一直游到海水变蓝

看到大概一半的时候，我就在想为什么这部片子叫这个名字，仿佛和呈现的内容并不相符，而在结束前的一瞬间我得到了答案，我的心又激荡了一下。

“课本里说海是蓝色的，而我看到的海是黄色的，我就想一直游，一直游到海水变蓝。

”影片一开始就是一群老年面孔，我细细观察这些出现在大屏幕上的面容，却发现在他们生命的末端，最生动的依然是双眸。

虽然眼角已经出现属于老年人的浑浊的痕迹，可依旧能传递那些鲜活的情绪，一点点渗入我心。

我的本科毕业作品拍的就是一部关于老年人的纪录片，其中一个拍摄对象就是我的姥姥。

姥姥已年近八十，我从前经常听妈妈讲姥姥在生产队时是个特别能干的人，我猜她一定有很多的故事，那些故事就同贾平凹讲的相似，那个年代离我实在是遥远，而我又很想去了解过去的苦，也好去珍惜我作为当代人所拥有的一切。

然而由于我是一个不成熟的创作者，姥姥又是一个不善于讲故事的人，我没能用镜头记录下她的故事。

姥爷去世的早，姥姥一个人吃饭就经常是这顿吃上顿剩下的，我每次去她家都要和她讲：“不要总是吃剩菜剩饭。

”她也每次都说：“哎呀没事，不吃那不就浪费了吗，热一热还能吃。

” 姥姥是经历过饥荒的一代人，也是最珍视粮食的一代人，而我们这一代人有太多人对于粮食没有敬畏之心。

老一辈的人都是贫苦着活过来的，我由衷佩服我们中国人的勤劳和刚强，再难的日子我们都挺过来了，并把这生活越过越好了！

说说让我频频发笑的余华，真的很感谢导演为观众呈现了这位作家的个人魅力。

我一直觉得读小说是不太能感受到作者本人的，起码没有读其散文时那样强烈。

就我个人而言读小说时往往是沉浸于其中的故事和人物，读散文则是更多时候站在了旁观者的角度去感知作者的品性。

《活着》我读了两遍，高中时读一遍，大学时读一遍，让我出乎意料的是第二次再读时我哭得的不成样子，因为有庆这个孩子。

这本书带给我的东西仿佛和这个作家脱离开了，但又确确实实是作家带给我的，可我并不了解这个作家是什么样性格的人，直到今天看了这部片子，我才发现，这个人这么讨喜！

讨喜是因为他的真实、幽默以及他的浪漫。

他真实得让我觉得他就像原来我们村的修鞋匠，如果给他配上一个半截皮质围裙，那他就是集上的修鞋匠了。

不知待到他从海里游出来上岸后是否觉得海水变蓝了呢？

再说说梁鸿这一部分吧，我听她讲她父亲的时候我就开始忍不住要哭了，直到看到他父亲墓碑的那一刻我的眼泪瞬间夺眶而出。

因我也曾在十七八岁时与父亲闹过很多年的矛盾，始终是解不开也解不明白的，直到今年四月份我们一起去到成都，我才又一次爱上我的父亲，才又一次感受到了那份厚重而又常常不禁流于表面的父爱。

在她姐姐读父亲的来信时，我哭得最凶。

因我刚刚与父亲写过一封家书，我其实是通过写信的方式试图去修复父女之间曾经留下的伤痕，也试图去疗愈自己对于父亲的种种负面的感受，我猜他看了一定会哭，而我也早已哭过，泪也已在书写中落在了信纸上。

