狗神

先叠个甲，个人评分欢迎讨论阴阳，但是别骂人。

我几乎没写过影评，所以写的很烂、很散，见谅。

这是一部让我看完之后感到愤怒的电影，我感觉到我被彻底的冒犯了，被一个志大才疏的过气导演彻彻底底的伤害了，只有皮雅芙的那3分钟让我感到了部分舒适（是的，只有部分，后面会说）。

甚至连狗子的戏份也没多少，难绷，至于宗教，我不信教，所以宗教相关的我先不评价了。

傲慢篇1、名字。

吕克贝松你这一手外国谐音梗玩的好啊，字母一调换就把狗和上帝联系起来了，立意一下子就神圣了起来，但这真的不儿戏吗？

谐音梗谁不会呢？

前面是dogman，中间是doker，再后面成了dogfather，最后终于成了dogod。

你还特意扯了个横幅，还不小心把e给露出来了，最后果然成了doge。

你不会真以为自己的小机灵属于独一份的原创吧，烟花神了解一下？

doge况且狗神的故事跟狗还真就关系不大，《dogman》这个标题在我看来应该是讲一个像狗一样的人（用狗形容人在外国还是挺正常的）的故事，可狗神除了可以控制狗以外，和狗没有一点相似之处，狗给人的感觉是忠诚，是包容，是至死不渝，是自我牺牲。

可这些都不是狗神的性格特点啊，狗神没有一点和狗的相似之处，狗只是他的工具，他成为狗神也只是因为他被关在狗笼里而已，换成猫笼这故事就讲不通了吗？

换成被关在楼梯杂物间里遇到魔法耗子什么的就不行了吗？

名为dogman却通篇没有突显出dog（除了几个有关于狗的名言警句），我觉得这样的标题党除了诈骗以外想不到别的形容了，建议把名字改成 《The man in the dog cage》可能贴切一点。

2、认同说实话，抛开宗教不谈，狗神似乎在给我们讲述一个残缺的灵魂最后自我救赎的故事。

道格拉斯从少年遭受非人折磨，然后又失去生活目标，最后寻求到自我人生之路的故事。

可是，从我个人的角度来讲，通过狗子劫狱和最后的十字架来看，这部电影在潜移默化中说，狗神是对的。

吕克贝松你不但理解狗神，你还认同他，这是这部电影中所秉持的价值观。

我知道电影可以表达任何声音，可同样的，也可以有反对的声音，看了这个电影，我理解狗神的所作所为，但我不会认同他，我可以认同他杀他哥哥，我可以认同他打黑帮，我甚至可以稍稍认同他偷东西的再分配理论。

但我不能认同他像命令小弟一样命令狗子去和持枪黑帮火拼，我也不能认同他杀保险调查员，以及袭击警察。

而我最不能认同他的，就是他对于DragQueen同伴们的冷漠，无论是店老板还是同店的演员，他们都非常的照顾尼古拉斯，可尼古拉斯却完全没有考虑过他们的感受，无论是和黑帮火并，还是在狗神走向教堂的那一路上，他真的会有一刻想起那些变装秀的朋友们吗？

他会记起那些在他落魄时唯一帮助了他的人吗？

在他离开囹圄走向自己人生终点的时候，有想过自己死后那些变装秀的人们会难过，会想念他吗？

没有。

狗神走遍了成神之路，却唯独忽视了他短暂旅途中最善良的人。

或许他的感情已经被完全消磨了吧，可一个无情的人，又凭什么得到别人的认同呢？

看完这部电影，我仿佛就看到了一个身世悲惨的歹徒，长大以后偷东西还杀人被人抓住判死刑了，开始讲述自己的故事。

我是能理解他为什么偷东西，也同情他小时候的悲惨，可最后呢，这哥们来了一句。

“兄弟，你看我啊，我是偷东西杀人，但我是好人，我还能上天堂，你得跟我学！

”然后，他就真就上天堂了。

在我看来，这电影所表达的，就是这么的离谱的东西。

吕克贝松希望大家都能认同，可抱歉，我不能。

3、莎士比亚这也是非常主观（且凑数）的看法，在我看来吕克贝松好像是默认了观众已经充分理解莎士比亚作品的魅力的，是默认观众都读过四喜四悲的，和女老师在演剧课上的表演剧目有很多，而且几乎就是一句台词+一个简单的场景。

