谍影重重2

伯哥在第二集里开始一心躲在阿三堆里以求苟活仍然无法避免老婆领便当的悲剧，同时又被老头子设计陷害后惨遭CIA追杀...在心中经过万千羊驼奔腾后一不做二不休果断开挂把反派+boss一锅端了的同时顺便在俄罗斯报了杀妻之仇...续集依旧保持了前作的高水准制作，剪辑犀利，动作场面使用了大量手持摄影增加临场感，剧情节奏紧凑，基本没有无聊的爱情戏，而伯恩丧偶后的各种感情流露却多次贯穿全片，使影片有血有肉，可以说绝非狗尾续貂的续集，而是青出于蓝的佳作。

另，于谍影重重5上映之际时隔X年重温，在这X年中大概是二流动作片看得太多，发现谍影重重系列在同类谍战片中真应该能称上翘楚吧，之前阅历太浅，打的都是二星评价果然很不客观啊。。。

囧2016年9月

因为豆瓣250才看的。

看的挺累。

不是像第一部那样牵着我走，而是盼着早点结束好去睡觉。

伯恩的女友开板很快就去领盒饭了，给我的印象只有纹身和在印度街头的清凉上衣。

无常在那个世界里不存在。

俄罗斯杀手枪法好烂，作风也不严谨。

我以为第一部的最后杀手可以有些戏份，我想多了。

我估计最后出场的俄罗斯小美女下一部还要有戏份，不然这个告诉真相的方式实在牵强。

总之，我的建议是，没有足够垃圾食品备着，可以不看。

如果你没有看过《谍影重重》系列，千万不要说看过特工片。

谍影重重2是我心目中三部曲中最帅，最炸裂，最棒的一部。

首先，剧情干净利落，对往昔的追溯后，女友瞬间死亡。

没有拖沓的感情戏，只有伯恩潇洒而悲情的表演。

伯恩没有队友，没有高科技，只有孤独一人。

感情戏动作戏扣人心弦，自然而不做作。

其次，镜头拍摄独树一帜，从没见过这么晃的镜头，但也没有见过这么给力的剪辑连缀，最后追车场景紧张炸裂，看完恍若隔世。

再者，音乐干净利落，紧张气氛营造的刚刚好，随着车的轰鸣，音乐随之而起，我们仿佛看的不是电影，而是亲身经历。

之后，色彩干净利落，黑白灰的肃杀之景，无疑对影片的气氛营造不可或缺。

引用最喜欢的一段短评，来表达我对这部影片的喜爱之情。

仇恨不知缘起，总有因果业障，于是只好道一声抱歉，原谅我前尘的孽债。

节奏惊心动魄，剪辑狠绝凛厉，欲加之罪的亡命特工正面反击，辗转果阿那不勒斯柏林伦敦莫斯科，连环复仇与自证清白，却难以全身而退。

两张相片，分别是刻骨铭心的爱和悔。

也许非要失去后才会懂，虚惊一场，乃是生活中最美好的词汇。

还有被弃玩具的独舞，将梦境中得记忆碎片慢慢拼接。

深爱的女人死于横跨半个地球的追杀，从此葬身印度冰冷的河水里。

总是在不明就里时遭到无故栽赃，伯恩的生命可使罪恶交易继续隐藏，可惜这个杀人工具太过固执，爱人之死让他坚定探求全部真相的决心，同时也是次人性大回归，向死者家属当面忏悔，良知彰显。

