粉与灰

看完之后也不知道电影《粉与灰》是属于什么类型的电影，看名字感觉是另类文艺片，但还是不给它贴标签吧，只想说这是一部有点难懂懂的好电影。

电影开头是一曼妙的女子在群舞的拥簇下跳着类似《黑天鹅》的舞蹈，舞蹈结束从高台跳下死去，同时，另一个镜头下一个帅气的男人用上吊结束了自己的生命，这样让人摸不着头脑的开头，让我还在猜测这到底是一部什么电影，然后电影开始用倒叙手法从14年前开始叙述。

电影的主角阿河与小吾情同手足，一起长大，高中毕业后被一家杂志相中双双签约成为艺人，在同为龙套角色的日子，小吾表现优秀也善于把握机会，便早早的成名大受欢迎，而阿河却始终默默无闻，总觉得自己活在小吾的阴影之下，郁郁不得志，两人的友谊也因命运的不同而渐行渐远，3年后二人重逢，借着酒，两人抽着烟交换了打火机，阿河的夜总会打火机换了小吾的名牌打火机，谁知这一行为也预示着两人命运的改变。

第二天小吾选择上吊结束生命，而阿河见证了这一幕并且为完成小吾的遗愿而成为了“小吾”。

阿河出演了一部讲述小吾生平的电影，饰演生前的小吾，也因此出了名，但是阿河不快乐，不自在，不满意现在的自己，他不愿活在死去的小吾的阴影之下，不愿借着死人的名出名，可是他又不甘心自己默默无闻，就这样尴尬的像行尸走肉一般的活着，压抑，放纵着自己。

表面上的他活成了小吾，但是他不是，他甚至连自己也找不到了，即使小吾已经去世，即使他饰演着小吾，但是大街上的广告牌仍然是小吾的照片，仿佛一切都没有改变，阿河的心里更绝望了，他想到了自杀，选择以小吾离世的方式结束自己的生命，但是当靠近死神的时候，他后悔了，他发现自己强烈的想要活着，也许小吾的人生终极目的不是活着，所以他选择和自己的姐姐共同死去，但是阿河很简单，他就是想要活着啊，当他想要去自杀的时候，他才强烈的想要活着，电影的最后，阿河来到他和小吾交换打火机的地方，他看着对面大楼上小吾巨大的广告牌照片，将手里那个精致的打火机丢远，然后一个只有声音的镜头，像小时候和小吾相遇时的场景一样，阿河一个人玩着游戏嘴里喊着无聊。

这也预示着阿河对自己之前作为“小吾”替代品的否定与抛弃，自己终于走出阴影，重新去活。

影评最后，我想奉上小吾姐姐的一句话：“能够做到的事就全力以赴去做，但不是想要做的事，是能够做到的”。

也许人都渴望自己没有得到的，而待失去后才会想要去珍惜，但是看到这，我想说，就全力的去做吧，不要让以后的自己后悔。

小说是作家眼中的景色，那电影就是导演眼中的景色吗。

除了结尾处的隔空对话以及对于姐姐超越亲情的爱慕之情，其余的改编作为一名电影观众来讲我是不讨厌的。

原著读过很久了不确定以下是不是原创剧情了，不过还是来说说看。

1. 最后的结尾处，小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。

2. （小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……？

）3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢，对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景，只是我没想到最后真的能抱得到。

4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。

那一秒后一切都不一样了，花费几分钟适应演员的反差，对应人物角色的过程真的很厉害。

没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢？

给小吾妈妈脸的特写很震撼。

5. 导演故意留白的地方：没有交代遗书的选择，大篇幅缩减儿时记忆（甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在），少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段，观众就不会有幼时小河了解小吾的共感，在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。

完全不符合原著的世界观，但是其实很契合导演构造的电影里世界观。

6. 原著的评论下面很多人写，其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好，或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。

