饋力量」和帳幕，擁有這種力量的系統，其仿真模型構築得越好，其得到的預測結果就越混沌。

這種力量導致長期預測的無能，遠見的失明。

而這種失明間接導致泡沫交易。

其力量的來源是群眾性的，因此沒有面目。

在無人參與的時候，無臉男是不作為的，是千尋為他開了門（善意），他發現千尋需要牌子，作為（善意）反饋，幫千尋取得了牌子；之後發現人們對黃金趨之若鶩，也反饋給黃金，但是當人們對他表現出貪婪的時候，他又反饋貪婪將人們吞沒，被吞沒者的性格融合進無臉男的性格中，陷入了這種反饋力量。

當陷入其中的人都是利慾燻心的饕餮之徒，他饕餮食物的姿態已經比之千尋的父母更甚了，力量的反饋也就是吃下更多的人。

而當人們發現這種力量在吃人，或無法繼續反饋的時候，即是系統的崩潰。

「雪崩時沒有任何一片雪花認為自己負有責任。

」──Stanislaw J. Lec。

而無臉男的意義之一恰恰意味著任何一位參與者都對事件負有責任。

Robert J. Shiller 在《非理性繁榮》中將此稱之為「自然發生的龐氏騙局」。

但卻不能被算作一場商業或金融上的犯罪，因為並沒有哪個人能策劃這一切，而每一個人都參與了其中的一部分。

反饋力量的效用取決於參與者，其本身沒有正負善惡的屬性。

　　經歷過泡沫經濟的那一代日本人將會在這一幕中找到似曾相識的感覺，社會的迷失、貪婪與瘋狂，人性的負面，災難後果在無臉男的鬧劇上戲劇性演繹，惡夢再現。

卻沒有以兒童不適宜這樣的情節與場景作為藉口將此迴避，反而主動從歷史中抽出，敢於面對自己的缺點和錯誤，隱喻在童話中展現給年輕人。

這或許是最真誠的自省，對年輕人的囑託，期望不要再下犯同樣的錯誤。

是民族自強關鍵因素之一。

　　而金錢，是金融危機的永恆配角。

電影中與湯婆婆外表無異的錢婆婆，並不能讓觀眾輕易地辨認出她就是錢的神明。

她除了像湯婆婆那樣滿身珠光寶氣，名字中有個錢之外，彷彿和錢沒有什麼聯繫。

　　她住在純樸的田園鄉村中，而不是比湯屋更加奢華的銀行或商業城市，她擁有強大的魔法，卻不喜歡使用，家中不僅有紡車這樣古老的工具，還親手織毛衣。

這樣的形象不僅僅是在構築錢婆婆的親切感，而是在東亞薩滿式的泛神論中，神性就是體現在原始和質樸的品格中。

她的隱居鄉村，更是隱含了她正坐落在源頭和目的地的座標上，這兩個端點也通常意謂著神性的充實，正如《聖經》中，上帝的真身也就出現在最初的創造和最後的審判（其餘的出現被詮釋為通過天使代行的顯現，這也同電影中錢婆婆通過化身而非真身出現在湯屋巧合的。

）。

而鄉村不止於人類文明的開端，還意謂人類社會與自然最緊密的接壤，安頓心靈和人生旅途的歸依，生命棲息的處所。

湯婆婆的湯屋和與之關連的商業街道，與其說是為人生提供了另一種形式的棲居，不如說是提供了一條供人生馳求的旅途，人在馳求的過程中，心靈不但得不到安頓，也極易迷失自我。

電影中更是極端的表現為湯婆婆的強制剝奪。

錢婆婆說湯婆婆愛趕時髦，也在說明湯婆婆的轄域中具有一種盲目性，而不是具有以一貫之的目的或準則。

當人們在旅途中察覺到到這種迷失感所帶來的無所適從之後，喚起一種回歸鄉村的意識，這在現代城市生活中的人多有體現，劇中的代表則是小玲說起要離開湯屋到村莊去的話。

　　千尋進入的不是真正的神的世界，而是現世的映照。

所以這個洞穴小宇宙中的神，也不會是形而上學或經院、教父神學中的神。

在電影中聚滿隱晦的神聖符號的錢婆婆，正如她名字標榜的一樣：「金錢是世俗之神。

」────Simmel　　與以往傳統膚淺觀念所不同的是：電影非但沒有灌輸金錢萬惡的意識，將錢婆婆醜化，比起湯婆婆來，她也和藹多了。

她甚至是一個遵守規矩的「神明」。

這是我個人認為這部電影可貴之處；同時也很敬佩作者，即便是在日本經歷過泡沫經濟，在金錢上吃過這麼大的虧，卻沒有將金錢妖魔化。

而是誠懇地反省到：問題出在他們自己的社會性迷失和墮落的享慾上。

　　傳統中，人們膚淺的觀念認為金錢是引誘人墮落的Daimon。

直至今天依舊深入人心。

但其實，金錢之所以會被人指為Daimon，不僅因為金錢是衡量價格的工具，是兌換商品的證券，在大型的社會交易中具有壟斷性；金錢還象一面鏡子，使人的慾望和價值觀念得以直接地客觀表現。

