不要回头

今天看了电影之后，觉得是一部不错的电影，但确实比较难懂，下面就把个人的观点分享大家一下吧。

片子有很多细节，不知大家注意没有，其实只要能看懂细节，全片的架构也就明了了。

1.关于开头的那场车祸。

可能很多人觉得意义不大，可这真是使得女主角发现自己身份的诱因之一，因为她8岁时也经历过同样的过程2关于苏菲玛索的生世及真实身份问题。

主角事实上就是monica，而苏菲玛索不过是因为她对年轻时候的玩伴的怀念所衍生出来的一个人物，是一个私生女，8岁以前同亲生母亲母亲住在意大利，有一个异夫同母的哥哥。

并且当时她母亲有一个很要好的邻居也就是她的养母。

这一点可以从照片上得到佐证。

3关于monica与苏菲玛索的身份问题。

很多人可能认为她们是姐妹关系，但这说不通。

其实她们应该是童年的两个亲密伙伴的关系，原因在于片中苏菲玛索曾经问过养母关于搬家的问题。

同时照片也做了解释。

4.关于车祸。

车祸是女主角人生的转折点，也是影片最大的悬念所在。

8岁的时候，主角的生母因为无法承受心理的内疚，也可能是为了主角能更好的成长，决定将主角过继给最好的朋友也即是主角的养母。

但在主角随养母搬家离开去法国的时候，车祸发生了，主角最好的朋友即年轻时候的苏菲玛索及其养父在车祸中丧生，主角也因此丧失了8岁前的记忆。

5关于主角世界的改变。

其实主角在真正发现自我以前的世界不过是她幻想出来为弥补精神创伤的世界，在这个世界中家里的摆设是小时候家里的摆设，养母是生母的形象，丈夫是幼年哥哥的形象。

这里需要说明一下，女主角因为丧失了记忆，她只不过是把潜意识中的记忆赋予了现实中的形象以弥补创伤，本身她是没有意识的，并不存在网上的姐弟恋的解释。

换言之主角的世界不是变化了，而是在她寻找自我的过程中趋于真实。

6关于主角的身份的不断变化的问题。

全片的视角一直是以第一人称的形式进行，所以据此可以推断从苏菲玛索变为monica再变为幼年的monica的过程象征了主角从虚幻走到现实再到找回记忆的三个时间阶段，是一种艺术化的表现手法。

