鬼子来了

这个电影看得我可焦虑了。

我看到好多评论里说到“荒诞”、“好笑”什么的，我能理解荒诞，但是完全不能理解好笑，我看的时候可焦虑坏了，完全没有任何好笑的感觉。

越荒诞的时候我就越焦虑。

我猜应该是这个电影激活了我的镜像神经元了，整个过程中我不断地问自己，这个时候是我该怎么办？

被人用枪指着头，求守东西，这时候该怎么办？

发现袋子里是两个大活人，而且是日本人和翻译，这个时候又怎么办？

说是几天来取，过了半年也没人来怎么办？

那俩人提出这种协议怎么办？

这些都够焦心了。

然后换一面： 祖国派我出去打仗我该怎么办？

我打仗的时候被人捉了塞麻布口袋怎么办？

有人天天给我吃喝但是不断地讨论该怎么弄死我怎么办？

我一边看电影，一边自省： 点头哈腰叫着“森赛”的村民是丑陋的，给日本人和翻译包饺子是愚善的，叫嚣着死得光荣的日本人是被洗脑的，坐在澡堂子里讲传奇的侩子手是荒唐的，躲在墙角边说这是个好故事的唱评书的是劣根性的。

我看着就很心虚。

我作为一个现代的旁观者应该有更高的境界，但是面对类似的问题时，我该怎么办？

姜文的出发点可能是想将抗日战争真实的展示出来，展示当时国民的情况，以及当时日军的情况，让大家看到这种无奈、荒诞和恐怖，从而反思战争。

不过我觉得，到了这年头，战争或者说类似二战的战争已经不是主要危机了。

但是生活中同样存在荒诞的可能弄死人的事情。

这年头各种各样的奇怪死法有人专门整理了一个长长的列表。

现代社会人们享受着各种现代化便利，同样也就承担了现代化的风险，包括科技的，也包括人文的。

威胁甚至变得不再来自他人，而来自我们正依赖的一切。

我不知道该如何处理那两个口袋里的人，也不知道该如何对待猪肉涨价，火车追尾。

我总觉得，在真正的威胁面前，我跟村民们一样不知所措，一样可耻可笑。

太让人焦虑了啊。

【完】

一句话，我愿把毕生所有赞美，献给这部未能上映的电影

抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。

一天夜里，有个自称“我”的人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。

本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯。

这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。

日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。

在多次试图处死两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。

六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。。

众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。

到宪兵队后，尽管队长酒冢感到有辱武士道精神，还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。

粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。

当欢庆进行到一半，酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息，于是形势出现突变，日军开始杀戮无辜民众，整个村落化成屠场，又纵火将这一山村化为灰烬。

在这一灭项之灾中，只有马大三一人幸免于难。

不久，国民党军队接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。

一个雨天，马大三假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍挥洒着生命最后的力量。

鬼子死伤数人。

而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。

执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处花屋小三郎。

故事大概就是这样，而这部电影妙就妙在姜文的镜头语言和叙事手法上 首先，本片除马大三最后的人头落地的彩色视角，通篇黑白。

自然而然的营造出了荒谬感和黑色幽默的味道。

故事中还有一个很有趣的设定，使故事的前半部分频出笑点，村民和军官都听不懂对方的语言，这就给了那位翻译的生机，他能把所有军官的粗话和效忠天皇的决心全翻译成恭敬之词和军事情报。

“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”（这段戏看一百遍也会笑翻）

前半段中还出现了刽子手刘爷一角，为后面一剧情有着爆炸式的铺垫（人头落地翻九下，眼睛眨三眨，嘴角上扬，那便是含笑九泉～）最后大屠杀，挂甲台的村民也成了这场战争最后的牺牲品，这给观众的震惊经过前面的铺垫显得更让人记忆深刻，这还不够，光把日本的丑恶面目摆出来还不够，他还要让当了战俘的鬼子砍掉民族英雄马大三的头，而且还要当着“国军”和百姓的面，让人对特别是吴大维的形象更感到可恨而又无奈。

他还要让战俘而且还要当着“国军”和百姓的众，而“众”是什么，“众”是鲁迅在《药》里写过的雀跃的脖子伸得有鸭脖子那么长争看杀革命者的头的中国人。

太深刻了，没有给中国人民留半点面子。

马大三人头落地的最后两个镜头，画面随着马大三人头的滚动逐渐变为彩色，（在这一瞬间我是泪崩的）那红色显得多么鲜艳，鲜血的颜色。

姜文是在向那场民族噩梦说再见吗？

不是，那面“鲜血染红的旗帜”覆盖一切前的瞬间，姜文那个死人头的笑，笑得很悲凉。

真正的还眨了三下眼睛，含笑九泉，他能怎么办，这样的结局，他只有苦笑，哭都没有眼泪 在他死亡那一刻，他才看清了这个荒谬的世界，战争就像一个导火索，炸出人心中的恶，而片名中的那个鬼子，我认为不只是在指日军，而是每个人心中的暗与罪。

