玩具总动员3

如果让我对我所看过的所有动画片的创意进行一个排名的话，《玩具总动员》绝对可以进入前三位。

赋予身边每一个玩具以生命，这是一个从诞生伊始就注定会成功的创意。

最重要的一点是，如果我们把其他动画片都看成是一场玩具们的表演，而我们只是在欣赏这些玩具之间的戏剧冲突的话，那么《玩具总动员》的创意则显然让我们的欣赏上升到一个更高的层次，即除了欣赏玩具们本身的追跑打闹、嬉笑怒骂、悲欢离合以外，我们还关注到玩具与人之间的关系。

这种深层次互动的感觉非常奇妙。

比如看《驯龙高手》，我们实际就是在看一个叫“夜煞”的龙形玩具和一个叫“小嗝嗝”的人形玩具的表演。

虽然“小嗝嗝”是影片的主人公，但他只充当了一个人形玩具的作用，因为他只和“夜煞”龙等影片内部的人物发生了关系，他没有和身为观众的我们发生关联；但《玩具总动员》中的玩具主人安迪就不一样了，他绝不像“小嗝嗝”那样只是个玩具，世界上没有叫做安迪的玩具，只有叫做安迪的你和我，在看《玩具总动员》的时候，观众是会不自觉地把自己投射到安迪身上的。

《玩具总动员》中那些真正的玩具们既生活在自己的世界里，也生活在人类的世界里。

他们在自己世界里的表演（譬如影片开头的那段警匪追逐情节），就像任何一个普通的动画片一样，而当他们和人类发生关系的时候，这部影片就完成了对其他动画片的超越。

他们其实坐的离我并不近。

三个墨西哥小男孩儿，应该是一家的，最大的不过八九岁的样子，最小的还要坐在哥哥腿上。

从一进场就折腾个没完，爬高上低，把椅背翻的咚咚响。

捏着鼻子怪腔怪调的学每一条预告片里的旁白，又迫不及待的拆开包装把3D眼镜架在鼻梁上，挤成一团用手机自拍，然后大笑着骂粗话，删了又拍，拍了又删。

我羡慕他们大清早就这样好精力，但又有些不满他们家长的不作为。

电影院每天最早一场的票价要便宜一些，一般有时间有心思早起捡这三五块钱便宜的要么是没课的留学生，要么就是这样的南美新移民家庭。

多半是一个看不出年龄的大号墨西哥女人，牵扯着三五个小孩，几个影厅来回蹿，很合算就能消磨了一上午，也打发了小人儿们淤出来的能量。

此刻他们的母亲正埋头对付一桶肯德基炸鸡腿，像是罩了一个巴斯光年的太空头罩，她是那么的专心致志，对儿子和电影都显得无动于衷。

我记得第一次看玩具总动员的那天，我妈也给我买了肯德基，儿童套餐，里面送小玩具的那种。

我简直是开心的要疯了，那个时候我完全无法承受同一天内既看了动画片又吃到肯德基，难道以后日子都不过了？

那个时候绿豆沙才一毛五，三色冰淇淋也就两块，公车上的售票员阿姨都有一个神气的票夹，用皮筋磕着硬币，那个时候还没有其他的“总动员”。

久违了，已婚的马铃薯夫妇，被拉的略长的弹簧狗，小粉猪存钱罐，绿壳硬塑料恐龙，久违了，伍迪和巴斯，久违了，各位。

电影的尾声，和我们一起长大成人的安迪临去大学报到前，不得不和自己心爱的玩具告别，他从箱子里把玩具们一个接一个拿出来，介绍给小女孩邦妮听，安迪问她：“这些玩具对我来说特别重要，如果我把他们都交给你，你能照顾好他们吗？

”邦妮还没回答，我就在黑暗中听到前面那三个墨西哥小男孩齐声说 ：“I do! I do!”那种语气里的坚定和慎重，比我听过所有成年男人的更像是一个不变的承诺。

如果说“玩具总动员”系列的第一部讨论的是“我是谁”的问题，第二部讨论的是“我的价值怎样实现”的问题，到了第三部，随着时间的推移，剧中人以及忠实观众的长大，讨论的问题更进一步——“我究竟该怎样面对这个世界”。

