乘风破浪

很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。

回想去年春节档，票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。

选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的：有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期，有市面上已近泛滥的青春怀旧元素，有流量小花鲜肉，还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。

但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。

《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣；表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。

皆为国产类型电影领域里的水准之作。

出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里；总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人；与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。

而太浪是闯入者，也是精神领袖。

只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。

在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。

他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。

但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。

加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。

春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。

《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

豆瓣电影一向以严苛和高标准著称，作为电影废柴，我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。

越来越多商家瞄准豆瓣，滥竽充数的水军遍地，那些难伺候的大爷，打一星的你们真的没收钱吗？

!开头营造气氛，如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多，不太和主线。

但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口，“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。

上世纪90年代，绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅，一帮无所事事、占山为王的小混混，穿的是阔肩牛仔背心，花衬衫，喇叭裤，一溜的低矮平房，不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。

我想：哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!故事的开始，太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。

当然，他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己，他爹也会调侃太浪其实坑了自己。

所以呢，这样顺理成章人人确实能猜到的剧情，想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。

所以呢，这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料，炸得天雷滚滚，然后又反过来被骂不合时宜？

这样您觉得好？

告诉您个秘密：当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没，那它是不是应该最后反转，开上天啊？

!故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”，无论是装模作样的正太帮，还是讲究素质的罗？

，真正带有黑帮属性的黄志强，都能展现那个缺乏管理，深受港片古惑仔影响的荒诞年代，以及影厅里放映的周润发，张国荣，都合适的渲染了时代色彩。

故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思，在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲，缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。

冒失慌张，野心勃勃的正太，空有一身编程天赋，暂时无处施展的马化腾以及真的，没有什么优点的六一。

他们妄想把正太帮发扬光大，妄想守护这个安稳的亭林镇，妄想通过囤BB机发财致富，妄想把录像厅开遍天下。

让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑，同时感叹自己出生坎坷还穷。

最后，他没有幡然醒悟的回归现实，后悔自己对老爸的误解，抱起他哭天喊地求原谅。

故事就结束在他眼里。

我们究竟应该以什么姿态看文艺片？

在电影制作技术并不发达的国产领域，非要拍气势恢宏的大片，成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。

相反，我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚，文艺片应该成为中国电影的主流之一，可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气，鱼龙混杂，连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。

《乘风破浪》确实也没多了不起，但在剧情上它依旧完整，穿越回年轻固然俗套，但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球，不靠段子充笑料，90年代气息基本从不同角度得意呈现。

究竟什么可以作为电影笑点？

我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑，而是剧情到了，场面到了，演员的所有服装表情动作到位之后，引观众发笑。

我想起同样题材的《夏洛特烦恼》，豆瓣评分一路飙升，人人吹捧这批黑马。

但是，当时看电影我基本没笑，我没有故作高冷，只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊，冬梅啊他们演员个人的表现力上，而不是和场景剧情有机的结合，这样显得演员孤立而被动，以及动不动就上的BGM，非但没有走顺无厘头的风格，反而显得突兀和尴尬。

星爷的路线也不是想走就能走!最后。

我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽，毫无原则地讽刺挖苦辱骂，发泄情绪，彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多，动辄还打着维护公平正义的旗号，骂的越难听，越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑，放在电影里，婚礼上很合拍，不违和。

这样还能激起关于女权主义的讨论？

我也是呵呵呵→_→虽然很难，还是希望豆瓣能坚持自身。

不被盲目的大众和水军攻陷!挺韩寒!还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎；随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。

待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。

不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。

是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。

妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。

可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们；曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往；曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。

几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。

十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。

至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。

各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。

这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。

歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。

在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲；在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。

他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。

所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪；最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。

