我曾侍候过英国国王

你要让这个世界接受你，首先要懂得该如何去取悦女人当邮票蝴蝶一样从女人的衬裤纷纷飞出来时他妈的我也射了我个子不高曾经是百万富翁在此之前我有许多女人在此之后我没有一个

写《我曾侍候过英国国王》(以下简称为《我》)时，捷克大作家赫拉巴尔(Bohumil Hrabal)灵感如泉涌，只用了18天就告完成。

为了拍摄《我》，伊利·曼佐(Jiri Menzel) 却打了十多年的官司，原因是电影拍摄权之争。

伊利·曼佐曾改编过6部赫拉巴尔著作，其中还有两部曾获奥斯卡最佳外语片奖(1966年的《严密监视的列车》)和柏林金熊(1969年的《失翼灵雀》，该片拍成后一直被捷克禁映，直到1990年才在柏林电影节放映，结果拿下最佳影片金熊奖)等荣耀；他无法容忍改编权的旁落，于是和掌握了改编权的捷克国家电视台闹上法庭。

这期间，他的唯一作品是《十分钟年华老去》“大提琴篇”里的《一瞬间》，这十分钟就是他十余年间的仅有奉献。

2006年，《我》轰动上映，票房高收。

如同原著小说幽默随意的文风，年近七十的伊利·曼佐处理得举重若轻，用创作证明着自己的常青，同时也证明了他是无可撼动的赫拉巴尔作品改编人选。

《我》从坐监多年的扬·迪特(Jan Dite)大赦获释为开始，借由主观追忆，讲述他身为服务生的人生经历。

电影保持着当下与记忆的两个空间，始终流露着并不过分的喜剧感。

夸张、平和，戏谑、冷峻，幻想、纪实，《我》在几组不同关键词间自由切换。

接近结尾，更是用关键物品镜子做了主题的完整阐释，让迪特在空屋里独对着眼前无数个镜像。

（注1）没人在看完后就能拍着胸脯，大讲迪特对日耳曼人与纳粹德国的真实态度。

捷克人持杯在手，尤喜啤酒，身体里有着与生俱来的快乐细胞，却又有难以排遣的历史隐痛。

相比巴黎饭店里有民族气节的领班及其他人，小个子迪特看起来只是个追逐女人、梦想暴富却没有归属的年轻人。

但若用简单的是非来批判迪特，那只会大错特错。

《我》始终保持着滔滔不绝的叙述节奏，内在情绪却不是随意能够窥见。

片名“我曾侍候过英国国王”其实跟英国国王没什么关系，这典故是电影里迪特问饭店领班为什么精通各项待客之道，他总是说：“我曾侍候过英国国王”。

在原著结尾，“放逐”到捷克北部边境森林里(即捷德边界地区)的迪特，说出了他对身后事的安排：残骸顺水从南北两个国家各自流走，并在大西洋汇合。

这一点上，电影有所节制，把延伸的思绪留给观众。

捷克选送《我》代表本国出征2008年奥斯卡最佳外语片，多年的准备、光环的围绕或许能换回一次佳绩。

另外，同为最佳外语片小金人得主，捷克导演扬·斯维拉克(Jan Sverak)的《酒瓶回收》(Vratne lahve)也已面市；想一览捷克电影精华，不容错过。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/638044/==========================================================上面内容是介绍性的东西，并没有深入，如果真要更深入，那么抱书去吧，这里单就电影里出现的几个东西再深入说说。