一样的色彩斑斓，一样的惊险刺激，一样的令我潸然泪下。

和第二部相似，这一部的开头也采取了比较抓人的处理方法，但回到现实的镜头让人立马心头一沉：美好的童年，玩具们的春天早已过去，留下的是无望中的希望。

其实这种危机在第二部已经出现，但即便是有了11年的铺垫，在看到曾经的担心一一成为现实的那一刻，心里还是忍不住会酸那么一下子。

但不管你认为生活怎样平静无趣，总会生出些变故，在给你希望的同时又带来焦躁不安。

安迪要离家上大学，怎样处置这些玩具就成了重要议题，当玩具们由此阴差阳错踏上冒险旅途时，影片所要讨论的主旨才逐渐展开。

幼儿园，一个让描绘它的词语都变得美好的地方，却出现了该系列动画从未真正意义上存在过的“大BOSS”，令这个似乎是玩具天堂的地方顿时危机四伏。

但仔细想想，如果没有这个BOSS，幼儿园对许多玩具来说依然是噩梦，与其说是这里让玩具们失望，还不如说是玩具们先前将其想象得太好。

而一旦世界的真面目出现在你面前，压迫与恐惧迎面扑来，你的做法是像土豆大叔那样愤怒反抗？

像电话大哥一样沉默容忍？

还是像小丑那样彻底逃避?甚至是像巴斯一样助纣为虐（我知道他不是主动的啦）？

都由你自己决定。

实在是太喜欢胡迪了，这个小牛仔从来没让我们失望过。

见多识广的他，毅然决然地回到虎穴推广自己的逃亡计划，事实上早就历经千难万险的他也的确想出了绝妙高招。

但垃圾场是完全未知的世界，正如许多我们从未想到也不可能想过的环境一样，要在这里生存没有计划可言，只有随机应变和沉着勇敢……慢着，凭这些玩具们不还是只能手拉手在一起等死？

大家最终的获救让我想起一部名为《生活多美好》的老电影，故事结尾的峰回路转所依靠的力量和本片一样，不是神力，不是施舍，不是你锻炼了很久的技能，而是你还未被生活揉烂染脏的那颗纯净美好的心。

这也就不难理解影片最后安迪来到小女孩儿的家，向她介绍玩具，和她一起玩耍的情节安排，分明是告诉我们对大学的生活不要担心，安迪长大后终将成为胡迪，因为他们的心相似得很……多年前看《玩具总动员》，只是觉得想象力丰富，却因没感觉不是很喜欢。

前两天为了迎接这第三部，找出前两张盘重温才发觉被每一部都感动得一塌糊涂，原来看动画片也是需要年龄积累的呀。

我喜欢有些自私和小聪明却又善良、勇敢、机智的胡迪，每当看到他们偷偷跑出去就怀疑自己曾经找不到的那些玩具是否也是因生气而离家出走，每次看完片子都对自己的玩具们倍加爱护；讨厌在玩具们身上体会到的渺小无助感觉，为他们心中时刻存在的那种焦虑而烦恼，觉得他们坚持不懈地寻找爱自己的人太累，最后，不得不承认他们就是自己。

“我究竟该怎样面对这个世界”，是孩子们从片子里看不出的，他们也完全不会想这些东西，但从他们的笑声知道，孩子们依然看得兴高采烈，这实在是影片制作者的本事。

而如果你在影院里，看到这群兴高采烈的孩子中间，有个20多岁的女青年哭得内牛满面，左右开弓不停地用两只手擦拭着面颊，别笑话，那就是我。

作为一部经典电影的续集，往往是不讨好的，通常都被冠以“狗尾续貂”抢钱之嫌，所以当皮克斯决定重拾十年前落下的“玩具系列”，估计这块金字招牌也让不少人捏了把汗。

而当我看完这部影片，心里剩下的，只有满满的感动和惊喜。

本片相距上一部也十年有余，于是皮克斯索性让安迪长大，离家上大学之际，作出处置玩具们的决定。

剧情发展的前一个多小时高潮迭起，其实剧情发展的方向，依旧看得到前两部的影子——胡迪与众玩具的矛盾激发到解决，然后同心协力一致达成目的。

在这里，你可能会挑剔皮克斯在重复原来的老路子，没错，这一部分充分照顾到了小朋友们的口味，新人物的不断出现，也让本片精彩依旧趣味纷呈，但不足以让本片位属精品之列。

不过后半个小时的出现，让本片的主题，相比前两部上升到了一个更高的层次。

当玩具们在垃圾场的逃亡过程中遭遇暗算，掉入巨大的熔炉中，无力但是坚定地手拉着手，相互微笑着等待死神的降临时，熔炉中橘黄色的光线正打在玩具们的身上，温馨而又悲怆，像足了夕阳西下前的光芒。

虽然我明知道皮克斯不会就这样结局，但是还是“不慎”被打动了，毕竟，玩具系列与我相伴的这么多年里，印象中永远没有胡迪和巴斯解决不了的问题，可当玩具们一切努力白费，英雄终归末路，看着系列长大的观众们不胜唏嘘：会长大的安迪，会被抛弃的玩具，一切都是会变的，这个定律在电影里也同样适用。