7关于网上疑点的解释。

网上的疑点主要集中在两方面，一是孩子脖子上的痔的位置问题。

二是片尾的monica的女儿问母亲的问题。

解释如下，痔的位置改变是主角的世界从虚幻走向真实的表现之一，而第二个问题纯属翻译问题，其实小女孩的原话是“妈妈，你在看什么？

”而非“妈妈，那边的那个姐姐是谁？

”，否则片子就失去意义了。

8，关于结局。

结局是一种艺术化的表现，monica与苏菲玛索一起打字的镜头象征主角真正找回了自我即monica，但同时有保留有对童年玩伴的记忆。

如果解释成精神分裂，欠妥。

从上面的8点相信你已经能够理解剧情了，影片的意义在于导演想提醒我们每个人心中都有其实都有一个真实的自我，需要每个人去细心寻找。

最后提一个影片中的漏洞（bug),女主角从8岁的车祸后就再也没见过生母与哥哥，但她却能幻想出生母与哥哥现实中的样子，并且分毫不差，这一点不知你注意到没有。

好，就写到这里。

如有不当之处望多多交流。

我们是冲着美女苏菲玛索、哪怕是迟暮的美女苏菲玛索去看这部电影的。

然后发现女导演把女主角最普通的日常生活拍得十分惊悚，惊悚的原因是真实。

这部片子里有一个女主角和几个主要演员，分别是女主角的童年、女主角自己、女主角理想中的自己、女主角的丈夫、女主角理想中的丈夫、女主角的母亲、女主角理想中的母亲。

可能每个人眼里的哈姆雷特不同，我是这么理解的，也许能给其它观影后的人有所参考。

首先，还是童年的阴影，这来自于弱势儿童因生活常态发生改变产生被抛弃的恐惧，如搬家、亲人生病、异地求学、与亲人分离等。

这种恐惧激发了童年女主角以毁灭真实自我来进行自我保护，从此，她是理想中的她自己---珍尼，她慢慢长大，如常人一样拥有了正常生活，结婚生字。

但是无论现实中她获得了什么都不能令她感到安全，因为她常常发现自己有伤痕累累丑陋的一面。

勇敢的珍尼回到家乡寻找答案。

珍尼发现正是那次缘自9岁的被抛弃，自己早就死了，真实存在的其实是女主角，而自己只是女主角理想中的自己。

面对真实的力量，珍尼发现承认事实其实也不是很差，毕竟她还是莫妮卡贝鲁奇，西西里岛的美丽女人。

一旦确定真实的自己，她渐渐意识到，身边的人也不是那么糟糕。

丈夫还是一贯的英俊优秀体贴、孩子们始终未变。

她理想中的母亲不值得她抓狂、她的母亲和阿姨都很爱她。

甚至她童年的伙伴、与她产生异性吸引的哥哥都是一直记念着她。

从“我是谁”到“接受真实的自己”，电影混杂女主角成长的隐秘、对亲人的理解和宽恕。

童年她被迫离家是因为与兄弟发生不伦的异性吸引？

这样的接受之后，真实的人继续生活，理想的自己与真实的自己分享属于自己的天地。

欢欣共存。

试想，网络难道不是一种理想状态的自己吗？

有的人习惯与他人保持安全距离，即使是出嫁的女儿也对娘家不过分期待。

有的人喜欢将网络与现实紧密结合，网聊之后还要结婚、见面、做生意之类。

这都是各自选择的自由吧。

冲着两大欧洲女神的名头，看了这部心理惊悚片《不要回头》。

不得不说，欧洲人还是比较“有文化”，连我这种还见过些世面的观众第一遍还真没看懂。

在第一遍的整个过程里，我都在猜，这到底讲什么呢？

魔法？

阴谋？

直到网上看了些提示，把关键部分看了第二遍，我才发现，这是在说心理，而前后两次换衣服就是关键的Hints，快到结尾处才安排的车祸桥段则是一切的源头。

说实话，由于这片子实在太费脑子，等看到车祸的时候，我脑子早就处于半罢工状态了，完全转不过来，当然也就无法把关键桥段一一串起来了。

回头想想，片子的主题还是很清楚的简单的，只是，镜头语言和桥段前后安排太难懂。

当然，另外一个原因是，作为一个中国人，我们一直忽视对心理问题的关注，以至于，我完全没有往这个方向去想，我猜欧洲观众猜这些会容易些吧。

唉，人家早就从生理健康阶段奔向心理健康阶段了，我们这里还在禁止手机转发“黄段子”呢。

我一直在想，这样的环境是不是已经扼杀了我们大脑的某些功能，并且，我不确定，当然很可能的，进而影响到些生理功能，比如，时不时的莞尔一笑，耸耸肩。

总是绷着，很累，有可能再也松不下来。

靠，太可怕了。

看段子，是一种心理和生理需求。

而且，我觉得对这些需求最旺盛的人恰恰是那些叫喊着想灭了它的那群人。

太好玩了。

只要不放弃渴望，我们总能找到乐子，总能给自己心灵放假，可是，那些人呢？

他们不累么？

想想就很累啊。

最近还在看《晚明七十年》，里面所有的人，都有一个特点：累啊！。

当然，我是说心理上。

回头来看这个片子，我觉得，难卖的东西，一定要有可靠的包装，苏菲和莫妮卡无疑是好包装，就像王家卫喜欢用梁朝伟这种御用包装袋一样。

不过，难卖的东西有两种，一种是，真材实料，还有一种就是“三枪”（我觉的上海那个内衣厂应该和张导演谈一下品牌价值损失问题）妄费了那么多花花绿绿的包装纸啊。

PS： 整部片子我感觉最好看的场景出现在最后一幕：

由玛丽娜·德·范执导的影片《不要回头》可以说赢得了很大反响，本片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事，女作家由于自身的精神问题会在无人知晓的情况下变换成为另外的一个人。