勿忘。

铭史。

前行。

这初看是一出荒诞的黑色幽默戏剧细细品味之后发现了其中的深刻的真实中国关于抗日战争的电影有无数经典，但无非阐述的是两个字：英雄！

在《鬼子来了》里面，我们看不到英雄和正义！

看到的是生存对普通老百姓而言，战争中最迫切的不是正义打倒邪恶，不是大无畏精神，而是如何保命如何活下来！

《鬼子来了》讲述的就是这一个最直白的话题，生存！

蝼蚁尚且偷生无论村民干什么荒唐的事情，他们无非就是想活！

活对于任何生命来说都是最基本的本能！

当他们的生命处在最危险的时候，这种本能就成为了最高的利益和最终目的！

什么英雄主义、爱国主义全部闪一边了甚至为了个人的生存利益可以残忍剥夺他人的利益这不符合我党的教育方针，但是铁铮铮的事实！

对于中国人引以为傲的八年抗日战争，我们是不是应该换一个角度看呢？

除了英雄，更多的只是凡人吧……我从《阳光灿烂的日子》里面看出了姜文的颠覆精神，在《鬼子来了》里面看到了颠覆权威和思维定式后展现出来的另外一种露骨的真实！

很好很好的一部片子1、八年抗战，谁赢了谁输了？

八年，我们赢了，日本投降了但谁获得真正的胜利呢？

一种物质上精神上心态上的全面胜利呢？

答案很明了一句话，残忍的奴隶主走了，奴隶还是奴隶2、中国农民对日本的态度为什么他们可以天真浪漫到相信日本人会真的给他们两辆车的粮食这可是说是善良忠厚，也可以说是愚昧无知总觉得也许他们心底里面，并不晓得这是侵占他们土地侵占他们主权的掠夺者，而好像仅仅只是改朝换代一般，来个个新的主人而已，我们能吃好饭睡好觉就感恩戴德了他们的眼神里只有恐惧，找不到仇恨3、我是谁？

电影里面多次提到我是谁我是谁呢？

其实大家都不知道高少校对马大三的最后审判里说:“中华民族的美德在你身上已经荡然无存，你不配做一个中国人，甚至不配做一个人。

”怎样才配做一个中国人呢？

四个字：逆来顺受换句话说，就是丢掉“我”，丢掉自己，丢掉对于真正人性的追求马大三最后找到了“我”，以“我”的要求来活着，实现活着的意义那他在当时的环境自然离死亡不远了4、黑白黑白色彩和唐山话很加分当然了，对于我这种语言听觉障碍者肯定要看有字幕的了5、警惕很多东西留在中国人的血液里，几百年甚至上千年骨子里还没变在日本人那里，有些可怕的东西也不是那么容易改变的我们需要警惕6、也许我们也常常会遇到这种鬼子中国人几辈子都喜欢一个错误，为了自己想要的一个结果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找个借口说服自己，然后以为别人也能接受这个理由。

马大三就是这样。

他以为他养了日本人半年，人家肯定会给他粮食，会感谢他。

可别人不是这么想的，别以为别人都会顺着你的思路走。

——姜文我以及身边的一些朋友，特别是从农村考进大学的一些朋友，这种思维很明显我们常常会觉得委屈或者受到欺骗，会觉得我们对某个人非常真诚非常好为什么最后TA却那样对待我呢？

大抵我们都存在着这样一种思路，却没有想到，对别人的好最后反而成为了别人颐指气使的理由，而且在这种心态上为恶而不自知，最后，我们失去的不仅仅是为别人买一顿早餐的时间和精力，更是一种自尊的丧失，一种人生姿态的遗弃。

7、我们需要对别人的胜利，更需要对自己的胜利

记得把《阳光灿烂的日子》看了几遍之后，心中有很大的动容。

原来中国还有这等导演，这等影片。

把年代的，历史的，记忆的，青春的，苦涩的，甜蜜的，把那么多那么多的倾诉，温和自然，优雅圆融地调制成直抵人心深处的光影。

面对导演这样的才华，除了动容，是一点点感恩带来的宽容。

宽容了，可以宽容他不再超越，甚至可以宽容他江郎才尽。

毕竟那么多那么多的艺术家，巅峰的代价，是穷尽一生的高度。

但是姜文没有让我失望。

在正对《太阳照常升起》如火如荼宣传的当下，我终于还是鼓起勇气看了他《阳光》后的另一部影片。

《鬼子来了》。

反战的电影何其多，我认为最重要的已经不再是他们的重量而是视角了。

在这里，反战，与其理解为反对战争，不如说是反思战争。

我想反思这个词对常常犯错误的人类来说，更有力量。

我看见了姜文在片中传达的反思。

我想这种反思是这部影片在大陆遭到非议的根源，视角的不同挑战了人们传统的抗日思维，对传统思维的挑战，哪怕是一点点，也会招来大的不安。

我们中国人。

所以能够理解很多外国记者对这部片子毫不掩饰的溢美之词了。

如果把单方面的民族仇恨冷却一下，再客观一点，再高一点，我想我们眼中的战争，就会更加接近《鬼子来了》，而不是《某某战》的样子。

当然，我没有诋毁红色电影的意思，只是觉得，随着历史的推移，我们的思维是不是也要成长成熟起来。

愚昧和善良的人民们，战争唯一的受害者。

最后马大三的头颅落地，黑白的视野被鲜血涂上了颜色。

他的头在笑。

至始至终，在这场打着民族解放旗号的大战中，藏俘虏，养鬼子，敌友不分，灭门之灾，到原始性地报仇雪恨，同归于尽，他混混沌沌地活在自己的逻辑中，并终于让自己的逻辑完整。