而时间不只是带给玩具们被冷落的命运，更带走了太多我们儿时的情怀，电影至此，已然于诙谐幽默的基调中，不自觉引申出一丝丝怅惘的怀旧情绪。

皮克斯小试“熔炉冒险”牛刀之后，玩具们有惊无险回到了安迪身旁，一般的故事，大抵会就此打住，也绝不失观赏度。

可接下来安迪的选择，才是本片最大的亮点。

在牛仔胡迪的引导下，原本打算将玩具藏之阁楼的安迪抱着一大箱玩具，下定决心把玩具们送给同样喜欢玩具的小女孩邦妮。

当安迪拿出玩具依次介绍玩具时，我们分明能够感受到安迪对玩具们深层的喜爱，而这种喜爱表现的越明显，我们也越是不舍。

到最后很意外地拿出箱底的胡迪时，我和安迪同时叹了口气，虽然不舍，但是这可能也是玩具们最好的结局，安迪说"They mean a lot to me, i hope you can treat them well"（大概是这么说的），眼中饱含的是叹息和一点释然。

安迪拿出玩具们与邦妮一同玩耍了好久，其中印象深刻的一个镜头：安迪把胡迪架在脖子上，大笑着迎风奔跑，这个镜头也曾经在前代中出现，首尾呼应，在这儿多了几分永别的意味，但也确实是一场完美的道别。

玩具对我们的童年来说，扮演着不可替代的角色，我们将自己的情感注入玩具中，为每一个玩具赋予生命和能力，他们也曾经是我们想象力的塑造者，丰富装点着我们的童年，大概谁也没曾想过去和自己的玩具道别。

皮克斯正是以我们的童心为引子，在这部影片的后半个小时，直接击中我们生命中曾经最重要的东西。

当我看完片子本以为自己抓住了些什么时，其实有些东西，已经永远不在了。

关于《玩3》的主题，大部分影评都已经非常充分，这篇文章主要提及一些细节上面注意到的东西。

我第一次看的是原音版，由于过于重视了期待，结束后的第一反应不是很尽兴，观感很乱，也并未非常入戏。

而今天第二遍的国配版则完全打破了之前这个尴尬的局面。

我分析了一下，很可能有三个方面。

一是因为国配的出色。

这一次配音的质量似乎带有很强烈的译制片的光芒，很多台词国配的笑料比字幕有想象力得多，配音演员的模仿与选择也十分专业，比如蛋头与蛋头夫人的配音，声线的特点与笑果甚至明显优胜于原版。

而童自荣版的胡迪会给观众散播一种天然的怀旧感，运气好的话你会一个不留神穿越十五年。

我相信配音的过程事实上也是他自己的创作过程，在很多细节上他把胡迪配得有一种可爱的喜感，很自然也很立体，当我联想到这个配音演员已经年近七十时，现实跟动画片之间的差距简直有点儿不可想象。

二是因为中前段幼儿园里的黑暗期可能会给一部分观众造成心理上的不适感，这种不适感在以后回顾电影时会喧宾夺主。

因为按照剧本的设计剧情只能这么走，但它又与整部电影的那种情感铺垫在风格上显得不那么统一。

就好像第一集的设置，胡迪对巴斯一开始表现出来的嫉妒与自私让我印象很深，所以即使最后结局他们成了好兄弟，对第一集的阴影似乎都仍旧这么存在着。

这个缺点可以说是玩3的先天病，是硬伤，不可避免但也无奈。

而第三方面，就是玩3里面有多层且意义丰富的“细节”。

它们往往铺设的很隐蔽，第一次看极容易忽略或忘记，可若仔细研究就能发现这些暗藏的细节设置对电影本身的重要性，一旦观众深入其中，会跟随细节的顺序将电影的情感理解得很通透。

例如新角色肯，电影在他身上表现的笑料很多也很足，但所有笑料的设置并非杂乱无章指哪打哪。

若把发生在他身上的笑料串起来，你会发现它们在不露痕迹的情况下很清晰地表现了肯女性化的特质：比如说肯会自己的脖子上戴芭比的丝巾，用闪光颜料的笔写信，对服饰的天然的热情，还有书虫对高跟鞋的态度。

最明显的莫过于他在换衣服时被芭比制服的场景，注意，在之前换的很多套衣服时芭比都没有采取措施，而偏偏当他穿着跆拳道服出现，摆弄花拳绣腿时却被细手细脚的芭比一招制服，这里的讽刺意味是非常强烈的。

