百元之恋

故事：年迈的母亲、而立之年的一子、离婚带着儿子投奔娘家的妹妹二三子，一家人拥挤地生活在一起。

住在街角的二层小楼里，楼上是起居室，楼下是外卖料理店。

由母亲与妹妹打理小铺，日子过得去，但起早贪黑，卖苦力，赚的是辛苦钱。

安藤樱饰演的“一子”一出场便带出了无敌讨人嫌的气场。

她臃肿、粗壮、缩颈的形体，像沉重的沙袋在镜头里笨拙地移动。

一头焦灼干枯的黄发，与一身仿佛能嗅到烟熏汗臭味儿的家居服，渲染出她邋遢、脏乱、不健康的生活状态。

她遮面低眉掩饰内心世界里的糟乱，她最擅长的表情只剩下冷漠无语的愤懑了，行尸走肉式的生活她过了有一阵子。

而目前的状况是无业啃老，吃了睡，睡了吃，醒了打游戏，憋闷了狂抽烟，过着只有她最闲的碍眼儿生活，而家人的承受力也已到了极限。

事实上，电影没交代一子朝气蓬勃的青春，也许拥有过，也许她后来的改变恰是她沉睡三十年后的第一次苏醒。

总之，废柴姐寄生虫似的日子被剥夺了，不断累积的家庭矛盾终于在某一天被点燃，一子与二三子扭打在一起，这个家不得不“散”。

是“不塞不流，不止不行”的生活预言家敲开了一子的心门。

背着破旧的旅行包，拿着母亲提供的临时安家费，一子开始了独立生活。

生存自然是不易的，在百元店打零工养活自己，在重新融入社会的过程中，她被生活的组合拳打得鼻青脸肿，身体被强暴，情感被蹂躏，梦想被收回。

没什么可唏嘘的，这其实就是真实的人生。

不是人要改头换面，这个世界便要不计前嫌笑脸相迎；也不是所有的从头再来，都能谱写无怨无悔。

善忘的永远是喜欢犯错的人，而上帝的考验有时是要人奉上一辈子的。

想来，看到废柴姐“一子”，看到那样一个颓丧的形象，无需怀疑安藤樱的扮丑诚意了，那就是剧中人物的现状。

她有未来吗？

到底是怎样一种不落窠臼的“励志”模式呢？

需要找到这问题的答案，便要戴上剧情提供的“有色眼镜”，在人物衰贱至极的挣扎中仔细地寻找，或许没有明确的答案，但只要用心，就能感受一种需要忍受疼痛的还我漂漂拳，就像她最后反击却未能反败为胜的一拳。

不可置否，这世界不可爱的废柴很多，即便那废柴也能博出一条出人头地的人生路，那“不可爱”是无法逆袭的，秽德彰闻，也只能依托自欺的谎言。

一子之所以被接受被认可被喜爱，因她是有向善向上的精神的。

说《百元之恋》是一部真实的纪录片，我想我是不会怀疑的。

可以拿来放大、审视的现实往往就是这般狰狞的面目，除了剧中人物无法在戏剧化的生命里被幸运之神看护，仿佛还原了生活，安藤樱为《百元之恋》创造出的一个完全寄生于现实的小宇宙，这也是让人彻底合上童话书的理由。

安藤樱就是大广告，她的演技无疑成为这部剧的一大亮点。

电影的配乐也给我意想不到的惊喜，生活化的镜头随时随地随音符泄露着能够感染人的情绪。

无缘社会，月亮与六便士：“要想了解自己，最好问问别人。

”日本人这样想问题，他们也是这样做的。

纵观日本电影，任何类型片，观众都能从创作者的镜头里提炼出日本社会一角的微缩模型，可贵之处是，他们鲜少粉饰，能感觉到的美好也是因为那是真的美好。

除此，我们这类看客是用围观者的身份安然地瞧着热闹，日本人则以严肃的态度从剖析与反馈的双向视角重新审视自我。

前几年的纪录片《海豚湾》与电影《恶人》，便是把说了又说的“菊与刀”之论抛出来，在民族性格这块文化高地上进行了一番探讨。

今年的《百元之恋》无疑是这种类型里又一部异常坦诚异常积极的电影，用更加有趣的画境把近些年日本“无缘社会”的问题呈现了出来。

无血缘，透视出孤独终老的凄凉，独与毒深入骨髓。

无地缘，令家乡的概念与意义消失，独与毒加固着无根的漂泊感。

无社缘，完全揭开了数字化时代“生存”的困境，貌似游刃有余地存活于虚拟的网络世界，现实里却是个孤独的怪物。

这在电影《百元之恋》里都有注脚，料理店展示的是欲断裂的血缘关系，便利店简直成了怪物俱乐部，拳击馆就像磨砺意志的锻造炉，人物与人物的关系形如冒险者游走在钢丝绳上。

最湿冷的感觉自然是在废柴姐最无助的时刻，剧中特别刻画猥琐的店员男与废柴姐的关系，直至剧情发展到废柴人生的终极——“强暴的戏份”，这都是在无缘社会的冰冷的低度上不断降温。