曾经看过一部影片叫《黑天鹅》，与这部戏有异曲同工之妙。

压力是每个人都会有的，就看你如何面对。

《黑天鹅》中的女主角为了演好黑天鹅而虚构了一个世界，最后自杀。

可是《不要回头》又展现了另一种画面，在压力的迫使下，珍妮女作家想象自己的头发变黑，脸部发生变化，就连手腕和小腿也起了许多脓包。

一般这种题材的电影都会归类与惊悚和悬疑，因为那里面展现的东西过于虚拟和古怪，就例如一个人站在镜子面前，她看到的居然是一些照片。

本片的主线就是寻找照片上的女孩子，在珍妮被压力压得喘不过气来时，她和丈夫的感情也出现了危机。

她的胡思乱想使家庭乱成一团，为了寻找真相，她离开了家，离开了丈夫和孩子。

但是，当她再度回到丈夫和孩子身边时，却发现孩子已经不认识她了，而那个虚构的女人代替了她的位置。

最后，本片展现了两人合为一体，却又彼此分离。

其实，那个女人就是珍妮的内心，是无法消失也挥之不去的。

本片最精彩的看点就是苏菲·玛索的一次次茫然失措的眼神和她的害怕的心理活动。

我们平时看到的法国电影都是浪漫而唯美的，这部法国电影同样是这样。

虽然在浪漫中加入了惊悚，但是家庭的生活却足以展现一个和谐的画面。

影院里的宣传海报是打着“惊悚”牌的，心情有些压抑的周五傍晚，去看了这部电影。

最初是为了释放压力，诚然还抱着看美女的期待。

苏菲玛索的嘴角眼角都太勾魂，美人总是能在不同的年龄阶段展示她不同的魅力和风情。

国外大概上映的比较早，看到的影评大都模糊，负面较多，影院里的人也很稀疏，整个大厅大概只有六七个人。

女作家在对自己的童年做纪实回忆录的时候掉入了一段因车祸而丢失的记忆中。

整个影片可以理解为，在寻找爱和记忆。

人脑是个缜密复杂的组织，一段记忆因外力而失去，也可以无意识的被唤醒。

一个在意大利出生的女孩Maria是妈妈的私生子，在母亲改嫁的时候她不被继父接纳所以送给一个法国家庭收养。

法国新妈妈带着全家——丈夫和一对儿女去意大利接她，留了一张合影，照片中有法国妈妈、法国姐姐、她自己和意大利的亲生母亲。

法国家庭对她表现出了很大的友善和爱护，尤其是在收养前的接触中和法国姐姐的友情，对她的影响非常大，她以为自己即将拥有的是新的美好生活，但不幸的是在返回法国的途中他们遭遇了车祸，幸存下来的只有她和法国妈妈，与此同时她失去了记忆。

但是对于爱的渴求感仍在并且变得非常强烈，车祸的后遗症致使她看到的都是自己认为的画面，法国妈妈的爱plus意大利妈妈的面庞，成年成家后丈夫的爱plus童年意大利哥哥面庞，对自己儿女的爱plus幼小时记忆里自己和哥哥的面庞，车祸后她就这样活着，也许是对于爱的强烈渴求让她在昏迷中期待自己能像Jenny一样的被妈妈爱，而法国的妈妈也无法从失去自己全部的家人的痛苦中解脱，所以，Maria的生物学躯体被注入了Jenny的回忆，所有的细节和经历，她像Jenny一样活着，法国妈妈也像Jenny一样的待她。