（活着）这段印象也比较深刻。

每个人都在以不同的状态活着，但活着其实就是在不停地呼吸，思考或者不思考。

写在最后：可以文艺可以诗意可以不停地抒情感怀，但要过好生活，起码现阶段做一个好女儿、好妹妹、好孙女、好侄女等等。

生活不可过分浪漫化理想化诗意化，更应该诚诚恳恳去对待那一地鸡毛。

余华说，小时候读到海水是蓝色的，可他看到的海，是黄色的。

所以要游泳，一直游到海水变蓝。

片子是拍给海另一边的人看的，或者依然在奋力游泳的人。

贾导对自己的作者身份意识清醒，贯彻始终。

影片的基本构架，是一群出身乡土的文艺工作者的自我叙述。

大部分访谈场景都将观众与被采对象做了一定程度的视觉隔离，拒绝刻意煽情或强制带入。

镜头也并未对他们的故乡做具体客观的描述。

这里的“故乡”几乎是匿名的，是金色的麦田，蜿蜒的小路，和充满破烂招牌的街巷，是三代之内你我任何一个人的“故乡”。

是一个抽象的场域，是我们跋涉之徒的血脉之源。

有趣的是，贯穿这些分散讲述的，是刻意诗化的场景、夸张的文学朗诵、贾家庄戏台的古典配乐等。

无时无刻不在提醒观者注意我们与“他们”的距离，并不断思考我们自身的位置。

有一段印象深刻的蒙太奇，是莫言、余华、西川等当代文学大拿，在某个汾阳贾家庄做文学演讲。

作者的脸、勃拉姆斯、舒曼、上帝、城市、棚拍、闪光灯、戏曲、老师、蹲着、打工……在画面与声音中迅速切换，如同飞速发展的都市景观，带着一种毫无逻辑的天经地义。

影片后半程，在梁鸿的讲述中，乡土现实与文学梦想的暧昧关系被推到前景，或者用电影本身的语境，被推到“岸边”。

梁鸿从泥土中抽身，朝着蓝色游出很远很远，却从心底感到一种“背叛”。

她选择回乡去，带着北京长大的儿子，带着自己的学生，带着对父亲的疑惑，带着对姐姐和母亲的歉疚，回乡去。

而观者，也在母子二人同框的时刻，完成了从“我们”到“他们”的链接。

PS. 小时候，郑州的天空是蓝色的。

埋头做题十二载，耳机里都是英语，再抬头的时候， 天已经灰了，而我还没有看过海。

一晃眼，大洋彼岸蓝天白云。

又十年，听见《黄河瑶》就哭，不听海浪声睡不着觉。

似乎那海，依然在别处。

那条河，也不大回得去了。

电影散场，准备回家。

楼下的广场没有灯光，一首新的舞曲响起，大妈们继续舞动，反应了一会才发现，是Five Hundred Miles的旋律，后来回去搜了歌词，原来是庞龙填词翻译的中文版，相比较韩寒改的那版《别送我》，这个《离家五百里》，实诚多了。