文｜梅雪风【本文独家首发于peliplat https://www.peliplat.com】对于动作片来说，最难是动作与剧情的平衡。

这个片种天然地就轻视剧情，因为那种身体技巧和壮观的场景所带来的冲击力，已足够强大。

所以无论是好莱坞的施瓦辛格、尚格·云顿、龙格尔，还是香港动作片的成龙、李连杰，我们对他们的期待，往往更多集中在他们能否提供那些让人瞠目结舌的动作场景上。

一部动作片，往往意味着粗糙的故事设定。

另一点很难的平衡，在于动作内部。

动作场面本身的奇观性，往往与场景的可信度成反比关系。

所以很多动作类的电影都有一个架空的故事背景，因为架空，才能大幅度的降低那种不合理所带来的不适感，典型代表就是超级英雄漫画电影。

而在东亚，人们则发明了功夫片和武侠片，在这些片种的疆域，地心引力以及物理规则被理直气壮地忽略。

在一个现实的情境中，如何创作出恰如其分却又壮观的动作场景，一直都是个难题。

而《谍影重重2》，从某种程度突破了上述两个魔咒。

它有着让人肾上腺素激增的动作场景，却又仍然相对严谨地遵守现实的基本法则，同时在大规模的动作场景之外，它仍然有着媲美严肃剧情片的情节，以及主题表达。

影片讲的是一个政府的秘密特工失忆的故事。

失忆并不是什么新奇的桥段，吉娜·戴维斯主演的《特工狂花》，成龙主演的《我是谁》，以及后来尼亚姆·尼森主演的《不明身份》，都有关特工失忆，但很明显，这几部电影，更只是把这个失忆作为了一种噱头，一种高概念的剧情游戏。

而在《谍影重重2》里面，失忆后所引发的寻找自我，成了一个被严肃对待的主题。

最大的例证，就是影片主角波恩前往莫斯科的戏份。

如果在一部典型动作片里，它是完全不必要的，它大概率会停留在影片那个中情局高官伏法自杀的那个段落，其实在《谍影重重1》就是这样做的，刚才说的《特工狂花》和《不明身份》也是这样做的。

而《谍影重重2》却并不如此，当他洗清了自己的冤屈时，故事并没有打住，他仍然冒着生命危险，去寻找一个陌生人，一个被他杀死的俄罗斯政治家的女儿，他要去告诉她她父母死亡的真相。

告诉对方真相，无论是对这个受害者的女儿，还是波恩本身，都没有真正现实的作用。

但正是反常的对这种大可不必行为的强调，让影片超越了平常的动作片。

它不再只是打打杀杀，而在严肃地描绘一个普通人人性的觉醒，那里面是一个人发自内在对自我罪行的愧疚，是他对自我救赎的真实渴望。

莫斯科那场追杀的惨烈和漫长，与最后他道歉场景的安静、伤感与短促，形成了鲜明的对照。

那种无法言喻的痛楚、悲悯，在这种对比中显得荡气回肠。

影片开始时波恩失去爱人的痛苦，与最后他对造成他人失去亲人痛苦的忏悔，形成了完整的情感上的呼应。

片尾，那平常却庞大的万家灯火，与波恩蹒跚渺小的身躯，再一次在意象上和情感上形成了共振：残破世界的人性，被一个人沉默却又决绝地守护，无人知晓却又震聋发聩。

这种极致的对照，体现在影片的方方面面。

比如在演员的选择上。

主演马特·达蒙有着与之前动作明星迥异的气质。

他朴素的气质，让他扮演的特工波恩，看起来更像是一个蓝领，一个技术工人，而不是007以及《碟中谍》系列的伊森·亨特那种看起来就是有着超凡脱俗能力的精英。

也正是他的这种普通，让他显示他的超人能力时，显得格外引人注目。

这种对照，也体现在表演上。

在这部影片中，我们看不到波恩脸上任何多余的情感，他近乎木然的神情，与他悲惨的人生，以及他内心所受到的煎熬，显得极不合拍，这种不合拍，同样造成了一种张力。

这种对照，还体现在影片的视觉风格上。

导演格林格拉斯所擅长是那种纪录片式的手提镜头，他的这种独特视觉提供了一种既冷酷又狂躁的双重触感：它逼近一切记录一切，却又似乎任何事情都不值得停留或者放大，它不准备向你泄露它的情感倾向。