諷刺的是：當我們在厭惡鏡子的同時，是否意謂我們也認為自己的慾望和價值觀念面目可憎？

　　認識到這一點之後，湯婆婆與錢婆婆顯然地對立起來，正如投射在鏡中鏡像的本源與鏡子是對立的一樣。

　　不能辨認她們的顯然不僅是我們的傳統觀念。

電影中，湯婆婆的孩子也不能夠分辨。

中文配音與字幕中一般稱他為胖寶寶，或寶寶。

在配音演員表中，他的名字是他肚兜上的「坊」字。

應該是指「坊主」，即公子哥的意思。

他擬象為一個巨型嬰孩的模樣，這樣的表達再直接不過，即人格停止在嬰孩時期；不是Christ Jesus式的聖嬰，而是像Augustinus 在《懺悔錄》中所提及的普遍有罪（宗教道德上的罪）的嬰孩，止是像而已，因為這位「坊」連Augustinus 認為的「嬰孩的純潔不過是肢體的稚弱」也不具備。

所以，他被變成小老鼠之後，他反而在被剝奪了嬰孩的表象之下，又在實質上被賦予了嬰孩的美德，即稚弱。

　　看似優越的生活環境，或許至今還能被一些「小孩子們」視為「夢寐以求」的「生活」，其實讓他生活得像器皿內的活標本，那些保護他而將他埋沒的枕頭，看起來不是與他擔心的病菌很像麼？

過度的保護也是過度的拘束，使他的人格成長壓抑在被過度保護的那一刻。

藉由千尋闖入他的小溫室，以及錢婆婆的魔法，得以打破原本平靜的器皿生活。

　　「坊」的台詞雖然不多，但肢體語言卻相當飽滿。

在千尋的身邊「默默地」表達著成長。

比起千尋這位半大不小的兒童，嬰孩的處境能更普遍地讓人感召起對未來的憂慮。

即便是在他擁有了闊綽的「生活」環境與妖怪的能力時也是如此。

如果沒有千尋的干擾事件，我們可以想像，他的未來極有可能就是我們日常話語中的富二代。

他和千尋作為片中僅有的兩位「未成年」，雖然分屬社會的不同階層，但都携帶著作者厭惡的性格出場。

令我不得不注意到作者對於未來的憂慮感，並據聞日本戰後崛起的一代長輩對日本現代的年輕人普遍不滿，也體現在劇中僅有的兩位未成年身上。

　　在宮崎駿以往的作品中，很難見到主人翁的出場像千尋這樣，慵懶的躺在車後座上，手捧花束還不懂得感謝。

對於我們這一代的人可謂常態，但在宮崎駿那樣嚴厲的日本家長看來是招人厭的孩子。

不過這樣的設定卻也同時為她的成長預備了對比。

平庸小人物的成長永遠會為我們帶來振奮人心的希望。

　　現世世界的平庸小人物意外闖入異在世界成為救世主的劇情框架，在今天看來已經不新鮮，甚至在日系的作品中還有些老套。

但那些作品中的大多數中，主人翁在異世界的能力也被相應提高，以此來作為原本平庸小人物能夠拯救世界的合理化解釋。

但在這部作品中卻恰恰相反，在異世界中，千尋的硬件能力顯得更渺小，她不像那些作品中的主人翁成為世界的中心，相反作為人類，在異世界的社會結構處於最邊緣，卻能不以涉及任何暴力與超能的行為，做到了妖怪也沒能做到的事情：完成自我拯救的過程中，也幫助了他人的拯救。

大環境下，小人物的主觀能動被真誠地肯定。

並同時得以在社會結構的最邊緣，對整個社會結構內的成員達成了一場毫無稜角的道德審判。

　　如此免去俗套，又都合乎情理，在同類的劇情大框架中獨樹一幟。

　　千尋這個人物實際上還寄望了連接起戰後崛起一代中某些極端焦慮「家長」，以及年輕一代中某些極端「墮落」年輕人的紐帶。

不止是日本人，當今世界的很多的年輕人在面對一個日新月異飛速變化的大時代與大社會、大背景的同時，對自己個人渺小的主觀能動沒有信心；首先否定自己的主觀能動，再由此否定自己的個人與社會的責任。

特別在日本經歷泡沫經濟之後，隨即迎來的電子科技的飛躍發展，高速淘汰的電子產品，使得一度令日本人自傲的「日本質量」失去了原有的價值。

內敛自律的民族性格使得社會情緒進一步壓抑，由此帶來的迷茫導致某些年輕人容易墮落。

這或許是某些戰敗後崛起的那一代人心中，認為比二戰失敗、泡沫經濟、和「日本質量」掉價更加屈辱的事實，因為這體現的是他們引以為傲的民族精神的衰落。

二戰失敗後的逆境中，同樣是一個日新月異飛速變化的大時代，國際情勢複雜的大背景，他們都沒有否定自己作為渺小人物的主觀能動而迅速崛起，為什麼在基礎更加優越的現在，日本卻是一蹶不振的呢？