这种对于缺失的填补满足了同样被伤害过的无血缘关系的一对母女。

Jenny拥有的写作天赋在心理暗示的作用下在Maria的身体里延伸，Maria眼中的自己就是Jenny——金色的长发，褐色的眼睛，清秀的脸和天生对写作的敏感以及想要对此终生的追求。

直到最近她在对童年细节写作的一次追忆过程，零碎残破的记忆像是受了启发一般，跌跌撞撞的想要回归自己正确的位置，而回归的过程中的一些凌乱也就成了这部影片的卖点——惊悚——她眼中的一切都开始变化，先是女儿无意识的动作触发了自己幼年记忆里深埋的画面，接着是丈夫那本是幼年哥哥的黑色瞳孔开始变成浅蓝色，甚至儿子女儿自己的脸都开始发生变化，这些变化让她恐惧。

童年的自己在深夜里对她召唤，她因悲伤而泪流满面却不自觉。

她看到自己的金色头发变黑，浅褐色的温柔细眼一步步变成意大利家族遗传的黑色大眼睛，家具的位置、墙上的照片，旧有的记忆和真实的画面错位的出现开始颠覆她所有的逻辑——看到丈夫平静的脸她认定是自己出了问题，医生的检查报告却显示生物神经的各项反应都正常，由此她认为一切都是自己是因为最近一部小说的压力过大而导致，所以开始吃药，宁肯吃药也绝不承认他人对她写作天赋的怀疑，这个时候“她是倔强而执著的写作天才Jenny”，抗抑郁和保持安定的药片让她产生幻觉：无论如何都走不出的马路湾、儿子突然移位的胎记…… 药片也无法抵挡意大利的Maria像春天动态的嫩芽一般从“Jenny”的身体里成长和复苏；她的恐惧和不安想要得到解决，她想回到妈妈的身边——是妈妈给她记忆的画面，而妈妈的脸也是唯一没有发生任何变化的是最安全的。

但是当她回到妈妈家的时候，她捕捉到了做早餐时妈妈慌张的表情（可以理解为法国母亲精心维护的爱和美被打破），紧接着妈妈的脸也变了（从之前的意大利妈妈变成了法国妈妈），妈妈成了陌生人——她终于崩溃，而偶然间翻出的收养时留下的合影让她产生了要去意大利执念，去有着陌生脸的法国妈妈告知的“Jenny”一直以来“看到”的并且认定的意大利脸庞妈妈生活的地方，去追寻根源。

“Jenny”在去往意大利的火车上，车窗玻璃中反射的自己仍是她自己的意识，那是成年后的作家Jenny，坐着的却是成年后希望了解清事实的Maria。

她放佛是去过意大利并且生活了很长时间一样，街道、路线，她被童年的意识产生的影像小女孩引导，此时的“Jenny”不认识自己幼时的脸。

餐馆里看到妈妈她很兴奋，妈妈却对她的到来紧张、冷漠和抗拒，因为她是自己的一段不堪的回忆，她应该不出现在自己的生活中，她无法面对突然出现的这个不能暴露在阳光下的女儿，她不喜欢她，她选择逃避。

而“Jenny”的意识里，这个妈妈伴随着自己成长，这个妈妈是最亲的人，她不知道发生了什么。

亲生哥哥对她在餐馆的出现表现出了很大的惊喜，“Jenny”却认为这是她的丈夫，“Jenny”的世界里活着两家的亲人，丈夫的爱和哥哥的脸庞，而此时的哥哥感兴趣的却是她长得实在是太像他妹妹了，所以哥哥来到了宾馆去看她，而“Jenny”认为是hubby来找她，满心的欢喜，但是仍旧不能在sex上灵肉统一，她疑惑惊恐他既是丈夫又不是丈夫。

她随着童年的自己来到意大利家里的party，家具、墙画，一切的一切都让她恍然所悟，一切八岁前的时光开始复苏，现实的自己是个成人，她拖着Jenny、Maria和小Maria步履沉重不堪，她无法停止去追寻的步伐，记忆仍旧不能完整地展现，她在一步步地靠近，就像拼图游戏一般，在最后的完善中总是惊心动魄！