总之，老龄化的问题悬而未决，少子化的情况在加剧，中青年这一代的问题似乎更为棘手了。

当然，这些绝不是日本社会的特产，在其他国家此类问题可能更严重，但能像岛国那样时时刻刻启动自省机制的实在不多，这在日本人的电影镜头里尤为明显，他们面对自己的问题，就像一剂打在自己身上的自省针，痛者受益，这样的做派也的确充满了魅力。

事实上，我想说的是毛姆的《月亮与六便士》，还请暂时忘却小说人物与大画家高更间的关系，把话题移驾到电影《百元之恋》来。

我要说的是，当看到退役的拳击手狩野“抛弃”一子，莫名其妙地消失掉，我脑子里存有的电影画面便一下子盖上了小说《月亮与六便士》的印章。

之后细想，各种巧合与一厢情愿都显出合理的姿态。

或许，足立绅与武正晴在创作《百元之恋》时，他们是翻阅过《月亮与六便士》的。

看看它们说的是不是一件事？

最崇高的信仰与最低价值的银币，追梦的步履与禁锢理想的现实牢笼，逃离社会生活的决绝与需要融入社会的决绝，无视糟糕的生活条件（苦行）与享受肉体的痛苦，绘画来救赎人生与打拳证明活着的意义，思特里克兰德与一子。。。。。。

具体到狩野与一子的关系，便更觉微妙了。

我想到施特略夫爱至灵魂深处的妻子，她离开施特略夫转身投入思特里克兰德的怀抱，那是一次富有哲思意味的背叛，就像狩野对一子情感的叛逃。

毛姆说，施特略夫的妻子必然要离开施特略夫，因这男人看过她最狼狈最卑贱的一刻，不管他爱自己的妻子爱得多么卑微。

所以说，爱除了欲望与信任，还要有彼此引以为傲的互敬。

“没良心”的思特里克兰德虽然不敬重施特略夫的妻子，然而他欣赏那女人作为人体模特为他呈现出的短暂的魅力，这对想要“平等”的爱人来说就是决定爱或不爱的条件。

直到现在我还认为狩野是爱一子的，离开的理由或许能说明他的真情，那理由就是医生开具的药方，上面的字迹潦草不清，旨在意会，我想他需要用时间去梳理、去理解、去消化眼前已无法回头的一切。

因为他是被梦想推出门外的人，离开拳头他一无所有。

他是一子在垃圾堆里捡回来的废柴男，他无法面对一子的勇气，更无法面对他自己的绝望。

他当然还有梦，渴望做生活的强者，所以想念疼痛的感觉。

因此，选择得过且过，选择回避所能能够激起斗志的人生，包括女人与爱情。

电影也没有怠慢他，最后也给了他一个机会，对生活、对爱人、对梦想告白。

生活：从现实的剪影中描摹出来的“废柴姐”一子的人生，很像一幅被揉搓踩踏过的风情画，在被展开的过程中，它用一种直接、温柔的方式触摸到了观赏者的双眼。

被它牵动的心，可以充满感情，与之保持若即若离的暧昧；也可以仅仅投以注视的热忱，把它装裱成伤痕艺术高挂于厅廊。

不管怎样，这看起来污浊、邋遢的艺术品因为有个美好的灵魂，所以它是美的存在。

其实，并不是所有的废材都可以回收利用，完成变废为宝的华丽转身。

也就是说，并不是所有的废柴都能拥有“废柴姐”这种吸附人气与人心的魅力。

回炉再造、逆袭、重塑自我，并不适应于所有的人，这是上帝对号配发出去的特别的礼物，只眷顾能够发光的人，循着善良无辜者的躯体，看到他体内无杂质的纯净的心灵在闪耀。

看日本电影《百元之恋》，你会发现安藤樱饰演的废柴姐便是这一类人。

她灵魂世界里的“雅”从肉体形象上“俗”的裂缝里开出了夏花的绚烂，这才让人记住了与她有关的一切。

否则，她是谁？

千千万万个“朴实无华”的肉体，就如星河里一颗颗乍隐乍现的小石头。

既然出生了，大概就那样浑浑噩噩地活下去了，不会成为赏心悦目的风景，也绝不做煞风景的垃圾。

至于，假若她一身的毛病问题，既没有自食其力的能力，还要用一颗黑暗的内心苟活，那又是另一类人的另类人生了——注定被唾弃被鄙夷的人生。

然而，说回到废柴姐，你或许同我一样，听到了她这一角色抗争的呼吸气息，但毫无叫嚣的戾气之焰。

因她残破的人生是被锁在了她自己的世界，只会令爱她的亲朋难过，令无计可施的家人心生恨铁不成钢的恼怒，像废柴姐与妹妹二三子的之间演变出的矛盾冲突。

可是，伤痛始终是废柴姐一个人的，她破罐破摔的人生即是伤害自我的人生，这样的人不会去伤害别人，她的屈辱与愤怒是挥向自我的拳头，关键是她虽沉默但她有爱、友善，她若绽放，她的美丽与她的可爱只会更耀眼。

