北上

一开始是有点期待的话，前面两集还挺有年代感的，然后看着看着感觉不太对。

特别是到05年以后的，为什么剧里还是那么土+70，80年代感的感觉。

我自己就是淮安的，感觉那时候江苏没有那么穷吧。

①而且特别是08年的时候，经济一下子腾飞，家里生活也变好了。

那时候正在上初二，暑假父母不在家，都会偷偷摸摸的看一起来看流星雨，爱情公寓那些偶像剧，那时候的穿搭多时尚啊。

为什么剧里拍成那样？？

对于演技啥的这方面不做评价。

因为这个拍出来的整个感觉十分别扭。

②还有学校课堂上那些氛围感觉好离谱，因为整个江苏的父母，老师好像对于上学考试这种事情特别重视，对于剧中出现的男主狂奖大道理，看完感觉有病，现实中老师估计让家长来了。

可能其他人会说这是特例吧。

反正看下来有点脱离实际。

前面小演员和运河那部分，因为真的不理解运河那部分，所以不做评价。

③对于真实的情况调研有点偏差，拍出来的效果更像北方的年代剧，整个江苏都是偏南方，完全没有把江苏的特点拍出来。

拍的有点不伦不类。

不是苏南苏北的问题，如果没有人点明，看这部剧的第一感觉就是北方的年代剧。

这部剧江苏也参与了，繁花那部剧是20世纪90年代的，把上海市井文化，语言体系，经济浪潮，社会变迁，“上海式优雅”等特点淋漓尽致的表现出来了。

而这部剧到现在都不明白重点要表现啥，感觉现在往65%都市爱情+35%创业剧情上转了，那搞这么多情怀干啥呢？

现在其他的省份会不会感觉，08年都有奥运会了，江苏原来还这么穷。

明明是经济大省，明明在古代被称为富庶之地。

结果拍的像是80年代的。

运河之水流淌上千年，映照着历史的波光潋滟，沉淀着深厚的文化底蕴。

运河是归家的路，人们顺河南下，在河两岸扎了根，燃起氤氲的人间烟火；运河是向外闯的浪，年轻的运河人沿河北上，凭着不拘一格的胆识和闯劲儿野蛮生长。

电视剧《北上》截取了运河花街人家两代人兴衰奋斗史，生动的演绎了河运退出历史舞台的过程中，运河人坚守初心求新求变的故事。

虽是聚焦小人物小家庭，但没有脱离原著宏大历史叙事下深厚的人文关怀，整个片子在故事的铺陈和镜头语言下，也有很深厚和工整的文学叙事质感。

严肃文学的烟火气：平凡生活中的深刻内涵文学来源于生活，同样成长在二十世纪九十年代，剧中的旧光影折射的那些日常、琐碎，让我深深共情。

我最喜欢《北上》的开头，运河河畔的夏天，几个调皮孩子蓄谋“打劫”一艘运瓜船，我们北方孩子都是扒火车，好家伙，南方孩子直接跳水上船扒西瓜，虽然载具不一样，但都够皮的。

谢望和和小伙伴们扒西瓜船跟随这艘船的视角，移步换景，花街牌楼映入眼帘，紧接着就是两岸的烟火气，船老大和岸上卖早点的主妇们交谈，一 一引出了故事的主人公，也将观众代入故事。

有传统章回小说开篇引出人物出场的感觉，主线清晰，工整却不刻板。

紧接着马奶奶带着思艺出场，将观众带入主人公们居住的大院。

e人华子是自来熟，带着思艺去各个邻居家认门。

此时暮色四合，四合院里炊烟缭绕、烹炒之声相闻，华子和各家打趣、唠嗑，以特别鲜活的方式贯穿起五个家庭，让观众了解五个家庭的基本布局、家庭成员、以水为生的职业和一些些人物底色。

华子带思艺认门虽然人物群像剧也看了很多，但如此全面细致描写如此多人物群像的戏却是第一次。

每个家庭的文化底蕴不同，孩子的个性千差万别。

人物生长环境的着墨让人物更加丰满立体，虽然人物多，但是并不凌乱，脸盲的我居然认得清谁是谁。

个性化结合：鲜活角色的精彩呈现剧中角色的个性化塑造是《北上》的一大亮点，每个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，让观众能够深刻地记住他们。