童年的自己，仰望着高台的琉璃器皿，她变得幼小，曾经的烫伤也开始鲜活，她缓缓站起看着镜中的自己变成了那个陌生童年小女孩的脸，意大利的妈妈轻轻的抱着她，讲述着自己的无奈，同时也揭示了所有事情的真相，她终于知道原来自己是Rosa Maria！

抓狂！

惊恐！

跑出门外，彷佛又是重演，那熟悉的场景，来接她的法国妈妈，就像八岁那年一样！

她终于记起了那场车祸和车祸前所有的事情，沉浸在回忆里的她，幼小而无助，如同那个八岁的Maria，幻觉年轻的法国妈妈抱着她，告诉她一切都已经过去，问她是不是又做了恶梦？

温暖、慈爱、怜悯，就像她的Jenny生涯，她恼怒地推开此时不认识的这个年轻的法国妈妈，妈妈却不生气，说会在外面等她回家。

穿好衣服走出门，已经满头银发照顾了她八岁后所有生活，包容了她无数个噩梦和坏脾气的老了的妈妈微笑在阳光下等着她。

回到法国，换好衣服，又回到Jenny的生活，记忆已经找回，家人的爱一直都还在，她已经明白Jenny不是她，姐姐Jenny站在门口看她和孩子们亲昵，暖暖的鼓励和笑。

Rosa Maria继续开始写作，继续Jenny擅长的工作，不过这次，是有着姐姐强大的精神支持，书写她们共同的童年回忆……有家，有爱——They are one……

本来是不想来做影评的，但是发现豆瓣上都有很多人没看懂这部电影。

一开始可能大家都会对这部电影有所疑惑，到底哪个人才是真实哪个人才是虚幻？

看到后面，我们就可以知道，其实这是一个再简单不过的故事，照莫妮卡贝鲁奇的话就是：这是一个我用2分钟就能讲完的故事，但是，还是希望大家自己去看去理解。

它的复杂在于加入了很多主人公复杂的心理世界。

而这正是这部片子吸引我的地方。

导演是一位女性，一位出色的女性导演兼作家，站在一个新颖的角度，她用具体的影像为我们呈现出一个童年时期受过极大创伤，以致后来一直活在臆想世界里的一个女人极其丰富而复杂的内心世界。

这个女人长期生活在别人为她安排的世界，她身边的一切人一切事物都是臆想出来的，包括母亲，包括丈夫，包括孩子，只有工作，是她自己的，她通过这种渠道发泄，通过这种渠道去寻找真实的自己。

可以说，影片前半部分完全是她作为另一个女人而活着，那本该是另一个女人的人生轨迹，她被迫接受这个人生，而内心底仍是自己深爱的人的影像，才能有所抚慰。

她在这种长期压抑下，长期代入下，活了那么久，外在的强迫（养母的强迫），内在的压抑（对逝去伙伴的深深怀念），让她自我催眠出一个臆想出来的世界，却仍然不自觉的时常怀疑这是自己的人生吗。