所谓真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

大多数人的日子是这样过下去的， 不求长命百岁，但有信心可享耄耋之年的福泽。

在青春的花季，希望无限大，刚刚摊开属于自己的笔记本的扉页，前路是条充满惊喜的冒险之旅。

于是，人人都会存下一个活期的愿景，向远方投去挂着信念与理想的旗帜，想象而立不惑之时，登顶的我们能够握着那面旗帜，兑现出曾经许下的所有的念想。

想来真是奇怪，读书时，那漫长的等待仿佛没有尽头。

谁知？

只是在转睫的瞬间，年轻的身影已发出疲惫的叹息，是被无情的时光狠推了一把，身体便俯冲向近在咫尺的而立不惑之路了。

没有祝贺登顶的鲜花与掌声相迎，且在记忆里留下了那么多无法抚平的龟裂，是伤痛的印迹，也是遗憾的褶皱。

或许，光阴的无情便在此，人们一定会在它的掌心里迷失。

日子一刻也未停地过着，人却在无意识的遗忘中一同丢掉了守护理想的心，收回眺望远方的眼神，一直在路上。

有些人虽遗忘了未来的约定，但抓住了现在时刻里的幸福。

还有些人在叹息，怠惰的心已奏不出令步伐雀跃的精神气，甚至未能疯狂地张扬过青春。

所幸蹉跎的岁月它只是一个片段，只要收起玩心，认真地对待生活，总不会更糟糕。

差不多是从上高二开始，我就对有关励志的东西非常不感冒了。

标志就是和《意林》《读者》两本杂志说了再见（这不是段子，也感谢这两本杂志多年的衷心陪伴，虽然我最喜欢的是里面的漫画）。

究其原因，《一生必看的几部励志片》，《最好的25部励志片》，《走向成功的xx本书》等等榜单重合率之高，我昨天看到微博一个友邻转发的帖子还是10年就看到的，一字不差！

榜单上的电影（书籍）有着这样那样的共同点---他们太正能量了，正能量的我在和别人说起这部电影的时候，会为我今天没有四点起床，为我这辈子没有跑去跳一次蹦极，为我没有一夜赚下三百万而羞愧的没有办法抬起头。

看到了太多把题材和人物完全分开（《激战》和《破风》），把实现人生价值等同于中国人不是东亚病夫（《中国合伙人》），或是用这样那样的笔触强调主角的身世之残，然后上演一出“感动世界十大杰出人物”般的故事（大部分励志片），励志、梦想等词汇和与之有关的一切事物都被我打上了预防针，我甚至开始怀疑自己还会不会再被这样的电影感动-直到我今天看到了《百元之恋》。

我喜欢这部电影，在于它没有说出哪怕一句会被微博转发几百次的名言警句，在于它不是用剧烈的drama，而是用镜头和细节把感悟表现出来给大家体会的勇气，在于它没有浓烈的鸡汤和狗血，在于它真真正正的接了地气，让人在电影里看到了自己，也看到了众生。

上一次看到这样的电影，还是看《柔道龙虎榜》的时候（我最喜欢的电影）。

我们的生活其实并不都是如电影一般drama，然而《百元》中一子的遭遇却仿佛就在我们身边：没有工作，长得很“不可貌相”，32岁的老处女，家里不是被琐事和过去所困，变成怨妇的妹妹，就是一辈子庸庸碌碌，家里都要被翻了还屁都不敢多放一个的父母，和自己成日玩耍的侄子沉默寡言，被人当做脓包欺负，好不容易找了一个超市的工作，老店长是个说两句话就沉浸在自己的世界的忧郁症，夜班同事是一个嘴巴没有拉链，张口闭口胡扯直接气跑初恋，嘴上说的好听心里只有生殖器的臭流氓，就连下了班也不安生，新来的店长是个斤斤计较怨天尤人，连过期菜都不肯给人家疯老婆子（一个喜欢把byebye和赛由那拉一起说的前店员）的蠢货。