镜头无时无刻的那种不稳定的晃动，则又让你坐立不安，似乎置身于狂暴的现场之中，而剪接上的疯狂则加强了这种狂暴。

《谍影重重2》和《谍影重重3》的剪辑节奏应该在动作片领域中名列前茅，它无所不用其极地强化着那种让人喘不过气的紧张，让人怀疑导演是个虐待狂。

情感表达上的内敛，与外在形式的凌厉与狂乱，一起构建出这部电影的独特酷感。

它不是皮埃尔·梅尔维尔在《独行杀手》中所显示的那种优雅的拿腔拿调，也不是布莱恩·德帕尔玛在《碟中谍》中所表现出的华丽的冷峻。

它显然欣赏那种冷战时代的肃杀，以及政治惊悚的阴郁，但其实内在它有着一种强忍的悲悯。

它对克制显然特别推祟，但它显然对于平淡也毫无耐心。

所以最后它有着一种朴素的铺张，一种不动声色的煽情，它看似混乱，却又有着钟表一样的精准。

它对于华丽和装腔作势有着一种根本蒂固的厌弃，但在这种彻底的反动中，创造出一种更为隐晦的华丽。

而影片的动作场景，也有着同质的复杂魅力。

它从本质上师承于香港动作功夫片，但它摒弃了港片动作片那种过于明显的套招痕迹，也对于那些华丽的以至于脱离现实的高难度动作保持警惕，但它对于港产动作的那种迅捷和凌厉进行了指数级的升级。

在这些动作场景中，它还特意对痛感进行了某种反向的强调：也就是对于肉体伤害进行视觉表现，但却不让片中人物表现出痛苦的表情。

这种痛苦表情的缺位，让影片的主题既使在动作场面的细部也得到了表达：他们那些快速的近乎于肉体反射本能的动作，让他们有着机器人般的质感，而他们对于肉体痛苦的漠视则加强了这一点，他们就是可悲的杀人机器。

《谍影重重2》所创造出的这种写实冷峻的风格，在它公映之后，迅速变得炙手可热，然后被好莱坞很多电影移植借用。

比如在两年之后，新拍的007系列电影《大战皇家赌场》中，007也改弦更张，从之前不接地气的花花公子，变成了类似波恩似的低调职人。

而尼亚姆·尼森主演的《飓风营救》系列片，则从气质和动作风格上对《谍影重重》进行了全盘模仿。

这种风格盛极一时，以至于后来产生了反作用，基努·里维斯所主演的《疾速追杀》系列，就是对保罗·格拉格林斯所开创的动作风格厌恶，以及厌恶后的全面修正，那种快速剪辑重新被那种稳定的长镜头所代替。

《谍影重重2》是21世纪到目前为止的动作片巅峰，即使是保罗·格林格拉斯这个开创者也无法再超越它。

《谍影重重3》和《谍影重重5》虽然还是由他操刀，但与《谍影重重2》相比，还是差了不少。

《谍影重重3》虽然在动作上更为极致，但在故事层面已经丧失了与动作能够相提并论的能量。

一部真正杰出的动作电影，需要主题、故事、视觉、剪辑及动作上的全面优秀，同时这些元素不能互相独立，它们应该相互策应，最后融合成一种全新的美学风格。

这很难，但《谍影重重2》做到了。

马特还是一如既往地帅，电影节奏比第一部要快，情节紧扣生死和感情，冲击力很足，桥段在围捕和逃脱中尽显人物的智谋，伯恩的手段精明又有效率，动作场景太燃，飙车戏尤其让人过瘾。