华子是我最喜欢的角色，从小就是“假小子”，又皮又聒噪，练就了天不怕地不怕的爽朗和泼辣，她是前期故事发展的“keywoman”，链接了马思艺和其他小伙伴。

马思艺和华子，可以作为一组参照，两个女孩一静一动，一内敛一外放，一个自小被抛弃、一个家庭圆满，性格对比明显，各有各的可爱。

她俩都被小院包容，在邻里间她们没什么不同，都被这里的爱稳稳托住。

欧豪饰演的男主，谢望和，稳重中带着江湖气，他虽然学习不好但脑子活泛，不愧是船老大的儿子，见过世面。

在课堂上舌战数学老师那段，引经据典的同时紧跟时代发展，竟然给老师想出了搞副业赚钱的法子，惊呆了老师也看呆了我。

也反应在经济转型的阶段，孩子们对读书到底有用还是没用的迷茫，特别写实。

谢望和敢说老师都不敢听，哈哈胡军塑造的船老大，从赚钱时的意气风发到失意时的唯唯诺诺，从头发茂密小金链子小墨镜到头发稀疏大腹便便，将一个被生活压垮的中年男人的变化演绎的淋漓尽致。

还有老派文人绍秉义，不善经营的他专注在古典小说复兴的幻想中，在运河衰落的时代，他的“杜十娘怒沉百宝箱”屡被退稿，天天在家喝闷酒骂孩子，将一个怀才不遇的文人形象刻画的入木三分。

但是他们会气馁吗？

谢望和早已给出了答案：小院的男人不会被打倒。

运河精神：贯穿始终的灵魂纽带每集结尾处，总能被王学圻老师深情的旁白打动。

在他的声音里，我是回溯往日懵懂时光的快乐少年，又是不得不面对现实浪潮的失意老人。

时代的浪潮一刻不停，高速公路取代了河运时代，古老的河运虽与时代背道而驰，但是运河文化和精神经久不衰，就像这运河水一样稳稳拖住南来北往的人们。

什么是运河精神？

是两代人因河结缘的互助与友爱，女人们在河边摆摊，相互照应家庭、一同关照老人和孩子；是有钱一起赚的相互扶持，虽然大家都不懂换船的好处，但是大家都愿意出力一起对抗未知的风险；是年轻一代乘风破浪的勇气和果敢，想看看船闸那边的世界；也是不论走多远，运河的风和岸上的温情都会成为羁绊，时刻召唤远方的游子。

萨日娜扮演的马奶奶让人有种安心的感觉2014年运河申遗成功，运河从关键的交通枢纽到日渐没落，又因其历史文化价值焕发新生，扎根在深厚的文化自信上，家乡故土也大有可为，故事会完结，但运河两岸的人间烟火会继续蔓延。

其实打开这部剧之前对这部剧期待蛮高的，毕竟是茅盾文学奖改编作品，要知道在我心里茅盾文学奖作品都是有一定深度的作品，可是看了前几集真的好失望！

从剧情节奏、演员演技、制作水平等几个方面具体说说：1. 剧情节奏问题：一开始以为是年代剧，前两集交代了运河旁几家人的关系与生活日常，这部分小演员演技都还蛮好，大人们表现一般，这一部分和小巷人家比起来就显得有点不够看，主要原因就是没有侧重点，给人一种悬浮又特别吵的感觉！

我自己也在河边长大，和主角成长的年代几乎完全一样，按道理应该很能共情他们的生活！

小时候看家门口各种轮船进进出出，虽然热闹但不喧嚣，剧里他们展现的生活感觉在赶集，一点也不真实，无论是是夫妻之间、还是各家之间的日常不像是生活在一起几十年的家人邻居，而且六集过去讲了凑钱买船、拖欠运费之外基本没啥剧情，每天就是各家吵吵吵，缺乏温情的东西，难以引起我的共鸣！

节奏看似很快但是没重点，东一榔头西一榔头，很容易让人失去兴趣！

2.演员演技与角色塑造： 白鹿真没必要故意扮丑，我小时候在河边生活，身边很多顽皮的假小子同伴也不会邋遢，顶多皮肤很阳光，但是真不至于长大后还脏成那个样子！

而且长大后的这一群人真的不适合扮演高中生，都很违和，无论是表演形态还是外貌，都看起来不青涩稚嫩，很别扭！

但这还不是最主要的，最主要的是在前几集里这几个人里除了马思艺的性格成长路线比较完整之外，其他人性格发展路线都很模糊，不知道各自是什么样的性格，像小巷里三个小孩子你能从他们日常里知道每个小孩性格是怎么形成的，长大后会是什么样，显然北上没能做到这一点，演员演技也达不到弥补剧本不足的程度！