电影是贾科长的新片《一直游到海水变蓝》，其实也不新了，20年在国外已经映过一轮，由于没有字幕实在是难以听懂一些方言，终于等到了国内上映。

片名的英译网上搜来有两种，直译的似乎是官方最终的选择，但我更喜欢另一个：So Close to My Land，是的，这是个关于乡村的叙事。

片名应该是来自余华的灵感，片尾他说：小时候课本里的大海是蓝色的，但家乡的海是黄色的，所以就想一直游，游到海水变蓝。

这是一部纪录片，是几个作家的口述历史，也是他们关于家乡的私人记忆。

具体的内容复述出来，在别人那就成一篇影评了，我不干这事儿，还是讲触发我的记忆吧。

此刻我在广州，度过了第一个远离家乡的中秋节。

看完电影我其实有些恐惧：城市里的人有没有乡愁，那是没有田野沃土的地方，筒子楼防盗窗里真的有乡愁吗？

走出影厅，下楼，就听到了五百英里的旋律，说来也巧妙，一列地铁刚好哐当哐当出发，月亮正悬当空。

乡愁，应该是不分“户口”的。

这个中秋假期，与幼时好友在宁小聚片刻。

坐在酒馆的吧台，拿出中秋时节家乡敬月光必要的莲蓬头，说着要带回去敬月光，却一个两个三个剥开莲子，成了独特的下酒菜。

也与店里的其他人分享，一个兰州来的小哥说很好吃，像生核桃的味道。

我说我们是水乡来的，我们都拿这个中秋节敬月光。

酒馆的门口是一家奶茶店。

高中的时候，家门口也开着一家同品牌的。

这家店在我的日常生活中出现的次数很多，一起喝酒的我们对其中的一款有着共同记忆。

我们第一次知道莫吉托不是因为周杰伦，也不是因为古巴，而是因为这家店出了这款。

后来家乡的那个老板娘关掉了店面，就再也没有喝过了。

时隔多年，再次在“较近的异乡”喝到原来的味道，朋友说：“所有的相遇都是久别重逢。

”乡愁的承载形式，似乎是大体类似的，风味、语言、习俗。

梁鸿的儿子王亦梁已不会用河南话做自我介绍，在妈妈的带领下复述了一遍。

最近与几个好友也在尝试进行一些语言保护的民间行动，方言是纽带，我们的一生也许是不停往外游的一生，但总有一天，“乡音无改鬓毛催”。

现在，我似乎看到了蓝色的大海，蓝海代表未知的市场，也代表无尽的可能。

所以蓝色海洋的更深处，会是怎样的景象？

是继续向前，还是原路返回？

一切的行为都抽象为乡村叙事的行为，一切的焦虑也都抽象成乡村的溃败。

乡村的定义业已不再是简单的村庄，在更蓝的大海面前，似乎你我都是从乡村游来的那一个，不知道去哪里，也快不知道自己在哪里。

最后补一句，余华真可爱。

刚进电影院，大概过了两三分钟就开始放了，甚至没看到一段完整的广告，龙标就出来了。

开篇就是一张张满是岁月的脸，从陌生的方言开始，没头没尾，慢慢吞吞，幸运的是屁股还是有耐性地坐得住。

抛开电影刚开始的那段群像，总体上分成三大段，贾平凹，余华，梁鸿，结构非常工整。

从开始那几位老者又慢又难懂的方言，到贾平凹可以听得懂的方言，到余华带着浙江口音的普通话，到梁鸿几乎没有家乡口音的标准版普通话，最后到梁鸿在人大附中读书的儿子字正腔圆的北京话结束。

仿佛就是从中国最土的乡村走到了通向未来的世界之窗。

说起这部电影，在两年前就知道了，我一直觉得一个好的名字，可以带来最狂野的吸引力。

就像周濂的那本《你永远都无法叫醒一个装睡的人》，不管内容多无趣，这个书名就值30块钱。

好像是在去年，放出的那张远山淡影的海报，把我的期待又提升到了另外一个档次。

关于电影的主题，你知道的，作为一个小镇青年，故乡/乡愁，是永恒的情结。

贾平凹可能是我父亲最喜欢的作家，大概25年前，家里就有贾平凹的全集。

贾平凹跟我父亲年纪相仿，经历虽有不同，但是从那个时代过来的人，都沉浸过当年的那种气息，那种压抑，那种饥饿感，一辈子都很难摆脱。

对于我辈而言，其实从父辈，以及父辈的父辈的言传中，还是可以大致知道当年发生了什么。

但是，因为时间太过久远，这种理解已经变模糊了，就像站在磨砂玻璃后面，只能看到轮廓看不清细节，是很难感同身受的。

也像电影刚开始那些方言，同是中国人，说着过去发生的故事，大致能理解，但不能体会当年的彼情彼景。

余华是我比较喜欢的作家，我看过他写的大部分书，印象最深的就是在2006年五六月份，已经快毕业去实习的时候，每天上下班坐一个小时的公交车，当时《兄弟》刚刚出版，我就是在公交车上看完了上下册。

有些看了这部纪录片的人说，“余华怎么能这么有趣”，但是这就是我了解的余华。

他的著作，大多写的是苦难和荒诞，但是叙述的方式缺是非常诙谐幽默。

一如他在电影中讲的那些故事，换一个作家的话，肯定没有这么活泼，肯定会充斥着悲伤。

其实，余华到了他懂事，或者是形成价值观的年纪，社会已经逐渐开始走向开放了。

他写的小镇，他说的炎热，我也经历过，存在过，他，更像是我的兄辈。

梁鸿是我一点也不熟悉的作家，她的《中国在梁庄》我至今都不知道在写啥，可以预见的未来，估计也没有兴趣看。

我本来以为这部纪录片剪辑顺序应该是梁鸿居二，余华压轴。

实际上是相反的，而我觉得梁鸿这段也确实有资格来压轴。

她女性身份表现出来的那种敏感、温顺、坚韧的表达，无法不让人感动。

同样讲述的是自己的故事，她可以更精确地捕捉可以到让观众可以触动的点，关于母亲，关于父亲，关于姐姐，与其说她讲的好，还不如说是她特有的敏锐的观察、发自内心的善意，可以准确地用语言表达出来。