他的逻辑，是由一个中国壮年男性农民的生机，善良，愚昧，对粮食的向往，对平静生活的渴求建构起来的。

这种建构，简单而又自然而然，简陋却又无可厚非，所以当高高在上的国民党将领下令铲除这个败类，大三的头颅玩笑般地落地的时候，看着站在中山先生头像前的国民党将领，看着成为俘虏的日本残兵，看着周围哄笑着的人群们，很多概念轰然倒塌，不再完善，好像一下子疑惑起来，谁在打仗，为谁打仗。

这样的电影，总算是为反战电影作了贡献吧。

所以，我没有失望，反而对我国的电影事业有点信心鼓舞起来。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_59c428e90100glmh.html一部优秀的大陆禁播电影。

之所以禁，是害怕在未分级的电影市场中，给观众太大的冲击么？

在一定程度上是打击。

人性在这部电影中，血淋淋地呈现出来。

两个多小时的电影，却从来不给人烦躁拖沓的感觉。

在“我”拿着枪逼近马大三屋子之后，到最后半小时左右，气氛一直很轻松。

但在最后，仿佛遭受到心灵的屠杀。

压抑，沉重，我想这是每个人看过这部电影后的感觉。

拍中日战争的电影很多，一些传统电影以八路军雄赳赳气昂昂结尾；也有改变设计，比如《黄石的孩子》，先让人看到屠杀，然后再讲些温情；《南京南京》给人呈现了一个有血有肉的日本人，不过那日本人自杀，也算是赎罪。

而我现在才知道，在这之前，有一部非常残忍的电影，它把每一个人都刻画得性格鲜明，生活在那么僻静的小山村，甚至与压迫、与侵略都相互适应而更显宁静；之后，那并不意外，却很沉重的结局，将每一个闪烁的生命扼杀，给心灵猛的一击，让人喘不过气来。

看过这部电影，对电影中每个人的看法，都是矛盾的。

我无法明晰爱憎，正如这个世界。

鲁迅先生说“哀其不幸，怒其不争”，但看这电影，我甚至不忍将这样的大帽子扣在挂甲村的村民身上。

马大三不敢杀人，是因为“迷信”会怀鬼胎，还是因为他善良？

花屋感恩戴德之时，到底是斯德哥尔摩综合症，还是良心的呼唤？

花屋杀了村民、最终杀害马大三，是生性残忍，还是一个军人的责任？

整个悲剧，是因“我”开始，还是“命”中注定？

人性之复杂，无数人诠释过。

电影最后一幕，马大三被花屋斩首，头颅落地转九圈，眨眼三下，嘴角上翘。

眨眼第一下，整个银幕鲜红一片，正如血旗。

偏偏人透露地之时，才会扛起这血旗么？

而现在这血旗之下啊，又是怎样的世界，怎样的人性。

在血色的人性面前，我噤声。

原最后一滴泪，不要在心灵的裂缝中干涸。

看了＜鬼子来了＞，才能知道以前看过的所有抗日影片都是太虚伪，太弱智，太经不起推敲同样反映战争中人性的国内影片，只有＜我的团长我的团＞，可异结局没有拍完整。

周末看了一部在电影频道播出的叫《哑巴女人哑巴弹》的抗战电影，对于结尾：为了解救一名被日本鬼子抓走的哑巴女人（其实是一名逃跑的日本籍女子），大批愤怒的中国农民围聚在日本军人的炮楼外，还在柴火上架起了一枚炸弹（可惜，柴火点燃了，炸弹却没有响）。

不过，最后手无寸铁的中国平民还是战胜了全副武装的日本军人，在被手榴弹（天知道是从哪里找来的）引爆下，炸弹终于怒吼了，敌人和炮楼一起灰飞烟灭。

象其他抗战类的电影一样，革命的电影乐观主义替代了现实可能。

一如既往，我哑然失笑，没有被其中的情节感动得涕泗交流，一塌糊涂。

　　关于抗战类的影片我印象中老片子有《地雷战》、《地道战》、《铁道游击队》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》等，新的影片有张艺谋的《红高粱》、姜文的《鬼子来了》等，应该承认，我才疏学浅，头发长见识短。

在我寥寥的记忆中，我要分析一下关于中国电影中的意淫的倾向。

　　历史告诉我们，在抗战时期，中国老百姓前仆后继英勇抗击外族侵略不外乎有两种方式：一是在党派的组织下，一种是自发的， 老片子《地雷战》、《地道战》等属于前种类型, 《红高粱》和《鬼子来了》则属于后者。

　　《地雷战》、《地道战》都是有历史原型的，相比来说，除了五六十年代电影所共有的人物情节的高大全外，我对其中的某些细节也表示不可理喻：历史上发生在山东胶东半岛的地雷战，解放后被艺术化的电影中，鬼子军官挖中了一位小孩埋设的“诡雷”——他或者别人的粪便,在影片的结尾，鬼子军官走投无路，还出现了幻觉，他面对一枚巨大的地雷，徒劳地举起手中的日本战刀（不知道这样主观的镜头导演是怎么了解的）。