1.镜子在片中，每每沉醉温柔乡之际，善使小招术讨得女人欢颜的迪特，总会倚借一面镜子，让对方留恋于胴体的美不可言。

在镜子中的她们，俨然是另外一个自己。

和迪特亲热的女性角色均用上了镜子，这显然是有象征意义的。

镜子的作用，在于反射出另外一个自己，甚至是多个不一样的自己。

除去这些场合，镜子还别利用到老年迪特与红发女子的片段中，镜子，窥见自己，折射内心。

尽管迪特面对她仍有渴慕之意，却没有表现出更进一步的感情，沉湎于回忆，这证明他早已放弃过去的追求，毕竟岁月不饶。

2.修路这个更明显了，修一条看上去修不好的路，一个自己寻找的职业。

迪特错在他“自以为是”的选择，一级一级的高爬，并在顶点时迅速跌落下来，往墙壁上糊钞票外，没有任何满足可表现。

即便交上丽莎，他也依然好运当头，他不需伺候英国国王，有埃塞俄比亚国王颁发的勋章就够了。

迪特总是想成为理想的自己，百万富翁，为此主动入狱，但是监狱里吹满天鹅毛的人堆里，依然是不见有他。

他天生就不属于这行列，小个子的他，只有在与丽莎的结合中，去往德国人靠拢并如愿地证实自己没有偏见。

3.金钱似乎影片若换成《如何成为百万富翁》也无不可，从反复出现的抛洒硬币，到天降钞票，铺满地板，风吹邮票，鹅毛飞舞，钱都是迪特首当其冲的追求，同时亦是连小钱都不放过的他人，所极度渴望的。

在它面前，所谓的尊严荣誉似乎被放到了一边（但影片所涉及的又不止于此）。

迪特是舍小钱保大钱的成功人士么？

显然不是。

老年的迪特满足于一生就这样了，到头来，所谓的富有反而要用高墙里的监狱生命来计算，这不就是讽刺的结局。

如何成为百万富翁？

在车站买热香肠服侍旅人，少找人家几十块钱在酒吧做侍应生服侍富人，赚小费顺带勾引夜店姑娘在旅店做服务员服侍贵人，赚小费再学习怎么收女招待在餐厅做大领班服侍达官，娶德国女人为妻尝试做日耳曼人在猪圈做饲养员服侍配种，靠卖犹太人财产成为巨富却被共产在边区做样路人服务自己，经历牢狱之灾但仍不能与落魄的富翁同桌终于，抛开计谋算尽，放弃钻营所得，做回自己满满的盛上两杯酒，找回那几十块钱，碰个杯大大的喝上一口，这里的啤酒真不错，以后我会常来这就是百万富翁了

看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是有时发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾侍候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠： “我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。

”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。

爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。

原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。

整个观影并不如开头的那段香肠般让人轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总在不经意间撞击着我，直至叙述者依旧瘪着微笑拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

正如在电影的开头告诉我的那样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

每一个时代的向上爬都是绝望的。

因为徒劳无功。

小到一个懂得人性的小招待,大到把世界卷入战争的小胡子,都是如此.电影往往会让人们失去想象力,因为阅读文字的场面而产生出来的想象是每个人都不同的,但是已经形成画面的场面却让所有人拥有了共同的影像，或者不如说，剥夺了他人想象的空间。

这种吃力不讨好的事情却有人做得还不错.这部片子有很多技术上值得称道的地方.好在它把很多技术隐藏得十分自然,观众并不会把注意力集中到其中电脑处理的场面.而化妆师把他和希特勒的外部特征渐渐融合的时候,观众都会对这种细节会心微笑.扬•迪特自然是一个时代的镜子,他每次把钱撒向地面的时候都有一种小人物恶作剧般的快感.但是这不仅仅是他,即使不在那里,不在那个时代,人们依然希望看见那些讨厌的中产阶级趴在地上捡钱.富人们的圆桌瓜分着佳人的身体,而扬•迪特则爬上去实打实做了点功绩.当欧洲的权贵们分享捷克的失败而达成妥协的协议时,希特勒则爬上了欧洲的土地实打实把所有人干掉了.那个具有传统道德感的万能绅士总管也被逮捕了——无论怎样的绥靖和中心主义，英国国王的派头解决不了小胡子的野心。