梁鸿出生、生活在与我毫无关系，相似点很少的远方，我为什么还是如此感动。

我想大概就是她代表着人性中某种共通的情感，这种无论高矮胖瘦男女老少都可以产生共鸣的同理心。

梁鸿的表述充满内在性，几乎没有时间性，几乎可以隽永。

许巍有首歌叫《故事》，朴树《清白之年》里面有句歌词里也有“故事”两字，每次听这两首歌的时候我总是非常感动。

今天在看这部电影的时候，我总是想到这两首歌。

我一直最喜欢的旅行，就是在城市里旅行，不是说地广人稀的地方不好，不是说壮美的景色不行。

但是我始终认为，在没有人或者人很少地方，就很难发现故事，而没有故事的地方，对我来说是没什么吸引力的，毕竟，再美的景色，我都可以脑补，最简单的故事，我都可以发现精彩之处。

巧合的是，这几天正在《读库2104》，第一篇，是莫言讲故乡高密，第二篇，是在出门在外的游子经历母亲看病。

在我看来，这是两篇优秀的文章，讲述了动人的故事。

电影的最后，画面回到走在海边的余华，他的大脑袋占据了1/3的画幅，远处是虚焦，墨蓝色的大海和深蓝色的天空。

如此迷人的蓝色，我只遇到过两次，其一，是迈克尔曼的【盗火线】里罗伯特德尼罗海边别墅的凌晨无敌海景，其二，是我去西班牙格拉纳达的时候，在大皇宫对面的山坡上室外咖啡馆里，天色渐暗的时候，一片蓝色笼罩着山对面的摩尔人的故地。

余华最后说，小时候，听说还是大海是蓝色的，但是海边的水却是黄色的，所以他想一直游到海水变蓝。

所以，这个电影牛逼的名字如何解读？

是对未来的期望？

对自由的期望？

对纯净的期望？

每个人都有自己的理解，对我而言，电影至此已经不用去过度解读了，深深地沉浸其中就够了。

PS：已经两年多的时间没有进过电影院了，更何况99%的院线电影已经不值得我去电影院看了。

今天的上座率挺好的，大多是一个人来看。

电影结束后，大多数人一直等到字幕放完再走，清洁员诧异地等了好久。

感谢贾樟柯，给了我们一部可以让大多数人留到字幕结束，不是因为彩蛋，而是因为脑子嗡嗡作响而挪不动腿的好电影。

导语：《一直游到海水变蓝》是贾樟柯继2010年的《海上传奇》之后的又一部纪录电影。

原定片名为《一个村庄的文学》，2019年平遥电影节时，改名为《一直游到海水变蓝》，这个名字来源于作家余华小时候一段经历。

一、关于电影海报在开始评论前，我想先谈谈手里的这张电影海报，贾导的作品海报从2015年《山河故人》开始就沿用绘画风格，这一次算是极致了：海报正着看是一片泛起波涛的海水，倒着看是一片连绵的大山，在这山水之间有一个村庄，它代表着故乡，是贾平凹的也是余华的更是贾樟柯的，故事就这样从这个小村庄经由摄像机娓娓道来。

二、贾樟柯的野心整部作品看下来最大的体悟就是这次贾樟柯的格局大了，不再拘泥于边缘人和事，而是直接瞄准了乡土——文化出走，他以纪录片的形式创作着属于自己的“小说”，这部小说写着乡村的变化，描绘着岁月的变迁，通过一句句话让观众大脑里虚构出“景象”，再由几位文坛大师的引导达成融合。

无疑这也是一部很贾樟柯的纪录片，浓郁的“乡土气息”加上独有的停顿，有着《山河故人》中的长镜头，也有着《三峡好人》中的空镜头，不过这一次贾樟柯的野心更大了，他试图在乡土文学与光影中找到一种永恒的结合，这种永恒延续着文学，也丰富着光影。

影片分为18个章节，用最古老的小说传递方式——“口口相传”进行推进，听着不同年代的人讲述着吃穿住行，笑谈着婚丧嫁娶，看着他们的脸庞脑，观众开始在脑海中寻找着相同的记忆，这就是最古老的说书人的技艺，贾樟柯终究是个文科生啊。

三、乡土与文学里面三位作家的访谈式自述，代表着地域，也代表着各自的乡土，贾平凹的内容可能是最受观众诟病的，文气略足；梁鸿的内容很平实很动情；余华的绝对算得上是全片的亮点，幽默风趣且金句不断。