可以说，这种处理方式无非是想说明敌人的笨拙和脆弱，期望达到一种革命的“无厘头”效果。

这样的设置，在《地道战》（鬼子找不到地道口，对地道中的平民无可奈何）、《平原游击队》（平安无事的欺骗）、《小兵张嘎》（缴获胖翻译官的枪）、《鸡毛信》（蠢笨的鬼子发现不了鸡毛信）、《铁道游击队》（列车中和鬼子喝酒，并用琵琶砸脑壳）也比比皆是，这些影片中的日本军人真是蠢笨如牛，和生活中传说的鬼子的狡猾相差甚远。

战争在中国此类影片中温情脉脉，并没有国外《拯救大兵瑞恩》的冷峻残酷，也没有象《风语者》那样体现日本鬼子疯狂狡诈。

　　如果说那时的导演还无法摆脱历史电影模式的局限，极力表现革命的乐观大无畏精神的话，那么，现代的电影导演张艺谋如此处理则有些意淫的味道。

　　电影《红高粱》情节取自有中国马尔克斯之称的山东籍作家莫言小说《红高粱家族》，小说中的魔幻现实主义，张艺谋又是怎样在电影中演绎的呢？

导演张艺谋企图在电影中表现所谓的“酒神文化”，那摇曳高梁地中的身体张扬，酒缸中的哭闹，与胡子的争战（我要是那持枪的强盗，肯定一枪崩了那丫傻逼）。

片子的结尾，大片的红色掩映了屏幕，一群自发保家卫国的山东农民，在土枪土炮无法抵挡鬼子的进攻时，只有抱着点燃的酒坛子扑向敌人的汽车（高粱地中还埋着几缸红高粱酒，酒被点燃，爆炸了）——不知道这样的电影情节在现实中能否成立。

如果不成立，这样的电影我们就怀疑有意淫的成分在其中——某些家伙在幻觉中把手指探向自己身体的隐秘之处，弄出些许散乱的自娱自乐的呻吟声。

难道被欺虐的中国人只有这样才能才能回味自己的胜利，证明自己的力量？

也许，这种力量就是崔健所唱的《无能的力量》。

　 　　相比来说，同样表现农民（操着唐山话的农民）自发保家卫国的电影《鬼子来了》则更接近历史的真实。

姜文执导的这部影片由于某种原因一直在国内禁映，所谓的某种原因无非是没有表现中国人的伟大，反而是指出了那个时代一部分中国人的懦弱（开头的抄手的村民向鬼子兵点头哈腰）、自私或者不团结（对鬼子兵和翻译的处理争论、善良或者是轻信（一厢情愿地认为鬼子能报恩）、自以为是（清代刽子手的砍头功夫）等等。

　　一个正在寻求个人幸福的男人的生活被意外打乱了，不知道是共产党、国民党还是不明武装深夜送来的不速之客——被捕获的一名鬼子兵和一名翻译让他和同居的女人手足无措，无奈之下，他寻求村人的帮助……在影片灯光的处理上，姜文还一反常态，反五六十年代的手法（坏人面部的底光运用，可以表现其狰狞的面目），给围聚在一起审问鬼子兵和翻译的村民面部也使用了底光，灯影幢幢，摇曳的灯火下隐匿了若干灾祸的前兆。

　　鬼子先是假意答应了村民的要求：用鬼子兵换取粮食，并和村民联欢（呵呵，只能用这个词汇）。

在意乱神迷丧失警惕的深夜，失信的鬼子（还有那名被村民喂养饺子的被俘鬼子兵）丧心病狂，突如其来的屠杀开始了…… 　　只有那个曾经寻求个人幸福的男人逃脱了屠村的厄运，姜文在处理中并没有象张艺谋那样，当时就冲冠一怒，而是等待时机，在日本投降后，他乔装进入鬼子的营房，大雨中，用斧头砍杀被解除武装的日本军人…… 　　最后那个曾经寻求个人幸福的男人被五花大绑，那个他曾经隐藏并照顾其生活起居的鬼子兵砍下了男人高昂的头颅，头颅在跌落的过程中，鲜血垂下他的眼帘，影片的色彩由黑白变为主观的彩色，男人眨动了数下眼睛，一场真实的悲剧的抗争就这样结束了。

　　我所见过的揭示人性复杂、矛盾最为犀利的是南京作家周梅森，国内评论家唐达成称赞他早期的《国殇》、《大捷》等历史小说“大有茅盾写《子夜》的气魄”。

相比之下，五六十年代电影在人物的处理上过于单一：有组织抗争的中国人聪明英勇，而鬼子则很笨，如果历史真是这样，那么，日本人根本不能侵略中国并占领我大片的大好河山。

　　众所周知，日本的投降是反法西斯力量集体的结晶，但最为重要的还是美国人在广岛、长崎投下了两枚原子弹和苏联红军消灭了日本关东军主力。

中国战场上。

在日本投降前，国共双方并没有给予其致命的打击，（在后方和正面战场牵制了日本大量军事力量）。

这也就是，为什么日本人直到现在不敢对美国（军人强奸日本妇女）和俄罗斯（依旧占领其北方四岛）说不，而对中国一直不道歉的原因，因为我们没有在当时彻底打得它哭爹喊娘、死去活来，虽然我们取得了诸如平型关大捷等局部的抗战胜利。

