我和厄尔以及将死的女孩

特别偏爱一些古怪的片子，特别是这部。

废话连篇的对话，急转的表情，突然沉默的空当让人回味之前的笑点，无厘头的恶搞片向各种经典影片致敬，以及片尾那段有点意识流的定格动画。

以及古灵精怪，想法满满的将死的女孩。

虽然走掉了，但她有着奇妙的能力，她留下的，小小的房间里藏匿着无数个挖不完的小秘密，挖不完的天真和奇妙的幻想。

Even after somebody dies, you can still keep learning about them.就算某个人去世了，你也能继续了解他们。

通过各种途径。

例如葬礼上，逝者的亲友从各地赶到现场，每个人说着曾经与逝者之间的对话，小事，你会发现，原来他是这样一个人，你不了解的一面，都在后来的日子中，都在别人的话语中，渐渐清晰起来。

而他这个人，在你脑海中的形象也渐渐完整起来，这时就会惊讶于你已经重新认识了这个人。

这时候才了解会不会太晚……不会啊，这样逝者才能活在人们的脑海里，不断的被想起，不断的被回忆，用这种形式延长生命。

墙纸上都是树，还有欢脱的小松鼠，跳到这睡觉，跳到那啃松果，荡在空中的小身体。

只要有更多的树，就会有更多不同状态的小松鼠，会有更多故事，那个将死的女孩，永远都没有死，永远是将死的状态。

我不会说我奶奶吃过🐿️肉。

以及，我好想她。

因为这个长而朴实的名字我从去年拖到了今年这才鼓起勇气看掉它我知道它会把我搞哭所以绕开每个哭点尽量吃点儿东西格雷戈给瑞秋讲第一个笑话的时候我也给大鹏讲了个笑话期间还上了好几次厕所然后打开冰箱查看还有什么东西可以吃如愿以偿至少前一百分钟都不疼不痒一定是骗人的开场没多久他就安慰观众说“放心，我向你保证，瑞秋活下来了”这么笃定的心虚一定是骗人的我打开冰箱门对着空荡荡的冰箱说瑞秋活不了的没有人能打败癌症倒要看看你最后要怎么收场——不过最后你道歉了就原谅你吧和你们想得不一样她死得并不突然她早就跟自己说好了等到他的舞伴花和他们为她拍的电影就可以走了没啥遗憾的替她松了口气她走之后关于她的碎片们才终于在各个口中汇合起来拼成了完整的她——生病是件私人的事能够公之于众的不过是些寡淡的语言具体的疼痛对身体的重新感知没有别人需要知道包括决定该怎样结束为了验证死没有想象得那么疼我关心每一点滴病理线索关于身体的内在工作肌肉传达的秘密甚至进入外伤失控的肢体和被抑的呼吸好像那些和我无关站在自己身外观察体会为得到想要的答案暗自兴奋爸爸离开之后才得知了临终关怀这件事没能更合理地帮到他为此懊恼了很久非常久久到未来的不知道哪一天才会停止不提了这些事老是翻过来复过去地说也没什么用想说的是瑞秋是唯一可以决定放弃治疗的人谁也不能阻止而那些必须继续活下去的人别逼他们勇敢——昨天我站在马桶上关热水器然后掉马桶里去了跟大鹏讲了之后他笑了好几行说我是他认识的第一个掉进马桶的人为什么我要跟他讲这破笑话不好笑＊^＊那不过短短半秒钟我的脑子里走了个马灯竟在救自己出来之前还思考了人生哎希望你们不要害怕掉进马桶收获非常意外除了一脚屎水答应我也不要害怕掉过马桶的我好吗——最近我们一齐演过一个笑话

作为今年圣丹斯电影节“美国剧情片单元评委会大奖”与“剧情片观众大奖”得主，《Me and Earl and the Dying Girl》被福斯探照灯公司以1200万美元高价买下发行权，创下了圣丹斯史上卖价之最。