3.制作细节看得出剧组尽力还原那个年代的场景，但是细节比较粗糙，比如华子的偶像是李宇春，居然她房间都没有李宇春海报，而是其他人的海报，不符合人物性格特点。

类似的地方还有很多，给人的感觉是制作比较浮在表面，缺乏温度，滤镜也像80年代而非千禧年，体现了剧组在服化道上的经验欠缺！

总体而言，北上算是一部较令人失望的作品，听说与原小说差别很大，我没看过原著不予以评价，但仅从前六集来说很难吸引人看下去，悬浮而缺乏温度，在剧情节奏、角色塑造和情感表达等方面仍有很大提升空间。

年代大剧，名作改编，这些营销术语还是少说。

单从服装角度说说《北上》，我就可以肯定《北上》被高估了。

先说观点，主角团们穿得太素了，没有还原千禧年青少年那种花里胡哨的穿衣风格。

“越亮越潮，越花越炸”，千禧时代青少年的穿搭风格主打的调调就是色彩鲜艳、高饱和度、用色大胆、自由搭配。

之所以有这样的潮流，因为当时的青少年深受港台、日韩流行文化的影响。

有豆瓣网友在批评《北上》服装没有时代特色时，分享大量千禧年风格的穿搭，右侧就非常符合我对那个年代的回忆。

点击输入图片描述（最多30字）现在觉得浮夸，当时感到新潮。

进入新千年后，中国加入WTO，此时国内的流行文化没有形成自己的美学风格，喜欢流行文化的青少年只好“抄作业”。

2003年开播的《粉红女郎》，剧中万人迷和哈妹都有千禧年穿搭的气质，前者是性格辣妹风，后者是y2k 风。

哈妹就自称“哈韩哈日哈网络哈一切稀奇古怪的东西”，她的服装造型深受日本涉谷辣妹的影响。

《北上》在服装上面的不足，就在于它没有拍出2007年高中生的真实穿搭风格。

就以戏份最多的大华子来说，我们很难相信这是2007年高三学生的穿搭。

2007年，江苏已经是中国最发达的省份之一了——我那些初中辍学的同学首选的打工地就是苏州电子厂。

当时苏州的经济发展势头好，它对流行文化的接受能力也很强。

鲜艳、高饱和度和复古的穿衣风，却没有吹到大华子他们身上。

大华子和谢望和告别时穿的芥末黄卫衣，勉强符合千禧年的穿搭风格。

但是，芥末黄相对低调，抹掉了潮流元素，更倾向于基础运动风。

或许有人说，大华子是假小子，不会穿那么花枝招展。

乍一听有道理。

但是，千禧年穿搭流行的配色就有千禧粉。

这是一种玫瑰石英粉和茱萸色之间的粉色，是千禧年后最受欢迎的中性色之一。

在当下，粉色容易被认为是少女专属，但实际上，我们对色彩的感知是文化塑造的结果。

比如，上世纪二十年，菲茨杰拉德写的《了不起的盖茨比》就提到盖茨比会穿粉色西装，粉色还曾男性阳刚气质的象征。

按照大华子这种内心小女生，外表假小子的形象，她非常适合穿千禧粉。

然而，我从第三集找到第十集，没有看到大华子穿任何一件千禧粉服装。

可见，《北上》的服装设计师根本不了解90后高中生的流行穿搭。

大华子的服装不仅没有时代特征，还又土又丑，让好好的演员在宽大臃肿的衣服里变成了发育不良的柴火妞。

有女神光环的马思艺，穿了一件粉色上衣，更像肉桂粉，而千禧粉更活泼一些。

马思艺穿肉桂粉毛衣，叠穿白色衬衫，契合清纯、内向的性格。

且不说缺少时代特征，马思艺的穿搭依旧有问题。

比如，第十集，马思艺穿一件奶黄色卫衣，这给人一种柔和有朝气的感觉。

我们可以相信大华子能穿奶黄色，马思艺不能穿。

因为奶黄色不耐脏，洗衣成本极高，马思艺靠奶奶拉扯长大，她的学业繁重，还要抽时间打工赚钱，她的时间比小伙伴们更稀缺。

在这样的生存困境下，选择耐脏的服饰会成为马思艺的理性选择。

然而，剧中她却频繁穿着有大量不耐脏的浅色服饰。

上图中，马思艺穿肉桂色上衣，这比奶黄色和白色连衣裙耐脏，但是肉规则一旦有褪色和磨损痕迹，会更明显，这和马思艺所处的经济环境是背道而驰的。