这就是皮克斯，它为什么能远远地领先于普通的动画公司？

为什么它可以保持永远成功的秘诀？

因为即使小到一个配角，它也会用细节来服务角色的人物性格，并且在设计上天衣无缝。

对细节孜孜不断的追求却又低调的表现是皮克斯最大的闪光点。

这细节不止是草莓熊身上3473271根毛发那种技术，不止是大胆模仿经典电影碟中谍，驱魔人，魔戒与星战的桥段，不止是人物性格上一丝一毫缘由的形成。

这是一种比什么都实在却又看不见的软实力，是那些只热衷于门面功夫的肤浅的电影人理解不了的精神层次！

电影一开始安迪把胡迪与巴斯分别放置这一细节就是经过精心设计的，我个人愿意把它比喻成开解整个电影情感方向的钥匙。

首先，这里安迪对两个玩具不同的态度有一点让故事走回到第一集争宠的尴尬的可能性，但是编剧并没有纠结于这个问题，而是让胡迪因为一系列原因与大家在原则上产生了分歧。

但由于胡迪看到的事件的本来面貌比大多数玩具更真实，因此他所作的选择与决定都显得较理性与客观。

他在前段表现出来的对安迪的忠心一直是十分坚定与单纯的，即作为玩具我有陪伴你的责任，无论你是否已过童年。

转折发生在安迪临走前的一刻，妈妈看到人去楼空的房间后失声哽咽，母子俩抱在了一起。

这一幕化解了一个人躲在箱子里的胡迪一直以来谁都无法改变的原则。

他开始意识到没有绝对的死守与跟随，即使是安迪的妈妈也没有办法陪伴他一生。

人的一生是不断迎新又不断放下的过程（玩具也是），无论是你多在意多深情的，也永远会有结束的一天，必须得接受离开它们的事实。

草莓熊的悲剧在于，它接受不了自己被代替的事实，曾经美好的爱反而变成蒙蔽它的缘由，爱变成了恨，才走入极端，在性格上渐渐形成了强大的黑暗面。

草莓熊与胡迪的选择十分具有对比性，它们曾经都站在同一个生命的岔路口，往日的美好都让它们无限眷恋依依不舍，可是在最后胡迪勇敢地选择了放下过去（这份勇敢在焚化炉时已有交代），它带领伙伴们平安地渡过了这个变革的阶段并幸运的走入了全新的生活；而大熊偏执地纠缠于“被替代”的结，自私的独占的爱欲极端膨胀，导致一路阴暗与黑暗到了底，也给无数玩具带来了无尽的痛苦。

比怀旧更高明的是如何对待怀旧，皮克斯可以在这么短的时间里将这个道理铺展地纯粹与透彻却又低调不着痕迹，实在不枉影迷们一年之待。

电影最后玩具们坐在邦尼家洒满阳光的台阶上，用着已不再是惆怅与留恋，而是新生的微笑目送安迪离开，这个赏心悦目的画面，其象征意义很是值得反复咀嚼。

这其实是一种“富士山下”式的人生理念，爱一个人，就像爱富士山。

你可以看到它，但是不能搬走它。

你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。

情感也如此，逛过就已经足够。

无论是70、80还是90，他们要面对的问题其实是一样的：成长的本身是一个放下的过程。

Solo lau/文皮克斯的电影是一个个神奇的梦境，让蚂蚁做发明家，怪兽开公司，小丑鱼玩越狱，老鼠当厨师，这些创意本身就像极了孩子们天真美丽的想象世界，充满了童趣。

而且他们的电影也是专门拍给有梦的人看的，以孩子的澄澈心灵去讲述成人世界的童话，观众无论年龄几何，都会理解电影传达的平等、自由、博爱等普世价值。

电影《玩具总动员》系列是皮克斯最具代表性的作品，前后三部跨度达15年，不仅开启了三围动画先河，也展示了3D立体电影技术的神奇，更有一代人伴随着警长胡迪和巴斯光年的可爱故事成长起来。