他们风格的不同又何尝不是乡土塑造的呢？

真如贾樟柯所言“你生那里其实就有一半死在那里”…对于当代年轻人来说，乡村是什么？

乡村是祖辈口中的“小说”，是太陌生的“虚构”景象。

当贾樟柯把摄像机对准乡土、对准真实的乡土人，这些“虚构”与祖辈相传的“小说”，一切幻想变得清晰实际，乡土不是一棵树、一捧土，而是一代代人脸上深陷的沟壑、混浊的眼珠，是余华笔下的《活着》，是贾平凹笔下的《秦腔》，是梁鸿笔下的《出梁庄记》…四、几点不足1.露骨的话太多，电影鼓舞人心最好的方法是镜头而不是干瘪的语言。

2.几处特写镜头成为败笔，明显的摆拍，作为纪录片最不该的就是暴露摄像机。

3.故事情节略显拼凑，其中贯穿的线略有断路。

主题上，贾樟柯通过四位作家作家忆述故乡与自己文学的关系来回望历史。

电影本身试图建构起四五十年代、七八十年代和九十年代的历史与文学，故土与文学的关系。

贾樟柯提出的命题，是我们如何记录历史对文学书写者的经验的塑造，以及多种时空里文学、人生和乡村所呈现出的驳杂的面貌。

作家们的文字在主题、风格上都有差异，因此片子选择历时性的结构和乡土主体作为可以串联起来的主要线索，而那些对人物群像的图景式的展现和口述文学的刻意表演则流露着悲天悯人的情绪，这是导演力有不逮的一贯尝试。

或许并不是能力问题，而是导演本人当下的选择和局限，他的才不再此处，但是志却要固守此地。

文学，历史与故乡的关系如此复杂，作家的态度也截然不同，贾平凹隐忍和保守，梁鸿则是切肤的疼痛。

唯有余华，余华不是这样，他既能出乎其外，又能入乎其中。

他成长的故事，尤其是买着站铺一路向北的故事，和他说话的节奏，都证明了文学与他物有着超越性的关系。

时间，塑造了他们的文字，文字则以桥梁般承载。

贾樟柯试图建立起他的桥梁，可是浮光掠影，浅尝辄止，结构的漫不经意与气韵的割裂，使得我不能完整地进入整部片子。

但他又有一点是可贵的，他是愿意抱着希望的，抱着这世界上尚有“蔚蓝之地”的念头或文学尚有点用处的。

因此我理解那些对着镜头慢慢念着文字的“做作”，也能感受到一种情感上的力量，即便我对此感到尴尬。

在他们念出那些文字时候，他们的动作，脸上的细节和神情，他们的语速，他们切身的经验与文字产生着共鸣。

村民们或那些乡村的表演者们，由于他们自身的阶层，在朗诵中获得了一种身份与可能性：对精神生活有着追求的同时扎根在土壤的生活。

他们是理想情况下，我们应该养育出来的人。

本雅明在《机械复制时代的艺术》里形容那些摄影作品是“美学化的政治”，道理似乎差不多。

回到题目，一直游到海水变蓝，是一种怀着对未来的期许而不断向前挥动双臂的行动，就像余华所诉说的那个在傍晚下水，晚上赤脚沿着岸边的归家的寂寞少年一样，一样地对未来茫然。

贾导似乎也很在自己的血地和“应许之地”之间感到困惑和无力，他要往前游吗？

贾樟柯只是给自己与他的观众做了一个略潦草的承诺，有这样一个应许之地，有这样一个可能：他们经由文学而获得流奶与蜜，与真正的安宁和平静。

关于这部电影的最大感受是【遗憾】。

一来遗憾于，文学的时代已经全然过去了。

让作家来分享自己的人生经历和写作经验，受众面窄到几乎可怜，即便是余华这种畅销型选手，一本《活着》就够吃一辈子的，观看他们的叙述和镜头前的表达所达到的数据量永远比不上一些游戏主播、直播带货、脱口秀表演以及热门的vlog博主。

文学被各种智能设备以及娱乐方式排挤到非常边缘的位置，尽管唏嘘，但这也难以避免，而华语文学也呈现出了堕落、矫揉造作以及圈子化，让人觉得难以接近，可有可无。

比如电影有一个细节，贾平凹的女儿说自己要发第二本诗集作品了(据说她的诗写的也实在不行），贾特别提醒她要将生活和文学分开，在生活中首先要做好一个妻子和母亲的角色……后面半句当然是非常男权和父权的发言，但将生活和文学分开恐怕的确是经验之谈，毕竟，大多数人即便不接触任何形式的文学，也能够很好地生活下去。