要知道，今年的奥斯卡黑马《爆裂鼓手》也是出身于圣丹斯，同样也斩获了双料大奖，这不免让我们对这部电影抱有更多的期待。

电影根据杰西•安德鲁斯同名小说改编，故事就和这部电影的名字一样一目了然，讲述了高中生Greg与他唯一的朋友Earl以及将死女孩Rachel之间的一段故事。

故事发生在匹兹堡， 17岁的高中男生Greg，有点自闭甚至有点神经质，像其他孩子一样，害怕自己无法融入周围的环境所以很努力地展现自己开朗的一面，小心翼翼地与学校里的各种圈子和同学保持友好关系但拒绝结交朋友，就连和他一起长大的Earl，Greg也以 “合作者”加以描述。

作为电影骨灰级发烧友，Greg和Earl把大部分业余时间都花在了恶搞经典电影上，直到Greg心不甘情不愿带着妈妈的命令去看望患癌女同学Rachel之后，一切发生了改变，Greg心中最脆弱、最美好、最温柔的部分一页页翻至开来，渐渐地，他们成为了朋友，Greg在这种变化之中找到了自己看待世界的方法而又不得不面临Rachel的离开。

这个故事关于友谊、关于疗愈、关于死亡、关于迷茫的青春和迷影少年的梦想，没有国内青春电影狗血的堕胎和繁复的情爱关系，甚至没有多余的煽情岚语。

它包着美式青春片的外壳，锁着一颗喜剧的心，以一种似曾相识的方式传递出如织锦画一般的质感，清新中带点荒诞、治愈中带点思考，幽默中真诚的操控观众情感，让你甚至在应该哭泣的时候发笑，但仍可正击你小心脏中最柔软的地方把你感动的一塌糊涂。

这是能让我们产生共鸣的大多数人的青春，友谊永远比爱情来得早占据的多，没有任何强加的男女之情，纯粹又真实。

导演讲故事的手法独特，以一种碎碎念的单元模式展开，闪切的手法压缩时间，粘土动画给Greg的内心世界代言，轻快的音乐、不饱和的清新色泽、独特的感觉、节奏、气氛融合交织就如一副手作一般吸引住了我们的灵魂。

Alfonso Gomez拍摄的手法更加天马行空，他偏爱“诗化的”运动拍摄，喜欢手持拍摄的自由感和晃动产生的自然效果，用活泼的镜头叙事风格微妙的操纵我们的视点，搭配旁白进入一个个场景，有那么点神秘有那么点期待，同时将我们带入电影叙述的核心，相知初期用广角镜头拉远人与人的距离，大量特殊角度和镜头拍摄甚至完全倒置的构图，在或缓或急的运动中给画面烙印上一种轻松诙谐的调子，这种独特的情感视角及风格迫使我们对所看到的内容作出特定的反应，感受被放大的荒诞奇思。

和导演把玩镜头的方式一样，电影在情绪的处理上也是活泼轻松的甚至带点抒情式的，细腻充盈但不过火煽情，用最普通的感谢承载着巨大的感情分量。

电影青春生机勃勃的气息和烂漫的色彩贯穿始终，在治愈和被治愈中寻找自我，虽然有矛盾有不确定，但这些正是青春期的茫然之所在，Greg因为Rachel而发生的可能是很微妙的内在变化，但是深刻改变了他的外在行为及生活方式，Greg温暖了Rachel最后的时光，而Rachel也改变了Greg的一生。

在入学论文时，Greg神经兮兮地写道“我真的很想读大学，我在高中一点都不合群，因为我啮齿动物一样的外表，也因为我一直改不了说脏话的习惯，我早已面目全非，你只要看我一眼你的狗眼就会立刻瞎掉”， Rachel改成了“读高中的时候，我一直不习惯展示真实的自我，事实上我一直都不太喜欢自己，但是我觉得这是因为我还不够成熟，而大学可以帮助我成长。

”在影片的前半段，Rachel已经开始真正走进Greg的内心，看他的电影，了解他，影片没有解读Rachel的小宇宙，直到她死后Greg才明白了Rachel把玩的剪刀是用来创造什么，在导演不故作煽情的氛围里，看到这里泪腺才开始放松，伴随着Rachel的旁白，我们看到了一个富有灵性的女孩儿，她的梦想是变成一只松鼠，渴望跑进森林，人的生命是有延续的，在她死后，Greg发现了那么多关于她的新东西，纸雕、松鼠还有她口里的“在天之灵”。