所以从某种意义上讲，《玩具总动员3》绝不仅仅是一部动画电影续集那么简单，它是电影技术发展的见证，更是一代人梦归何处的解答篇。

毕竟主人安迪已长大成人，前两部中提到的玩具们最终归宿问题被摆在了眼前。

被人格化了的玩具们最恐惧的事情是被替代或者被丢弃，其实新人换旧人的悲哀和不能实现自我价值，毫无意义地活着，又何尝不是我们每个人在现实中所面临的恐惧。

同时玩具也是童真的代言词，当主人丢掉玩具的时候，也正是他长大成人的标志。

电影《玩具总动员3》中的玩具们所面临的命运和抉择，对于观众来讲，可谓是意味深长。

显而易见，皮克斯用《玩具总动员3》给了影迷们一个最理想化的答案。

被“丢弃”的玩具们在幼儿园里见到了一群遭遇同样不幸的同行，看到他们的悲惨处境，从而对最终归宿问题产生了新的质疑和思考。

特别是牛仔胡迪，这一角色从第一集开始就是电影里最天真的存在。

在本片中他一直设法让玩具们回家，回到主人安迪身边，当然最后他也承载了全片的主要情绪力量和思考。

不经历死的边缘，不明白生的真谛。

当玩具们面临被融化的危险时，他们手牵手的温馨场面着实令人感动。

同时这场惊险的冒险，也让胡迪明白了自己的意义所在。

作为一个玩具，无论是多么受主人喜爱也必须接受主人会慢慢长大的现实，被放在阁楼或者带到学校都不是最好的归宿。

因为玩具是孩子造梦的道具，作用不是怀旧，而是与充满天真幻想的孩子一起编织最精彩的梦境。

安迪最后尊重玩具的意愿，将陪伴自己成长的伙计们送给了可爱的小女孩，玩了最后一次玩具后依依不舍得走上了未来之路。

这段伤感的离别是一场成人仪式，也是一种象征，象征着成人之后的安迪，心中依然保留着可贵的童真，更象征着一种美好梦想的传递。

其实胡迪、巴斯光年这些神奇的玩具，又何尝不是皮克斯自身的最好写照。

他们为观众制作出如梦般美丽的动画，并用这些精彩的作品去抚慰孩子的童年，激发他们的想象力和爱心；而对于成人来讲，则是唤醒潜藏在我们内心深处的童真，使大家都放下戒备和面具，尽情沉浸在愉悦的时光中。

无论你是纯真的孩子，还是如安迪一样已经告别童年，都可以感受到皮克斯的动人魅力，当然前提是心中还存有童真。

就如同周星驰的《功夫》一样，有人看到了一部功夫片，而有的人却看到了一个孩子的英雄梦。

借用巴斯光年的那句台词，飞向童真，美梦无限。

相信无论是周星驰还是皮克斯，没有童真的家伙，也不会编织出如此暖人的好梦。

当我听闻有人看《玩具总动员3》看的热泪盈眶时，还感觉有些夸张，至于吗？！

但是，当我终于看起这部动画，看到故事的最后安迪将玩具送给小女孩，并与心爱的玩具们最后的玩耍时，我也感动的流了些眼泪。

这部“玩具总动员”系列的终结篇达到了一种可以让正在童年和告别童年的人都产生共鸣的效果，前者看到他们熟悉的当下的生活趣味，如我一样的后者或可怀念起自己曾有的童年时光。

玩具是孩子的伙伴，每一个玩具都有它的故事，谁在童年不曾拿着手中的玩具，将他们带入自己的幻想空间里。

记得还是个孩子的时候，最常做的事情，就是将玩具全部铺在地上，然后想象一个故事背景，通常是场外太空战争之类，拿起玩具轮流过手，还给他们配音，辅以他们不同的能力和性格。

而当一些儿时的玩伴相聚在一起时，就更热闹了，大家都把自己最得意的玩具拿出来展示，一起营造一部属于孩子世界的“史诗大片”。

似乎，每个孩子就已经是天生的编剧、导演和演员，只是到了成长过程中，这份纯真的幻想能力渐渐遗失，以至于如今看着其它孩子在街道上疯跑和演绎自己幻想的故事时，在家中看着侄子、侄女拿起玩具比划着让你陪他玩他的神奇故事下的游戏时，还觉得这是孩童的可爱，似乎这样的事情没有在自己身上发生过。

《玩具总动员》的成功就在于，它将这种童年的孩童幻想具体化，和鲜活化，看起来没有生命的玩具就是承载孩子幻想世界的元素，而又正是孩子们的幻想给予了玩具以生命，伍迪和巴斯，以及千千万万的玩具们，因为不同孩子的幻想，有了从默认的“出厂设置”中脱颖而出的个性和经历，而这已经足以击中长大的“老孩子”们的记忆深处的怀旧点。

《玩具总动员3》的完美终结在于，它揭示了一个令人欣喜的主题：童年永远不会消逝，不会终结。

安迪长大了，要读大学了，他看起来告别了童年，同样地，我们慢慢长大，慢慢喜欢不同的玩具，直到有一天，大部分人对这些可以拿在手中，触摸和感觉的玩具告别。

《玩具总动员3》生动的制造了一批玩具的忧伤和落寞，他们关心着主人安迪，希望给他快乐，要高兴的看到他成长，但是更舍不得这份别离。

皮克斯的动画情节还是那样的历经曲折，又带来令人温馨的大团圆，它道出了玩具告别主人后可能的结局，随主人而行，被转赠给他人或机构，被当做垃圾丢掉，被堆放在杂物间深处。