天哪！

这和剧情片演的不一样啊！

说好的团结互助底层人民一家亲呢！

以上这些也就算了，反正loser惯了对日子也麻木了。

被人强奸完第二天还一切照常的去上班呢。

每天傻傻的远望的那个男人，开着破货车的拳手终于把自己约出来了，吃着他煮的没有味道还完全咬不动的肉，都感动的哭出来，还能听到他“装什么可爱小心打死你”，感觉自己不久之后就可以承包鱼塘了，转个头就被卖豆腐的女子给勾走了，留下一句“约你是因为你不会拒绝”。

天哪！

这和爱情片演的不一样啊！

不是说我的梦想里怎么能没有你吗！

拳击，在这个时候才真正地走进了她的生活里，她从来就不是金钱、梦想或是男人的依附品：即使被家里冷眼了32年，一句对父母不敬的话便让她直接发狂；同事骚扰或是疯婆子的偷取（“过期的东西，能算偷吗”），她都用沉默的宽容来对待；在喜欢的人面前，她的少女心扑通扑通的，还特意穿上那件难看的豹纹内衣，可是在那个男人问她为什么打拳的时候，她的回答是：“我喜欢那种互相搏斗，互相拍肩，那种感觉”。

生活哪有反派和主角之分，每个人都是自己的主角，却又都只是生活的配角或者龙套而已。

我们没有傲人的天资或是从天而降的贵人，我们付出努力却只是勉强地活着，大多数人在渐渐长大之后认识到了这一点，然后变成了抛弃一子的男人，变成了一子的妹妹，看不上别人的努力，却更看不起自己。

我们要战胜的，就是无形却天天压着你的生活，还有慢慢麻木的自己。

希望到三十多岁的时候，我还会为了赢一次，而像一个孩子一样哭泣。

（我彻底地记住安藤樱了，她可以治好很多人的脸控癌的，不分男女。

）

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

人生真的很艰难，偶尔想自暴自弃都不行。

立刻会有人微笑着扶起你，问你好不好，需不需要帮助，帮帮帮帮帮你个大头鬼。

早起的人都矫情，有爱心的人都很烦。

街上随便一只狗都比我长得可爱。

然后看到了一子，蓬头垢面，穿着睡衣，32岁的脸上，没有时间，没有故事，只有番茄酱，还有她很丧。

但我喜欢。

喜欢她孤僻，边缘，但并不扰人的灵魂。

电影完全不落俗套。

失恋了没有大哭着跑去整容，拳击赛被打成臭狗屎，即使爆发了左手宇宙，但也没赢。

最重要的是，一子的斗魂，不是因为爱情。

当狩野问一子，为什么学拳击，这个傻逼是不是在等女人回他一句，因为你呢。

而一子的回答，就是那么中二，那么百元。

因为她觉得互相博弈，再拍肩致意，很好。

普通生活就是这样。

你会同各种各样的人搏斗，挥拳，打脸与被打脸。

无法理解，同行的家人。

打工遇到的极品同事，道貌岸然的装逼犯。

拿走你初夜，却不负任何责任的混蛋。

可能连警察都不管。

还有那古怪的心上人，当他说出“你在那装什么可爱，小心我揍你”的话时，险以为这是一段可以期待的感情。

但又被打脸。

人跟别的姑娘跑了，你都不知道该怎么办。

最可怜的就是那一点胆怯而又给人甜头的期待，你把我从烂泥塘里一把捞起，有模有样的同我住进一间房子，再趁抽一根的烟的时间，逃之夭夭。

负心的宇宙。

警察又他妈不管。

说好不打脸，保持发型的人生是没有的。

有的只是一场又一场的搏斗。

而当一切都结束，不同的人有不同的了结办法。

离婚带孩子的妹妹，战斗之后变得暴躁，愤怒，迅速老去。

明明是美丽的人。

总拿剩饭剩菜的轮滑婆婆，选择继续与人类周旋，骁勇善战，旋风一样的可爱斗士。

退出拳击的狩野，自暴自弃，讨厌一切拼命努力的人，因为他不再是了。

一子的结束，就是她自己最喜欢的样子。

向对手拍肩致意。

她可以重新回到店里帮助家人，也可以再面对落跑的恋人时，递上一个盒饭。

现在，她比任何人都快乐。

即使哭着说想赢一次的她，也会撒个猛娇，然后好起来的。

因为姑娘你拳下有风。

周末又看了一部保留电影，我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看，但却故意留着不看，直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。

说起来好像有点变态，但就像饥饿是最好的调味料一样，有些电影就这么有意识地留了下来，如屯粮一般，等到饥荒时才不愁断粮。

这部《百元之恋》就是其中之一，因为是几年前的片子，而且作为日本电影应该说是相当热门，该看的人也大多看过了，这里也就不管剧不剧透随便聊了。

本文标题是借用了戴锦华老师的话，应该是在某个课堂上说的玩笑话，大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心，一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。