悬疑的剧情和配乐让效果更加突出，保持了悬疑惊悸的味道，整体比第一部只好不坏，但让我感觉不好的是镜头太晃，让人有些不太适应。

连看了《谍影重重》1和2，个人觉得《谍影重重》2的情节处理更加紧凑，更能抓住人心，比起《谍中谍》来更是上了一个档次。

紧张的动作的设计，让观众的心都提到嗓子眼，主人公的命运险象环生。

最精彩的就是伯恩在慕尼黑和另外一个特工的打斗，那种你死我活，跌宕起伏，每一秒都扣人心弦，极大的刺激了观众的视觉感官。

片子有大段的汽车追逐场景，大展彪车秀，伯恩的车技更是神乎其神，再加上紧张、动感的音乐，整个像名车的一款炫目广告。

片子走遍了欧洲大陆，从那不勒斯一直到莫斯科，还要加上印度和美国，各地自然人文景色可真让观众流连忘返，目不暇接了。

这就是好莱坞给我们制造的极度视觉飓风！

上期《看电影》做了波恩专题，封面硬是很僵得附了张大众途锐，再小headline“当波恩遇见途锐”作了个极其牵强的广告，俺很是抵触。。。

但翻到里厢，头一句开篇读完“我们幸运地错过了007的黄金岁月，才能用一生的时间去见证波恩的崛起”，于是这个波恩系列才开始引发了俺的小兴趣简直就是让人发指的后知后觉，头一部波恩已然是5年前的事儿了记得当时全国各地各大影院都在主打这部叫做《牒影重重》的大片儿，当时俺偷偷从松江溜达去南京，半夜跟当时的伙计们看通宵场电影。

冲着巨大的matt海报还嗤之以鼻“又是一部花哨的间谍片儿”于是这一忽视就是5年。

第二部出来，也就是听说的程度，然后更加不屑“狗尾续貂的来了”。。。

直到这第三部，直到这本《看电影》上的一句话，俺突然觉得应该去看一看这个大家都说好，都说非典型性间谍片儿的间谍片儿。

刚好办公室电影资料库里这个系列很全，就三部一起拉下来了。

花了一个礼拜断断续续看完了第一部之后，便一发不可收拾滴爱上了这个系列。

现在看到第二部的当中，已经决定过阵子去收全套的D9为啥喜欢？

原因很简单，5个字儿，“低调的骠悍”。。。

皮尔斯布鲁斯南爷爷那些常换常新的香车+过眼云烟的美女模式，是俺最8喜欢的套路，严重审美疲劳以至于换了丹尼尔的《皇家赌场》看完以后，除了记得一张美艳的烟熏姑娘脸和这辈子也不会明白的赌场牌技之外，啥印象也没剩。

阿汤哥那个完不成的任务呢，永远是自己一身好武艺，然后身后一堆从黑人到美女的assistants提供无数惊人高科技的援助到了第三部基本上就属于不怎么能看了，依稀只记得一个联系办证的手机号码和满上海乱窜的俺心爱的range roverBourne不同，任务失败失忆的特工，脱了缰的野马，价值三千万美金的杀人机器不再接受来自老东家的命令。

只想带着一身似乎已经成了本能的十八般武艺，从此隐居江湖。。。

观察下来，到目前为止，他开过的最光鲜的车可能也就雷诺了，对了，之后有可能会出现大众途锐。。。

第一部里开着Marie破烂老爷车把无数辆豪华警车整得团团转的一场戏，是俺看到现在，此类型追车戏里最爽的一段那楼梯下得实在是太华丽了。

至于女人呢，看到现在没别的，失忆嘛就算有过也忘了，重生了之后只认识一个Marie可惜，第二部开篇就死了（俺也不怕剧透了，反正俺也是被豆瓣透了的，且，比俺更晚看这片儿的应该没几个了），唯一一个熟识的人没了，于是开始成了彻底的独行侠。。。

俺有多迷恋独来独往的状态，这个自然不用多说了虽然知道随着剧情的发展，Nicky肯定会填补属于女人的戏份。

不过，间谍戏能专注如此，而不是007般让人眼花缭乱莫名其妙的花瓶交替已经算是极大的进步了。

再来说说演员。

女的是罗拉快跑的罗拉（天哪，俺又没看过待补）。

俺觉得这姑娘的长相跟性感女神苏菲·马索有点儿类似，可能性感不足，不过更青春更清纯，比较接近于人类。。。

尤其是被波恩操刀剪了短发以后，惊艳了一下子俺才不信随便剪剪也能出这时尚的效果第二集里变难看了，俺还是比较喜欢深一点儿的发色不过最后一个她沉到水底的镜头有点儿小维美。

matt吧，之前其实俺一点儿也不喜欢这个演员，记得《无间行者》的时候俺给这孩子的评价是“猥琐”。

现在想来，或许也算是演技的明证。。。

所以昨儿俺突然觉得，角色本身对演员魅力指数的影响实在是太大了matt很适合这个角儿，一张无辜的娃娃脸，absolutely not good-looking；演得很棒，台词不多，复杂的眼神和面部表情把每种情绪都刻画得很到位：迷茫、惊恐、顾虑、坚定、伤心、愤怒...让人真切体会着他作为前特工本不该保留的那点儿七情六欲。