无厘头的小人物终于在犹太人的邮票中得到了想要的，小胡子也终于把他恶俗的种族清洗弄成了真。

向上爬的极至是——自己最终相信了自己对外的装样，把自己也给骗进去，于是扬•迪特终于觉得站在了梦寐以求的位子上。

即使这样的代价是进入一个困境15年。

当然，唯一解决这种向上爬困境的办法是，去边界，逃离所有的等级阶梯。

承认自己是个什么东西是世界上最简单也最难的事情。

等扬•迪特终于喝着朴实的啤酒时，那个把世界都变疯狂的家伙也早就把自己杀掉了——他还不如当年继续考美术学院呢。

天下都太平。

可惜欧洲美术学院是个最讲究等级的地方，干脆就没有带他玩，所以自作自受被屠杀了。

《我曾侍候过英国国王》 捷克斯洛伐克这是一部很励志的打工人电影，讲述一个小伙子当服务员却乐观努力，一步步走上了人生巅峰。

犹如《阿甘正传》+《活着》，进豆瓣Top250是妥妥的事。

整部电影完美到无可挑剔，不管是喜剧包袱，构图，节奏，配乐，隐喻都是完美的。

前半段用黑色幽默的手法讥讽了西方上流社会，名利权三者都没放过。

如果先了解下捷克近代史后半段看的会更有意思。

后半段的政治嘲讽无比的直接，希特勒对德国人的洗脑，新人种计划，太让人汗颜了。

好不容易结束纳粹，共产主义来了，无产阶级的理想吞并了他好不容易积累的财产，这段观众是该笑还是该哭呢？

电影用了很多回闪，蒙太奇，但是旋接的很好。

最后他把国王给的奖章送给了羊，还有价值连城的邮票也随风而去了，回归到了生命的本质，这收尾简直就是神来之笔。

整部电影有好多情色镜头，美女如云，我最喜欢第一个俏皮的妓女，太6了，他用镜子把妹的那招要学住，要学住。

有一点点像色彩美学没有发挥到极致的《布达佩斯大饭店》，也是发生在侍者身上的传奇故事，不过主人公更加机灵，虽然个子小小的，有点小聪明，凭借“会来事儿”打开了新世界的大门，带我们一起解锁有钱人的世界，很荒诞又觉得很真实，多了些幽默和讽刺。

大概是看到电影中间的时候才知道到底是谁侍候过英国国王。

很幸运的是这场和朋友y一起看，和她聊天才可以补上我错过的开头十分钟，也可以看完一起复盘，群像电影信息量实在是太大了，时间跨度也很长，十分考验记脸的能力。

整场蛮有意思的是里面有大量的女性在饭店里从事类似陪酒+妓女的工作，但是丝毫没有物化女性的不适感，她们不像是国产剧里明显的正反派，也不是推动故事发展的工具人，我们复盘的时候发现可能是她们身上都有很强的主体性，她们在审视和男性凝视中生活，于是决定瞪回去，鲜活又可爱。

刚开始穿洋装的头牌姑娘，优雅去小酒馆喝酒，面对酒馆里所有男性的欲望审视，只是微微一笑，没有身为妓女被议论的那种胆怯，反倒是有种“睁开你的狗眼看看老娘多美”的小骄傲，走起路来虎虎生风，感觉整个世界都在她的脚下。