很喜欢电影里布景的搭配着色，家具布置装饰都很棒，清新的粉黄绿蓝，成长的颜色，视觉效果统一贴合主题，后期则用低饱和度的或迷离的光影色彩，表现细腻亲密的关系。

电影的迷影情节更是让热爱电影的小青年们着迷，迷影情结的设计恰好是对电影主题诠释的一个有趣的角度。

我想，每个迷影人内心都有一个Greg，都希望会有个Earl那样的“合作者”和Rachel那样的“观众”。

导演很着重细节，影片处处有巧思，比如Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》，Travis也在给Betsy打电话；比如休叔真的来搞了把音串；比如最后的推镜头包括构图，对2001太空漫游的致敬。

男女主都演的出色，对男主的旁白有种绕耳的溺爱，作为表现温度的手段，前期的孩子气和后期的温柔感慨结合的完美，听声音就觉得Grey帅气了起来。

Ps，Greg给Rachel拍摄的影片后面我理解为血液和细胞，抽离重组就像是渴望新生的小生命，暗喻了对Rachel“血癌”治愈的一丝温暖的希望吧。

有人认为这部电影担不起圣丹斯双料大奖的荣誉，我倒觉得它是我今年看过最perfect的独立电影，非波澜万分，却丰富饱满细腻动人。

最后感叹一句，玩艺术的小青年真特么迷人啊！

“我刚刚咨询了医生”“他说你需要一种叫Greg的特效药”Greg和Rachel的缘分从前这句话开始。

电影最后 伴随着Rachel温柔的声音，透过窗户上手绘的银色阶梯，微风中的Greg拿着书和枕头渐行渐远。

阳光明媚，绿色葱茏。

脑中不禁浮现出《这个杀手不太冷》里Leon和Mathilda拿着花盆和面包的经典画面。

身上一阵酥麻，不沉重，不心痛，不压抑，不纠结，反而一片释然。

轻松无比。

Greg那时的感受也应如此吧。

电影似乎一开始就注定要将小清新进行到底。

如片名般简洁：Me and Earl and the Dying Girl.这是两个迷影少年和一位癌症少女的故事，青少年绝症题材。

其实于我而言，不知从何时开始似乎对这种青春类型电影有些许抵触，大约是相似的情节看得太多太多，想要不落俗套都难 ，何谈惊喜。

对，就是惊喜 。

可一定要声明的是：这应该算是一部极小众的电影 ，谈不上有什么剧情，迷影元素和剧情也融合得不太好，实在称不上是奥斯卡标准化的好电影。

比如若是让我父亲大人去看，他肯定是要无聊地睡着的。

没有诺兰大神的Inception和Interstellar那么多的情节起伏和强烈的视觉冲击，也不像阿甘正传和霸王别姬讲述着一生的情怀与故事。

我好怕你们带着太大的期望去看它 ，然后抱着满满的失望离开。

可是 这青春片太对我胃口！

整部电影充满了一种无以名状的快乐与悲伤，故事温和的基调并不会让你大喜，也不会让你大悲，就是一股淡淡的记忆深刻，让你回味，让你怀念。

这些小小的感觉 ，让我无法抽离，再次勾起《one day》曾经给过的感觉，于是终于还是决定坐下写下一些感受。

我想写给小众的你们。

写给向往文艺的你们。

写给小清新的你们。

爱死了这种粉黄绿蓝调出来的色彩，有点韦斯安德森的味道，粘土定格画面乱入文艺到极致，恶搞电影海报可爱的不要不要的，男主低沉温柔的旁白好烧耳，女主大男子主义中夹杂着妩媚。

这些无关剧情的画面细节着实打动了我。

说说迷影部分吧，这是电影最大的亮点，不过同时也被认为脱离了主题。

可其实，任性一点说，三个主人公对电影共同的热爱又何尝不是导演隐藏内心的主题呢？

像我这样业余的电影爱好者，看到里面的自制小电影都会会心一笑，无法想象那些资深影迷那么那么激动的心情。

电影里面的致敬经典太多太多 ，便不一一列举了。

详见：http://www.zhihu.com/question/35827807http://movie.douban.com/subject/24325923/questions/58570/?from=subject导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