应当记得，我们的战略军事总攻是针对投降后的日军的，如电影《铁道游击队》的最后。

　　意淫是什么，意淫是没有性能力或者可能，却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉（阿Q对吴妈，《阳光灿烂的日子》马小军对米兰的青春憧憬）。

承认曾经的耻辱（无性可能或者性无能）并不难为情，可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱，难道，那样我们就有了无上的能力？！

　　其实，我们曾经一无所有，一丝不挂，曾经被凌辱，但是，承认耻辱是为了不再耻辱，而意淫却只能适得其反。

一部牛b的片首先要建立在符合逻辑的基础上。

一部涉及历史的牛b片除了要符合逻辑，还应当尊重历史，真实还原人性和民族性。

这句话给的是《鬼子来了》。

但是，基于国情，广电总局特别喜欢YY，因为自己的G 点自己最清楚，撸起来高潮来的比较快，所以我们国内看到的抗日题材影片一般都是限制级的。

很多人一直骂广电总局，说总局老是用行政手段干涉老百姓的文化生活，但是我觉得这里面有很大的误解，广电总局其实是个好部门，他们一直特别委屈，是个遭到广大群众最多误会的部门。

你想啊，人家数十年如一日坚持不懈的给你审批和发放限制级电影，试问在全世界还有哪个国家的政府相关部门可以做得到？！

你们还有什么不满意的？！

操！！

《鬼子来了》的牛B在于整部戏，真实！

如果看多了国内的战争戏，早点地比如说《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》，近点的比如《我的兄弟叫顺溜》，大家一定会得出一个统一的印象：日本鬼子是一群走路都蔫巴蔫巴的家伙，跟天天抽鸦片的似的，每次出城总要奏着“当当当当”的进行曲，还有一个满嘴“太君太君”、点头哈腰的汉奸带路，然后走到半路，我早已埋伏好的游击队（注意，一定是我游击队，不是国军）中一位浓眉大眼、胡子剃得比用吉列锋速3还干净的队员，目光锐利的盯着小鬼子，一挥枪，喊一句冲啊，于是我游击队的男男女女老老少少一股脑从地下冒出来，边冲边打枪，当然有些情况下后面还有人打炮，日本鬼子顿时乱作一团，无用的反击几下后即抱头鼠窜，瞬间被毫发无伤的我游击队全歼！