俺真正开始喜欢这个系列开始于那个和Clive决战之前的镜头：Marie慌了神，一边目视朋友带着两个孩子躲进地下室，一边懊恼得说着“真不该来这儿，这两孩子。。

”这时候波恩准备好武器，百分之一万镇定“That's not gonna happen...”怎一个帅字了得。。。

去IMDB上一搜，发现居然他还在euro trip里演过一个叫Donny的人，但是俺现在死活想不出来这个角儿了，看来回去有必要重温一下这部爆笑片儿。。。

OK。。。

废话罗嗦一大堆，就一个意思，俺现在是小马的新粉波恩这虚构个人英雄主义的死忠文章引用自：

《谍影重重》被誉为难得一见的特工片，常常拿来和《007》、《碟中谍》等经典谍战片比较。

与后两者比较爽的谍战观影感受不同，谍影重重似乎给人一种挣扎和忧伤的气质，似乎男主更像是无奈在命运中挣扎沉浮，渴望找回真实的生活。

似乎也会想到拿这一步电影和中国的谍战片比较，在中国谍战片的信念感更为浓重，潜伏也更深，似乎不到最后都不能知道究竟谁才是真正的潜伏者。

无论是欧美谍战早期的风流英雄还是中国谍战片中的隐秘英雄，他们都那么坚定在自己的位置上。

而失忆后寻找自己真实身份的伯恩，似乎有一些不同，他似乎更在意自己的来处和真实情感。

谍影重重的影像总是在抖动有什么特殊意味？

为什么伯恩最爱的女主这么快去世？

谍影2最后，为什么要伯恩拼了命都要去找到失去父母的女孩告诉他真相？

这些电影中的形式和内容表达，对王牌特工伯恩到底有什么意义？

1 影像抖动意味伯恩内心挣扎看谍影重重的朋友都会有种感觉，画面总是在抖动，让我们一边看着紧张的动作戏，一边又不由为伯恩的命运而紧张不已。

拍摄谍影重重的影像这样抖动的确有特殊意味。

从谍影重重开始，对谍战电影以及动作影片的华而不实风格有所转变。

从凌厉的剪辑和冷峻的镜头 ，让更真实的现场感塑造影迷心中的经典。

这里的拍摄手法主要是碎片剪辑和手持摄影。

多机位碎片剪辑，可以精准捕捉动作细节，忽略时空因果，快速交代动作，更有节奏也有留白。

对于紧张感的动作片有很大的气氛渲染。

一说到手持摄影，我们想到的往往是日常视频的拍摄，却不知这种手法用好了可以成就经典影片。

手持摄影的好处是，是快速捕捉演员表情和动作细节，加上碎片剪辑正好利于表现现场氛围。

多机位碎片剪辑手持摄影，并不是为了便利或者耍酷的表现手法，相反却是非常考验创作团队功底的一种制作手法。

更凌厉更冷峻的镜头对于谍影重重的主题表现有强烈的价值。

那就是，谍影重重那种外在环境危机四伏，一个王牌特工失去记忆想要找到自己的真实身份，却一再被各国高手追杀，那种紧迫压抑感，用近景细节真实表现更佳。

而内心的复杂又如何表现，更需要微表情和动作呈现，这时候的手持摄影和碎片剪辑就能淋漓尽致表达内心的复杂情感和波动。

这样，当我们看到这部经典影片总是在抖动似乎有点好奇，却也能够身临其境也就不难理解了。

你可以想象很多纪实影片都采用这种手法，可以表现更真实不完美的现实世界。

伴随这样的镜头，我们也许可以更深走进伯恩的内心世界。

那抖动的镜头正是伯恩紧张不安的内心世界呈现。

2 玛丽去世让伯恩内心直面现实迎接挑战在前一篇中，我曾写过一篇，在谍影重重中，为什么会选择玛丽这样看起来很普通的女人做主角，曾有人评论说，那是因为她终将去世，所以干脆不要选太美艳的女主。