很真实，很亲民。

欣赏导演，是对电影多么的热爱才会以一部电影作品来致敬经典。

羡慕导演，完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事。

感叹Rachel，在生命的最后两小时看着拍给自己的红色绽放电影， 安静离开。

很多人觉得，“前半段太讨巧了，后半段想收也收不回来了”。

其实若是单纯把后半段拿来给我看，仍是会感动。

电影90%的部分以Greg的视角去讲述故事，当Greg再次回到她房间时，看到书里精美的书雕，墙纸上手绘的松鼠，玻璃上的银色阶梯，那么那么多的小细节时，他哭了。

电影终于还是以Rachel的视角做了Ending。

只是当Greg发现Rachel的可爱时，她已离开。

最后借用闺蜜的一句话：男女主角打死也不谈恋爱这一点深得我心。

文/张小张按目前懒惰的程度，我连提笔的动力都没有，看一部忘一部的电影，每天都如同喝了新鲜的孟婆汤，我把我的懒惰归功于健忘症的发作，而健忘是死亡的一种信号，我们在迎接死亡，但是甚少在年少时想到这一点。

这部《我和厄尔以及将死的女孩》，名字很长，很直白，并且概括了整个故事。

如果问我，为什么要打开这部电影，我会说：我只是对“将死”感兴趣，但是女孩的死亡并没有悲情，如果观众最终流泪了，也应该不是伤心。

年少的姑娘得了绝症死亡的故事难道不值得伤心么，至少看了会惋惜难过吧，但是看完并没有这么觉得。

死亡并不是结束，可能也是一种延续，这就是本片导演最后表达给我们的，一碗浓浓的鸡汤。

我依稀还记得，这是今年看的第100部电影，可以说是一部青春片，也可以说是一部怀旧片。

不管是中学生，还是成年人，或多或少都能在其中体会到一些感触。

导演对学校状况的展现很到位，让人觉得很真实，更让成年人很怀念。

特别是开头主人公Greg说学校是自成一体的世界，运动国，戏剧社国，大麻国，病态国等等，而他要取得各个国家的身份，跟他们友好相处又保持距离，这样才可以安全又低调的度过高三，他还知道餐厅是领土争夺的是非之地，所以他从来不在餐厅吃饭，他也知道要远离漂亮的女生，被她们搭讪简直就像被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖，危险度五颗星。

Greg就是这样一个既属于各国、又内心独立的隐形人，在吵吵闹闹的高三生活里，他唯一的还可以说说话的搭档Earl，都不算是他真正的朋友。

我们长大后，常常说看不懂现在的十几岁的孩子在想什么，不懂他们的行为，不懂他们的追求，可是，我们何尝不是这样过来的呢，他们就是Greg说的各个国家里的人，他们也可能就是Greg本人，拥有丰富的内心世界的人。

只是Greg不愿意让别人走进自己的世界，自己也不愿意走进别人的世界，所以当Greg被母亲唠叨，让他头疼地打滚时，你是否也感觉似曾相识呢。

终于，站在一个过来人的角度，可以欣慰的笑笑了。

Greg和Rachel的相处就是在Greg母亲的唠叨下促成的，Rachel查出白血病，他被要求去看望她，鼓励她，帮助她走出阴霾。

一个男孩被要求去拯救一个将死的女孩，像所有的童话故事一样美好的剧情，虽然开始的相遇非常尴尬，但他们最终成为了好朋友。

原本建立的和世界的相处模式被打破，让Greg遭遇一些烦恼和争吵，最终还是为Rachel拍了独特风格的电影，也送走了他喜欢上了的Rachel。

那么，Greg在讲这个故事的时候，为什么不能在一开始就定义这是一个开心的或者是悲伤的故事呢，他犹豫很久，最终这样给故事写开头：那是最好的时代，那是最糟的时代。

对他来说，最糟的时代也是电影前半部分的内容，明明可以一直活在自己的世界里，拍着小电影，没有人在意他打扰他，他可以安然度过高三学年，却被一个女孩轻易打破了，为了适应被打破的生活，他所遭受的内心的变化痛苦，或许就是他认为的糟糕的时代。