这基本是我国抗日战争片的标准情节，对不对？

其实总体还是比较健康的，因为一般情况下都是打枪，很少出现打炮的情节。

前面说了，我很敬佩广电总局，因为他们一直承受巨大的压力，默默为广大人民群众愤青五毛奉献高质量的限制级电影。

但是因为这种电影的内容确实少儿不宜，我得有谴责对象，我这人比较怂，捡软柿子捏，于是我选择骂导演和编剧。

马勒嘎巴子的sb导演你知道经过军事化训练的士兵和民兵最大的差别是什么么？

纪律性。

日本人最大的特点是什么？

纪律性。

日本人是有军事传统的民族，武士道思想简直就是为职业军队准备的，效忠天皇、荣誉战死是其军人的坚定信念。

这造就了二战期间极具战斗力的军队。

美国人在太平洋战场上，打了一系列艰苦卓绝的战役，付出了重大的伤亡，才取得了战略优势。

这在HBO的《太平洋战争》系列剧中有很大的笔墨。

日军坚守太平洋各岛，有些岛屿上守军基本是全部战死，还有很多见防守无望集体自杀。

如此的日军到了中国的电视剧中就成了上述的“和谐版本”，这有点玩过了。

我觉得导演的思路是有问题的：因为你拍的是抗日题材就要站到民族的高度，因为站到了民族的高度就要丑化你的对手。

这其实并不对。

我很崇敬抗日时期的中国军人和人民，他们付出了重大的牺牲保家卫国，正因为这样，真实还原那个年代的战争情况，方才足以说明抗日战争的伟大。

还有就是简单说说装备，抗战期间，国军前期的装备是“汉阳造”步枪，其射程仅为日军步枪的一半，精度也较日军的装备打折扣。

加上日军还有机械化部队，东北和台湾这两个已经经营的很好的资源后方。

所以不要说国军不努力抗战，士气是有的，不丢中国人的脸，实在是装备太坑爹了。

你光着屁股去跟攻防速魔法魔抗都加满全身好装备的对手PK，打成这样真是不容易了。

另外我游击队中不外乎几个文盲农民，前身大多是钉子户劳改犯流氓土匪之类的，怎么就能这么牛b？

爆破专家（《地雷战》）、战术专家（《地道战》）甚至连牛B的狙击手都出现了（《我的兄弟叫顺溜》），SB导演编剧，稳重点好么？

看这些片曾经导致我产生了一种错觉，我觉得我肯定错过了一些重大的史实资料。

比如毛泽东的《论持久战》，这些资料对于我游击队的属性加成数据提升一定有某种神秘的作用，才打造出来这样一只在党领导下的抗日中流砥柱。

一部历史片的底线是按照事情的原始面貌来讲故事，这是基本要求。

却一直没实现，直到《鬼子来了》。

《鬼子来了》是神鬼之作，不止因为追求真实，它在做抗日电影该做的事情：反思和探讨。

观看前任何猜度都是徒劳的，所以聚精会神的去看就是对这部片子最好的赞赏。

我很佩服姜文的才华，真的。

他有讲故事的才能，有平等对待和尊重观众的真诚，也有按照自己想法去讲故事的勇气和追求。

这部片子对中国人和日本人的描写较为客观。

挂甲台的村民们没见过世面，贪婪，小气，反复无常，懦弱，若干个人物把这些特质反应的淋漓尽致。

几场冲突戏非常到位。

主人公马大三是个反传统的非经典人物，他的身上并不多些浪漫主义的英雄气质，也不足以扭转整个事情的方向。

吴大维演的国军军官，成功在于吴大维演的蹩脚。

因为这个军官就是个蹩脚的人物。

他背后的两个美国人很有象征意义。

这部片子没法公映，我想是在结尾那一段。

过于震撼！

日本人在知道战败的情况下对村民进行了血腥的屠杀，成为国军战俘后还得到了优待，没有受到任何惩罚，国军军官说日本人也是人，你要对他们讲人道。

基督教讲“eye for an eye”，以眼还眼，别人给你的屈辱理当原样奉还。

这段除了说明某些人的是贱B还能是什么？

这才是汉奸！

而那个复仇的中国人，却背负了骂名而被惩罚。

各种反讽，黑色幽默，你懂的。

这一刻，愤青们，我真心实意的和你们在一起。

中国人是在浑浑噩噩中体验了天降的胜利。

这种胜利带来麻痹的愉悦和错误的幻觉，精神上的胜利却从未取得。

当电影中1945年日本战败的时候，所有日军都是笔挺站在那里，接受的是天皇下达的投降命令，而不是战场上的失败。

对于中国人来说,这是一个很大的遗憾.PS；1、日军的根据地取景地在河北蔚县的西固庄，现在是旅游景点；2、另一处根据地应当是黄花城水长城。

《鬼子来了》：我们自私，我们善良，我们是人民这部电影讨论的人已经够多了，讨论得太多的电影，已经用不着作什么简介。

它虽然没有公映，但绝大多数影迷都已经看过。

也就是说，电影审查局被网络和盗版架空了。

这真是个可悲的事实。

在看这部电影之前，最好先重温一下《铁道游击队》《平原游击队》《地道战》《地雷战》等等抗日老电影，《鬼子来了》的意义，大部分是在同这些影片的对照中产生中，所以某些专业“搞”电影的人说，丫姜文不过就是取了个巧。

至于“取巧”二字是不是足以推翻整部影片，他们没有说。

《鬼子来了》的故事起因，是那个从来没有露面的“我”。

在抗战老电影里，这个“我”总是和人民鱼水深情，在人民的保护和协助之下英勇顽强地抗击盘踞在村口的日本鬼子，成功地打退鬼子一次又一次扫荡。

而《鬼子来了》中的“我”变成了一把顶在马大三额头上的驳壳枪。

这个“我”留下两个麻袋，扔下一句话，说是大年三十晚上回来取，有空替他们“审审”。

马大三打开麻袋，麻袋里竟是两个大活人，一个日军军曹，一个翻译官。

挂甲屯的村头就是日军炮楼，炮楼里的日军天天吹吹打打进村出村，还亲切地摸孩子的头，给他们散糖果，一派“东亚共荣”的祥和气氛。

在抗日老电影里，摸孩子头的，是地下抗日武工队那些充满革命乐观主义精神的战士。

这个“我”大年三十晚上没有出现（当然不会出现，电影里说要怎么样，结果就不会怎么样，这是常识），马大三面临一个大难题，如何处置这两个活人？

《鬼子来了》中的人民是自私、愚昧、分不清敌我的，它没有给“人民”留下丝毫面子。

我这里的“人民”包括我自己，我丝毫不觉得它是一部过去的传奇就与我无关，我就可以高高在上地说：这就是中国人的国民性啊！

对此，姜文自己解释说，如果抗日老电影对人民的描写是正确的，那么，日本军队就没有犯下屠杀平民百姓的战争罪行，因为他们其实是伪装成百姓的军人。

如果我们要说日军屠杀了中国平民百姓，就必须承认，人民不是抗日老电影里那样的。

但是，《鬼子来了》在这条路上又走过了头，这恰恰是姜文过于自信，以一副解剖别人的姿态示人造成的错误。

比如马大三和村民对“我”的争执，不是显得好笑，而是显得无聊。

把别人看得太笨，证明的其实是自己也不怎么高明。

人民固然不是抗日老电影里那样，但也不至于就是《鬼子来了》里那样，全部中国人，以马大三为代表的挂甲屯村民、城里的伪军队长、清朝刽子手、说书人、妓女、国民党军官和围观的人们，全都以漫画的面孔出现，最终目的都是说：中国人就是这操性。