看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。

安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser，典型的日式啃老族，32岁，从没恋爱过，从没工作过，寄居在开便当小店的父母家中，每天就是抽烟喝酒玩游戏，而影片开始时妹妹二三子（这家给女儿起名字也是够不上心的）因为离婚也带着儿子搬到了父母这里，一子与二三子的战争一触即发。

在一次饭桌上的正面冲突后，一子一气之下决定搬走，在外面看了租房信息后，又回到家中，而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子，让她独立一段时间试试。

于是一子租了个小房子，找了份百元店的店员工作，开始了独立生活。

离开家门，进入社会，自然会开始建立一定的社交关系，首先就是从职场开始，而百元店所呈现出的社会圈层，则是一幅生动的底层互掐画卷，这里的从业者都可以说是社会边缘人，每个人都处在崩溃的边缘。

一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品，一位精神时常处于离线状态的店长，宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员，顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向，一位老店员，堪称油腻的化身，最后还强暴了一子，而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。

相较之下一子成了最正常的那个。

而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后，也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击，还是因为拳击喜欢上了那个男人，总之在看了男人最后一场拳赛后，一子萌发了学习拳击的想法。

男人37岁，正式退役，一子32岁，在女子拳手应该退役的年纪，开始练习，并且目标是参加正式比赛。

没人把一子的话当真，但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾，安藤樱的表演出神入化，一个废宅从胆小、怯懦，与任何人相处都畏畏缩缩的状态，一步步变得干练、挺拔，不只是形体，还有整个精神面貌，眼神的变化，这真的是电影的魅力所在。

但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事，一子不是什么拳击天才，也没有拿到什么金腰带，她只是找到了值得努力的事情，并坚持下去。

男友看到一子的变化选择离开，也许是一子努力的身影刺痛了他，而当一子终于站到了向往的拳击台上时，等待她的也是一场毫无悬念的惨败。

但这不是关于拳击的故事，这是一子的故事，一个32岁才迟迟开启的人生故事，一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。

片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子，32岁，寄居父母家中，也许在大多观众眼中无疑是失败者，但对一子来说，她还什么都没开始过，谈何失败。

而影片结束时，一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败，甚至还遭受了同事的强暴。

说起来处境似乎还不如影片的开始，但你却丝毫不会再把一子视为失败者，此刻她更像是一位挑战者、一位斗士，不需要世俗的成功来加持，却丝毫不减她身上的英雄主义色彩，而这正是这部电影的魅力所在，它给你的不是一个救世主或被埋没的天才，而是一条普通人也能走的路，你会不会走上那条路另说，但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。

如果还没看过这部电影，非常抱歉剧透了，但还是推荐去看原片，剧透对一部好电影的影响其实有限，至少我很确定不会只看一遍。

最后有几点想单独提一下。

为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事，而是一子的故事，也就是说拳击完全可以换成别的什么东西，重点是一子的成长，而为什么会选择拳击这项运动？

对不少人来说，拳击是非常野蛮的运动，甚至会有人把它比作古罗马竞技场，穷人搏命供权贵观赏，某种角度来说也许有这方面的因素，但我觉得这部电影选择拳击非常重要。

一是因为拳击是绝对身体性的运动，没有团队配合，没有任何器具，没有阻隔，完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗，它是最能让你感受到自身存在的一项运动，而这正是当时的一子最需要的，确实体认到自身的存在，哪怕是通过对方的击打。

另一点是因为，拳击是最为男性化的运动之一，直到2012年女子拳击才终于进入奥运会，成为最后一个实现男女平等的奥运项目。

而在职业拳击领域，女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛，也就是主场比赛前的余兴节目，好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。

在日本的社会现实下，以及影片中所呈现的社会氛围下，一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。

关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过，似乎并未对一子造成太多影响，没有绝望，没有控诉，一子打电话报警，离开旅馆，这件事就没再被提起过，似乎过于轻描淡写，但我觉得这正是本片高级的地方。

这场戏过后，紧接着就是一子到拳馆报名，是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗？

影片没交代，全由观众自行想象。

而在后面，因为前店员的问题，男店长再次来刁难一子时，一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了，店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时，被一子又一套组合拳给放倒，店长继续凶狠的骂着，但再没敢站起来。

这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗（和二三子除外），从此，一子的状态开始整个逆转，影片也开始进入了快节奏，观众前期积累的压抑得以逐步释放，你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升，直到最后的那场比赛。

关于安藤樱安藤樱实在是位好演员，那种对人物状态的把握，细节的刻画真的太出色了。

于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈，外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。

查出的结果多少让人有些沮丧。

原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星，母亲是作家，姐姐是导演，整个一演艺世家。

母亲这边再往前追溯就更厉害了，安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣，而外曾祖父则是日本前首相犬养毅，就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相，那次事件之后，日本军方力量基本就无人敢制约了，也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。