原著就止于这里的疑惑了，电影还真是把幻影都撕碎了给人看，成名后迷失时你的偶像也在放纵，欢迎来到现实世界。

所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要，那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。

下面来说说被很多人诟病的电影世界观，这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。

小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事，而是能做到的事，所以要去做”的时候，估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。

一般来说这会是作为一句励志鸡汤，鼓励大家尽全力，甚至是去主动适应社会的一句话，不是吗？

但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。

然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉，就剩噗嗤笑出声来了。

并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。

如果在戏里，小河接下去告诉了大家小吾真正的死因，那凭借小吾的影响力，也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身，白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑，现实哪有这么高尚”。

对于我这种普通人来说可不是这样呢，能做到都去尝试所以稍显不顾后果，哪里会有赞扬。

能够活着体验更多的悲伤，也是充盈。

最后来讲讲主创团队自身吧。

由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解，请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。

包括芋头还显稚嫩的演技，意外地有分别适合小吾和小河二人的部分，来这里出演刚刚好。

另由于对这部作品的关注，小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些，也没办法把赋予这部电影框架的人也好，给予演绎的人也好，从作品中完全剥离出来。

那么，就写一篇完全感性的影评，也没关系吧？

在小说的基础上来看电影有如下几点个人感受：1. 原作小说如同交响曲一般，前半段平缓，最后一个乐章一路高歌猛进，节奏越来越快，在高潮部分戛然而止，留下两种可能的解答。

其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在，是透着温暖的结局。

电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾，仿佛自己的人生被操纵一般，这种“青春残酷物语”却不免流于俗套，弱化了这个故事的独特性。

2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的，深爱着姐姐，却没能看到她所看到的风景。

但是，难道不是因为看到了相同的风景，领悟了相同的道理，才选择了相同的结局吗？

3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节，电影交代得有些简单。

4. 荧光色那段，我可以快进吗。

苏打演技真的太好了，前半部真的演出了那种自卑和土气。

活在别人的阴影中，嫉妒着，羡慕着，仰慕着那个人。

前半段苏打演出了河岛的小人物的那种无能狂怒，得不到真正才能的难过，尤其是那场吻戏，抱着女主，想要亲吻，又想起小吾的自卑难过瞬间涌上心头，最后扑在怀里哭泣。

那段很有层次感 把我看哭了。

后半段的反转其实说来也有点意思，六封遗书这个也算有趣的点，但略微可惜的是后半段的展开完全不如前半期那么自然精彩。

小人得志但又只是沉迷声色，我也不太懂为什么成濑这种层次的明星长期出入风俗店还不怕被拍，我也不太懂河岛为什么出轨后就不懂的一前一后离开宾馆，非要两个人一起走……而且后半段影帝忽闪忽现，有点恐怖来着。