我是完全感受不到莎翁戏剧所理应带来的震撼的，可能对于我这种只读过哈姆雷特和半本奥赛罗的人说实话真有一点难以感同身受吧，也不知道国外的90、00后们是不是都是人人熟读莎士比亚。

反倒是后面的变装秀和皮雅芙，吕克贝松是近乎胆怯的完美演绎了出来，生怕自己带的私货不被认可，该自信时还是要自信的呀。

无能篇1、“脸谱”残暴父亲，坏b哥哥，懦弱母亲。

这当然是狗神一个人的故事，详略得当我也可以理解。

只不过你这三个人脸谱化也不要太明显了吧，啪啪啪，三个反派bia在人脸上，没有一点塑造感，格林童话都不敢这么详略得当吧。

哪怕你再多拍一点狗神在进狗窝之前受到的压迫也好啊，狗神在母亲走了以后的绝望和痛苦也行啊，哪怕是你多塑造一点狗神和狗之间的互动和感情也不错啊。

结果就是什么都没有，突兀得啪的一下关笼子里了，搜的一声老妈run了，砰的一声腿就断了，然后铛铛铛铛，狗神就诞生啦，这一段给我的感觉就是莫名其妙（因为那个搞笑的横幅和哥哥的脸谱坏B）+毫无波动，概括成俩字就是“啊？

哦”。

马上2024年了啊，我们什么样的悲剧电影没看过，你吕克贝松就来这个？

大学生毕业设计估计都比你这个情感真实吧，还是你指望所有人都能通过你白开水似的平铺直叙的演绎就能和狗神共情了？

抱歉，我做不到，而且我估计很多人也做不到吧。

还有那个女老师（抱歉我忘记她的名字了），也是一样的脸谱化套路化，她出场的第一秒我就知道会是成名结婚的套路，不过如果接受了你所谓的详略得当，我也能理解，甚至可以猜测到这种脸谱化是你导演特意要求的，以体现女老师对狗神其实只是普通的社交而已（我已经尽量找补了），只是狗神自作多情罢了。

只不过狗神在说出女老师不幸结局时候的那种轻松得意的浅笑，让我一个直男也是直呼下头啊（人家好歹亲了你）。

2“蹭”这一点是偏主观的。

是讲电影里面的插曲部分很抱歉我只能听出下面两首。

毕竟“时停的小曲”在国内挺火的，天启在国外就算扑街了也有5亿票房。

X战警：天启 (2016)7.72016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 布莱恩·辛格 / 詹姆斯·麦卡沃伊 迈克尔·法斯宾德选这首歌当插曲，应该也能想到观众可能会出戏吧，或许导演觉得歌词就是你想表达的内容，可从我的个人角度来看，你就是在蹭，可能你感觉狗神也和快银一样，是那种自我的英雄。

但我只感觉到了无尽的出戏。

还有《speak softly love》（好像是Keren Ann的翻唱版），刚听到是女声的时候一下子没反应过来，可马上dogfather这个词就迅速填满我的脑子了。

教父 (1972)9.31972 / 美国 / 剧情 犯罪 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 马龙·白兰度 阿尔·帕西诺说实话配上狗神帮小孩干黑帮的剧情，就还真挺入戏的，可是，我入戏不是因为你狗神，不是因为你吕克贝松。