於是某些人將矛盾聚焦在了年輕人的身上，導致了「家長」的不滿。

而千尋的人格成長呈現出的希望，承上安慰了某些焦慮的「家長」，啟下指引了某些「墮落」的年輕人。

　　當然，指望一部電影就能改變日本的逆境是不現實的。

但這樣的「沒有用」，並不能否定這部作品在藝術領域的品質與成就。

今天又把这个电影看了一遍，感慨良多，说出来，大家听听：）千与千寻:让我们感动的内涵 孩子不是父母手里拥有的东西，他们要学习这个世界的规则，发掘自己心里的美丽。

千与千寻，就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。

1 父母 父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。

爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。

妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。

他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意 跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。

小孩子家家，懂的什么？

他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。

孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流， 错过了与孩子交流的美妙时光。

管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。

他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。

父母一定想：千寻这个孩子可真任性。

可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。

要说懂事，千寻至 少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。

单这一点，就比自己父母强呢。

在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。

千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。

2 朋友 只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。

爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。

白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布 。

对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。

千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。

在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。

随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。

虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。

飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己："你已经做的很好了"。

千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。

3 锅炉爷爷 魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。

不干活，就变猪。

这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走"捷径"，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。

即使是工作，来的也不容易。

锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。

而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。

虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。

千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？

孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。

4 汤婆婆 小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。

看来千寻真的是懂礼貌了呢。

面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。

三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？

可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。

千寻大胆地说："请让我在这里工作"随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。

汤婆婆大骂："你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？

"而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。

所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求："我想在这里工作"，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。

在 我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。

他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。

那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。

他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹 的满城风雨。

千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。

5 猪 签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫"千"。

白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，就摆出一副冰冷的表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。

好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。

再一想，那些贪吃的人都变成了猪。

人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。

想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。

千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪， 也有努力工作的好孩子的。

白龙带她去看父母。

在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。

千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。

千寻气得大喊："你们不要再吃了，会被人宰掉的！

"看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！

她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。

白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。

以后遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力帮忙。

当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。

6 腐烂大人 工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。

千寻比别人强的，大概就是尽心。

当腐烂大人来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。

从腐烂大人手里接钱。

又粘又滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。

但还是硬撑着没走。

为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆。

无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。

吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出 来了，大堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。