从这个角度说，《鬼子来了》对所谓国民性的认识，不见得比抗日老电影高多少。

抗日游击队把日军拖在人民战争的汪洋大海里，这个总是历史事实吧？

八路军人数在抗战结束后增加了几倍，这个也是历史事实吧？

如果中国人真是《鬼子来了》里这样的，这些人从哪里来？

难道都是驳壳枪顶着额头参军的？

总不能说你看到了黑暗面就是认识深刻是不是？

不过我们可以说，看到了黑暗面，在国家只提倡说光明的一面时胆敢跳起来说，这也需要勇气，姜文就有这样的勇气，其结果就是遭到禁映。

姜文所说的其实是常识，那就是，我们人民，很自私，但也很善良。

对日本人的认识，反而是《鬼子来了》的一个亮点。

我还记得在《地道战》里那个鬼子头目，面对八路的枪时满面惊慌，徒劳地举起军刀，被一脸正义的游击队队长“啪、啪”两枪崩了。

看电影时我还小，鬼子头目的獐头鼠目和八路队长的一脸正义真是历历在目，而那两声枪响也回响到了今天。

当时我就想，日本人这么脓包，怎么三下五除二，就拿下了中国半壁河山？

后来看了《菊与刀》和《武士道》，才知道一些大概。

日本人不可能那么轻易地死在敌人手上的。

所以，我完全理解《鬼子来了》里日军俘虏“宁死不屈”的表现，也完全意姜文对日军小队长见到俘虏回来时的处理。

根据武士道的逻辑，服从命令是他们的天职，他们怜悯一只蚂蚁，却毫不犹豫地砍下马大三的脑袋，这个做作的处理我也意见不大。

张献民在《看不见的影像之<鬼子来了>》里说：“姜文阐述的中日两个民族的差别和与暴力的不同关系，我个人深表怀疑，或更明确地说，根本不同意。

我如果胆敢对汉民族以及汉民族与外人暴力接触有个看法，肯定不是《鬼子来了》中表达出来的那种；对于日本人，基于我个人具体真实的了解，也不赞同他的看法。

”对于汉民族，我同意张老师。

但对于日本人，张老师基于何种个人具体真实的了解而不赞同姜文的看法呢？

有时间再问问他，不过我会提醒他，军人和普通人不同，战争状态和和平时代不同，过去和现在不同，个人和群体不同，否则，我们就无法理解日本给我们带来的灾难。

　时隔4年，终于又重看了一遍。

这是一部不适合中国人看的电影，我这论调恐怕跟大多数人想的不一样。

其实不用看也知道豆瓣“最受欢迎评论”都是些什么内容，我就还是只能说些不一样的话。

为什么说这部电影不适合中国人看呢？

因为中国人相比较外国人更不容易看懂，更不幸的是，他们看过后觉得比外国人看的更懂。

大体上分两种情况，男孩和女孩（岁数大的不在我讨论范围之内），男孩呢，基本上脑子记住的全是结尾部分日军杀人一直到最后结局（或者还记住了开头），然后就把对日本的愤恨更加深了一层，并无比“敬佩”姜文；女孩呢，基本上记住的都是前半部分的幽默镜头和台词，后面较严肃的部分会体验的比男孩们程度轻很多的伤感，并很快忘掉或不加思考。

大部分表现基本如此，所以结果就是，男孩们咬牙切齿告诉我这是一部抗日影片，女孩们告诉我姜文挺逗的。

　这是我们时代的一种悲哀。

　有些人已经知道，本片获得了评委会大奖，这个几乎并列于金棕榈奖的重要奖项（当年金棕榈由另一部出色的影片"Dancer in the Dark"获得），也有些人已经知道，它最终在中国被禁播了（有关禁播原因请参考http://www.douban.com/review/1523403/），这有多荒谬我就不浪费时间说了。

姜文本人似乎也曾经对本片作过一些解释（请参考http://www.douban.com/review/1266247/），并得到了很多中国男青年们的追捧。

在我看来，我宁肯相信这是姜文出于对自己艺术前景的担心而说了一些讨好有关单位的违心的话。

我在《寻枪》的评论里曾经对姜文给予了很高的评价，现在我仍然相信他。

我的理由很简单，一部由全世界的最顶尖的电影艺术家而不是某个国家的所谓电影"academy"所肯定的电影，最可能的获奖的原因只有一个——艺术，最不可能的原因也只有一个——政治。

如果有人认为姜文是为了反日而搞出一部作品，并被一群外国人所欣然接受了，那就无可救药了。

　现在转入正题，我斗胆谈一下自己对于这部电影的感受。

首先，在技术和手法上，姜文继续向世界展示着自己的才华。

选择用黑白胶片拍摄，不同人群风格的准确把握和表现，不可损益的无比精彩的对白，精炼的剪接，镜头运用，尤其是结尾部分选用手扛拍摄，等等吧，加上处女作《阳光灿烂的日子》，圈里人预料到中国又出现了一位大师级别的艺术家。

　 然后主要我想说一下本片的意义部分。

我认为这是成就了这一部完美之作的最最重要的原因，甚至某种程度上超过了Dancer in the Dark，因为立意上来说本片要更加含蓄深刻，并且具有世界性的受众范围，这根本就不是一部什么“抗日”片。

我看到很多豆瓣网友给本片加了“人性”标签，这还算是比较接近的，没错，本片的“主角”就是人性。

鱼儿完全不加思索的为花屋治伤，马大三为了不敢杀花屋和董汉臣精神上受尽了折磨，花屋不知不觉地被他俩的善良所感动并成为同群，这都是最真实最美丽的人性善良一面的平平淡淡的自然的体现。