二来遗憾于，我国没有真正的艺术院线。

这样的纪实类型电影要和大多商业电影一起塞到电影院里，去竞争排片和票房，结果也可想而知，不过好在本片所耗费的资金成片可控。

电影最大的亮点应该是余华了，他是一个很好的叙述者，健谈、聪明、幽默，相比之下，贾平凹和梁鸿的叙述显得遥远以及略有阴沉。

鉴于电影题材的冷僻，余华的幽默恰恰也是电影所需要的的，如果不是余华，电影或许会陷入到毫无波澜的尴尬境地。

另外，和贾平凹、梁鸿也不同的是，余华是一个非常想“走出去” 的人，而贾和梁都选择了回到故乡，他们在方向和道路上也呈现出了外向和内敛，当然这并不妨碍他们都是成熟的且成名已久的写作者。

说一些观感方面的看法吧。

电影里有大量的面对面采访与讲述，这样的拍摄太过平实，并非是什么高明的手段，在记忆与讲述的影像化方面也许可以更丰富一些；电影有两段多次使用的配乐，一段阴沉，一段轻快明亮一些，阴沉的那一段配乐将整个电影的氛围又往冷调拉了一些，让一些片段更像是犯罪题材类型电影，或许换一段更好。

结尾极佳！

简短、干练、充满诗意，值得一个华语电影年度最佳镜头了，这种诗意要远比找人在镜头前诵读诗句来得深刻直接。

那个镜头，那个瞬间，让我觉得讲述者和掌镜者的灵魂似乎相通了，这在拍摄中是非常难得的时刻。

接着，电影也在那个高光时刻结尾，给了观看者遐想的余地和空间，这样的处理太妙了。

知乎上有人提问，《一直游到海水变蓝》适合怎样的人群观看？

这个问题其实挺奇怪，我觉得小学五年级文化程度及以上的所有人都能看，即便不接触所谓的文学，也能够在很短的时间里得到一位作家的人生经历故事，而得益于现代的拍摄与传播媒介，这只需要耗费一张电影票的钱。

或者，文学也完全可以换一个概念，比如“故事”，写作者也无非都是讲故事的人，而据我所知，人除了最基本的生理需求之外，天然有着对故事的需求。

在过去，文学创作的确可以帮助一些人摆脱窘困的人生或者物质状况，贾平凹和余华便是很好的例子，但在现在，文学创作的好处没有那么明显了，这是一个投入与产出极不相符的项目，比如胡波，拿了奖出了书拍了电影，最后在遗书里的留言是“蚂蚁花呗快还不起了”。

当然，不同的人情况又各有不同了，也不好一概而论将所有的问题都归结于时代的变化。

文学可以视作为生活的提纯与自我的游戏，想阅读的时候就去阅读，想创作的时候就去创作，想去分享也完全可以在社交媒体上写点什么，但要在日常的生活里大量地掺杂所谓的文学或者将文学当成是全部的寄托和希望，可能得到也只有失望、谎言、嘲笑以及无边的挫败感。

最后，关于本片，其他不说了，能过审也挺不容易的。

许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者，在没有新闻的年代，不知这样的描述是否过誉，可是，平心而论，当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时，仍能感受到他十足的真诚，真诚之下，是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯，一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。

老实讲，这是部中规中矩的纪录片，其中许多镜头甚至让我觉得过于刻意，比如让许多人朗诵那些作家和诗人的作品，因为当你想要用镜头去表达一位作家、一位诗人，最简单也最失败的做法就是大量的念他的作品，正如一部电影，如果尽是旁边，那么故事本身的流畅性将大打折扣，而为了文学而文学的做法本身即是反文学的。

但这本身不重要，至少在这个时代不重要，当人们过分缺乏严肃的作品时，炫技本身也是一种不真诚，那么当我们原谅这部作品的这种刻意，我们就会看到马烽、贾平凹、梁鸿和余华等人是如何逃离农村，逃离土地去往中心，而在中心遭遇危机后，又是如何重新发现乡下，然后在中年后感伤于土地的失落。