单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。

文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。

韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。

画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。

段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。

韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。

《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。

有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。

在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。

画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。

如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。

我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。

当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。

回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。

他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。

徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。

遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。

他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。

这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。

秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。

但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。

正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。

这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。

好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。

最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。

临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。

阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

-《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。

只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。

许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。

都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。

可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。

但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？

毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？

要拍就拍原创故事！

至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。

跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。

但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。

反正这电影的黑点也不止这一处而已。

只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。

那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。

对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。

这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。

影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。

但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。

反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。

但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。

正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。

只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。

许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。

说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。

讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。

香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。

之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。

时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。

熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。

只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。

从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。

有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。

可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。

六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。

可是黄志强不是傻子。

如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。

但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？

唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。

别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。

他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。

他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。

只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。

这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。

想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

看了《乘风破浪》后，没有很多惊喜，但有感动。

《乘风破浪》讲述了一个父子故事，儿子穿越到父亲年轻时，见证了父亲和母亲的爱情，和父亲一起打打杀杀并成为兄弟。

他体会到父亲的一生，于是父子和解。

这样一个故事并不新颖，和梁家辉梁朝伟主演的《新难兄难弟》如出一辙，但它有其自身特色，那就是对上世纪90年代末的还原。

影片取景都是在江南小镇，而且竭尽全力还原1998年的面貌，对于走过1998年、目前生活在南方并且常去江南小镇的我来说，这一切都是那么熟悉。

据官方资料介绍，《乘风破浪》的取景地分布在上海金山、吴市老街、嘉兴丁栅、舟山等地。

我猜想除了海边的取景是在舟山，主要拍摄地都是在小镇上，这里面应该包含枫泾古镇。

所有人都知道韩寒是上海人，出生在金山区，其父亲大人曾在金山区宣传部工作，所以韩寒对于上海郊区和江南小镇有着深厚的感情，他所写小说的故事背景大都在一个地方——亭东，一个臆想出来的故乡。

《乘风破浪》亦是讲述亭东青年的残酷青春。

里面的父子情最能打动人。

儿子徐太浪对父亲徐正太“恨”之入骨，痛恨他打打杀杀锒铛入狱，结果母亲产后抑郁自杀；痛恨他动不动就打儿子；痛恨他不支持儿子的兴趣和爱好……父子关系僵到极点，几乎到了无可挽救的程度。

但当儿子穿越回父亲最好的时光的时候，他理解了父亲。

电影中的父子矛盾，也可以理解为两代人的代沟。

这是父子甚至是父亲和女儿都不能绕开的沟壑。

所以两代人正面冲突没有用，只有切身体会才能体悟到对方的情感、生活，以及人生。

但，要真正做到和解，真的太难了。

《乘风破浪》有两个年代，一个是2022年，一个是1998年。

从1998到2022年，总共24年。

这24年也是中国变革最快的年代，一个中国人要经历西方好几代人走过的路，这个重担放在任何人身上都是举步维艰。

所以，彭于晏饰演的小镇青年被时代消磨、收拾，在很多人看来，他是一个不折不扣的失败者。

但，这就是残酷的现实生活。

这时电影出场，给这些失败者唱一首赞歌，温暖每个人的心怀。

所以，《乘风破浪》无论拍得好还是坏，它自身的人文关怀都值得称颂。

影片对于1998年的还原煞费苦心，但我觉得还是有一点点多此一举，去过江南小镇的人都知道，现如今的江南古镇虽然非常商业，但里面的面貌和1998年比相差不大，尤其是房屋和小巷几十年都没有多大变化。

《乘风破浪》做得比较用心，虽然并不新颖，也不出挑，但它的真诚和情怀足以让人忘怀。

原文有修改： 前一阵子《情圣》上映，很多人给差评理由是“三观不正”，一口一个“呸！

直男癌电影”；《太空旅客》上映很多人说“三观不正”；昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐，理由也是“三观不正”。

不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?国产恐怖片不能有鬼；建国后动物不能成精；罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑？

因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。

这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白，难看！

那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人，与一直被你们唾弃的广电总局何异？

我倒是同意一句话：不是三观不正，是与你三观不合你喊着电影三观不正就是不好的样子，让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说：你写的书内容是走资派！

必须打倒。

批评一本书如果没有能力站在文学的高度，你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行，这都是对书本身的评价。