至于最好的时代，也正是这样的改变，有了友谊，有了爱情。

但个人认为，他的时代也是一个有遗憾的时代，一个内心丰富的人往往想得太多，做得太少，以至于不懂得如何真实的表达，待到女孩离世后，他走进她的房间，发现墙上的松鼠，书里的世界，哭的不能自已，这何尝不是一种后悔。

在她死后，她的一些事情还在影响着他，才变得更加了解她，但这些他都发现的太晚，以至于再也不能亲口对她说。

不要等到生命结束，才让那些美好的细节展开，渗透到你的生命中，固然，可以带着这些细节成为更好的自己，但是我想，我们更应该在还能面对面说笑的时候，敞开心扉。

<图片1>公众号：twomovietickets

那年夏天当我从你的世界路过自从我们上学之后，想要交到一个朋友，也许不是难事，但是想认真交一个朋友，也许并不简单。

如果每个十几岁的孩子心中，都有一个属于自己的小世界，那么与人分享自己的世界，或者进入别人的内心世界，都是一件需要缘分的事情，用大俗话讲，需要一个投缘的契机。

而这部电影，就是为我们讲述了在一个不算契机的契机下，三个年轻人之间发生的故事。

这部由同名小说改编的《我和厄尔以及将死的女孩儿》，小说作者就是电影的改编编剧，首先这样长的电影名字延用，在青春片里面并不多见。

然而作为一部关于年轻人的电影，这样的名字又并不突兀。

直白的给到观众第一印象，就是主人公“我”和厄尔的一段友谊，以及“我”和一个将死的女孩儿之间的故事。

这里导演和编剧都没有将故事升华到人生哲理，或者给这段经历归结一个存在的意义，只是给了我们一条线索，一条关于几个年轻人之间的关系链。

而整部电影就围绕着主人公Greg，为我们打开了三个年轻人的世界。

也许17岁的年轻人对于大人们来说，时常是个难懂又奇葩的世界。

与其说我们难以想象和理解他们的世界，不如说常常是我们“打开的方式不对”。

而导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

首先从男主角开始，这个进入高中最后一年的17岁大男孩。

他眼中的校园如同动物园+菜市场的混合体，他在不同的社团与大家保持着最基本的社交，在自己无处可躲时，只得和唯一的“朋友”厄尔一起，在“纹身帝”历史老师的办公室午休。

而对他来说，女生突如其来的搭肩“Say Hi”，简直就是被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖。

