阿赫德的膝盖

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非常难看

你看他时而激进高昂，时而低吟浅唱，时而似波涛汹涌，时而又柔情似水。满满的政治诉求，愤慨而凶猛。几乎放弃了正反打，频繁甩镜头。带着某种浓烈的自我沉迷。才气确实有，但是这次精于设计，匠气太足。

惹人讨厌的聒噪和惹人生恶的造作

一如既往，拉皮德努力让我们察觉到摄影机的在场而时刻提醒观众“电影”的存在。而这次他回归电影人的立场，向以色列的电影审查制度、文化部门发出了被压迫已久的怒吼，以一种檄文姿态直接上演压迫感极强的“血泪控诉”。

整啥玩意儿

Cathartic but flawed, firmly within the realm of Nadav Lapid’s pungent style

摄影机陷入癫狂，疯狂刷存在感，单一场景内的剪辑被放弃，必须高速移动才能实现的视线的还原，一种化简为繁的视听炫技。然而最后还是直白地讲述，显得前面的努力都像是个空壳。

镜头语言上反叛和控诉，和电影主题本身几乎是完美融合

大可不必

有的男的发泄自己政治抑郁：拍一部电影在电影里对一个基本上无辜的女的大吼大叫…^_^

#TIFF2021#头一回看到摄影机玩这么疯，结尾争议性挺大

放到某国身上一样能成立，区别就是别人还能拍进电影。

风格化的视听，极致的个人表达，对国家制度与个人的思考，对审查制度的批判最后也无能为力，回忆与现实交错，政治大环境下的个人思考最终也只能留下无奈的泪水，关于反映的问题值得一看。

3.5星。

让我们关注形式和手法。拉皮德是一个很注重赋予摄影机身份的作者，这部男主的独舞的拍摄，不能说是解放摄影机，因为摄影机的运动是无序的它没有任何动机——也不是根据男主动作作运动，唯一有的就是这个摄影机可以是观众可以是某种东西或者是电影本体——与男主共舞。拉皮德拍对话不甘于常规性的正反打，加入了pov视角的对话镜头并让摄影机做出模拟转头看向别处的手法，当然也有常规性的对话中的博弈甩镜头代替剪辑。最让我喜欢的就是脸近乎贴到一块的对话拍摄，情绪能量很有意思。

7/10。拉皮德在得到金熊后仍在突破自己，“这里有一百万人，不是一个国家是一百万个国家”“一个厌恶艺术的艺术部长在一个厌恶人类所有美的政府里”导演的批判比《同义词》更加锋利。这部电影对我来说一半是海水一半是火焰，有喜欢到鼓掌的部分也有长时间的贤者时间。男女主过分亲密的距离、频繁的甩镜头，视听语言彻底放飞，是自由的也是设计的。Y拍日落前的云彩给母亲，地理总会赢，土地与母亲的呼应才是《平行母亲》啊！！他化身黑塞的荒原狼，奔向荒芜的原野，或许可以再见语言。

用此方式讨论（或者不叫讨论）民主主义等“妄议”话题，我们也应该试下吧

7

花哨的视听，摆烂的剧情，好感度越看越低。