终于找到了一个突破口，她想通过创作来回忆起自己的过去，然而幼时的记忆却被牢牢封锁，随着压力越来越大，记忆一点一点跳出，她感觉到了自身的变化。

在这里，导演用她那奇特的电影手法，呈现了渐变的变脸，其实这些正是女主角心理变化上的具象表现，更为直观，也为电影增添了神秘感。

难度在于，苏菲和莫妮卡两人的气质迥异，又都是公认的女神，导演不仅要突出这种变化，也要兼顾两位美女的美貌与气质，用了相当多的特技。

我们从中也更能体会到这种自我挖掘的过程是多么痛苦不堪。

影片后半部分，主要是莫妮卡的戏份。

其实莫妮卡扮演的部分是先拍的，这个具有鲜明独特气质的演员，使得苏菲也不自觉的放慢步调，向莫妮卡的表演节奏靠拢，使得全片基调协调统一起来。

所以影片前半部分我们可以看到苏菲表演上的诸多变化，眼神感觉用的更多，而她擅长的肢体语言尽量内敛。

影片一开始就出现的绿色衣服的小女孩，其实在全片担当了引领女主角寻找真实自我过去的重要角色。

后来由莫妮卡变脸为小女孩，自然过渡到女主角的过去，故事到这里真相大白。

原来，这一切都不过是女主角臆想出来的世界，她的前半生，是以已逝去的儿时伙伴的身份来活着的，找到这里，女主角才终于放下了那段极力不想回忆起来又不断自醒来的过去。

那些阳光灿烂的日子，那些一起的美好时光，都残忍的映衬着这出悲剧。

她终于找寻到丢失的记忆，也找回了自己。

影片的翻译名为不要回头，我是不懂法语的，但是翻译成不可追忆应该是更为妥切。

人说，有些回忆不可追不可追，每个人内心深处都有一段不想去追忆的过去，越是藏的深越是能时时刺的我们痛彻心扉，甚至影响到我们整个人生。

只有找到那个根源，不管它有多么痛苦，直面它，正视它，最后才有可能放下。

最后一个镜头，莫妮卡和苏菲一起在键盘上敲下新的小说名，两个人影像叠现，那个时候，她们才真正融为了一体，我想女主角也会因为拥有这段过去而更加坚强的面对未来的人生。

这就是一个女性导演用她那细腻而新颖的角度来为我们诉说这样一个道理，直面自己的内心，直面自己的过去，才有可能找到出口，获得内心的安宁。

影片中，只有一点，让我想不透，一开始出现的那个老公，后来却知道他其实是女主角的亲哥哥，但是他们却因为寻找过程中彼此误会而发生了关系。。。。

这个，有点囧啊。。。。

《不要回头》好多人都说看不懂，弄得我还挺想看的。。。

较劲！

其实我觉得生活的乐趣都是自找的，一个烂片里也有信息量。

当然这个首先得心态好。

索罗斯说，一个合作伙伴怎么能长久下去，关键的一点是要“没有期望值”，虽然这个人讲话常常隐去重点，但是“没有期望值”是对的。

估计就跟婚姻关系似的，你不能对别人有期望。

那大家就都相安无事！

因为你不能强迫别人实现你的期望值。

就像这个电影，你不能要求导演怎么着，他烂是他的事儿，看不看是你的事儿。

而且我也看了一些影评就不明白了，如果真是够烂的何必长篇大论的声讨。

因为我觉得太好的东西和太不好的东西都不用废话，就是牛逼或者不牛逼。

说什么都是粉饰。

所以文艺青年也最好断然一点儿。

但是这片儿我也没看完，因为看的视频，其间一直有个妇女用品的广告晃来晃去，幅度比电影镜头都切得快。。。

他妈的讨厌！

对了还有一个感悟，就是不想看到美女长皱纹的人建议慎入！

而且我还是坚信那一点，演员永远是导演的一部分。

光有苏菲•玛索和莫妮卡贝•鲁奇也白瞎！

苏菲玛索饰演的是女主角的隐性自我玛利亚，莫妮卡贝鲁奇饰演的是女主角的显性自我珍妮，一体两面，双位一体。

玛利亚八岁时随母亲改嫁到新家庭，被继父厌恶至极，生母只能将其送给法国新家庭收养。

到了新家庭后，她和新家庭原有的小女儿珍妮非常要好，情同姐妹，这宽慰了她童年颠沛流离的命运，如一道光照进深渊般那么刻骨铭心。

不幸的是，后来发生车祸，珍妮去世，玛利亚也失忆了，忘记了原生家庭的事。

她代入了珍妮的身份模块，将玛利亚的身份模块深深压抑、潜藏在心里，养母由于丧女之痛也只好听之任之。

自此，她不再是被过继来的玛利亚，而是和养母相依为命的珍妮。