而他的世界，每天除了被无聊的高中生活消磨，就是被自己的母亲和父亲教诲，直到他倒地不起，在地上滚来滚去，匍匐前进。

这部电影的主题其实并不新鲜，而这部电影的独特，大部分体现在导演对年轻人生活和内心的解读，以及将个人的解读，通过趣味的表现手法，让观众感受到共鸣。

无论是学校里鸡飞狗跳的餐厅，还是对性感女神的形象比喻，以及对母亲如机关枪扫射一样，可置人于死地的唠叨进行具象化表现，这样的桥段在影片中比比皆是。

而电影无比奇趣的开打了男主角Greg的世界，只是这个故事引入的开始。

接下来影片讲述的年轻人之间的关系才是重点。

影片中很实际的交代了Greg起初并不想与人交朋友的性格。

就像他和唯一的“朋友”厄尔，也不是真正意义上通过主动结识，而成为的“朋友”，他们只是从邻居，变成合作拍档。

相信这一点对于年轻人和从那个时期走过的人来说，是个并不奇怪的事情。

有的时候，我们往往不想别人进入自己的世界，同时更是对其他人的世界不感兴趣。

而影片中的男主角Greg却没有那么幸运，生生被母亲的唠叨逼到绝境，只能去请求邻居家得了绝症的女孩拯救自己。

这样的开端简直是埋好了无数个笑料的雷，等着观众去一个一个踩爆。

而影片中，借由Greg和Earl的爱好，通篇的对经典电影的翻拍致敬，简直是为该片赚足了好感和额外加分。

让每个观众和影迷都在无形中，与电影中的年轻人们拉近了距离。

Greg和Earl自制电影的爱好，成为了他们标签，也成为了和将死的女孩Rachel拉近距离的关键。

这一爱好的暴露来自于一次意外，意外的嗑药让Greg和Earl只能离开学校，逃到Rachel家避难。

期间三个人坐在台阶上吃冰棍聊天，这一刻，三个人成为了没有秘密的朋友。

这里给人留下深刻的印象。

在那个年纪，与最好的朋友一起轻描淡写的探讨某些事情，令人无限追忆。

而一个Greg本人并不愿意与人提起的事情，反而被大家知道，还被其他人要求制作一部关于Rachel的电影。

这样的人际关系和任务制定，对于一个沉浸在自我创作世界的人来说，简直是晴天霹雳。

当Greg开始慢慢进入Rachel的世界，由于起初他是被动的进入Rachel的世界，他看事物的角度，不带有任何目的性，没有盲目的情感需求，没有刻意的讨好，反而可以没有负担的和Rachel相处。

他眼中的Rachel，第一印象是个屋子里满地有着数不清数量的枕头的同年级同学而已。

他们一起看电影，一起聊天，一起排解压力。

直到他们谈到未来，Greg的母亲给了他一本相当于大学黄页的书。

认为他的未来就在其中，他应该好好甄选，决定自己的方向。

而对于Greg来说，自己的未来又怎么可能在这本书里。

而在Rachel看来，自己已经得了绝症，在即将消失的未来中，她的未来又在哪里。

电影在观众不知不觉中，再次抛出了一个当下年轻人面对的棘手问题。

而这个问题对两个角色来说，有着截然不同的思考。

而电影最后的解扣，也是极为的巧妙，相信也是这部电影在2014年美国圣丹斯电影节，同时捧得评审团大奖和观众选择奖的原因。

这就意味无论什么层级的观影者，都为这部电影买了单。

故事的最后Rachel化身为一只奋力向上的小松鼠，隐藏在她房间墙纸的每一个小角落里。

只有了解她的人，才可以看到她既微弱又独特的脚步。

而在她每一本看过的书中，她也留下了自己的世界。

也许书本对一个17岁的孩子来说是未来的选择，而对于即将消失的Rachel来说，这里也是一个当下的世界，有关于自己的内心世界，她所拥有的美好的友谊。

而Greg则从Rachel的房间，带走了那个性感的紫色绒毛抱枕，这是他们友谊开始的见证。

就像Greg开头的自述说的，最终Rachel并没有从这个世界消失。

虽然Rachel在看过他拍摄的电影之后的十个小时里，去世了。

这样的两个年轻人的世界，从陌生到产生交集，到彼此争吵，再到心灵的共鸣。

最后，一个人的一部分，进驻到另一个人的内心，甚至影响他的未来，打开了他的未来，这样的关系甚至大于友谊。

而Greg将永远带着Rachel的一部分继续生活下去，Earl也是一样。

其实，进入一个人的世界，没有那么简单，也没有那么难。

最后谈谈那部，看了之后的人会死去的天马行空的短片。

Greg从抗拒给Rachel拍摄短片，到开始着手拍摄，到觉得自己拍的根本都是垃圾，再到最后在毕业舞会那天，穿着西装革履，坐着加长版林肯没有开去毕业舞会，而是开去了医院看望Rachel。

他对Rachel的友谊，已经不再是被迫的相识，别扭的调侃，无端的争吵，而是到达了真正的彼此理解和情感互通。

他的短片里，前半段的人物特写慢镜头，是Rachel身边的人，包括单亲母亲，Earl和自己，从一个Rachel没有见到过的角度，黑白慢镜头，特写展示了每个人的状态，那样标志性的人物动态和神情，令人着迷。

而后半段的色彩拼接动画，像是把年轻人脑子里的臆想， 变成糖果色的抽象世界。

这里被有些人认为模仿了韦斯.安德森的手法，但是却不尽然。

瑰丽的动画手法，并不是韦斯.安德森的首创，也不是所有的定格动画都是韦氏的风格。

影片结尾，随着Rachel瞪大的双眼，目不转睛的看着彩色的投影画面，渐渐走向另一个世界，Greg是悲痛的， 他走出了病房，所有的观众都在这个泪点沦陷。

影片前四分之三都用来讲述青春的趣事，似乎在那个还不知悲伤的年纪里，记住的满是尴尬和搞笑的回忆。

而Greg最后也对Rachel的离开释然，表现在经过Rachel的再次推荐后，他得到机会提交自己的短片作品时，他将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附上说明写道：“看过这部电影的人会死。

