一座城池

我想，我还是需要一些思考。。。

6月份毕业到现在工作5个月了吧，对于电影，似乎少了很多的思考，差不多只是把电影当做一种普通的娱乐方式，我想这样，是不是衰老的很快？

四年的感觉积累，会在这5个月抛得一干二净？

对于这部片子，感觉不多，也曾想在上映的时候支持下票房，无奈只有可怜的晚上10点有一场，本以为他是不同于其他小成本电影的，后来发现，只不过我不属于大众那一部分。

模糊的记忆是高中那年哪一本稍微比书本有点意思的文艺意识流读本，也因为前一段看了一些更加难以下咽的垃圾片，比如说《小时代》，才对这部片子有一定的期待，当然结果不出乎豆瓣分数的意料，也就是这个分了，大量的旁白掩饰剧情跳跃的断层，前半段甚至使用动画的形式，初看以为意识流的表达，结果这种手法在后半段无影无踪，没有前后呼应，也就不知所云了。

一些静止镜头本人是很喜欢的，大学时期的拍的短片也曾大量使用这种镜头，用申佳的话是这片一看就是你的菜，因为这种镜头私以为是最大的阐释一个平面所表达的厚度，给你思考的空间，可惜意识流的东西并不是那么好把握的，多了就是精神病了。

这个片子，似乎不需要演员怎么样的表演，房就不用说了，他老爹那么硬的荧幕形象传承到他这软的像条虫，不错，这也符合本片的设置，至于王的感觉，不管他长得急不急，或者演的年轻不年轻，如果这样的戏路下去，必然沦为三流打酱油的觉得，旭日阳刚？

《老男孩》的才气哪里去了？

不要慢慢的让人反感。

他讲了二个年轻人的故事，结尾的时候，他们成长了一些，走出了所谓自己的城池，但这样传达了怎么样的意义呢？

需要观众去感觉到什么？

又有什么价值观给予观众？

统统的没有，分比小时代高，可能仅仅是韩寒的人气比郭正面了一点点吧，不知道和身高有木有关系。

首先，看完后我完全想不起来剧情是啥。

其次，房祖名请放过电影圈，知趣的靠爹做个艺人可以吗？

我对演员很公平的，从来不会没缘由的喜欢某个演员，或者没道理的厌恶某个演员，所以当我厌恶一个演员的时候，我都给过他们很多机会了，但是他们往往令人一而再再而三的失望，实在是烂泥扶不上墙，可不可以别再祸害中国电影了好吗？

房祖名同学，您有有钱的爹，您不差这点片酬，您爱好还很多，请把您宝贵的时间投入到您更擅长的爱好中，别再祸害电影了可以吗？

顺便把陈柏霖也带上，我恳请奥斯卡给您和陈先生的千机变花都大战一个终生最佳影片终生成就奖，以换取二位告别电影界。

当演员很容易，预备开始别紧张脑门子对镜头就完了，但是当个好演员是不容易的你知道吗？

您爹拼命打到今天才辉煌到今天，我知道您压力大，但是烂泥是扶不上墙的，朽木是不可雕的，现在的人都很宽容，没人要求你非得比你爹厉害，您就不要顶着一张木头脸祸害电影了。

表情毫无表现力，表演毫无代入感，整张脸简直陌生如路人，观众不知道您在演什么，您也表达不出来任何角色的性格特点，演啥不像啥，跟您对手戏的演员都得被你带成一滩死水，房同学，卖萌救不了你，努力也是需要天分的，每次看你好努力好认真的样子在在蹩脚的表演，我都替你心疼：这孩子真可怜。

您爹客串千机变都已经救不了你了。

对于韩寒文风的了解让人明白这并不是一部真正的韩式电影，只能说明导演的搬演功力还很欠缺。

不知道导演为什么要翻拍这个，看不出来导演对于小说的喜爱，小说的核心在于其精神，所以翻拍难度很大，导演只抓住皮毛而没有突出核心内涵。

对于这几年热门的青春题材电影来说，这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片，或者说是一部现实主义青春片。

不像小时代，致青春，那些年一样，这部电影告诉我们，青春是一场无疾而终的逃亡，每个人心目中都有一座城池，而青春要我们做的就是逃向这座“足够满足我们虚荣心的并以此对抗世界”的城池里，或许这座城池里有我们幻想中的爱情，金钱，别人崇拜的目光，而拨开荆棘，最后发现青春便只是拔了皮的榴莲，荒唐的一塌糊涂，说白了，青春就是瞎折腾。