他们的经历只能当作故事讲，并无多大的参考意义，在祖国的大地上，那些尚未离开土地人们，其实是失语的，千百年来，沉默才是他们的发言，对于这些无法逃离的人，他们的命运早已被宣判在脚下的土地上，即使离开，羁绊永远存在，而最重要的是，生活在泥土中的人们，往往对泥土没有发言权。

于是，已经离开的人感到了乡土的失落，而在其中的人，连感受失落的权利都没有，在很多时候，不仅快乐是一种特权，连伤感也是一种特权。

从而，我们需要贾樟柯，需要贾樟柯式的人物记录下那些为着生存而弯腰驼背的背影，那些在时代洪流中留在岸边的眼神。

据说贾樟柯的电影，汾阳人民都看得懂，于我而言，他的电影也几乎不存在观看门槛，而从他电影中的小人物身上，我们总能看到这个时代加在我们身上的东西，而这种东西，若不通过他的电影，或许我们自身都无法发觉，正如身戴锁链而欢呼着自由。

以前我逮着学艺术的人就问，艺术是什么，但所有人给出的答案都不一致，而如果这是一个有答案的问题，那么我现在逐渐觉得人类的交流就是艺术，而能使人们放弃一切戒备，以最真诚的语言交流就是最好的艺术。

因此，好的艺术应该是不需要门槛的，就如欣赏音乐和美术并不需要你去艺术院校深造几年，尽管彻底的通俗，彻底的平等带来的也许新的反智主义，但这绝对不是使艺术束之高阁、孤芳自赏的辩护词。

可惜，生活中往往尽是阻碍交流之特权，出身、金钱、学识、职业、以及权力等等带来了独属自身的训话逻辑，而反对这些话术，重新使人们记起平等的交流，反思一如往常的生活之合理性，才变成了我们这个时代艺术面临之最重要的问题。

而这才是贾樟柯最难能可贵之处。

当你发现，这个山西导演，从青年到中年，从汾阳到蜚声国际，一直从未脱离那些仍然脚沾泥土的人，仍然为那些人的命运所牵动，仍然能成为我们这个时代最好的记录者，这何以不让人感动？

通过多个人物自述家族和自己的过往经历，拼凑出来了在特定年代以及特定年代环境下的人物遭遇。

贾家庄、海河、山西。

这些遥远的地名因为有了人物的行为勾勒，有了一个生动的形象。

《吕梁英雄传》和吕梁文化节又是出场人物共通的引线。

英雄不无问出处，但英雄亦有来路。

听他们讲曾经的故事，听得入神。

脑中保存的历史印象和地理人文版图又扩大了一点。

片尾梁鸿的儿子想知道姥爷那辈人想不想走出去看看外面的世界，想不想知道外面的人是怎样生活的。

最后余华一边散步一边说出的话，已经很好的回答了这个孩子的疑问：“那个时候这里的海都是黄的，就想一直游一直游，看看能不一直游到海水变蓝。

”

最大的收获其实是余华竟然和我一样在穆雷暴力隔扣拉文会兴奋叫出声。

如果这部片子是余华一个人从头讲到尾，观看一定比现在要好，起码不必在似有似无难以梳理的叙事逻辑中苦苦折磨自己。

各种特写镜头实在是容易让人感到疲倦。

我一直期待这三位作家能在影片中表达他们与乡土的紧密联系，事实上这确实存在，不过令人感到悲哀的一点是，在他们从乡村走出来之后，即使他们能时不时回望乡村，但他们的下一代已经从乡土中脱离了出来。

贾浅浅在不到一分钟的镜头里介绍了她即将要出版两本新的诗集，而在那时有关她诗的争议还没到来。

梁鸿的孩子在人大附中就读，早就已经忘掉了母亲的方言。

其实这能代表整整一代人和他们后代的现状，从乡村中走出就意味着再也回不去了。

影片的表达似乎可以不必如此隐晦或者称为诗意，过于关注个人的浪漫反倒会使人不知所措。

四个人的经历其实我还是最佩服共和国之初的马烽，这个直接受到延安文艺座谈会影响到的年轻人其实有着和广大乡土社会最丰富、最深沉的联系。

作家的浪漫远不如政治家的群众路线来的实在。

看完，我想推荐给我的朋友，但又不能找到任何一条让人看完全片的理由，还是作罢吧。