”，而影片也在这里戛然而止。

这部电影也许会成为本年度最受欢迎的青春题材电影，一个鲜活的展现了年轻人的世界，并且讲述年轻人世界之间的交叉关系。

真实又不失趣味，温情又不显做作。

的确是继《朱诺》《我和夏莫的500天》之后，该工作室的又一力作。

2015年7月5日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。

张爱玲在《倾城之恋》里说，在这兵荒马乱的年代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。

隐隐觉得，在面对某些重大的时刻，人的情感能得到最大的渲染。

管他兵荒马乱，谁又在乎这倾国倾城。

有你在身边就够了。

想这爱，是浮世万千中能相互搀扶相互支撑，并排除万难走向终点的唯一。

我倒觉得，爱，并非是拯救你出艰难处境的奇迹，也并不是你抵御这个世界所谓恶意的盔甲。

而是，在我们成为一个完善独立人格的同时，锦上添花的一味甜。

每个人都难逃孤独，只是面对未知的以后，谁都渴望有一个人并肩。

在此之前，我看过活在当下，星运里的错，还有国内的分手合约，被偷走的那五年，滚蛋吧肿瘤君。

可能相对这些温暖的故事，更喜欢像抗癌的我，绝命毒师这些稍微有些暗色的影片。

一座城的倾倒，两个家族的争斗，以及现在最常见的癌症，在这些原本平静生活里突如其来的变故中，人们的感情也变得丰富满溢，我想珍惜这最后一刻与你在一起的时光，是这世界不公平，总有理由将你我分开。

也是这般，给无数的影视作品一个很好的出入口，男女为彼此做尽了浪漫事，与苛刻冷酷的现实相比，这份爱如此高光又富满意义。

因此，我总感觉，这是一种莫名的讨巧。

平淡生活，更能现真情。

试想，撤销了这些藩篱，两个人只不过是在某天回家的凉风傍晚，街角恰巧碰到。

抬眼轻轻看，好像早早就认识了你。

看过Me and Earl and the Dying Girl，心里多少有些暖意。

很多人都把它定义为迷影版星运里的错，我觉得，可能不必跟星运里的错扯上关系。

一个高三的大男孩，他内向有点害羞，迷恋电影，尽力与学校的社团保持合适的距离，他的生活也会混乱，也会伤心绝望，但是他却无比真实。

他不去掩饰自己是被母亲逼迫才去跟Rachel做朋友，也在最后，切切实实走进了她的世界，感受她的喜怒哀乐。

整个电影，都以明亮的色彩，欢快的方式将这个简单却不俗的故事娓娓道来，虽然在Rachel离世的那一刻，心里还是咯噔一下，但是，Greg心里早已背负起了她的内心世界，这个如花年纪里，有如小松鼠般活泼的女孩子。