整个过程，玩具们的冒险依然险象环生而又妙趣横生，当然，更有感人的友谊和人与玩具间的情感，甚至邪恶的熊老大都有一段忧伤的故事，同时最终结局一起告诉孩子们要珍爱自己的玩具。

安迪将玩具的转赠，将自己的童年汇入另一个孩子的童年，伍迪和巴斯们有了自己的新家，那个可爱的小女孩会将他们带入新的故事和冒险中，这就是童年的延续，永不消逝和终结的童年，一如我的不少玩具留给了我的弟弟，又有部分被母亲打包至今放在家中，巧的是春节回家，母亲还提起我儿时爱惜玩具，提到了这些保存的玩具，提到或许这些玩具可以留给我的孩子继续玩耍。

当然，每一代人的玩具都有不同的时代特色，正如讲述美国玩具变迁史的《小玩意：玩具与美国人童年世界的变迁》所说，玩具常常体现着主流社会试图赋予孩子们的品质，如勇敢、善良与智慧。

但是，孩子们又常常于其中加入了自己对玩具的“解读”，于是构成了不同的玩具世界，所以同样的玩具，到了不同孩子手中，又进入了不同的世界，也终将成为不同孩子成长后怀旧的必备元素。

看完《玩具总动员3》，让人很有想把以前的玩具再翻出来的冲动，那几十个塑料小兵，那几台玩具汽车，那几个变形金刚，那些已经缺了不少的积木，甚至还有自己小时候突发奇想用些纸壳和玩具零件搭起自制玩具。

安迪向童年说了声再见，开始了自己人生新的阶段，而童年，就这样，随着这些不断变革的玩具们，在不同孩子手中变的鲜活而有趣，感谢那些陪伴我的玩具，在曾经童年的玩具故事中，你们一直是活物，一直是我最真挚的伙伴。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/117057dfec47d20748540386.html

电影进行到快60分钟时，我以为自己已经失望了。

从电影开场到越狱之前的段落，用了太多前作的套路。

玩具因为被抛弃被替代的伤感情绪是第一部的中心，在第二部中也有被提到，这次在第三部的前半段中却再次被放在了重要位置；第二部中已经有了杵着锄头笑里藏刀的矿工老头，第三部又再次让草莓熊扮演假好人还让他杵根拐杖，就像在提醒观众他是大反派一样；胡迪总是被孤立的那一个，在第一部中被误会“谋杀”了巴斯光年，在第二部中则被偷去展览，还一度想要抛弃安迪和自己的朋友们，第三部开头有些牵强的又再次上演了同样的戏码，同样是土豆先生最先唱反调，雷克斯龙和钱罐猪添油加醋随声附和...除了新登场的Ken以外，在前半段中我几乎找不到更精彩的笑料和亮点。

越狱行动后，整部电影就像脱胎换骨，或者说是才刚刚开始。

因为玩具们的默契合作，整个行动精彩流畅，而全片最举足轻重的几个笑料也被设置在越狱行动中：Ken的时装秀和拷问戏，芭比的易装，土豆先生的变身记，当然还有西班牙版的巴斯光年。

本以为这场戏的高潮在草莓熊落入垃圾箱时便草草收场，没想到后来的熔炉段落才是重头戏。

我是非常喜欢这场戏的。

玩具们不断向熔炉的深渊下陷，巴斯光年终于放弃挣扎，向女牛仔伸出他的手，火光映在他脸上，满是无奈和绝望却还有清晰可见的坚定和勇气。

我的确有被绝望吞噬的感觉，但让我差点落泪的不是对悲剧的恐惧却是玩具们手拉手共同面对死亡的悲壮，原来电影前半段反复出现的那句台词，无论发生什么事只要我们一起面对，其中的情感在这一瞬间被无限放大并如熔浆一样从荧幕中喷薄而出，完全击溃我的心脏。

让我想起的是斯蒂芬金在《尸体》中以第一人称形容主人公和他朋友的一段话，大意是就算是要落入深渊，他也要与另一个他紧紧相拥。

虽然这场戏以圆满结局收场，但手牵手的瞬间已经成为今年我最喜欢的电影段落之一。

我再次以为电影就这样结束了，因为之前在豆瓣上被剧透也仅熔炉二字而已。

所以当安迪从箱子里面拿出胡迪，看着他玩具般空洞的双眼说出那段话时，我是毫无防备的被感动了。

这大概就像生活中我们总是希望自己的付出能被对方知晓，自己内心的冲动和向往能被对方了解，安迪和胡迪两人如此相互信赖和理解却从不曾面对面互诉衷肠，片尾的这段是安迪第一次对着胡迪说出他内心的真情，这让胡迪的所有努力和执着都有了意义，毫无破绽的玩具表情下恐怕早已是汹涌的感动。