如果说大华子的服装，没有千禧年穿搭的时代痕迹，那么马思艺的服装则是与角色生活环境的巨大割裂。

同样的是，另外三位男性的穿搭，既没有时代痕迹，也没有衬托个人形象。

比如谢望和，这种鬼点子多，瞧不起基础教育的学渣，校服对他的压抑，势必会在日常穿搭中释放出来。

然而，他的传达风格也只是个普通青年。

连三梁子都会有一撮红毛来赶潮流呢，退学也要去创业的谢望和，却会乖乖剃平头。

《北上》很难热度过万，是因为剧集质量确实不行。

《北上》的编剧是知名大编剧赵冬苓，编剧经验丰富，代表作多，但是，年过古稀的她，真的不懂90后，也不懂千禧年的流行文化。

就我看完前十集的观感，《北上》没有新千年后那种流行文化在世俗生活的蓬勃气象。

更让我震惊的是，剧中的台词过于当代化，与时代格格不入。

比如，大华子的母亲竟然会说出“没车没房我敢嫁给你”这种台词，80年代的婚姻标配不是车房，而是电冰箱、电视机和洗衣机。

我不知道这是编剧的锅，还是演员乱改台词？

话说回来，单从服装角度看，就足以证明《北上》是一部没有年代气味的伪年代剧。

大量的黄色滤镜和胡军充满年代感的白背心也救不了《北上》。

市场也给了《北上》反馈，在某奇艺的平台热度，它始终过不了9000。

像去年被嘲糊剧的《哈尔滨1942》，最高热度还到9000了。

关于《北上》的演员配置，最让我震惊的是，饰演马奶奶的萨日娜，还比扮演谢老大的胡军小半岁，而他们竟然演两代人。

要知道，萨日娜是国内第二位拿到飞天金鹰白玉兰奖大满贯的女演员（仅次于蒋雯丽）。

好剧和好演员是互相成就的，剧本不行，服化道拉胯，再好的演员也救不活。

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

前几集看完心里有一点复杂。

什么是年代剧？

现在的编剧和导演是不是把“年代剧”打上了固有印象，为了主旋律或者为了展现他们认为的“现实主义”而把他们认为的年代剧模式套入了“90后”泛黄的滤镜，简陋的房子，灰头土脸的妆造，“偷西瓜” 的烂梗等等，这部剧的前几集仿佛想用这种画面来体现过去的“艰苦”。

但是生为江浙沪出生85后的观众想说，那不是我们90年代的童年和现实！

整个电视剧既然要魔改原著清末开始的时间线强行变成90年代，那是不是应该去了解90年代的事实。

编剧很牛，很高产，很有威望，但我看着总感觉有把6070年代（她的青春）硬嫁入90年代的违和感。

95年2000年的时候，我们的同学就算不富裕也不会灰头土脸，都会把孩子收拾的干干净净。

那时候大家都多多少少有点零花钱，买点零食什么的不在话下，需要去偷西瓜么？

而且运河沿岸在那个时候已经建设的相当发达了并且那个时候运河水上运输已经被陆路运输取代了不少，多以黄沙水泥工业用料为主。

运西瓜，那简直少见了。

我想每一个年代都应该有自己的“年代剧”，让90年代的编剧去写90年代的故事，不要为了强行升华去“卖惨”，否则我们7080年代的奋斗成果不是被抹去了么？

我一直觉得，一部好的作品，是有它独特的气味的，所以最先让我感知到《北上》的，是鼻尖的嗅觉。

从立项之初开始，无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知，还是对编剧赵冬苓女士的熟稔，抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们，都让我对这部剧满怀期待。

而终于等到它开播的我，依然感到了惊喜。

在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下，《北上》如一曲清越的运河号子，以沉静而磅礴的姿态劈开浮华，朴实而沉静的向我流淌而来。