总之，安藤樱可以说是名副其实的上层出身，虽然这并不影响她自身的实力，但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。

我说多少有些沮丧就是这一点，时常希望能看到更多普通人获得成功，但总会在成功者的背后，看到名门望族的身影，逻辑上是理应如此，获得更多资源的人，成功的几率自然更高，但感情上总还是有些不是滋味。

你看到的是一个底层的成长故事，并为之共情，但饰演这个底层的演员，却是一国首脑的曾孙女，戏里戏外的结合，总让人有时空错乱之感。

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作为一个女性观众，武正晴的《百元之恋》从生理到心理都给人带来不适感。

从看拳击比赛时的骚扰，到强暴戏份，可以看到男店员的手在安藤樱的身上实打实拳拳到肉，以及出现“乳头都硬了”这样和岛国片一模一样的台词。

强暴戏份中，导演强调女主是第一次，并且展现出强奸犯知道女主是第一次后的兴奋。

最重要的是在这一段里，导演从身位上，让店员处于俯视安藤樱的地位，而镜头也采用微仰的方式拍摄店员，在这一男尊女卑的镜头语言下，让店员对安藤樱说出丢掉处女之身的说教。

并用一个较长的固定镜头着重刻画一个女性第一次“被进入”。

导演这一段的表现手法实在让我生理+心理双重不适。

在导演武正晴的眼里，完成让女性转变的最大挫折依然停留在性，并且是第一次。

只有夺走女性第一次的贞操，才算是对一个女性的极大打击，才能让她触底反弹，涅槃新生。

如果说导演想安排一场强暴戏份来完成女主的脱变，给她学拳击的动机。

不再受人欺负，抑或是告别软弱堕落的自己，动机上说得过去。

但很可惜，导演并没有把笔墨用在刻画女主遭受欺辱后的内心世界的转变，而是把镜头对准了他所认为的一个女生第一次后该有的生理反应——疼到弯下腰来呲牙咧嘴，一边弓着背走着外八一边不停喊痛。