而对于小成本电影来说，可能钱全砸在房祖名和王太利身上，电影的画面还算干净，但是色调完全不一致，基于青春电影的基调，后期修饰过猛，而前期的用光并没有很重视。

对于两个演员来说，普通话都不能达到一致标准，何谈表现地方特色，电影节奏太慢，情节的支撑完全靠房祖名絮絮叨叨的旁白，对于很多画面，导演根本拍不了索性用超现实主义漫画来代替。

电影中的民谣也算是电影的另一条叙事，没想到还不错。

某些点还是能表达主题的。

最后只盼四娘的青春片不会太难堪。

1.原著年代久远，早就记不得写的什么了，隐约里，只对“捅人”、“跑路”“桑塔纳”、“王超”、“火灾”、“CK”这些扎眼的字眼还有些印象。

　　其实根据常识也知道，任何文学作品改编的电影或电视剧，都极少能超越原著的水准——更何况这原著的水平本也就不高，不然怎么会不记得写的什么？

几乎韩寒全部的小说，都是娱乐性高于文学性，像精编段子集，相声选，间或夹杂些议论、探讨和反思，配合其主流读者群是年轻学生这点——这部分人群从小学时起就被强行剥夺了独立思考能力，很容易就造就让人神往的牛逼感，以及不俗的销量。

可往往，在多数年代，一个作品的销量和其本身的质量都没有明显的相关关系，有的年代甚至是负相关。

韩寒年少成名，多年来从不缺影响力——尽管他本人极是低调。

可论及文学上的造诣，只不过是超越同龄人几个等级的水平而已。

当年冯唐说其“小说没入门，杂文小聪明”不是没道理的。

　　只是，若前者长到后者这个年纪，呵呵，只怕未必。

　　所以一开始，这个电影的上限就几乎已是设定好了的——除非它是万中无一、被下了苦功夫精雕细琢的精品，可这发生的概率实在太低，尤其是在中国。

　　2.电影七成以上的时间是房祖名的旁白和“长相神似梁朝伟”的王太利的行为艺术——事实上正是后者负责了整部电影绝大多数的笑料制造工作（而且若不是他，真会产生一种看大荧幕版山寨动物世界的错乱感，因为旁白实在太多太长，实在让人忍不住想质问这剧组是不是都没钱到这个地步了？

）。

故事起源于一个可笑的念头，或许当时，它的提出也只是一句潦草的玩笑，可却像病毒一样被迅速传播，在场的每个人都受到了足量的感染。

那是，电脑起死回生的喜悦冲走了他们为数不多的理智总和，让他们不由得相信，这世界是美好的，努力是有回报的，nothing是impossible的。

在没有计划书，没有预算单，甚至连赚了钱该怎么分都没说好的前提下，几个人本着“年轻就该热血、就该说干就干”的原则，迅速创业，继而所有人迅速随之破产。

唯一可行的计划还因团队中某人对原则的坚持而胎死腹中。

　　然后，和所有狗血的电视剧一样，一个绝情拜金女的突然出现打破了反对者对原则的坚持（这招简直屡试不爽，如果一个人因为高尚的原因持续跟男主角唱反调的话，那么一只绿油油的大帽子肯定马上就会扣在他头上，然后，理想主义者就迅速蜕变成犬儒主义者，而且往往变本加厉）。