当主人公被欺负的时候，姑娘生气了可以微笑为喜欢的男人出头，着倒满身的覆盆子汁，最后依旧优雅的走出小酒馆，电影里形容她像一块围绕着蜂蜜的小蛋糕。

在酒店里大个子的女仆也可以一把抓过主人公，她要怎样就怎样，有种她跨越了整个欧亚大陆踢翻贞节牌坊的爽感。

好疯，好喜欢，好想那样淋漓尽致的活一次。

很完整漂亮的电影，是我最初对电影的理解，像是电影分析选修课上的标准分析文本，能讲好一个故事真的是很厉害的功力。

来自捷克的电影主要跨越的是二战前后的创伤时代，但也有自己的明亮幽默和讽刺，点到为止的好。

贪婪人性都在电影中被放大，甚至不能用悲喜去定义，虽然是千金散尽但不是《红楼梦》式的唏嘘，而是大彻大悟的淡然。

《我曾伺候过英国国王》（捷克）2006导演：杰里闵采尔影片的创意很高明，通透的将一个国家的民族之痛用最最草根的智慧予以展示。

一个小人物所经历的时代变迁，对应着整个民族的衰落，震撼得不得了。

更可贵的是，这个电影不是在如醉如痴的哭诉耻辱，不是在义愤填膺的追求理想，而是在运用人类大脑中永存的智慧在分析事情，在隐喻现实，在鞭打灵魂。

这个高点的强势力量使影片在小人物的喜怒哀乐、小人物的乱世求生、小人物的灵魂回归中展示了整个民族衰亡的真实与无奈。

因而，影片基调所产生的冲击力完全在于这个故事的核心——餐厅服务员迪迪，这个小到不能再小的小老百姓。

晚年的迪迪被发配到不毛之地苦役，清苦的环境曾经也是一派繁荣。

在这里的老人回忆着时代变迁、历史盘踞的整整一生。

按照迪迪的性格，于是我们发现，在一个普通人眼中的庞大历史是如何面对，如何经历的……。

年轻的迪迪有着异常不符合标准的身材和相貌，比芸芸众生还差一些，也有着比较他人更发达的智商和情商。

因而，迥异于世俗的这个小个体的生存能力和思维模式使这个家伙与众不同。

但他实在是太渺小了，依附于他人的生存定势以及小人物能够做到的人之常情要他看到的还是自己的一亩三分地。

于是，这个不是民族英雄、不是救世主的普普通通的小人物其实只能用八面玲珑来形容。

一个八面玲珑的草根从站台小贩发家，借着察言观色的灵巧发达到“百万富翁”。

这种经营性的个体发展并没有证实这个小男人是个利欲熏心的投机分子。

相反，在大众的观感中，迪迪是一个一心向善的人。

他的向善代表了贫苦老百姓的一生夙愿，赚到钱，过好日子。

在迪迪将价值连城的邮票随风飞逝之前，他总是可以将金钱、美色以及权利处理到为自己服务。

这些时候，他没有爱、没有情、没有什么人性的观念在支撑，有的仅仅是赚取钱财的取之有道。

于是，从小贩、街头咖啡厅、富翁俱乐部、国家级餐厅到纳粹生育中心，都有他用聪明换取的金钱和声誉。

那时，他的夙愿是立志去作百万富翁。

迪迪在影片中一直在重复着他的游戏，将硬币丢到地上。

于是，那些小有钱财闲坐的咖啡厅座客、花费很多钱应酬的商人、根本不把钱当回事的官员都会撅着屁股去拣。

这个现象告诉我们，这些担当国家栋梁的人物的内心都是怎样的一种垃圾自我。

这些掌管国家财富的人们成就了自我的贪欲，也成就了迪迪的人生。

可是，捷克这个国家可能遭遇的民族性溃败是永世无法磨灭的。

德国人越来越近，有些我们自己曾经的“华人与狗不得入内”的意思。

人民在反抗，如高级侍者为代表的爱国者。

政府在妥协，用纪录片迷惑自己的无能。

终于，捷克变成了纳粹德国。

民族沦亡，国家沦陷，那个侍者用绅士的风范和高尚的风骨让人激动和崇拜。

迪迪一生中的女人缘毋须多说，但凡美女屡见不鲜。

从妓女到高级妓女，就是不见爱情，只有情爱。