就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音，可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调，但你说她“一女三夫”你这不欠干吗？

批评电影，故事、剪辑、配乐、镜头、表演，可评价的太多，但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。

一部电影三观再不正它也可能是好电影，三观再正该是烂片还是烂片！

《七宗罪》三观正吗？

如果正的话就不会开枪！

《天空之眼》三观正吗？

如果正的话就没有纠结！

《甜蜜蜜》三观正吗？

如果正的话，他黎小军可是有妇之夫！

《七月与安生》，谁再跟我说抢男友是三观极正，我可祝你鸡年大吉啊！

《驴得水》三观正吗？

《天注定》三观正吗？

《夺命金》三观正吗？

（这样的例子还有很多，此处不接受讨论，不需要告诉我哪部你觉得很正，哪部你觉得好看哪部不好看，举例子的目的是说明：三观不正也可能是好电影，再正该烂还烂，发现会删除）我还告诉你，所有鬼片都是三观不正!……如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准，以上都应该被扔垃圾桶。

所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。

正与不正都不是电影好坏的标准，拒绝用三观绑架电影！

看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说， 现在要道德正确还要三观正确，又要红又要专。

你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影？

今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争，我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了？

这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见：《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。

就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进，说明开放太多。

我是要为这样的电影市场鼓掌，而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。

您说呢。

注：文章原载于公众号“电影的山南水北（dydsnsb）”欢迎搜索关注，禁止转载。

---短评---1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？

（彭于晏 饰 正太）5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。

”现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。

”8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。

只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。

（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。

）11.电影中的台词“恶不恶心？

难不难看？

”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。

”-剧情简介-故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。

你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？

能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。

不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：阿浪：“来不及解释了，快上车！

”正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。

”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。

如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

早就告诉你“听爸爸的话，别让他受伤”，阿浪没有听从建议导致两人都被撞进了医院，这个故事告诉我们：开车确实会影响健康。

阿浪醒来之后穿越到了1998年，没想到那个年代还是有那么严重的雾霾，这哪是1998年，是2018年吧？

后来，阿浪见到了年轻时的正太。

正太建立了正太帮，虽然人数不多，但都是牛逼的存在。

上面已经说过正太先后从跑步、骑自行车、坐汽车、坐直升机一步步升级成了蝙蝠侠，而成员之一小马（董子健饰）则是未来的马化腾。

最厉害的还是正太的未婚妻小花（赵丽颖饰），2015年她出演《偶像来了》，第九集还没开播联合制片人李洁婷就去世了；2016年她出演《我们的十年》，该片上映两周后乔任梁去世。

新的一年，我期待她能和景甜合作。

（助理请注意，这句太狠了，发布本文的时候记得把“景甜”改为“刘梓晨”。

）由于这个团队过于牛逼，这三人的智商加起来有1000，最后一个成员六一为了平衡一下智商，所以英勇地做出了牺牲，我们会记住他的。

而由于六一的加入，正太帮的总智商也变成了负的1000。

晚上，他们去看周润发和张国荣主演的电影，然而周润发和张国荣只有三次合作，其中《英雄本色》1986年上映，《英雄本色2》1987年上映，《纵横四海》1991年上映，而1998年他们并没有合作拍过电影，对此我要感谢韩寒让张国荣的电影又多了一部，顺便求一下资源。