电影也由此，从纯喜剧变为黑喜剧。

当道德男带着绿帽子兀自沉默地陷入莫大的悲伤中时，没有一个人施予援手，甚至拿其下注。

这种冷漠给予了他第二波打击，终于，他在沉默中爆发，两个主角便在沉默中灭亡。

再然后，故事就像条撒了欢的野狗一样，将之前埋下的伏笔与隐患通通踩爆，洒下一路狗血，没有任何意外的，朝着最坏的方向一路狂奔，拉都拉不回来。

一番蝴蝶效应之后，俩主角就莫名其妙的走上了逃亡之路，只顾担忧，没有任何一个人反思“到底怎么就他妈这样了？！

”　　两个人，一路上，一个负责倒霉，一个负责站倒霉的那人身旁吐槽。

一文一武，不遗余力地逗乐着在场的所有观众。

　　3.电影希望表达的，是男主通过这期间一系列荒诞的事件和错愕的现实，不断地反思自己，最终完成了对自己的救赎，决定改变，决定承担。

从当初那个连初恋的爱都不敢接受的懦夫，成长为敢于走进派出所自首的纯爷们。

　　在眼看着一切都要终结了的时候，电影给出了一个足够黑色幽默的结局——没有什么比误会更让人绝望的了——意欲制造出足够的悲凉和无奈。

镜头拉远，面容逐渐消失。

　　4.影院里灯光亮起来的时候，坐我前面的那个大胖娘们就一声长叹道：“哎这电影真没内涵啊！

”我不知道这算不算得上是电影的失败——虽然刚才笑得浑身肥肉颤抖让我总以为要地震了的，也正是她。

　　多数人走的时候脸上挂着无奈和鄙夷的笑，显而易见的不满溢于言表。

而他们可能并不都像坐我前面这个大胖娘们似的觉得没有内涵而失落——毕竟不是所有人来电影院都是抱着受教育受启发的心理来的。

他们大概只是觉得，这种低成本制作又除了笑话别的什么都没有的片子，应该是段网络视频，挂在优酷首页让人免费观看，而不该从其腰包里圈钱——电影用了大量的独白和特写，稍微需要些场面的镜头都用动画代替，更不用说特技，足见其成本低廉。

偏偏中国人的思维中，总是把成本和诚意联系在一起。

进口的那些外国大片，除了不停的干干干干干也没别的什么内涵，却让他们很是满足，因为知道这样的电影砸钱多，看着过不过瘾不说，想想自己花几十块就看到了别人几个亿搞出来的东西，也够干爽一阵儿了。

　　总之，这部电影让他们受伤了。

　　5.我也觉得这电影缺乏诚意，不是因为没特技没大场面，而是因为他妈的连字幕都能有错别字。

　　这点，它甚至连小时代都及不上。

　　6.人在失落的时候看到比自己更惨的人就会有所缓和。

这个理念不知道从什么时候开始被广泛用在了喜剧电影的制作里。

看着那些平时光鲜无限的人在电影里不停的出糗倒霉，被各种小概率事件突袭，总忍不住会顿生一种残忍的快意。

　　　而这种快意让人隐约间感到有些不适。

　　这部电影里面的所有笑点都来自于日常，有种下一秒钟同样的情节就会在宿舍里、马路上上演的感觉，带来了难得的亲切感（几乎这部电影最大的亮点）。

可难免会在笑声中忽略的是，正是因为这种霉倒得太过日常，以至于到了就算自己身遭此难，也实在没什么好奇怪的地步。

　　到了那时，你独自陷入悲伤，彷徨不知所措，只怕会同样围上来一群人对着你大笑，说，哈哈，这傻逼。

　　所有人都慢慢地把别人的不幸当成笑点，这世道其实就是这么悲凉起来的。

　　这感觉如此熟悉，而我们却全不自知。

如题。

韩寒和郭敬明其实都是当之无愧的屌丝。

郭敬明虽然商业头脑很足，但爱炫名牌儿，所谓土豪炫富。

这和中国太多的暴发户一样，以前穷得叮当响，有钱了就极力表现得腰缠万贯，这也是屌丝心态。

或者说，这和一个屌丝突然中了5000块钱彩票买了台苹果手机，然后不断在微博拍各个角度的手机全裸照片一样，不过让真有钱人嘲笑罢了。

《小时代》里面那些漂浮在虚空中的角色，就是郭敬明欲求不满的写照，所谓缺什么，便要描绘什么。

《一座城池》虽然不是韩寒的导演作品，但气韵犹在。

屌丝就屌丝到底，君子坦蛋蛋小人藏鸡鸡。

就是没钱，最危急时刻一块钱都得回屋子翻箱倒柜的找。

有钱了也不过几千块，站在篮球场上还是一筹莫展。

王太利和房祖名的表演很真实，面对镜头一脸呆滞的表情也让人不由得想到每天早上挤地铁上班的自己。

为了《一座城池》比《小时代》多了几游泳池的真诚，给它4星，一点儿不亏。

2013年12月4日

《一座城池》是奔着韩寒去的，虽然对于很多小女生而言，郭敬明和韩寒基本是两个同义的存在，但显然他们是不同的。

市场化运作显然前者更得心应手，而挖掘社会黑暗面还是韩寒更有嚼头。

但将一部小说改编成电影，则又是另外一回事。

影片格调相当沉闷，乏趣，节奏拖沓迟缓，在前半段几欲放弃。

在当我在那里面照见自己的影子时，我又安安稳稳坐了回去。

黑色喜剧是要耐着性子慢慢看的。

所谓一座城池，既是林夕和健哥避走他乡，同时更暗指自己内心逾越不过去的那道墙。

正如林夕片中所说，每个人心中都有一座城池，所不同的只是大家走出来的速度快慢。

经过一系列的荒诞无厘头，片尾他说，自己终于走出了那座城。

的确，荒诞无处不在，他们自以为杀人了，结果发现只不过闹剧一场，抱着10只鸡的行为艺术，旅店大妈，半途而散的群架，对爱半真半假的向往，开公司，强行被修车，还有贯穿始终的大段独白和两人发呆愣神的镜头，让全片洋溢着一种后现代主义的无厘头气息。