所以，善良的迪迪路见不平救下德国小女人以后，这个青春健康的女性势必成为他的最爱。

而这个最爱，一心向着德国，一心向着纳粹政治，被洗脑，而且一直在认真的去洗迪迪的脑子。

可怜的迪迪的确是好人，为了爱义无反顾，用八百年没整明白的族谱换取纯种“良民”的身份，忘却了国家，被朋友们愚弄。

而作为无为的生存者，迪迪确实很聪明，已经聪明到将国家政治都在为自己服务的境界。

于是，观者看到了这个内心不安的小男人与纳粹小女人仪式化的做爱中希特勒那张丑陋的脸。

无法去回避这一幕带来的震撼和恶心。

老百姓就是这样在政治面前被同化，信仰坚定的扭曲人性。

这种可笑的定论在不可笑的年代很可笑。

然而，在那个年代之中，哪个人却不是那样呢？

不是身体力行，就是口是心非。

个体在体制面前，人性在政治面前，真实与荒诞却合而为一，不可否决，也不可撼动。

小女人义无反顾的去了苏联战场，临行前瞬间的人性回归也没有让迪迪得到真实的爱的滋润。

再见时，女人已经从内裤里掏邮票了。

这个转变让人感到悲痛和窃喜。

后来，女人死于非命，留下了邮票。

后来，迪迪成了梦想中的百万富翁。

再后来，他被带红箍的人们带进了监狱。

在狱中，迪迪终生希冀的同类们却不曾理睬过他。

导演杰里闵采尔在展示迪迪的回忆时，活灵活现的运用了诸如默片等风格化的影像，生动逼真，惟妙惟肖，实乃大师手笔。

在展示现实的影像中，深色系清冷的画面对应了人物的沧桑变迁。

这两种艺术手段活生生的将原著小说的味道更清晰的表现，一个活泼好动，一个深沉内敛。

一个人的青春和年迈，一个民族的曾经和现今都历历在目。

小人物迪迪的一生在历史沟壑中浮浮沉沉。

而影片及原作的命题——我曾经伺候过英国国王，就是一个小人物对于自我的一种评价，一个草根说我曾经如何如何的大众心态，而民族的沉浮则从这个小人物心中展现。

用小老百姓的善良幻化整个时代的变迁，《我曾经伺候过英国国王》这部理性与感性结合的完美电影展示了社会背景无声无息。

人性在升腾，在整合，在寻求突破和前行。

在这个刻意弱化社会、政治、体制的电影中，唯一可信的还是人性美的永恒，唯一可信的还是善良人性对于国家的关注和救赎。

而这部电影和原著小说的好看，还是在于用人类智慧高度反思人类的愚蠢，而不是更愚蠢的去继续什么。

“我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。

”另一句话也很经典，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”前个晚上，又看了一部赫拉巴尔的小说改编的电影，《我曾侍候过英国国王》，我发现我看过的捷克电影，几乎部部精彩。

一个简单的小人物奋斗故事，依然是二战前后到布拉格之春之间的时间为背景。

一个小个子靠小聪明、努力和运气，好不容易一点点从卖香肠的到饭店服务生到饭店首席服务生，被一个德国纳粹军人姑娘看上，成了她的丈夫，到成为百万富翁自己开饭店，却因为成了百万富翁而进了牢房。

离开监狱后，他又接下了一家废弃的小酒馆，开始回忆自己的一生。

情节很荒诞，不时让人发笑。

有几个有意思的片段：一个卖绞肉机的商人，喜欢把钱一张张地铺在房间的地板上，看着那些花花绿绿的纸币，自我陶醉。

在一家布拉格著名的豪华饭店，捷克将军在吃掉了N只火鸡，喝了N瓶酒，一夜玩了4个姑娘后，临走前结账。

将军不耐烦地听饭店经理说完一串账单后，拿出厚厚一堆钱，只用几张付了账单，剩下那堆钱，一张塞给了女服务员，又拿一张塞给了小个子，后来将军看看手上剩下厚厚一堆钱，干脆全部塞给了小个子，潇洒离去。