顶着粉红色假发的Rachel，让我想起迷失东京里的斯嘉丽约翰逊。

而影片莫名让我难忘的一幕，是Rachel带着粉红色假发打开白色的房门，然后张大嘴巴满脸搞怪的样子。

葬礼过后，Greg离开Rachel的家。

从窗子我们看到他的背影，以及涂鸦的台阶。

我愿在天上保佑你，未来即使平淡也可以幸福。

不是为了感谢，不是为了肤浅的安全感，是在这段时间的陪伴里，你让我重新认识了自己，认识了生活。

想必你也会有同样的收获。

那么，就请一并带上我的梦想，勇敢的生活吧。

还好，这份感情超越友谊，但又没有刻意去深化所谓的爱情。

这段时间，我也正好走到了相同的境地。

生活中一位尊敬的长辈，被查出了癌症。

她的家人，包括我，从一开始被这份情绪浸染的无比悲伤，到现在慢慢明白，有些事总应该顺其自然。

起码现在可以每天陪伴，起码可以举起相机留下每一个开心的时刻。

事实是，每一个人都将走向灭亡。

活在当下，珍惜所爱，不是么。

总会有很多人，觉得套上爱的名义去为别人做一些事情，是神圣而有意义的。

也会觉得一句我爱你，仿佛是一生一世的约定。

要知道，爱并不是所有一切的终点，生老病死同样不是。

这些，只不过是浩瀚生活里，一个个小小的节点。

你不能奢求所谓的爱情可以帮你排除万难，也不能永远沉浸在某人离世的悲伤中，你需要担负需要面对的，远比这些要沉重庞大的多。

当你在穿山越岭的另一边，我也不曾孤独。

12年的时候，我突然喜欢上了足球。

然后隔三差五地定闹钟，半夜睡眼朦胧地爬起来看直播，早上再顶着昏昏沉沉的脑袋去上课。

这样的疯狂状态持续了很长一段时间。

终于有一天，我受不了了，因为实在是太孤独了。

身边连一个对足球感兴趣的都没有，看到精彩的比赛，有趣的八卦都无从分享，那种满腹经纶无处倾泻的感觉实在是太糟糕，于是我死乞白赖地把一个朋友拉进了足球圈。

一开始他只是每天看看比赛集锦，然后作为一个男生，他又开始玩起了实况足球。

再然后，他对我说波霸真TM牛啊，我才意识到自己和他之间的差距已经这么远了。

因为我根本不知道波霸是谁。

他：“莱万好屌！

”我：“喔，我只看西甲。

”他：“我罗又跳水。

”我：“喔，我只看巴萨。

”······这三年里他已经对各个联赛的球队都如数家珍，而我好像也就明白了越位的标准。

我那些自以为是的知识终于又一次失去了用武之地。

这是我经常会经历的一种感觉。

看似对各个领域都有所涉猎，当真刀实枪地摆出来时，高低立下可见。

就好像我看这类片子时的感觉，自以为看了很多电影，可是却无法立刻说出里面恶搞的片名。

甚至有些看了解释也一知半解。

看到Greg和earl无视他人嘲笑的目光，创作了42部恶搞经典电影的小cult短片，简直是对我这样的伪影迷的嘲笑。

一直想着说要自己拍小短片，可是却迟迟没有动静。

其实有很多事想做，却一直以各种各样的借口避开了，这也是我这种只会纸上谈兵的人的悲哀吧。

第一次听说Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯电影节它一举夺取评委和观众大奖的时候，我知道这是一部必须关注的作品。

作为独立电影的粉丝都懂，近年来在圣丹斯上走出来的作品大多数至少质量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶尔还能惊喜地出现伟大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影评…稍后补上…），甚至成为我心目中历史50佳的作品。

所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。

在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。

当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。

所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。

这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。

我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。

首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。

但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。

虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。

扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。

我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。

但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。

我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。

我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。

我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。

在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。

我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。

然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。

在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。

其实它要讲的故事很简单，很老套。

一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。

但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。

抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。

它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。

我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。

一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。

随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。

最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。

导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。

说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。

Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。

Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。

RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。

说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。

电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。

Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。

但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。

Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。

但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。

我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。

但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。

有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。

作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。

但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。

至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。

还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。

可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。

比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。

直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。

这或许是今年最好的独立电影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。

但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。

我个人最喜欢Blue Velvet那一段。

下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)Raging Bullshit — Raging Bull (1980)49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)Death in Tennis — Death in Venice (1971)Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)'Rear Wind — Rear Window (1954)Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)The 400 Bros — The 400 Blows (1959)The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)Breathe Less — Breathless (1960)Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)Scabface — Scarface (1983)The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)Mono Rash — Rashomon (1950)It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988) Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)The Fake Tricks — The Matrix (1999)Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn — Don’t Look Now (1973)2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)uM — M (1931)My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999) My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)ZZZ — Z (1969)Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)La Gelée - La Jetèe (1962) The Turd Man — The Third Man (1949)Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993) A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)Brew Vervet — Blue Velvet (1986)Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)Pooping Tom — Peeping Tom (1960)The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)Vere’d He Go? — Vertigo (1958)A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)