长大后，她成了作家，在写作关于内心童年故事的作品时，深挖内心，寻找内心童年自我，患上了精神分裂症。

内心虚拟、潜藏的玛利亚让现实生活真正的珍妮开始混淆自我、不明所以，严重影响日常生活。

丈夫一头雾水，养母不想她回忆起童年伤心往事；生母冷酷无情，希望她回到新家庭。

故事梳理下来其实并不复杂，一切都源于童年惨痛经历。

剧名不要回头是应题中之义，不要对自己的悲惨过往回头，那只会干扰现在的生活，珍惜当下。

强强对话，强强联手，在充满竞争性的领域，这总是看客期待的对话，在电影领域同样如此，两大人气影星联手总是激起一堆人的期待，一方面，他们是合作关系，要共同演绎完成一部影片，这不妨碍他们惺惺相惜；另一方面，正因为惺惺相惜，有可能激发身上的表演基因和竞争因子，产生飙戏冲动，让一部影片精彩纷呈。

当然，上面说的是完美的情况，但是对于《不要回头》来说，听到演员阵容时时，一方面，我很期待，苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇，天呀，都是性感女神般的人物，怎能不让我期待的同时又淫念四起。

另一方面，说实话，二者在演技上都不是同时代突出的人物，而且相逢之时已不是演艺生涯高峰期，连阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两老戏骨在《盗火线》火光四溅后，再次重逢于《正当杀人》都是让众影迷流着泪的骂烂片，同时感叹“廉颇老矣”，何况她们？

这，确实让我有些担忧。

看罢此片，总体感觉，还不错，低期待倒是带来了不差的观影体验。

它总体还是一个剧情和故事主导的电影，二位女星只要跟着体现情感细节就算全满了，这方面她们还是做的不错的。

另外，期待两位性感演出的观众，就别指望啥了，虽然影片一上来就是苏菲玛索换衣服，但是整部影片既没有太激情的画面，也没有很文艺的裸露，所以，包括我在内，让淫念的记忆还是留在《云上的日子》和《西西里岛的美丽传说》中吧，何况，后面会谈到，这部电影的核心其实也不是演员。

从情节上，这是一个我称之为“濒死体验”+精神分裂的电影，就“濒死体验”作品来说，类似的佳作已经不少，《第六感》、《停留》，不过这部电影倒是更像一部这方面并不十分出名的电影《眼前的生活》，一个关于丧生于枪击案的女孩在“长大”后才发现自己已死去的故事，即它把“濒死体验”的时间延长了，二维空间同步生长，直到一天，交汇融合，得知真相。

但是，它又是一部另类的“濒死体验”电影，即，所谓的不明真相的不是死者，而是生者的不甘，是她在代替死者的身份去体会那份感情，一个“濒死体验”的情节延展，带来的确实是温情的精神分裂的结局。

“濒死体验”类电影的模式常常是过程悬念不断，但是推进缓慢，同时让观众一头雾水，然后结尾来个反转，所以中间的过程能否抓住观众很重要。

而这部影片在这方面做的似乎过于文艺和玄虚了，影片基本分为两段，苏菲玛索领衔上半场，只见她有颇为幸福的家庭，但是却在家中感觉到灵异般的事件，一会儿在镜子中看到了另一个女人的脸，一会儿又见墙上照片中，丈夫身边的女人也换了一个人，于是，她时常失态的歇斯底里，她的个人精神状态和家庭生活都显得岌岌可危。

总体看，本片的剧情进展在同类影片中不算新鲜，不过有个特色就在于中段，有个诡异的过渡。

大家可以想象，如果把咱中国网上曾经流行的诸位张扬奇女子的脸选两个人，各取一半拼接在一起会是何其惨烈的恐怖。

那么两个美女的脸呢？

很遗憾，结果也是让人不适，本片在向莫妮卡贝鲁奇领衔的下半场过渡过程中，就见两个女人的脸诡异的拼接在一起，中间还时不时来些相互转换，可谓扭曲之际。

我对这样的拼脸游戏是不太适应的，但是这也可以看作对后面结局的暗示，因为，主人公的生活本身就处于扭曲状态，她不知道自己究竟是谁，一如此刻的观众也云里雾里，不明就里，导演索性就添把火吧，让两张脸拼接起来，似乎在告诉我们，此刻看到的生活是分裂的扭曲的生活，是处于不同的空间下相互交织的生活，对于熟悉了此类题材的观众，此刻的悬念已经解开了一些，剩下的就是猜到底谁是现实，谁是虚幻了。