清亮的河神被污染成"腐烂大人"，也是只有我们这个时代才有的童话。

河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。

正因为小千的努力，隐含着"为人类赎罪"的意思，所以才得到了大家的敬重，汤婆婆也表扬她了呢。

7 无脸人 无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。

别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。

可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。

无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。

变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。

没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。

而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶：我不该这么下贱，你不该比我更下贱。

这样的人，是现代社会的父母培养出来的。

从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。

现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。

油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。

企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。

千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。

而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。

宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。

拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。

大人们都说生意不好做的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。

8 朋友 白龙受伤了。

朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。

这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。

幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。

可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无 力地跌下地洞里的深渊。

他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。

千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。

这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。

父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时 候，挽救了她的生命。

白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。

她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。

虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里 推。

朋友是要走正路的。

9 希望 无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。

而千寻的武器，只有心里的爱与关心。

无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。

这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。

半粒药丸，是救父母最后的希望。

可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。

因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。

于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。

这时，他才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。

钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？

千寻摇头："我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。

" 这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。

10 充满期待的旅程 千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。

两个人笑着，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上。

按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。

它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。

千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。

魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。

只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。

片尾，千寻一个人坐上电车。

宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。

全文来自焦，简儿08.8.8转校内。

长久以来，都不知道如何去写一篇关于宫崎骏动画的文章。

我总是这样，面对自己真的喜欢的一切，突然间什么都说不出来，什么都写不出来，心中像是有一团感动的火在烧。

前几天看了久石让里面的平原绫香，突然有一种当年在中戏看《结婚》的时候听到中孝介，还有在阿巴斯的酒吧里突然听到胡德夫一样的感觉。

那种突然按耐不住想要重复播放一万遍的感动常常让我自己都觉得吃惊，我相信这是一种缘分。

对于宫崎骏的电影，我无从开始，因为他是老师，他是一切开始的起源，《天空之城》对于我来说，并不仅仅是一部电影而已。

人生中这样经典的时刻并不多，但是每次打开天空之城，看到片头不断运转的空中飞船，我知道这才是我的梦想。

我以为这才是所谓完满的故事，心中铭记的咒语只在和他一起的时候才能勇敢的念出。

你以为主人公是小孩子，所以这故事是走纯真的路线，我倒觉得，其实，主人公只是纯真而已，电影不过是走了小孩子的路线。

而梦的开始不过是一次毫无来由的坠落。

过了很久很久，我都没有看过任何除了《天空之城》之外的宫崎骏的电影，不知道为什么有一天突然想看哈尔的移动城堡，于是乎就无法停止关于移动城堡的梦。

这部电视是宫崎骏所有电影中比较不受好评的一部，虽然也是获得大奖，却被大家认为故事不完整，结尾过分草率。

我看了很多很多遍，来来回回的看，就如同当年看《看上去很美》一样。

我发现我找到了一部作品，作者是故事的主人公，他在演自己的过程中发现原来曾经的梦有这么的复杂，而人生，或者是一场电影，观众所能承受的时间不过是两三个小时。

于是，为了让大家在该死的时候赶紧死去，故事的结尾有些仓促。

而这些仓促中，我看到作者的一颗真心，或许这其实也只是我自己的一种妄断。

我看到童年的哈尔把自己的心交给魔鬼，那一刻我才明白，一切故事的开始其实在这里，这个故事不只是《哈尔的移动城堡》，也不只是《千与千寻》，或者《天空之城》。

这是一个关于宫崎骏的故事，关于这个魔法王子的故事。

如果你说连心脏都没有了还谈什么自由，其实这不过是用现实世界的理由去打破童话世界的梦。

既然你说先抛弃了自己来到了这个世界中，就应该按照这个世界的游戏规则。

而这个世界的游戏规则，不过就是自由和梦想至上。

这样的词汇实在是过分贫乏。

但是如果我说每当我想到这些事情，这一切都有一团火在我心中，不知道你能否感受到，一切的快乐与悲伤，过往与未来，都因为我们曾经的选择而不同。

走出电影，我必须选择一颗心脏。

而在电影中的那一刹那，我也愿意用这个心脏去换一座移动的城堡，带我去任何一个我想去的地方。

苏菲盖着毯子一个人坐在哈尔童年的故乡，面对着大海，那一段我是非常感动的。

内心的平静其实不过如此，你发现原来你就在所爱的人的心灵家园中，苍老抑或是年轻又如何呢？

之所以会把文章放在这里，可能是因为那个龙随掉的片断，可能是因为小白和小千最后没能在一起。

那个龙突然碎掉的片段是无论如何也无法忘记了。

还有那个关于害怕会忘了自己是谁的担忧，我终于找到了一个浪漫的版本。

【那个夏天】那个绚丽多彩的世界，我以为其实留在那里也许倒比现在的生活来的更加有趣。

故事结束了，小白呢？

这也许是唯一一个男女主人公最后分开却没能一起拉着手去一个幸福的世界的故事宫崎峻的世界没有那么多的矫揉造作，如果可以在一起，两人就会幸福的生活在自己的岛中，若是无法在一起，那也就说明他们最后没能在一起。

小千回到了现实的世界中，这个现实的世界宫崎君甚至连一笔都没有描绘。

而小白生活的世界，她确连头都不能回望一下，因为那里实在是太有魅力了。

这个世界里我有一个新的名字叫小千，你叫小白，你是一条白龙，而我是什么？

我忘了自己是什么，或者说在这个世界中如果没有你我什么都不是。

到底是你更重要，还是过去的我更重要呢？

你曾经拯救了落水的我，而这一次还是你又把我送回了我的故乡，而下一次碰到你的时候你会是什么，是一条河流？

还是一个男孩？

或者...我曾经千万次的想，到底会有会有一个人能让我甘愿为他放弃过去的自己，想着想着，连我自己都发笑了，我不过是在现实中思考一个童话世界的假想，也许，爱情不过就是童话世界的一场假想，对于完美的奢望不过是通向失望的最佳捷径而已。

于是我常常会收起这些过分浪漫的遐想，关于爱上一条河流的童话，还是从先找到你再说吧，那样的缘分会是在什么情况下开始呢？

关于平原绫香，我那么感动的一个重要原因，因为我发现我们同一天生，就如同我发现原来你们也是同一天生。

这也算是一种缘分吧。

在宫崎骏的《千与千寻》中，我看到了两个截然不同的故事。

第一个故事，关于如何在物欲横流的世界，保持内心的干净。

它让我想起法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话：生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。