最爱在第二部一开头就去世，特工伯恩难得享受的美好两人时光就这样消失了。

只剩下他面对冷酷的探索身份真相和对抗追杀了。

为什么女主这么快就去世？

难道就像是中国人的英雄影片情节一样，只是为了英雄冲冠一怒为红颜？

在伯恩的人生中，很少有表达温情的机会，因为他被培养成冷血的特工，原本就是以执行命令冷血杀人机器。

当他第一次心软，违抗命令就差点失去生命，最后还被追杀。

当他遇见玛丽，难得的人生温情时光，他想做一个普通人生活在没有人认识他的地方，可是这并不现实。

象征着平凡梦想的玛丽被追杀他的人击中，意味着伯恩想要平静生活的愿望破灭了，他似乎一旦开始儿女情长，有普通人的温情情感就要开始面临更严酷的挑战。

这也是女主角早早就去世的原因，不仅让伯恩冲冠一怒为红颜，从此开始孤身一人继续探索自己的身份，我是谁，我从哪里来我到哪里去的真相，有一种孤独勇士的味道。

还像文学作品中浮士德走出书斋寻找生命真相，终其一生，探究爱情，政治生活，还面临善与恶的内心交战。

浮士德精神中有堂吉诃德和哈姆雷特的影子，谍影重重的伯恩同样有这样的影子。

不仅孤独追问人生，还有一腔孤独的热忱投入到生命的追问中，尽管他已经身在漩涡之中，却拼命也要摆脱。

当他看着玛丽离开他，他将更加无所畏惧，走到迷雾重重的世界中继续探究他的生命真相。

玛丽的离开让他从人性的回归挣扎到更加坚定地探求人生价值和真相中。

3 伯恩找到俄罗斯女孩说出真相为内心救赎如果说第一部谍影重重表现的是他对我是谁的执着，从银行调查，面对杀手的追问到遇见玛丽等，显现出对我是谁的身份的焦虑。

第二部，因为玛丽的离开他显得更加冷静，他知道自己的特工身份，但更想知道自己的过往究竟从哪里来，曾经执行什么任务。

正是这时候，他知道了自己第一次执行任务的俄罗斯夫妇留下一个独生女儿。

他冒着很大的风险去寻找这个女孩，就是为了告诉她，父母去世的真相。

真相并不是女孩知道的，妈妈刺杀了爸爸后来自杀，而是双双被刺杀了。

也许这个结局看起来并没有太多不同，但对女孩的人生会有很大的影响。

至少女孩知道父母至死都是相爱的，并没有彼此背离。

她可以带着他们的爱和温暖生活下去。

伯恩内心的人性温暖一面正在熊熊燃烧，所以才冒死赶往俄罗斯告诉女孩真相。

同时，他也让自己如同晃动的镜头一般挣扎的内心获得救赎和平静。

他从职业的角度接受了那个任务的挑战，但从人性的角度他感受到的后悔和悲悯心。

消失在迷雾中的伯恩，尽管还在逃亡的路上，但他从哪里来似乎越来越清晰了。

他原本也是一个有血有肉有温暖内心的人。

写在后面从电影的拍摄手法，碎片剪辑和手持摄影表达动作细节和微表情变化，到渴望平静生活的象征女主玛丽被刺。

这些其实都象征着伯恩的内心世界发生变化。

生活无法平静，随时都可能被追杀，只能主动迎战，寻找自己的来处。

他去寻找俄罗斯女孩，就是找到自己来处的一个主动行为。

那个女孩的父母就是他的第一次执行任务刺杀对象。

他告诉女孩真相，正是表达了他不再只是冷酷的杀手，而是内心有温度的一个人，是内心有温度的人。

当他行为越来越主动，看似越来越冷酷决断，却距离内心的救赎苏醒更近了。

刺杀任务的完成是一个冷血机器的胜利，那么他找到女孩并告诉他真相，是他作为一个真实的人性的一次胜利。

这也将是他血色人生的一个重要转折点，看似依然迷雾重重，孤独冷寂的人生，内心却有了一抹悲悯的亮色。

自此以后，他还要继续探寻自己的人性苏醒之路，尽管还可能有更多的追杀和反追杀之路，但终究是不同了。