这个，跟国籍民族有关系么？

　另外，人性却远不止善良这一面。

　总的来讲，我认为这个作品最成功的一点，在于完整并升华了原著的天才般的隐喻和指代。

通过一个看似虚构却真实感极强的故事和敏感的背景，为我们展示了“鬼 ”来了之后的一番景象。

其实英文名字已经为我们理解电影给了很大帮助，这个“鬼子”，说的是日军吗？

根本不是，而就是“devils”。

那究竟是什么呢？

就象征了无处不在无时不在的疯狂凌驾于人性之上的一切荒唐的东西，简单说就是条条框框，复杂说就是政治、民族、信仰、制度。。。。

被人们习以为常的一切。

它，或者说它们来了，已经逼近到了door step，我们无处可逃，于是各种角色便开始展露出了自己的一面。

董汉臣作为最重要的配角之一，连同唱书的两个土艺人，代表了如今时代中国很大一部分的群众——投机分子，他们服从于权力，对制度表现出了极好的“适应性”，没有原则，或者说原则就是自己的利益，以这个原则来背叛其他任何别人觉得宝贵的东西，比如信任、自尊、以及人性。

影片或者说原著用一个理想化的乐观的安排，预言（或者说希望更好，虽然有些无奈）这类精神最终走向了自我灭亡。

花屋作为另一个最重要的配角，则代表了另一大类——糊涂分子，在政客们的愚民政策和传统道德制度下（每个国家都一样），以条条框框们做了自己的主，民族、国家、信仰、“ 道德”这些东西一经接受，不假思索的变成了生命中的条件反射。

但总有一天会发现问题，那就是与“人性”会产生冲突，一经冲突，在挣扎着固执一番之后偶尔会通过自相矛盾而窥见事物的真谛。

本片却给了一个现实的悲观的安排，最终还是“鬼”有惊无险的赢了，占领了灵魂，让本人在荒唐之中一步步远离天堂，迈向地狱之门。

以酒冢队长为首的日军，以及高某人为首的美军，则代表了“鬼”，权力和政治的化身，毫不犹豫地用他们的各种“真理”来“说服”你。

四表姐夫和刘一刀代表了生活骗子，从不诚实，从不认真，但轻松的游离于鬼和人性之外，不趋名利却也没有信仰。

以五舅姥爷为首的普通老百姓，代表了没有受过教育的最底层人民，或者说人性的相对丑恶一面，或者说相对真实和普遍的一面。

面对董和花屋，开始时他们会说“你们也都是孩子啊”，到了关系到自己的时候，便一致主张杀死他们。

自私、懦弱、愚昧、虚荣、仇恨、并且对于“鬼”的无所认知，甚至在被压迫的状态下臣服于权力，并无法容忍挑战权力的行径。

例如私底下二脖子的母亲对日本人放肆叫骂，当自己的驴骑上日军的马时，大家又都无比羞愤的惩罚着驴。

正是这种形象，才会有这些次要配角们的各种性格，才会有片尾看热闹的群众们的令人作呕的笑声。

片子给出的答案也相对悲观，没有与“鬼”冲突的时候，就愚昧的生存着，一旦冲突，结局是垂死挣扎后的灰飞烟灭。

马大三和鱼儿是本片真正的主角，毫无疑问他们代表了人性的善良和诚实，在人性的丑恶一面包围下，仍然坚韧的活着，从始至终两人都较少把自己当作至高无上，反而处处体现出对生命和群体的关爱，以及对于天性的尊重和对教条的反抗。

但在他们当中也有区别，马大三出于保护自己的目的，欺骗村人说“会要了全村人的命”，而自己不敢动手杀人，却尽力找人借刀，鱼儿的表现就相对纯洁了很多，不顾辛劳的照料着花屋和董，并且坚决地反对处死他们的决定。

而片中的结局也很特殊，马大三在与鬼的冲突中，顽强抗争后仍然极尽无奈的被吞噬掉，影片无比精彩的结尾中，马大三人头落地，最后合眼的瞬间那个微笑，传递的更是一份解脱和醒悟。

另外鱼儿却没有交代，不得不让人联想到，也许作者仍然不无乐观的保留了对于善良的希望。

而最耐人寻味的就是“我”，没能找到很确切的解释，个人理解似乎就像是我们每个人身处的世界，或者说上帝，近乎强迫的把鬼送到人性的身边，无时无刻陪伴着，不断给你希望却从不兑现，像旁观者一样看着一个个悲惨的故事上演。

每当鬼来，它们想践踏的目标就只有人性，于是真正的美好就要开始遭殃了。

　这样的原著和《寻枪记》等，让我知道了原来还有这么多不为人知的文学艺术高手在民间，用这样巧妙的方式来给我们讲一个受益终生的道理，这也正是“艺术”二字的精髓所在。

这样看来，我们应该明白了为什么嘎纳会把评委会大奖颁给它，也应该明白了我为什么说它是一部不适合中国人来看的电影了吧。

我之所以对艺术感兴趣，原因就是艺术是我们老百姓用来关心“人”本身的，我之所以对电影感兴趣，原因就是它是最全面的一种综合表达方式的艺术。

只要你能够专注于表象之下的 “人”和“道理”，也就能轻易地看出那些逼到门口的“鬼”们都是虚无的。

到那时候，是不是可以幸免于难呢？