它温和而缓慢地流淌过我的心灵，带我找回那熟悉却又不同的童年，重新审视了刚刚过去的二十年。

当我们回想往事，记忆里的故乡是什么颜色？

我想，那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。

《北上》的色调和滤镜，就完美复刻了我记忆里的童年。

它没有高楼大厦霓虹闪烁，没有现代科技和智能家居，有的是暖黄的灯光下，低矮的瓦房里劳作的一家人，院子里晾晒着谷物或者衣服，邻里间相互帮衬自然而又亲切。

父母也许并不腻歪甜蜜，但却默契十足，所有人都在认真生活，那就是岁月静好。

剧集一开头那一长段炫技般的长镜头，我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后，一起认识了她们的一群小伙伴，同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶，我和他们一同围坐在餐桌旁，抑或是坐在屋角的秋千上，看着还没有被光污染的繁星点点，畅想着长大后我要走出去，看到更大的世界。

而直到我长大后，我才发现原来我永远不会忘记我的家乡，正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。

我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕，导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格，他们只是平静的让你看着他们的生活。

可你看着看着就能明白，原来他们分别是这样那样的人，他们也会拌嘴争执，也会有各种各样的矛盾，他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活，然后你便也走进了他们的世界，看着跑船挣不到钱而着急上火，看到老谢要不到债而愤懑不满，看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好，看着他们挣扎着努力着，孩子们在吵吵闹闹中不断长大，父辈们在一天天的日子里不断衰老。

原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧，原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。

我想，从场景和剧情，《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们，足够真诚就已经动人。

导演刻意避开明信片式的风景描摹，转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹：斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇，熟悉的校服和教室是每个人的青春载体，每一道家常菜都在诉说市井烟火。

这种"去景观化"的处理，让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。

同时，这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧，更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗，它以独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。

过去的二十年，是时代在和平中沧桑巨变的二十年。

陈旧的事物被抛弃，比如纸媒和跑船，新兴的事物在崛起，比如电商和快递。

每一个普通人的都在经历，他们的人生都在被改变。

我们都是时代下的一粒沙，无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前，只能在历史的洪流里起起伏伏。

这其中，一定有光鲜也有落寞，有机遇也有挑战。

曾经风头无两的船老大，也会因为赚不到钱而借酒消愁，原本靠船为生的一群人，也会坚定地要卖船还钱，不是他们在变，是时代在变。

小小的院子里住着三代人，每个人都有自己的命运。

而不变的，是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊，是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴，是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。

我甚至有些羡慕，羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马，马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴，马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。

在《北上》里，我看到了久违的温暖。

当然，也有那些随风飘散的青春插曲，比如追星比如恶作剧，比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期，可最终那些都会成为美好的回忆。

在主创的访谈中，我常常听到的一个词是“运河精神”，可我暂时在剧集中好像还没找到答案。

但或许我已经明白了，每一个在这条河流边生长的人，被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质，比如奔流不息的热情和执着，比如奋勇向前的勇敢和冲劲，比如水滴石穿的坚韧与不懈，同时还有它作为生命之源的温暖和包容。

本剧的人物塑造也是独特和有趣的。

孩子在反叛的同时也会继承父母的特点，比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的，而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。

同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此，都成为了更好的模样。

本剧的女性角色也都鲜活多样。

她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范，她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱，也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性，也可以背井离乡去追求演员梦想，同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。

她们有各种模样但也都足够真实，也许，我们每个人都能做自己人生的主宰。

“运河精神”到底是什么？

也许我可以说一说自己粗浅的见解：是一方水土养一方人，一方人不忘水土恩，待他日故乡需要时，一同建设故乡往前奔！

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。

节奏舒缓，不疾不徐地诉说着小人物生活的细水长流，让人在平凡日常中看到生命的熠熠光辉。

画面堪称视觉盛宴。

暖黄的色调犹如冬日暖阳，既赋予回忆朦胧美感，又将生活的温馨展现得淋漓尽致。

一镜到底的拍摄手法更是一绝，镜头流畅地穿梭在花街小院、早市摊位之间，将清晨薄雾笼罩的河面、阳光洒落的粼粼波光尽收眼底，真实可感，每一帧都美得让人陶醉。

白鹿的独白是剧中一大亮点，极具感染力，她以声为笔，将角色的内心世界细腻勾勒，让观众瞬间代入角色，沉浸在剧情之中。

剧中的细节处理堪称精妙。

背景音里奥运会的播报声，巧妙地将时代背景融入生活场景。

在故事节奏上，《北上》张弛有度。

群像刻画极为生动。

《北上》不仅是一部剧，更是一幅描绘时代与生活的艺术长卷，值得细细品味。