有一天，小花叫阿浪帮她修电视，结果是想让阿浪帮她修车。

而阿浪的妈妈叫张素贞，看来小花并不是他的亲妈，于是阿浪打算日后再说。

就在这时，小花说她打算结婚前去公安局改名叫张素贞，这番话吓得阿浪瞬间阳痿。

太惊险了，阿浪差点就日他妈了。

原来这是小花和正太为阿浪入会设定的考验。

你拿未婚妻考验兄弟，你还是人吗。

一件事情就能同时侮辱老婆和兄弟，实在是高明。

没想到阿浪并不这么想，他曾经最恨的这个人，在他心中反而还变成了最好的兄弟，这三观崩坏得简直让我怀疑人生。

后来，黄志强（李荣浩饰）派人烧了正太的家，正太对阿浪说道：“快去救火啊，你妈炸了！

”还好小花当时不在，而房子在当时也并不是多值钱，所以并没有多大损失。

黄志强还绑架了正太和阿浪，并且打断了正太的一条腿。

于是，六一背了两把剑去寻仇。

他杀马特的造型是死侍、刀锋战士、波斯王子还是方世玉我还真没看出来。

这城乡结合部的造型果然被黄志强当成了擦玻璃的，因为玻璃擦得不干净于是把他杀了。

六一的确成为了他们当中最有钱的人，毕竟烧给他的冥币上面想写几个零就写几个零。

其实正太一共有三条腿，黄志强只是打断了他的左腿，而不是选择打断他中间那条腿，这样的话就没有阿浪了。

所以阿浪不但不应该报仇，反而应该感谢他。

然而他并没有意识到这一点，依然决定寻仇。

他开车去找黄志强的途中都是油门踩到底，当然这并不是因为他开车开得好，更重要的是大街小巷没有行人，想必是看见邓超来了都吓得跑到家中躲起来了吧。

市民都配合到这种程度了，你还有理由不好好表现一下吗？

结果阿浪被打到房子边上差点摔下去，正太为了救他杀了黄志强。

然而阿浪还是摔了下去，并且毫发无损。

看来正太完全没有杀人的必要，这部电影完美地给我们展示了什么叫做“坑爹”。

正太也因故意杀人判刑六年。

尼玛黄志强杀人的时候不来抓人，正太杀了人就出现了，这结局我服气，我敬业福都不服就服你。

---电影简析主角穿越到父母年代的设定有点像《新难兄难弟》和《回到未来》，原本我还以为韩寒会借（抄）鉴（袭）这两部电影的灵感拍一部神作，特别是首支预告片发布的时候特别有感觉。

然而本片除了男主穿越到父母年代之外，其它和《新难兄难弟》《回到未来》没有半毛钱关系，看来韩寒宁愿拍烂片也不会抄袭，实在是佩服。

想当年韩寒遇到什么都要批评一下，终于也做了自己最讨厌的一类人。

真的是天道有轮回，苍天饶过谁。

当然，刚才为了表述韩寒没有抄袭，语气过于夸张了。

本片和《新难兄难弟》还是有诸多共同之处。

比如《乘风破浪》中主角穿越之后遇到了马化腾，而《新难兄难弟》中主角穿越之后遇到了李嘉诚。

再比如两部电影的主角都被父亲逼迫学医。

还有一些其它的共同点，为了避免对《新难兄难弟》的剧透这里就不多说了。

值得一提的是，《新难兄难弟》的结局非常有意思，堪称画龙点睛之笔。

有趣的是，《新难兄难弟》的主角由梁朝伟饰演，而邓超和梁朝伟曾分别在《从你的全世界路过》和《摆渡人》中饰演同一个角色。

另外，本片中彭于晏的老年形象还真有点像《新难兄难弟》中饰演梁朝伟父亲的梁家辉。

虽然是穿越题材，但是穿越之后并没有任何卵用，首先主角并没有挽救母亲，并且连母亲跳楼自杀的原因都没有解释，完全是强行要让主角死妈的节奏。

其次，主角也没有阻止他爸坐牢。

一部电影中主角既死了妈又坑了爹，除了牛逼我还能说什么？

所以这根本不像是穿越，更像是意淫。

如果说这是一场梦的话，那最后父子的暗号手势又如何解释？

另外，主角虽然遇到了马化腾，但除了制造笑点之外也没有任何意义。

实际上穿越题材的电影或多或少会加入一些“意淫”的元素。

比如《夏洛特烦恼》中男主穿越之后给刘德华写了歌；《回到未来2》中反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富；《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌，到时候有多少买多少；《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱……毕竟穿越题材反正都是意淫，编得再玄一点也无所谓；毕竟你都穿越了，不去买个六合彩、双色球之类的，还不如换我来穿越。