说得多好啊。

看到这句话，我才恍然明白了《千与千寻》。

它讲述的是一个孩子的冒险，却给了我这个成人某种生活的信心。

这种信心，就来自孩子清澈的眼光，来自一种未经世事的无畏和诚实。

在《千与千寻》中，宫崎骏为我们描绘了一个神秘的小镇。

这个小镇有着中世纪的风格，那正是人类历史上最黑暗的时期。

镇上没有人，只有黄昏时分颓败的街景。

我们的主人公荻野千寻，是个刚满10岁的少女，在随父母搬到乡下的途中，她偶然闯入了这个小镇。

千寻是个特别普通的孩子，不十分漂亮，也不过分聪明，有点娇生惯养，爱哭，脆弱，和我们每个人的儿时，没什么两样。

我原本以为接下来的故事，将会非常顺理成章地讲述千寻的成长和蜕变。

这当然也是这个故事的题中之意。

但另一方面，我惊讶地发现，这个故事不只是面向孩子，教会他们勇敢的。

它更是对每一个成年人的劝慰，告诉我们，每个人心里都曾有过一种东西，我们应该想办法去寻回并守护。

那种东西，就是：向善的本能。

看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。

这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。

它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。

比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。

在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。

在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！

在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。

……瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？

戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。

而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。

可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。

相反，她接受了。

为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。

这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。

而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。

千寻身上的「天真无畏」，不是教出来的，而是与生俱来的。

当满身污浊的河神来到澡堂，所有人都在退却，只有千寻毫不犹豫地冲上去，努力为它冲洗着层层叠叠的泥垢。

那不是职业精神使然，而只是一种本性的驱使。

也正是这个动作，令众人对她刮目相看：这个小姑娘，真不简单。

是啊，在这个习惯了退缩和逃跑的世界，哪怕一点点的承担，都像是莫大的道德。

千寻肯定不曾意识到，她的率性而为在别人眼里，竟是值得被仰视的。

她不过是凭着一个孩子的直觉，在做自己认为正确的事。

这个小镇是被一对双胞胎婆婆掌管的。

汤婆婆和钱婆婆。

她们就像是一枚硬币的两面，也代表着这个世界最底层的两种规则。

一种叫等价交换，一种叫因果报应。

这些规则并不是她们创造的，而是天然存在的，她们只不过是规则的执行者。

在汤婆婆那里，千寻得到了一份工作，得以在小镇存身，可作为交换的，是渐渐忘记自己的名字，进而失去自我。

而在钱婆婆那里，千寻的朋友白龙因为偷了钱婆婆的印玺，将被夺去生命，千寻要补救白龙的罪，救他回来。

在整个故事中，千寻始终不曾超越这个小镇的规则，而是处于规则之下，依然勇敢率真地活着。

也恰恰是这份真，使她不至于迷失自我，并最终拯救了朋友。

这是一个多么令人宽慰又惭愧的少女。

怪不得，那个幽魂一样的「无脸怪」，自第一次见到千寻，便被莫名地吸引，始终默默地追随着她。

那不只是因为寂寞，更是因为一种向善的本能。

无脸怪——没有性别，没有面孔，没有情绪，象征着一种普遍的人性。

而那近乎一见钟情般的誓死相随，多少让我们对于人性的回归，有了一点点的信心。

尽管，无脸怪也会一时糊涂，为了博取他人的欢心，去出卖自身最珍贵的黄金。

但他仍然愿意，把最多的黄金，留给千寻，以赎买内心的罪恶。

无脸怪的故事，像极了我们每个人的故事，在向善与贪婪之间挣扎，等待救赎。

最终，无脸怪吃下千寻的药丸，吐出了满腹的欲望之水，变回从前的模样。

他随着千寻，穿过干净的河流，找到了安详的归宿。

其实，从影片一开始，宫崎骏就为我们揭示了，穿越这座小镇的钥匙。

还记得吗？

当空气中飘来食物的诱人香气，千寻的父母早已迫不及待地冲上去，大快朵颐，直到把自己吃成了猪，早早地沦陷。

而那时的千寻，却不为所动，甚至露出鄙夷的神情。

也正是这种来自孩子的天然的拒绝，让她拿到了小镇的钥匙，她得以徜徉其中，受人喜欢、敬佩，并最终有尊严地离开。

她并不是超人，也不是英雄，而只是一个保留了本真的孩子。

而我们每个人，都曾是孩子。

那种向善的本能，无需外寻，只需回看，并与曾经的自己对望，便可获得。

这不就是《千与千寻》，最令我们宽慰的部分吗。

以上，就是第一个故事。

而在我的内心深处，还收藏着第二个故事，它更简单，也更干净。

在这第二个故事里，没有邪恶，没有幽暗，而只有一个少女，面对终将逝去的童年，所作的一次告别。

这场告别，是从一次「搬家」开始的。

别忘了影片的开始，千寻是因为随父母搬家到乡下，才遭遇了那个神秘的小镇。

看到这处情节，我不禁暗暗叫好。

因为我至今仍然记得少年时代的搬家经历，第一次回家时，走在完全陌生的街道，那种惶恐不安的心情。

是啊，不被大人们理解的是，「搬家」对于孩子来说，就是一次冒险。

而这场冒险的底色，是告别的忧伤：告别过去，告别熟悉，告别童年。

因此，那个神秘的小镇，或许只是千寻在脑海中构建出来的一个「实体化的童年记忆」。

她要用这种方式，在来不及告别的遗憾中，为自己完成一次华丽的悼念。

她要再次徜徉在往事里，再次遭遇那些人和事；她要让它们重现，虽然可能是完全不同的由潜意识幻化出的另一个样子：

锅炉爷爷，或许就是在现实中已经死去的，那个有着三头六臂、嘴硬心软、愿意时刻保护她的爷爷。

因为在小镇里，锅炉爷爷也曾经说起：“她是我的小孙女。

”

汤婆婆和钱婆婆，或许就是现实中千寻的外婆形象，时而恶狠狠的，时而又善解人意，就像孩子成长的过程里，总会发现原先以为的不近人情，到头来，竟是温柔可人。

而无脸怪，或许只是学校里某个暗恋千寻的男孩，他默默地追随着千寻，暗暗地对她好，愿意把心中的黄金只留给她一个人。

直到分别的一刻，才一个人归于沉默。

而那个来洗澡的河神，也只是千寻的儿时记忆，她家门前，或许真的有那样一条被污染的河流，她曾眼睁睁地看着，这条干净的河，被人类投入了无数的杂物、泥垢，于是她要在想象里，恢复它的清澈。