小个子是个浪漫男，每次和他心爱的妓院姑娘做爱，都要在姑娘的身体上布满鲜花和美食，从此轻易就俘获了姑娘的芳心。

这一幕床上浪漫很像《查泰莱夫人的情人》里的镜头。

看来男人都认为鲜花能取悦女人。

德国姑娘丽莎和小个子结婚后，为了响应希特勒号召，制造优等人种，有一天她说，今晚我很可能怀孕。

于是和小个子上床。

小个子忙乎的时候，丽莎两眼充满虔诚地紧盯着墙上的领袖画像。

忽然，丽莎的脸长出了胡子，变成了希特勒的脸，于是小个子颓然倒下。

当然，这仅仅是小个子的幻觉。

后来，豪华饭店成了德国人的优秀雅利安人种配种中心。

小个子的任务是把那些用来配种的姑娘们照顾好。

在她们面前，他根本不算个男人，姑娘们经常光着身子，在小个子面前旁若无人地走来走去。

光着身子的姑娘们的笑声，很是超现实。

到了交配的日子，披着白纱的姑娘们，穿着军装的男人们，一个个排好队，走进一间间房间，去完成元首布置的培育下一代的光荣任务，气氛蛮像是庄严的。

小个子靠丽莎从犹太人那儿搜来的邮票成了百万富翁，丽莎却死了。

小个子终于实现梦想开了家饭店。

他染上了卖绞肉机的商人的癖好，把纸币一张张地贴在墙上，几乎贴满了一整面墙，作为装饰。

有一天，小个子还在继续把钱贴上墙，来了两个带着社会主义红袖章的人。

告诉他，饭店的一切都归公了，他惊讶地问，我坐的这张椅子都不是我的了吗？

红袖章进一步告诉他，百万富翁们都抓进牢房了，小个子强调说，我也是百万富翁。

问，你有多少钱？

小个子答，我有1500万。

红袖章说，100万关一年，那你得坐15年的牢。

小个子进了牢房后，看见昔日的富翁们老老实实围坐在一起，埋头干扯松羽绒的活。

小个子也领了一袋，依然像从前当服务生时候那样，很谦卑地坐在了一旁。

赫拉巴尔真是个有意思的老头。

原来，捷克人比中国人更知道，如何穷开心

了然与虚无片名：《我曾伺候过英国国王》导演：伊利•门泽尔国别：捷克/斯洛伐克年份：2006在2006年的柏林金熊奖角逐中，《我曾伺候过英国国王》输给了《图雅的婚事》，——影评人孙孟晋说，这是细瓷输给了粗陶。

的确，从电影语言的角度说，《我曾伺候过英国国王》要漂亮得太多，有更自觉的美学追求与更纯熟的语言能力，很多镜头与镜头组合拆分下来，都可以当作电影课上的范例。

这个影片有一个倒叙的结构，好多从现在时的老年时代转到过去时的青年时代，都不是用更简便流行的跳接，而是比较古典的近似剪接，显得从容醇厚。

最开始的那个镜头转换，是忽然潇潇雨下，老年的迪特一个回首，江山逶迤，换到荒唐放纵的年少时光，依旧还象是同一阵雨中——几乎与中国式的意境相通：“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

在对金钱的，对权力的反讽上，赫拉巴尔是不遗余力的。

这个影片的有趣之处，在于主人公迪特不是一个“反对者”，他投身到追名逐利的浪潮之中，如同与靡非斯特做了交易的浮世德，只是他所选择的角色——旅馆老板，使他带上了一点观察者的游离神色，这一点游离，倒是又为他最后的皤然醒悟埋下了一个伏笔。

天地一逆旅，人生一过客，但是这个过程本身的五光令人盲，五彩令人迷从电影的角度说，是非常满足人的视觉与心理的，那些美食与美女的交相辉映，也是电影给人留下的最深印象。

在意识形态度不抱着单一的视角是《我伺候过英国国王》的长处，它比较模糊，不是黑白分明的。

但这样的结果是，反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

于是迪特出狱之后，到边界处当了一个养路工，却也不管这条路通向哪里。

老年迪特的演员气质与青年迪特差异太大，这监狱简直呆得人脱胎换骨，他成了一个隐居的哲学家，只有眼光落在路过的疯女孩身上时，还有些对身体或者生命的眷念，他似乎看透了一切，可似乎也不需要一切，当然还是可以任着一切照着命运的方向滑行，作个默默的养路工——这个结尾，说是了然的，也未必不是虚无的。

回过头来对照《图雅的婚事》，倒又显出《图雅》的好来，那是切切实实的现实问题，不知道怎么样能活下去又还是一定要活下去，而且不单单是自己活下去，还要带着老公孩子活下去。

它呈现了严峻的现实，但又不抹杀人性的力量。

虽然电影语言很质朴，但就题材与表现来说，都算是一个“重要电影”。

——现代社会想要得到救赎，只好再到不那么现代的阶段去回头看，虽然《图雅》也没给出什么希望。