然而《乘风破浪》中主角穿越之后见到马化腾什么也没做就放他跑了，如果是我话好歹也要叫他送我一个终身会员啊。

当然，说不定主角本来就充了会员的，毕竟连火车都撞不死。

《釜山行》续集就让你来演丧尸，特效费用都省了（毕竟连火车都撞不死）。

再说说正太这个形象，完全就是只会耍嘴皮子、没有真本事。

被黑帮老大绑架之后，送你两套房子都不要，真以为自己是兰博可以以一敌百啊？

虽然当时的房子可能并没有多值钱，但是如果是现代的话送人两套敬业福也可以请人帮忙办事吧，一套房子难道还没有一个敬业福值钱吗？

（搞不好未来某一年敬业福真的比房子值钱）而正太用未婚妻试探兄弟的桥段真的奇葩之极（如果非要说马化腾和本片有什么联系，那就是电影三观扭曲成了麻花藤吧），虽然我知道这是为了营造笑点，韩寒当初编剧的时候也没想那么多。

但是“试探”本来就是一个极其错误的行为，因为试探就意味着你选择了不相信，如同钓鱼执法。

李世民曾经想试探一个大臣，遭到了亲信的拒绝，因为他说试探大臣就会让本身不会发生的事情发生了。

当年有女生通过某宝找到掌柜，让掌柜假扮成有钱有颜的白富美去试探自己男朋友，看男朋友能不能经受住诱惑。

这种行为被网民骂出了翔，毕竟不管她男友是否经住诱惑，她本身就已经是一个碧池了。

就像本片中正太用大嫂试探兄弟这件事，正常人肯定是不会对大嫂图谋不轨的，但如果是大嫂主动勾引的话，这意义就完全不一样了，因为这说明大嫂本身就不是一个干净的人，这还能经受住诱惑的男人多半是性能力有问题。

别说我直男癌，这真的和性别无关。

比如张震或者安妮·海瑟薇说想和你睡觉，你会拒绝吗？

有这么好的事情，当然不干白不干啊。

而且正太如果是随便找个女人试探兄弟就算了，关键还是用未婚妻来试探啊，这已经不仅仅是智商的问题了，可能他只是长得像人类而已吧（实际上根本不是人）。

还有一点值得吐槽的是，反派杀了六一之后，主角不去报警竟然想私下寻仇。

本来我还不觉得这是一个槽点，因为如果把它当做动作片的话，电影中是不存在警察局的，毕竟所有动作片中主角都会杀人，也就是说“不受法律约束”已经成为了动作片不成文的规定。

然而六一被杀了警察没出现，正太杀了人就被判刑了，这不是与之前的剧情完全打脸吗？

韩寒你是有多质疑警察的办事效率？

再说说邓超，其实邓超是有演技的，《烈日灼心》中就像找替身演的一样，完全不像是他演的。

之前我一直纳闷为什么邓超不挑好的剧本，反而净演烂片。

后来读到一篇新闻，说邓超2016年凭借两部电影就让自己的总票房达到了100亿，超过了累计票房60亿的黄渤，成为华语男星第一人，再看看2016年他拍的电影分别是哪两部？

《美人鱼》和《从你的全世界路过》。

如果说《美人鱼》还褒贬不一，那我们暂且不做讨论，但《从你的全世界路过》就是完完全全的烂片，从剧情、人设到台词都是明明白白告诉你：“我是烂片！

”就差把“烂片”两字写在海报上了。

回过头来再看看《烈日灼心》的票房，只有3亿。

而《美人鱼》33.9亿，《煎饼侠》11.6亿，《从你的全世界路过》8亿，《恶棍天使》6.49亿，而口碑相对较好的《狄仁杰之通天帝国》和《集结号》票房只有2.9亿和2.5亿，几乎是口碑和票房成反比的状态。