至于白龙，同样是千寻已经丧失的一段儿时记忆。

小时候，她曾经掉进琥珀川，险些丧命，又奇迹般地获救。

而在小镇里，救她的男孩幻化成了一条白龙，成了千寻的守护者。

还记得白龙第一次见千寻时说了什么吗？

“在你很小的时候，我就认识你。

”…………

于是，小镇里发生的一切，在顷刻间，变的纯粹。

那是一种莫名的牵绊，是不愿长大的执念，也是终将离开的过往。

还记得《少年Pi的奇幻漂流》里，那句动人的旁白：人生就是不断地放下、前行，但遗憾的是，我们总来不及好好告别。

在经历了一场比《少年Pi》还要奇幻地冒险后，千寻终于迎来了与童年作别的时刻。

只见，在波涛散去的平原上，回家的路就在前方，白龙对千寻说：“去吧，记住，一定不要回头！

”两人就此分手。

那一刻，碧空如洗，有大片的流云飘过，千寻踏过青草与沟壑，穿过隧道，在现实世界里和父母团聚。

而白龙的话，还在耳边回响：“不要回头！

不要回头！

”因为，根本已无法回头。

就像是一家人回到来时的车前，看见满车的落叶，母亲说：“一定是有人恶作剧吧。

”其实，恶作剧的不是人，而是时间。

而那个叫作童年的小镇，就坐落在时间的原点。

它将永远矗立在记忆的平原上，目送着渐渐长大的千寻，一步步走远。

不必等她回来。

因为时间是一列有去无回的列车，穿行在忧伤的海洋里，向着一个叫未来的地方，决绝地驶去。

但也不必绝望，就像片尾曲《永远同在》中唱的那样：纵有数不尽的悲伤，去往之处一定与你相会。

所以，我还是更喜欢第二个故事，你呢？

第一次看这个电影还是在音乐课上，老师总是会给我们放一些电影，第一次看这个动漫时，有点看不懂。

现在再看，好像看出了许多不同的感觉。

宫崎骏透过这个电影表达了很多自己的想法，也讲明了许多道理。

好喜欢无脸男 萌萌哒太胖的话，可能会被吃掉哦其实看过很多对结局的解读，有的看的毛骨悚然，细思极恐，这不也证明了，这个电影值得一看再看吗？

我觉得，再过几年再重新看的话，我可能又会有不同的感受。

ps.宫崎骏的画风真的很独特

1.）河神。

全片第一个爆点，印象超深，原本干净的河神因为很多人工垃圾而变成沼泽怪。

大家一开始都以为它就是腐蚀怪，后来千寻努力把它洗干净，才让大家看清它的真面目就是大来宾—河神。

千寻动用大家的力量把它恢复干净，而爱护它的回报就是用河神给的药救了白龙，也救了无脸男。

2.）父母。

大人们都因鼓吹勇气而丧失了对自然最基本的敬畏之心。

千寻的爸爸妈妈让她勇敢跟他们一起向前走，却在在看见没有人照顾的摊位时，还不如一个小孩子。

那些美味的食物吃的就像是在影射自然资源，人类肆无忌惮地去滥用，必然会受到惩罚，最终二人都变成了猪。

猪的数量还不少，说明这样的人数不胜数。

3.）劳动。

不主动选择劳动的人只能变成煤灰和青蛙，成为最没有自由最忙碌的群体，主动选择的人反而能够以人的形态支配自己的生命。

4.）无脸男的寂寞。

是在说那些有钱就作恶多端，内心寂寞空虚的人吗？

因为千寻敞开心扉让他进门，就帮助她拿到药牌。

后来无论是用钱吸引吃小怪，还是最后因为净化丸而全都吐出来，成为纯净的自己，陪在汤婆婆姐姐身边，都是找回了内心的安定感。

5.）汤婆婆妹妹看到宝宝变的老鼠时，居然没有认出她最心爱的宝宝；看到泥土变的金子时，也没有判别出那就是一团泥。

很多时候我们以为自己珍贵的东西换种形态出现我们反而会看不见，反之亦然。

6.）最后父母在山下等千寻，如果不是头上的紫水晶，恍惚觉得真的什么都没发生。

7.）从全片来看，千寻是作者心中真善美的化身，她是个非常正能量的小孩。

通过将她与大人行为的对比，反映出作者对于纯粹童真和道德观的赞扬和对贪婪、虚伪、懒惰、势利的大人的批判。

千寻从一开始的爱哭和娇气，成长到最后已经可以鼓起勇气去救自己的爱人和父母，在其中完成了极大的成长蜕变。

对看电影的小孩子来说，他们看到的是千寻的探险之旅，吸收到正能量的价值观；对大人来说，这是一次反思和自省的好机会。

多一点这样的影片，也就多一点能带给人心灵震撼的刺激物。

经典不愧是经典。

用孩子的的语言和画面，讲给大人听的故事，相信在不同的年龄段，看这电影会有完全不同的感受。

（一）千与千寻之童年情境我的一个朋友每看到在花丛下白给千寻吃他用魔法做的饭团那一段就泣不成声。