小吾自杀的理由虽然表现出了幻灭，但又感觉有点撑不起来，给人一种很无病呻吟的感觉……电影的拍摄手法也很不错啦，色调，配乐，剪辑手法都很出彩。

虽然后半段展开有精彩之处，但总体显得有点无聊。

虽然挺喜欢芋头的颜的，但后半段和影帝对戏，演哭戏的时候没太让我入戏……

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

#中岛裕翔#现在几岁辣？！

地下Club那段老阿姨看得内心都炸了！

这片子里演技还是#菅田将晖#，毕竟Yuto存在一种靠表情在演戏的不足。

#夏帆#演太妹总比扮清纯要高明。

#柳乐优弥#的酱油打得一般般。

影片结构巧妙，是最大的亮点。

剧情在中段转折之后变得有趣，导演大概是想说扮演别人很无聊，也想说人与人之间未必能真正了解。

开头和地下酒吧镜头切换在情感递进上还蛮有意思，在后半段yoto上吊那里也用镜头表现压迫感，剧本方面不够严谨，导致人物性格和立场的转变多处生硬。

结尾解释柳乐优弥版小吾的死因，跟片头呼应，其实也是缺乏了说服力。

我还是能给这片4星，为了Yuto的成长，为了苏打的演技！

老阿姨半夜只是打算随便看一部助眠的片子，没想到后段神经亢奋地整理了图片和文字。

要死了真的是，怀着一颗当妈的心，骂也不好骂到哪儿去，只能希望小盆友能努力努力再努力了。

小吾为什么选择死亡。

在电影结束之前，猜测着很多种可能，也许是娱乐圈太过残酷，迷失自我之后留下的只有站在阳台看见的飘走的气球。

直到最后才明白，使小吾踢开凳子的是他的执着。

从姐姐跌落的那一天开始，他的人生就变成了一场追逐姐姐背影的修行。

像姐姐一样活着，一样去做能做到的事而不是想做的事，像姐姐一样在最美好的时候跌落，想要看到姐姐所看到的风景。

即便不走入演艺圈而是做了别的什么，相信他也会崭露头角，然后选择同样的日子死亡。

只是恰巧他踏进了一个会将一切剥开放大的世界而已。

真正让我难过的是最后小吾说，他没能看到姐姐所看到的风景。

他的修行结束了，然而终究无法互相理解。

而小河还活着。

作为同样追逐背影的人，他所看着的并非天女一样的姐姐，而是给他带来光亮和阴影的小吾。

他对小吾的执念和了解与小吾对姐姐是不一样的，也正因为如此他才活了下来。

他没能理解小吾说的“没有什么不可以”，所以就像经纪公司的老板所说的，他没有像小吾一样努力，没有去专注做自己能做的事。

他只是看着那道背影，怨怼着又渴望着。

直到最终他放弃了那道背影，扔出打火机的瞬间才成为了能无所顾忌说出“真无聊”的自己。

而成濑想必看穿了小河的执念将一无所成，他仿佛刻意将小吾与小河之间的距离剖开来给小河看，用近乎残忍的方法掐断小河留在演艺圈的路。

小河发疯一样的殴打证明了自己对这样的距离也心知肚明，让成濑笑得越发癫狂。

另外不得不说演员们的演技真的让我非常感动，在影片转折之后半天我都缓不过来。

只是隐约觉得中岛的小河相较于菅田的少了点什么，大概被小吾的死碾过的小河会少了点灵气吧。

其实结尾让人觉得有些刻意，有些细节还是让人难以理解，四星给这部电影带给我的思考以及演员的演技。

对他人的执着往往会推动我们的人生走向相似的轨迹，最终使我们化成新的蝴蝶兰。

希望小河并非如此脆弱的花，即便是杂草也要挣扎着活出自己的样子。

Ps:菅田将晖是真的蛮厉害。

一开始被基友安利来膜拜苏打的演技的！

但是看完，我到感觉中岛弟弟的演技惊艳到我了，出乎我意料！

可以说看着他从小朋友突然长大的，没意料到他这么吃重的戏份，竟然完成度这么高！

j家人，果然都是实力派啊！

但是，电影拍摄手法到蛮有新意，但是，最后结尾不但没升华，反倒让人有点让人吐槽无力，什么鬼！！！

虎头蛇尾额感觉！

整部剧，框架很好，所有演员演技全程在线，但是最后揭示出的主旨，实在是太低级了！

完全和前面铺垫的，脱节了！

一个小毛孩冲墙扔石头，念着“无聊”，另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入，一场长达十多年的友情开始。

儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情，在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。

两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接，女孩莎莉则若即若离。

河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。

直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。

影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。

这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。

这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。

之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。

彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。

电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。

影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。

黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。

最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。

再见吧，阿吾！

河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。

在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。

而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。

剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。

电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。

但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。

而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。

有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。

有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。

拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。

因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。

其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。

另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。

粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。

而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。

荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。

最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。

我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。

两个人的不同就体现在这里。

小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。

而小吾是想完全成为姐姐。

最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！

」电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。

夏帆的反差和声线我都惊了。

然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！