弯腰喊痛

八字走路导演拍了一段在我看来不是非必要不可的裸露性戏。

安藤樱在和拳击手的床戏中的露点对没有对人物和剧情并没有推动作用。

导演也许想表现这段关系里安藤樱的卑微，所以让拳击手用命令式的口吻让安藤樱捏他乳头，捏痛后又让安藤樱卑微地小声道歉。

这样的设定可以表现出安藤樱在这段关系中，哪怕在两性关系中，也是处于卑微姿态。

但这一段不靠安藤樱的漏点也可以达到导演的目的，个人认为有消费安藤樱之嫌。

生理上没有放过女性，心理上导演同样没放过。

片名《百元之恋》，本质上还是在讲一段恋爱关系。

片名的来源，是男女主在百元商店的邂逅过程中，又有一枚100元日币的见证。

单看如此，这样取片名也就算了。

但是片中安藤樱有一句贬低自己的话：“因为我就只值100元。

”直到影片结束，导演再也没有安排安藤樱为自己说过的这句话正名。

所以说，这并不是一部女主醒悟自强的励志片。

安藤樱在走出赛场后也并没有重获新生。

一段哭哭啼啼的“好想赢”，并没有让人感觉到斗志，反而更像是在向男主撒娇。

肢体语言上，男主自始至终站在原地不动，反而是安藤樱在哭诉的过程中，一步一步慢慢走向男主，甚至过程中有个伸手求抱抱的动作。

最后顺从地被男主牵走。

所以直到最后，女主不但没有获得成长，反而即没逃出渣男的魔掌，也没能翻出导演的五指山。

导演究竟想表达什么呢？

女生再厉害有什么用？

哪怕你再渣，只要你一出现，她还是会乖乖跟你走？

看完电影我真的很惊讶导演对于女性生理和心理上那种理所当然的恶意。

对比《百元之恋》和《热辣滚烫》，贾玲在翻拍的时候剔除了相比之下不那么符合国情的男权和厌女。

除了“头一回”和“抓床单”这两个略drama的点，贾玲至少没有把性作为女生最大的弱点，也没有让女生在感情里翻不了身。

告别过去颓废的自己是新生，勇于斩断和走出一段卑微的感情同样是新生。

贾玲做到了让女主不仅在精神上，也在人格上实现了独立自强。

贾玲有在为女生们的价值观和爱情观树立榜样。

诚然贾玲作为导演还有很大的上升空间，但是从把女性拉出性和情感的泥沼来说，还是女性导演更心疼女性。

结尾的不叼雷佳音，在我看来不仅是颠覆，更是打脸《百元之恋》。

男人不是唯一，所谓的爱情不是至上。

好好学学女性导演是怎么对待女性的吧，武正晴导演。

剧本，是一部电影的骨架。

有一个故事，才有其它可能。

好的故事，具有拉伸性。

你可以洋洋洒洒聊很多，也可以一句话就说明白。

《百元之恋》的故事，用一句话概括，就是：一个废柴女，爱上了一个废柴男，为了这个废柴男，废柴女去打了拳击，并没有赢。

所以，这电影是个反励志模式的故事。

别看模式叫反励志，其实最终目的还是励志，只是反其道而行。

电影采用最正常的直线叙事，故事围绕着主角一子展开。

一子这个角色，被设定为一个家里蹲。

她没工作，啃老，好像扶不上墙的烂泥。

她对什么都提不起来兴趣，自尊也早就被扔到垃圾堆了。

这样一个人，是社会的渣滓。

在和妹妹撕扯了一架后，一子赌气搬出了家。

没什么能力的她，找了个小超市打工。

小超市里也是一堆loser。

尤其是那个总油嘴滑舌的超市大叔，他找个机会，直接强暴了一子。

作为粪便一样的存在，被强暴又能如何呢？

一子继续打工，偶尔给大脑有些问题的要饭婆婆塞点过期食品，忍受一下店长道貌岸然的训斥，勉强活着。

这样的故事，到这里已经山穷水尽。

编剧便开始制造巧合，引入新角色，推动剧情。

一次偶遇，让一子发现了街边拳击馆的拳击手狩野。

狩野长得也不帅，但勃发的生命力，吸引了一子。

狩野也注意到了一子。

但他只想约炮。

事情办完了，他就和别的女戚戚我我去了。

一子又回到了烂泥状态。

这次故事又山穷水尽了。

编剧回头重新捋了捋剧情，发现一子喜欢狩野，可能只是因为喜欢拳击。

于是他给一子注入了新的设定，让一子练起了拳击，因为一子很喜欢比赛结束后，双方拥抱，互相拍拍的感觉。

这让自己把自己扔进臭水沟的一子感到别样的温暖。

练拳击不是件容易事，一子看起来好像练得还不错，却在最后一战时，被狂虐，惨败。

彻底感到人生无望的一子，鼻青脸肿的走出拳击场。

却看到狩野在外面。

一直拿颓废当挡箭牌的小女人一子，终于哭了。

她根本不想这样如草芥一样被人践踏，她也想赢一次啊。

电影的故事，在魔性的片尾曲里结束。

从故事的角度上来说，《百元之恋》很日式。

这种主角不断遭遇坏事的模式，《被遗弃的松子的一生》玩过了。

但为什么《百元之恋》再玩一次，还能玩成呢？

因为一子的主演，安藤樱。

安藤樱的表演，为电影加了至少50分。

我们回过头来，继续说故事。

《百元之恋》的故事，是一个三角形。

一子在人生低谷，然后恋爱，人生开始往上走，有了希望。

结果恋爱很快结束，一子又去打拳，已经到了人生的顶峰。

结果打拳失败了，人生又跌入低谷。

故事结尾虽然让一子和狩野抱了抱，但爱情哪那么容易再次发生。

这个故事继续讲下去，一子一定继续打拳，狩野再次失踪。

结合史泰龙的《洛奇》来看，同样是拳击手的故事，同样在最后的拳赛都没有赢，一子比洛奇多了女性的韧劲。

可能一子更像《百万美元宝贝》里的麦琪，只是麦琪的横死故事太离奇了，一子比她低调得多。

但我其实还是想聊安藤樱。

再写一篇吧。

等我。

最近泪点好低。