是因为《教父》，是因为马龙白兰度啊。

你这样靠别的电影增加自己这边代入感的做法是认真的吗？

这样致敬（ceng）别的作品真的好吗？

当然，你要是个爆米花电影我就认了，并且给你拍巴掌，可你不是啊，你是吕克贝松啊，你就没有自己拍的电影吗？

3、对话。

这里是我感到最无语的一点。

心理医生，整个剧情里唯一无关紧要的角色。

可能有的人会说没有医生根本无法推进剧情。

这当然是对的，可是，没了心理医生其实狗神的故事也是完整的，故事从插叙变成顺序也能完整的串下来。

所以心理医生有什么用呢？

她最大的用处就是让狗神把自己的思想用对话的形式说出来。

没错，用对话来抒发情感！

没错，用对话来表达三观！

没错，用对话！

丢人啊，我tm用对话来表达感情还是在初中，我高中写故事也不会这么直白啊，一段剧情结束，开始用几句干巴巴的对话就tm把我打发了，是觉得我看不懂吗？

每一段剧情的最后需要用对话来总结情感，这是一个现代导演能干出来的事？

你崇拜莎士比亚可以，可你没必要把电影也搞成歌剧一样的直抒胸臆对吧。

人莎士比亚400多年前的人好歹还知道边说边唱呢。

在电影上玩歌剧独白那一套，你在想什么啊？

而且《狗神》的整个架构，就是奔着让狗神跟心理医生talk去的，要不然他为什么不直接在破楼里原地成Jesus？

又为什么不直接去教堂找影子？

非得进个破橘子（再次，我被犬袭击的警员何其无辜）？

还不就是为了搞这么个破对话的形式？

说白了，你吕克贝松没能力用画面和剧情把人物的内心表现出来，然后就整了对话这种最无脑的方法。

况且，整个的文戏部分也完全不精彩，最后女心理医生的蜕变也整的莫名其妙。

“请问你为什么要回去带着老妈刚哄睡的孩子跳舞？

”“Jesus knows……”杂说篇有一些小的吐槽就在这里说吧。

1、皮雅芙说实话我之前只是听过皮雅芙的歌，并不知道皮雅芙，倒是通过狗神被狠狠的安利了，可为什么在演唱的时候频频放剧场老板和演员们陶醉的镜头呢？

至少有三次吧，该不会你觉得这样完美的歌声和表演还不足以征服电影观众吗？

还需要你用镜头语言暗示观众“这首歌是好听的？

”也不知道是不信任皮雅芙的歌还是不信任观众的鉴赏能力。

2、剧情疑惑狗神火并完到底想干嘛？

他搞了辆车把狗都带上了然后来到了城里，被警察拦了。

所以他到底是想再找个地方生活还是想自首还是想自我了断，还是说自己也不知道？

说实话我搞不懂。

打完直接在破屋子里晕倒最后被警察发现然后带回来剧情上是不是更通顺一点呢？

还有保险公司的人，感觉也没啥必要啊，是想表达狗神以为自己有了粉丝结果却是坏人所以感到绝望吗？

可是也没看出来啊。

至于偷到的东西可以直接让搜破屋子的警察直接搜出来啊。

没必要多这么一个工具人。

3、换个角度其实从狗狗的角度看，这个剧里的狗子简直是天使啊。

对狗神不离不弃，在狗神绝望痛苦时抚慰鼓励，狗神有令可以赴汤蹈火在所不惜，而且又聪明又能干，即使结尾时狗神倒下也陪在身边。

简直是忠犬典范啊。

从这个视角看这部电影还真算是不错呢。

可惜了，狗子太多，除了杜宾别的盯不住唉。

2024大年初一的凌晨，我选了一部不恰当的电影，在最后一首插曲Non Je Ne Regrette Rien响起的时候，我的眼泪还是憋不住了。

Non Rien de rien不，我一点也不后悔Non Je ne regrette rien不，我不后悔Ni le bien qu'on m'a fait即不后悔我的善心Ni le mal tout ça m'est bien égal也不后悔我的恶行，我不在乎吕克贝松在多年前（这个杀手不太冷）的时候，狠狠的割了我一把。

时隔多年，这次又刺了我一刀。

老头算你狠。

GogMan里的每一首插曲都很好哭。

我忍的好辛苦。

另一首男主变装站在舞台上唱的，《La Foule》（人海）是一首著名的法语歌曲，描写的是一个女子在群体舞会中遇见了一见钟情的他，被人潮拥在一起，她体会了片刻的目眩神迷与肌肤相触的瞬间，又被人海带走那一刻的情感。