后来他一句thank you，他一句so long，两个挚友从此踏上不同的人生道路，而我想到有多少人我还没来得及对他们说谢谢便早已消失在我的生活中，曾经每天厮混在一起，曾经在对方面前放肆哭泣，曾经多年不见后会对对方说你瘦了。

这些人最终还是不见了，没说出口的那些话也埋在了脑中，只有在看到这部电影结尾时，回忆闪现，泪流满面。

《玩具总动员3》我是哭着看完的。

虽然电影前半段有炒冷饭的嫌疑，但是后半段也的确让整部电影的质量提升了不止一个层次。

也许就像很多人说的，前半段是给小朋友新朋友准备的，后半段是为大朋友老朋友预留的。

而对于我来说，玩具3像是一次情感宣泄，酣畅淋漓且意犹未尽。

不过话说回来，我的确开始担心皮克斯的作品走向。

近几部作品都有催泪的情节，虽然催泪的手法高明但是好的作品不该是以眼泪来决定，如果有一天开始过于依赖催泪戏，皮克斯的金字招牌便也该不复存在了。

而如今皮克斯又愈发商业化，接下来几年几乎都安排的是续集作品，《汽车总动员2》剧本甚至已数次被收回重改...这么多不好的征兆希望皮克斯能挺过来，继续给我们惊喜。

一开始我并不理解牛仔伍迪的固执，大家都觉得主人长大了，该换个新环境，伍迪不厌其烦的辩解让人觉得他很傻甚至很烦。

主人不需要了，提前寻找下家是这个社会最现实的逻辑，伍迪为何置其它伙伴的劝告于不理。

为什么要赞同伍迪这种不聪明不精明的做法，我觉得就是电影要诉说的主题。

因为这种傻傻的行为，能换来内心的安宁。

看电影的过程当中，我总是想到养老的问题。

玩具就像老人一样，曾经他们身强体健，给我们带来欢乐，有朝一日他们衰老不再有用，怎么安排他们的去处呢？

如果玩具聪明地在主人不需要之后就做好选择下家的准备，那么他们也应该接受主人在玩过之后就立即丢弃的命运。

是的，这很公平，但这种公平不代表一切，这种公平会带来冷冰冰。

就像大毛熊不再忠心耿耿之后，他奴役其它的玩具，作威作福，但从他拄着拐杖和总是情绪激动（看到原先主人的信物）来看，他过得并不幸福。

谁造成了这种局面呢？

电影里的大人虽然没有几个镜头，但是他们是电影所批判的对象，垃圾车和垃圾焚烧场代表的社会强权自不必说，Andy妈妈在Andy要上大学之后第一个对玩具的建议就是送到幼儿园去，她不会像andy最后去寻找一个可靠的小女孩一样关心玩具的去处，boss熊原来主人的父母也是，在玩具丢失之后，他们想到了最简单的处理办法，再买一套，他们绝不会去想有感情附着其中。

是的，从他andy的父母到小女孩的父母，乃至垃圾车和垃圾焚化场，他们做的都是对的，有无数理由来支持自己的行为，但是唯独缺席了感情的位置。

就像对待老人的问题一样，在老人失去劳动能力进而无法做出任何贡献之后，最“理智”的做法就是把他们进行肉体消灭已避免浪费社会资源，由此就可以看出如果纯从理智出发，这个世界会有多少的恶，甚至人人都会变成小希特勒。

恶不容忽视，冷漠和薄情也是一种恶，远离冷漠薄情的办法之一就是学会对万事万物都有情，甚至对于没有生命的玩具，也把它视为一种不变心我就陪着你的存在，就可以让自己的内心更柔软一些。

回父母家的时候，过年陪妈妈整理楼上的箱子，总能找出不少小时候的旧衣服（说起来我要羡慕美国的小孩有这么多玩具，我小时候只有一只塑料兔子，半人高，早不知哪里去了），拿着旧衣服总会回忆起小时候我和姐姐的注重细节，说着就感慨万千，所以这些衣服虽然旧了，也一直舍不得丢弃。

妻子总被我嘲笑为破烂王，她保留了无数我看来已经没有用的旧东西，但是我其实是理解她的，这也是我喜欢她的一个原因，恋旧的人总是体贴生活。

也许这辈子我是没机会做一个雷厉风行的社会精英，能有这么多的机会去做那些成熟而决绝的事，那就让我一直和简单的人呆在一起吧，就像电影里滑头的ken一样，虽然他油嘴滑舌还有点是非不分，但是他简单地只想好好生活好好去爱（被爱）。