这部片子真是无法看第二遍阿，就是真实生活的辛酸感。

尤其是最后一幕，前拳击手狩野并不是真的爱一子，而是他这样层次的人，没有什么选择的余地，只有和老实善良但不美丽的一子或者漂亮却吊儿郎当的买豆腐游民女子。

不管怎么努力，年轻时不曾开窍的他们，到了那样的年纪。

即使拼尽了全力想要去改变，一子也会败给练习数年的年轻女拳击手。

而狩野也是如此，即使他再有还不错的外形和身材，可能可以占时钓到个年轻小妹子（或者说是妹子钓他吧..），谁会选择和一无所有的他永远在一起呢？

对，在这部影片里，一子是对他一见钟情的。

因为在她还是家里蹲的时候最喜欢打的就是拳击游戏。

当时路过拳击教室看到狩野，很像把她长久以来的一个幻想照进了现实。

当然一开始只是隐隐喜欢，到了中后段一子经历了许多生活的打击，在生病最虚弱的时候，狩野陪伴在她的身边，寄予的那个拥抱，才是她真正把全部爱恋放在他身上的关键。

尽管那一切仍然只是欺骗。

从狩野对一子的态度和言语上，可以看出他十分嫌弃这个又胖又邋遢的女人。

当一子为他烧饭，他说：你是把自己当我老婆吗，当一子想要撒个娇，他说：你再装可爱我杀了你。

这些不仅仅是因为他本身也是一个底层人士，而且他是一点不对一子这样的女人动心的。

所以当麻豆腐的可爱年轻女子暗示他时，他就毫不犹豫地甩开了一子。

而最一开始他为什么会找一子，从后面故事的发展可以看出，他自己也是一个生活在底层——没有钱，拳击生涯终止——没有前途，对未来也一点没有信念和动力的人。

想必他也总是被女人抛弃、厌恶的角色。

而他在第一次主动地约会一子时说的：因为知道你不会拒绝，所以约你。

也表明了他内心其实很卑微，曾经被多次拒绝或背叛。

而遇见一子后他发现了比他更加自卑，软弱的人。

和她在一起，他不会被她伤害，只可以他去伤害她。

狩野是完全的恶人吗？

也不完全是，这部片子并没有告诉我们什么是恶，而是在揭示生活有多残酷和奇葩。

百元店的店长得了忧郁症被炒鱿鱼。

一子被猥琐男强暴，被狩野抛弃。

讨食的老奶奶开始拿着刀抢劫。

强暴了一子的猥琐男在逃避警察的追捕。

狩野被豆腐女郎抛弃。

这所有的一切，都是会真实地发生在我们身边的。

甚至更夸张，更匪夷所思。

而接近片尾二十分钟一子拼命的努力和急速的转变，才开始像是一部电影。

只是这个主角既不是美少女，也没有上帝加持的天赋，所以正如料想的一般，她最终还是输了，输在了她每个想要赢的地方。

一子的人生，从三十多岁才开始，这个年纪的她，已经很难再重新学习，开始赢得什么。

她已经赢不了了，她只能珍惜，她能够拥有的那一些。

重新回到自家帮忙的一子，不同于那个当初离家出走的家里蹲，她是往着好的方向改变了的。

因为她自己已经体味过人生的艰难，也懂得爱的滋味，她不再是刻薄又无能的人。

只是她的人生，就是如此了。

虽然戏剧般地站到了擂台上，倔强地打了一场比赛，也不能改变什么，一子和狩野，手牵着手，他们大概会选择稍微踏实一些地过接下来一半的人生。

因为他们自己也知道，自己只是价值一百元的人。

“泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光，还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。

如果你问我为什么没有哭，因为32年来，生活给的强奸无处不在。

你问我最后为什么还是哭了，因为即使这普通的生活，我也好想赢。

我们生来不是为了成为第一名，而是成为自己。

” 刚看完一部电影《百元之恋》没有鸡汤 很真实和贴近生活可能是一部分人的真实写照 就是那种你很颓 身边的一切都很颓的感觉 但女主在前面有多颓后面就有多励志 因为32岁的她终于找到斗志如果感觉自己很废 一定要看看这部电影看完以后 或许就不想再颓了

在各路人马的推荐下，我终于看了《百元之恋》。

从头到尾都没有觉得怎么样，尤其拳击是我超级不喜欢的运动，那场比赛我真是强忍着不适看完——女主也被打得太惨了。

可是当最后一子一边嚎啕一边嘟囔着好想赢，然后被那个男人拉着手牵去吃东西，我忍不住就笑出来了。

这个结局真是特别特别特别可爱啊！

连带着整个电影都可爱起来。

这是个很大胆的拍loser电影，loser的无聊工作、loser的莫名其妙的恋爱、loser的小小挣扎和奋斗。

作为一个down到谷底的人，其实很难改变周遭的一切：猥琐的男同事、差劲的男朋友、没有前景的工作。

最能改变的是什么呢？

自己啊！

再进一步说，自己的身体啊！

当一子把头发挽起来，整个人轻松利落地练习拳击的基本动作，快速出拳，脚步快速切换，整个人都帅起来了。

当她一拳打到店长脸上，谁都觉得痛快极了吧。

所以我一直觉得运动细胞发达体能好是个特别好的事儿，整个人的精神会特别不一样。

然后，我的闺蜜七七还有个特别好笑的但未尝没道理的理论：身体好的人，痛苦都不会多深的。

回头看看这个电影很不落俗套，所有的转折和剧中人行为都相当出人意表又合情合理。

不要指望一个通常意义上的热血励志电影，指望世界会有什么奇迹般的改变。

其实这才是普通人的人生呢，向上一点点就很好了。

女主角演得太棒，象罐头说的，把废柴演出花了。

还有最后那首赖兮兮的痛痛痛痛痛的主题歌，可真是点睛之笔，超级喜欢。