由米歇尔•里夫格（Michel Rivgauche）作曲，于1957年由著名的法语歌手爱迪•琵雅芙 （Edith Piaf） 演唱。

歌曲改编自《Que nadie sepa mi sufrir》（别让别人知道我的心痛）。

《Que nadie sepa mi sufrir》，又名〈我的挚爱〉（Amor de mis amores）主角表演唱这首歌是有寓意的。

我忍住眼泪。

也是有原因的……

在今年平遥影展期间，我错过了《狗神》的中国首映。

因为影展安排的是露天放映，我担心天气太冷而主动放弃了观影。

但从影迷或褒或贬的讨论中对影片始终留有好奇。

2个月后，在气温更冷的北京，在杜比影院的大银幕上看完了《狗神》，我终于明白影片为何会产生各种争议，也收获了一些意料之外的亮点和惊喜。

男主角道格是被父亲和哥哥像狗一样唾弃的。

但却是被狗狗们爱戴的守护神。

也受到神的垂怜。

对父亲和哥哥来说，道格是狗。

对狗来说，道格是神。

对神来说，道格是不幸而可怜的孩子。

DOG倒过来，便是GOD。

《狗神》中虽然有100多只狗，还被人调侃是“《汪汪队立大功》电影”。

但最大的亮点是男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演。

曾凭借《内特拉姆》获得戛纳影帝的他成功驾驭了社会边缘人格的影片主角道格的形象，大部分戏要坐在轮椅上表演，且还有多个变装造型。

其演技丝毫不输《小丑》中的华金·菲尼克斯。

在电影里，道格讲到他童年在原生家庭的被虐待、在少年时期与演员萨尔玛的美好回忆，这些桥段我明知是编剧有意的煽情，但在卡莱伯·兰德里·琼斯精湛的演绎下，仍然让我几度感觉鼻子发酸，击中泪点，不得不调整收敛情绪。

甚至因代入感过强，一度觉得好像自己的双腿也失去知觉，无法从座位上站起来。

不得不承认，吕克·贝松是情绪渲染的高手，而卡莱伯·兰德里·琼斯即使不能称之为“天才演员”，也绝对证明了自己是一位演技派。

这种收放自如的表演张力，我至今还未能在国内演员中看到。

吕克·贝松也在平遥影展的分享中说，他一度认为这部影片无法被拍成，直到找到了男主角的演员卡莱伯·兰德里·琼斯。

吕克·贝松发现这个演员已经演了10年戏，大部分都是小角色，但可塑性很强。

他们见面并一起吃了三次午饭，但一直没聊剧本，他发现卡莱伯·兰德里·琼斯和道格一样敏感细腻，于是决定让他主演。

为了准备道格——一个坐在轮椅上的残障人士这样一个角色，卡莱伯·兰德里·琼斯买了一个轮椅并在上面生活了5个月以充分适应这样的生活。

吕克·贝松决定把影片对男主角最难的两场戏放在第一天和第二天拍摄——在戏院见到萨尔玛和在流浪动物收养所大吼大叫的戏。

拍摄完后，吕克·贝松觉得对男主的表演已经心里有底了。

确实，卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起了道格，也撑起了整部影片。

即便如此，卡莱伯·兰德里·琼斯仍然对片中的一场戏感到害怕，那便是以艾迪特·皮雅芙的造型用法语演唱的戏。

吕克·贝松观察到这一点，于是他耍了一点伎俩：他不断地推迟这场戏的拍摄，从开拍第四周推迟到第七周，反复地出尔反尔延期拍摄，直到卡莱伯·兰德里·琼斯终于忍无可忍。

他愤怒地向吕克·贝松表示希望尽早拍摄这场戏，他不再对此感到恐惧，而是充满劲头。

这便和片中道格“背水一战”的心态形成共鸣。

吕克·贝松的“阴谋”成功了。

提到法语演唱这场戏，不得不说《狗神》的另一惊喜在于男主角道格的各种变装造型及歌曲，分别致敬了多位熠熠生辉的著名歌星、影星。

道格第一次登台便是致敬法国一代香颂女王艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf），演唱的是《人群之中》（La Foule），技惊四座。

影片结尾道格走出看守所时，配乐也是艾迪特·皮雅芙的另一首名曲《我无怨无悔》（Non, je ne Regrette rien）的英语版。

道格还以德国著名女星玛琳·黛德丽（Marie Magdalene Dietrich，代表作《上海快车》《柏林艳史》《控方证人》）的造型演唱了在二战期间广为传唱的名曲《莉莉玛莲》（Lili Marleen）的英语版。

在影片片尾，道格以玛丽莲·梦露的造型独自哼唱了电影《热情似火》（Some Like It Hot）的著名插曲《我想要你的爱》（I Wanna Be Loved By You）。