这让人想起等待戈多剧中，有人做出等待的样子，有人心中暗暗祈祷，但是最后，戈多没有出现，他只作为一种意向和寄托，粘滞了我们平淡无趣的日子。

片中不乏搞笑元素，但其实折射的是辛酸和无奈。

最开始，我以为这是一个无法自圆其说的死循环，两人整日相对而坐，面面相觑，创业无门，没有经济来源，精神压抑而紧张，看不到未来，亦无法逃离，这像极了我们凡俗生活中经常遇到的两难境地，无路可走，无处可退。

于是开始关心该片会将此引向何处，并寄望导演给出一个高明的解。

最终，他们被证实虚惊一场，他们又回到了原点，只是之前一年的经历就像他们衬衫上再也洗不掉的脏。

办证打架的西装革履去卖保险，昔日旧人怀上了不知谁的骨肉，所谓的救火英雄谋得了一处不错的差事，文艺青也单膝下跪向校花求婚，每人看来都各有归处。

可惜的是，电影总有终结，而且大多会交代去向，而生活有时的确是无解方程。

我们只是被生活裹挟，甚至顺流而下，而已。

林夕和健哥去了别的城池逃难，现实生活中太多的北漂青年一样如是，迷茫无奈是他们的代名，安全感归属感无从谈起。

这都不是属于他们的城。

林夕和健哥在避难的一年中的所思所做，是影片的主题所在，浓缩了作者的主要意旨，但归结起来，不过是各种生活琐事串联起的荒诞意识流，用具象的东西表达抽象的东西，虽不能说手法纯熟，但至少让观者领悟到了其中真意。

该片本想借此嘲讽现实，但实际上，我们又被现实狠狠嘲讽了一把。

片中运用了大量漫画，甚至默片的元素，细细揣摩开来，还是有一番风味，左小祖咒散漫随性的原创乐也为该片加分不少。

韩寒的作品加上左小祖咒的配乐，本身就是一件很荒诞的事，说《一座城池》具有荒诞风格多少还是沾边儿的。

对于一个充满争议的公众人物，他的文字作品被翻拍成电影也必定伴随着各种舆论，无论出于什么原因，韩寒没有亲自拍摄自己的作品确实是一个“聪明”的做法，对于电影，仅仅是涉猎显然是不够的，又或许只有韩寒自己才能诠释出自己的文字；片子的整个过程犹如一盘冷笑话炒黑色幽默，房祖名略显蹩脚的国语个人觉得还是可以容忍的，源于原作的旁白台词带有些许戏剧的张力，不敢说从本片看出了多少内涵，只为一乐。

我不知道对于这部电影期待的人 是对原著的热捧 还是仅仅是因为韩寒本人 或者基于其他原因，先前郭小四在不到一个月的时间里搬出了自己的两部改编局 结果自见。

这些年 将原著改编电影的比比皆是，我自认为冯小刚是最成功的。

对于王朔的作品都很能抓住本该表现的东西，而冯导和王朔是吃喝一起的难分基友，而对于韩寒呢?我只想说，不用抱太大的期望，毕竟原著够好就好。

该片以平淡的叙事方式，冷幽默的手法，貌似承载了意义重大、严肃沉重的人生世界大主题。

“每个人心中都有一座城”咋地咋地，可是我却没看到谁走入了啥城，也没见到谁出了啥城，无论是精神的还是物质的（动画表现的镜头姑且不算），是导演编剧没整好？

还是我智商确实不高？

不晓得。

过去的电影要求有教育意义、有普世价值、有美学高度、有美德的弘扬、有智慧的情趣、有心灵的震撼、有精神的鸡汤。

现在的电影变了，追求单纯的感官刺激、无意义的苍白、低俗的桥段。

过去是加法，现在是减法，尽量减到比白开水还要白。

或许是现在的节奏快，压力大，观众在娱乐的时间里，不希望再承载一些负担吧。

还是现在的年轻一代导演只能做出这种东西？

奇怪的是，该片苍白平淡，为啥还给人一种要承载很多东西的感觉呢？

这感觉从何而来？

喔，是从画外音的旁白来的。

场景切换无法，漫画来凑，情绪提不起来，音乐来凑，内容苍白，笑话来凑，主体表述不清，旁白来凑，必.....须的。

我也喊声好吧，虽然我没看懂，可这是名人的本子，我说没意义，显得咱们没文化不是？