从虚幻回到现实需要成本，需要痛苦的自我再认识，既然导演让观众都要经历这样一个面对诡异的“双生脸”的不适，就何况接下来莫妮卡贝鲁奇的真相追寻过程了。

我感觉这一段，莫妮卡献上了超乎她平均水准的表演，特别情感的波动、逐步认识真相的错愕等细节都表现的很有感觉。

而这一段，导演又给乱局添火，突然多了一个妈，又多了一个男人，还多了一张带来转折点的照片，这张照片就如记忆深处的快照，一下子激起了莫妮卡的模糊记忆，终于让她逐步趋近记忆的真相，那场让她的生活和精神分裂的车祸，一个好姐妹离她远去，带给她的是巨大的心灵创伤，这份创伤挥之不去，以至于统治了她的心灵，让她心甘情愿的作另一个人。

在前段，当不同空间的生活主线揭示后，我还以为这是一个纯的濒死体验的故事，是一个死者对生者的温情注视和对自我状态的发现，而到了这里才发现这是一个生者的情感轨迹，面对深爱的人的离去，我们常常不愿相信现实，哪怕现实就在眼前，于是短暂的自我欺骗本身就是一种温情的自我防卫。

这部电影将这种自我情感的防御过程拉长，将其程度加深，没有一些精神分裂影片常见的狰狞和残酷真相，这部影片的最后倒是显得温情脉脉，令人感到一丝温暖，最后苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇两人并肩打字的场景，预示着，她们的灵魂不再纠结在一起，而是平行存在，一个是现实，一个是记忆，带着对姐妹的怀念，生者终于卸下那份悲伤，带着那段记忆，也带笑开始新的生活。

与剧情一样，这部电影的定位也让人纠结，找来两个多少影迷眼中梦中女神般的明星出演，让人不由自主的会将其打上商业电影的烙印，期待的也是文艺悠长，但是也香艳动人的演出，即本来这部电影让人期待的是以主演为核心。

但是，影片却充满了小众味道和导演的个人情趣，用的是容易让人晕头转向的剧情架构，导演还在其中实验一些技法，同时线索众多，搞的内涵极深，这方面，我总感觉其处理上有些过于追求技巧，把这部电影似乎当成了个人的智力游戏，叙事上有些没必要的故弄玄虚，还找来两位女星，更显得对他自己，对观众都是过于高昂的成本。

所以，与影片中双人脸的扭曲一样，这部电影在商业和文艺两张脸上缺乏有效的过度和自然的衔接，却有着深深的裂痕，虽然本片的情感细腻真挚，坚持看下来回味也算悠长，但是结合两位女星的本令人期待的合作，却拍摄这样一部导演个人风格的电影，这多少让我感到有些遗憾。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/7023bbfbfa1a372e4f4aea95.html

看之前以为是惊悚片，而且冲着两位美女的名头进了电影院；看了二十分钟才发现这只不过是部心理片，虽然有一点小失望，不过至少不用很紧张了。

意大利之前的情节完全没有看懂，直到在restaurant看到那个男人才大概有一些明白了，接着的回忆部分完全阐明了故事的前因后果，然而这已经是结尾了。

电影依旧是在冥想中戛然而止，留给看官无限遐想。

或者，只有女人才有这样细腻的情思，只有女人才能对往事如此纠结，只有女人才能真正看懂这将近两个小时的平淡的戏。

另外，由于看的是法语原声的，很美。。。