很多人不明白，但是我并不奇怪，因为我也是一样。

也许没有童年创伤的孩子不会明白那一段的感人之处。

我想也许每个孩子都会幻想自己能够有一个白龙朋友，平时他也就和自己差不多大，可以陪自己玩，但是在遇到危险的时候，他就会变身为矫健的白龙，挺身而出。

是的，那并不足为奇。

但是不会每个孩子都曾设想自己遭遇绝境，孤立无援，满目都是神情漠然、居心叵测的陌生人，当然，更不可能都真的遭遇这样的事情。

一个受宠的孩子会觉得他所拥有的都是理所应当的，而一旦没有得到，就会觉得百般委屈。

这样的委屈固然也是无可厚非，但是却没有什么可以在其中生成，换言之，如果一直如此，那么就会是一个长不大的孩子。

但是遭遇绝境却并非如此。

其实绝境并不非要是穷山恶水或是危机四伏，对一个孩子来说，在人海中一时间脱开了妈妈原先紧握的手，就可能是一个绝境。

在这个绝境中并非步步杀机，而仅仅只是陌生。

当然，陌生中也的确会有邪恶，但更多的只是中立的环境。

孩子离开了倚靠，忽然发现自己孤立无援，并不需要被迫害，就会感到自己被遗弃。

自感被遗弃的荒野的孩子，在最初的惊慌失措之后，终于认识到这一次不是坐倒在地上哭泣就能等来救援的了，于是他开始倚靠自己仅有的判断和力量，独立面对当前的局面。

然而很显然的是，他那点仅有的东西是那么不够用，他总是四处碰壁，然而却没有人为他擦干泪痕，没有人替他点亮明灯。

这个情境在他即便摆脱出来之后都会被深深铭记，在此后的漫长的人生中他每当遇到相似情境都会想起，那时候他所获得的实际经验也许早已过时，但是那份感受却能照亮自己，曾经走出困境的孩子就会明白如何靠自己的力量坚强地走下去。

也许，那个迷失在绝境的孩子曾有一份幸运，得到过哪怕是一个小小的指引，一点微不足道的善意，那么所有这一切也都将被深深铭记。

只有经历绝境的人才知道那份举手之劳对他人可能意味着什么，在今后的人生中，他也不会忘记在力所能及的范围内给予，他知道，那并不是一个多么高的要求，也并不困难。

那个迷失的孩子在如同快要溺水一般的感受中苦苦支撑，忽然周遭的陌生中浮现一丝亮色，某个方向上伸出了一双温暖的手，那个也许本来一脸倔犟的孩子一下子就泣不成声了。

在那个时候，要俘获一个孩子的心是多么的容易。

惟其如此，伸出手来的你就该知道肩头重负，你在那一刻为他背负了什么，他在此后的人生中亦将始终背负下去。

如果他在那一刻遭到欺骗或者伤害，那么他亦将以他全部的不信任去伤害这个世界。

千寻是幸运的，她既没有在溺爱中沉沦，也没有在绝境中沉陷，那一点点的苦难，来得刚刚好。

她眼中的世界会有艰辛，但却不失温暖，她能够倚靠自己，却也没有失去对人世的谅解。

我不知道是否所有的孩子都那么幸运，也许不全是吧。

有人仍在刻骨铭心地报复着这个世界，也有人仍在予取予求得那么理所当然，他们都是不幸的，其实，是不幸的。

当我看到千寻在花丛中接过白递来的饭团，我怎么能不泪流满面？

毕竟，我也曾有过漂泊无定的童年，那个时候，我曾被深深伤害，也曾被深深地温暖，无论是什么，都让我一直以来在内心深深地铭感。

成长其实真的很不容易啊，稍稍不小心，就在心底留下了阴暗，就不再是那么一个健康的孩子。

若你不想仅仅怪罪于这个时代，那么，就请妥善对待每个孩子的童年。

（二）千与千寻之成长之旅宫崎骏原本是想安排白龙、千寻同无脸男大战一场作为结局的，但是后来觉得不妥，就改成了一次旅行。

幸好改了！

否则这部经典的动画巨作就不会象现在如此完美了。

是的，千寻的旅行也是让我至为感动的一幕，就如宫崎骏自己所说的，所有的成长到最后总是一次旅行。

身处童年情境之中，很多事情都是出于被动。

陷入绝境也好，倍受宠爱也罢，那些都并非出于自己的选择。

因此，那里面还没有新的东西生长出来，那还不能叫做成长。

要在经历种种之后，离开当时所处的特定的情境，方才可以获得对当下的领会，而那些种种的经历方能为自己呈现新的东西，换言之，方才真正成为自己的一部分。

那时的自我，如果没有在经历中受损，就会变得更加的完整。

要明白这一点，其实也不困难。

回想一个人的恋爱历程就是如此。

当一个人开始了他一生中第一次的热恋，他的生命中忽然涌入了许许多多新的内容，仿佛每一天都是全新的，他精力旺盛、情绪饱满，不写日记的开始写日记，不懂诗歌的变成了诗人，一起早起锻炼，一起游山玩水，仿佛有做不完的事情。