这个英雄终究有点不同于其他谍战片中的英雄，恰恰是因为他身上的反英雄色彩和人性的意味。

今日话题：你更喜欢谍影1还是谍影2呢，理由是？

@怡姐话人物， 用电影探索悬疑和艺术的生活，一起来吧！

很久以前我看过一版无线的《东邪西毒》，黄药师为了阿衡几乎扫平名门正派。

奈何美好的事物总不长存，两人相守不久后阿衡重病。

临死前，她拉着黄药师的手殷殷嘱托：为了我，求你少杀人。

从此东邪不忘阿衡嘱托，能不杀就不杀。

很长一段时间我在寻找这样的影像，与记忆中的药师阿衡重合。

只因你一句话，我便回头是岸。

这大概有一点命运的牵扯，当我无端的想起这段追寻，我便看到了险些错过的这部电影：The Bourne Supremacy。

他是一个冷血的职业杀手，因为任务失败失去了记忆。

恢复健康后他开始寻找答案，我是谁？

成龙在多年前拍过类似的电影，但他对善良正义的坚持将影片无可置疑的带向光明面。

这一部，则有点不一样。

Bourne冷静果断，经验丰富，杀人时从不犹豫。

他唯一困惑的，是自己究竟是谁，为何会拥有这样的力量，为何会有人在背后步步追杀。

他带着因缘际会的女子亡命天涯，失忆带出了他软弱温柔的一面。

在一次次的反追杀中，他终于决心放弃对自己身份的追寻。

我喜欢一部的结尾，终于摆脱了阴冷潮湿的镜头，在碧海蓝天的尽头，穿着白衣的男人和自己心爱的女人相会。

他们唯一的要求，就是能够不被打扰，能够安心的生活。

但票房成绩是没有人性的，这就注定了还有续集。

而且这样一个复杂的男人，大家舍不得就让他这样消失。

幕后黑手没有放过对Bourne的追杀，企图以他的死亡来掩盖当年的腐败，却误杀了跟着这个男人天涯海角流浪的女人。

于是遁世的Bourne回来了，带着不容置疑的决心，寻找真相，寻找敌人。

女人被枪击中前，正在和他讨论，是不是一定要杀掉每一个敌人，才能够安全？

他能不能够，不要再杀人！

因为这段没有结果的讨论，Bourne放弃了自己的心狠手辣，他不再主动出击，除非是万不得已。

曾经性格那么黑暗的男人，却开始努力向着光明前进。

面对那个为了自保不惜一杀再杀的坏人，他说：She wouldn't want me to. That's the only reason you're alive。

Matt的演技真的是很好，我从来没想过一张娃娃脸看起来那么憨厚的他可以演出这么矛盾的味道。

这部《波恩的霸权》，男主角的台词少得可怜，大部分时间他都用动作和眼神在表达心情，然极具说服力。

续集一向难以好过开篇，这套却是一个正面教材。

我只是不太喜欢这个结局，孤独的Bourne再次隐身在人潮熙攘的都市，前程茫茫。

如果第一部就是勉强及格，那就没必要看第二部了，一般来说系列电影最成功的都是第一部。

但是我又浪费了2个小时。

终于可以确定我可以不用再看后面几部了。

剧情一如既往的简单，再加了点幼稚。

所以本文含不含剧透都无所谓。

故事衔接很粗糙，编剧表示懒得跟你解释并朝你扔了一只拖孩。

上部女主毫无意外地被写死了（哀悼一下，她死于剧组的贪婪和编剧的无能）。

打斗场面也没特色，动作既不帅气、也不惊险、也无肌肉可秀。

然后这片子就没什么可点评的了。

这片子在豆瓣8.5分？

说明很多时候群众的眼光是不能相信的。

比如当年郭敬明刚出道的时候，我很懵懂无知地被群众的口碑给骗了，看了一本他的小说，鸡皮疙瘩掉一地。