看来并不是邓超不想挑好剧本啊，当他发现《烈日灼心》口碑虽然好，但是票房只有那么多，根本赚不到什么钱，而演一部烂片马上就可以分到不少钱，所以还是演烂片有钱途啊。

当然，这是他个人的选择，我无权干涉。

我只是想说，在这个烂片当道的年代，制片方确实有很大责任，但他们就该负所有责任吗？

并不是！

《降临》包揽8项奥斯卡提名，好评如潮，然而根本没人去看；同样好评如潮、甚至说口碑爆表的《血战钢锯岭》同样票房不高。

所以说，烂片能获得这么高的票房，我们都有不可推卸的责任。

我为烂片贡献过票房，对此我想诚挚地向大家道歉。

除此之外，我唯一能做的就是看完烂片之后告诫大家不要去看，算是我看烂片的过错的一点弥补。

2017年1月29日补充-说我是水军的动动脑子好吗，我对《功夫瑜伽》《乘风破浪》《健忘村》《西游伏妖篇》都打了两星，难道我是《熊出没》派来的？

整篇影评我大部分都讲的是电影之内的元素，没有因为导演人品、演员演技、主题曲打分，如果你还觉得我不客观，那我真的无话可说。

很多人说这影评写得很烂，我承认了。

豆瓣从来都是大家自由发表观点的精神角落，什么时候成了只有专业影评人才能说话的地方？

恰恰相反，专业的影评人有不少都去做了水军。

也许将来我也会跟随他们成为水军的一员。

但在此之前，我还想说说真话。

并且，我可以向大家承诺，这篇影评除了豆友的赞赏之外，我没有收过一分钱。

截止现在，这篇影评有900个有用、900个没用，排名第二的影评有1600个有用、400个没用，它随时都会超越我排到第一。

但是他通篇没有一句话和电影剧情有关，而且作者自己都承认了他是“恶意打五星，和那些恶意打一星的没有区别”。

相比起来，可能我这篇更“像”影评一点吧。

如今《乘风破浪》长篇影评的第一页，几乎只剩下我这一篇是持差评意见，我感觉自己就像面对千军万马的独行侠。

但是我不怕，因为有无数豆瓣友邻与我相伴。

我们如同“侠盗一号”小队，即便伤痕累累，也要与黑暗势力抗争到底。

又如同霍格沃茨魔法学院的学生，无论敌人多么强大，只要我还有一口气，我就要杀你个片甲不留！

（“黑暗势力”、“敌人”、“你”都是指水军，我欢迎持不同意见的豆友理智讨论电影。

） 另外，《爱乐之城》会请水军刷四星、五星好评吗？

《萨利机长》的影迷会无情地让反对者闭嘴吗？

《海边的曼彻斯特》的影迷会武断地将持差评意见的朋友当作异类吗？

如果说以上电影都是好评如潮，那么口碑两极分化的电影同样很多。

《天空之眼》《比利·林恩》《你的名字》《驴得水》《湄公河行动》……而持不同意见的朋友都很理智地讨论电影。

就像世界上最著名的阴谋论——“登月”阴谋论，为什么NASA仅仅辟谣了一次，之后再也不发声？

因为NASA根本不屑与造谣者浪费口舌，直接把8400张登月照片发给你自己去看。

如果《乘风破浪》真有大家说的那么好，那么大家为何要“害怕”众多好评之中“混入”一个差评？

这一个差评之中到底有什么让大家感到“害怕”的内容？

难道是作者说了真话？

下面这段话转自网络，其中历史故事的真实性有待佐证，但原作者想要传达的思想也正是我想说的。

卢梭说过：“我不赞成你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。

”那是欧洲启蒙运动的产物，那是在哥白尼被教会烧死、达尔文的《物种起源》被无情嘲笑的时代。

强大如拿破仑，也对富尔敦的铁皮船能跨越海洋嗤之以鼻。

无数的前行者被旧势力粗暴灭亡。

真正的弱者才怕听见不同的声音。

真正的弱者才会故步自封也不让他人提升。

真正的弱者才会残忍冰冷地封杀所谓异端！