可是，那些内容完全外在于他，从不曾成为他自己身上的一个部分，他就像一个受命运宠爱的孩子，满屋子的玩具却不懂得其价值。

忽然有一天，因为这样或者那样的原因，谁知道呢？

我们见多了这样的情形：他失恋了。

整个世界仿佛崩塌下来一般，他忽然发现自己的贫乏：当初他抱了满怀的珍宝瞬间就成了一堆垃圾，什么电影院的票根，什么夹着虞美人花瓣的情书，全都成了废纸。

而他掉过头来却发现，他早在某个时刻就遗失了自我，他疏远了自己的朋友圈子，他忽略了自己一贯的追求，他甚至因为两人世界的支出而使得自己大加破费。

更重要的是，原先在恋爱中他是快乐的，他认为全世界都在自己手中，即便那时候一文不名也不曾烦扰到他，可是，如今他觉得自己一无所有，所有曾经的种种都毫无例外地离他而去了。

他如果真的爱过，那么失去的时候，请允许他在自己的世界里孤单地抽泣两声，我们暂时不必要去打搅他的悲伤。

但是，如果我们的这位主人公他就此沉溺于那份悲伤之中，甚至开始自暴自弃，开始怨天尤人，甚至因此成了一个愤青或者虚无主义者，那么，他其实从来不曾离开过原地，在恋爱之前他拥有多少，在那之后他不可能变得更加丰富，相反还可能变得偏激而贫乏。

那时候，他将不能再给予，因此也就不能再获得，不能再拥有可能的幸福。

在对当下情境的沉溺之中，人是永远不会成长起来的。

纵然愤怒足以燃烧整个世界，纵然哀怨足以窒息所有生命，都是一样的苍白无力。

那么，该怎么办呢？

其实很简单：我们的主人公只需要离开原地，离开那曾经带给他最大的快乐和安慰也带给他最深的痛切和孤独的种种经历，然后，走开去。

离开原地，走开去，那就是所谓最后的旅行。

千寻乘上那班有去无回的列车，就像我们有去无回的青春，开始了她最后的旅行。

那已不再是一个被动的决定，而是她独立的自由意志作出的选择，如今她不再听从他人的指令，她只听从她内心的声音。

其实周遭依然如此陌生，那些乘客无一不是面目模糊，不知何为，而此行依然吉凶未卜，千寻的身上并无多出任何的足以面对危险的装备，她依然一无长物，她所能倚靠的依然只有自己。

然而那一刻千寻却没有了慌张与迟疑，她神情安祥，行动坚定，她很知道她究竟要什么，她究竟在做什么，她并不怀疑。

她的眼中于是呈现出惊人的美丽：水泊波光闪动，落木苍翠绵延，灿烂的霞光映照着遥远的地平……其实，我们不难发现，那并不是一次陌生的旅行，相反，那只是一个缓缓推远的长焦距。

当迈出离开原地的那一小步的时候，她挣脱了当下情境永不驻停的重负，她拥有了一个审美的距离。

于是她看到了完全不同的风景。

这时候，我们方才可以说，她成长了。

当然，不难预料，在某个十字路口，命运可能再度将她推入泥沼，但是，那已经没有关系，擦干眼泪之后，深吸一口气，苦难和坎坷转瞬即会成为过去的风景。

若我们能以一种发生后的眼界来看待当前迷惑我们的种种，也许我们就可以不那么迷惑，也许我们相反可以从我们所承受的那些之中获得一些什么。

在你我的生活之中，那并不必要是一次实际的旅行，那极有可能只是在呼吸或者转身之间的事情。

但是如果你处于那熟悉的周遭环境之中，不利于你从其中抽身，那么，你也不妨真的离开当下的情境，作一次轻快的短途旅行。

去那些水土新鲜、莺飞草长的地方，你看到的将绝不仅仅只是沿途的风景。

也许，人生终究是一程没有归途的远航，也许航行所带给我们的终究是苦大于乐，聚不如散，但是，我们却绝不仅只是被动的接受者。

面对每一个命运的打击，人都以其最高的精神娱乐着自己。

从旧时少年的离家修行，到释迦牟尼的出走得道，所有成长到最后总是一次旅行。

当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来，当千寻静静地坐在长座位上，面对空空落落的车厢，站台的钟声敲响，沿途的风景映照于她的脸上，也许我说不出那许多的字，我惟有满含热泪，在心底用一种极度婉转的声音轻轻吟唱。

——————————————————————感谢 NJ呼噜 为此制作的节目。

底下是相关链接：http://site.douban.com/widget/playlist/8021603/?s=239416

2001年的某天，我极度寂寞。

从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。

结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。

可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。

那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。

在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。

为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。

其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。

不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。

我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。

浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。

而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。

成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。

因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。

在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。

活得简单，所以幸福。

千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。

所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。

我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。

三毛回台湾，已然是名人一个。

演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。

有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。

三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？

”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。

你说，怎么扮小孩子？

”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。

想到这些，也不禁深深叹了口气。

因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。

可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。

这其实就是幸福的秘密钥匙啊！