不变心我就陪着你，那即便输了，也没有什么了不起的。

这样的念头，在伍迪百折千回归家的路上，一定也闪现了无数次。

这是一个哀伤的故事。

即使里面点缀着各式的笑点，各种童年的欢乐景象和“大家在一起”的温馨场面，甚至“越狱”这样喜感的重头戏码，也无法掩住那一丝丝的惆怅气息。

好似一杯红酒加了再多的糖，回味起来也还有涩味，决不会再成为葡萄汁。

哀伤在Andy开车离开前那个纠结眼神，哀伤在Woody傍晚在新主人家台阶上眺望远方的落寞表情，哀伤在时光飞逝后的物是人非，哀伤在大家都曾经历的失去，遗忘，被取代与被遗忘。

也许有点自负，但我确实认为，能完完整整明白Toy Story 3想传达的感情的，不会是尚且懵懂的小孩，也不会是已然事故的成年人，而是像我一般，拽着青春的尾巴不放的人——已经不好意思说自己是孩子，却还是被家里人当孩子看；有近乎完整的情感和思维能力，却对这个社会无知懵懂，至多有那么个模模糊糊的印象，如同管中窥豹见到的那一个斑点；开始为自己将来做打算，却偶尔还会多愁善感一下。

当我看到Toy Story 3开始呈现阳光幼儿园里一开始那些礼貌和气背后的黑暗时，着实吃了一惊，郁闷从心底涌上来。

有必要么？

我想。

动画终究是动画，真有必要在我花了几十块钱只求在电影院美梦一场时告诉我：“看吧过了几年，等你离开家和学校，进入社会，面对的就是这么个局面——比你资历早的早就混成一团体了，你一个新人就等着做最苦最累的活，等着被有意无意地欺负，甚至等着面对心理变态的Boss”吗？

孩子们无动于衷，毫无概念；大人们，一笑置之，司空见惯。

还好，主角们很快就开始反抗既成的体制，甚至出现了正反两派甚至隔着垃圾箱就体制问题激论，连“和谐”“稳定”“体制不应建立在暴力之上”之类的词句都出来了的一幕。

纵然只是对现实的隔靴搔痒，纵然Pixar的冲奖意图显得赤裸裸，我仍然为Toy Story 3里能有这样一场戏而激动不已。

它至少做到了很多中国电影做不到的事。

说到反派，大熊之所以成为反派的那一段，让我不由地相当动容。

我甚至觉得那是全片里最美的一个片段，从一开始的阳光灿烂的温暖到后来雷电交加风雨冰凉的绝望，有种决绝的戏剧美感。

感觉自己被遗弃，被取代，没有人爱，从而怀疑自己的价值——这是Toy Story 3里绝大多数玩具们都走过的一条心路，而大熊只是走得最极端的那个而已。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被遗弃的悲伤和绝望，我才对编剧毁了大熊最后改过的机会耿耿于怀。

由此也想到很久前的一些走到极端的人，可能当时只要有人帮他们一下，现在会是另外一种情况。

小孩子不会懂得这种感受，因为还没经历过，大概他们只会把大熊当做一个大坏蛋吧。

情绪翻涌是从焚化炉“死也在一起”那场戏开始，直到影片收尾，几次泣不成声。

从小没体会到多少伙伴情谊的我真的很羡慕那些玩具，不离不弃，生死相依。

等到Andy收拾完房间终于离开时，自己上大学前的那些离愁别绪，一下子全部涌上心头。

当Woody凝视着Andy小时候和他以及巴斯光年的合影时，荧幕外的我和他一起百感交集。

关于童年的那些记忆，早已成了碎片，留下来的，只是那挥之不去的惆怅感而已。

最后Andy把玩具都送给了邻居小女孩，似乎是种完美的传承。

Andy长大了，不再需要玩具们了；而玩具们在小女孩那，也有人陪着玩，有人爱，过着幸福快乐的日子。

但是，Woody不时还会呆呆地望着Andy开车离开的方向。

有些人，有些事，说不上哪里好，但总是怎么也替代不了。

然而，电影终究会散场，梦会醒，无论愿不愿意，我们还是要长大，或是变老。

1995-2010，Toy Story的十五年传奇开始划上句点。

十五年前我像Andy一样在摆弄着我心爱的玩具，十五年后我看着Andy告别他的好朋友们，告别旧时光，踏入新生活。

在我的好朋友们不知散落何处的情形下，能借着别人的故事重温旧梦，未尝不是件幸福的事。

再见，旧时光。

再见，玩具们。