所以在《狗神》中，吕克·贝松仍然将很多迷影元素融入故事之中，给影迷以眼前一亮的惊喜。

片中客串出演，饰演首饰失窃女士的马里莎·贝伦森曾演过卢基诺·维斯康蒂的《魂断威尼斯》，并是斯坦利·库布里克《巴里·林登》的女主角。

也算是影片让人意料之外的，在诸多影史经典上留下倩影的“迷影元素”。

《狗神》以男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起，情绪动人。

又在造型与音乐上有令人惊喜的迷影元素。

也在宗教、神性、异装、原生家庭方面有所表达。

能够在内地商业院线看到这样形象的主角实属不易。

值得肯定，也值得在大银幕观影。

感觉在发一种逻辑自洽的疯，在普世价值观的边缘，试图建立起一个自己的宗教，在这里你有无数无条件爱你的信徒，有自己的皇宫，有自己审判的尺度，你是你自己世界的神。

变装和戏剧同理，都是在现实的边缘创造的另一个世界，在这世界里你无所不能，你主宰一切。

与《小丑》有相似也有不同，同样是经历童年创伤成长起来的孩子，小丑倾向于混乱和毁灭，狗神倾向于独立与秩序。

一定程度上来说是边缘人的另一种自我救赎方式。

但狗神的行为其实是在普世价值观的边缘疯狂试探的，导演必须要给人性增重，来达到超过普世价值观的程度。

男主的表演是最大砝码，他必须给出人性深处非常能被共情的瞬间，比如说看到女神结婚那段，镜头是仰视的男主视角，这对才子佳人满溢的幸福压迫而来，令人窒息，你完全可以共情到男主的悲愤，嫉妒，不甘，又强作风度，隐隐地你也想站起来撕毁他们的幸福。

同时他又是天真的，优雅的，在舞台上唱歌的那段，虽然你知道不是他唱的，但依然感动于在歌声中，他长久以来的压抑、伤痛得到暂时的释放。

天生异于常人的发疯会让你感觉很遥远，但一个你可以理解，共情，欣赏，迷醉的灵魂，他的发疯是美丽的。

这种美丽不来自于他的五官，完完全全是表演魅力的加持。

是他，让整个故事成立。

《狗神》是我近期最喜欢的一部电影，但排片太少了，真的太少了。

放映结束后自发鼓掌，心里像塞了一团棉花，很想拥抱片中疯狂又美丽的道格拉斯，更想赞美他未被伤痛吞噬的强大灵魂。

吕克·贝松还是擅长犯罪类型片啊，每次想表达的主题和切入点都挺棒的。

这是一个关于伤痛的故事，或者说是经历伤痛后如何消化伤痛、面对伤痛的故事。

导演没让观众直接进入主角道格拉斯的世界，而是跟随女心理医生的问询慢慢了解和靠近。

道格拉斯的父亲有暴力倾向，十分厌恶他照顾小狗，甚至因此将他关进狗笼囚禁起来。

母亲柔善而懦弱，想阻拦却不敢正面对抗，只在逃走前塞给小儿子一堆罐头。

小道格拉斯的身体和精神饱受折磨，但是成年后向女心理医生讲述这段经历的时候，不曾怨恨母亲的懦弱离开，反而记着她给予的爱。

我总觉得是狗狗让小道格拉斯感受到了无私、纯粹的爱，才使他相信爱、愿意爱。

而这个愿意爱的对象是像火花般闪耀的话剧老师萨尔玛。

没有人能抗拒她的活力与感染力，道格拉斯也不例外。

萨尔玛带他阅读莎士比亚，教他学习化妆和表演，告诉他如果不喜欢做自己就扮演别人。

于是，道格拉斯短暂地成为罗密欧，成为亨利五世，成为任何一个想要成为的角色，似能抚慰伤痛，又像逃避现实，总之，他从戏剧中感受到了快乐。

再后来，登上变装秀舞台唱歌的他，也像萨尔玛一样光芒四射，他能轻松地用歌声和表演折服众人。

我真的非常非常喜欢电影中的配乐，《玫瑰人生》《爱的颂歌》等等，都太美妙了。

那些歌是男主心境的写照，唱的是挣扎的自己，是无悔的选择。

道格拉斯的经历让我想起了莎士比亚的话，“爱所有人，信任少数人，不负任何人。

”所以，他面对那些没有攻击性和伤害意图的人，从来都保持温和优雅的态度，不管是洗衣店的老太太、社区求助的男孩，还是警察、女心理医生，皆无例外。

当然，道格拉斯还深刻理解人性，知道有些人不值得信任和期待，碰到伤害自己的人也能毫不犹豫地反击，就如惩治他的哥哥、解决贪婪的保险公司职员，以及驱逐那群不怀好意的帮派人士。

于是，暴力与纯真，毁灭和救赎，或交替或并存，矛盾而迷人。

人人都可能遭遇伤痛，重要的是如何选择，最终能化解痛苦永远是时间和爱，不再用过往折磨自己，并试着寻找精彩活着的可能性。

卡莱伯·兰德里·琼斯演技太好了，演出了道格拉斯矛盾的特质和破碎的美感。

我现在还记得他放下枪，想镇定自若，但拿起酒杯微微抖动的手还是暴露了内心的惶恐；记得他摇摇晃晃走出警察局，像一条因跃出水面而失去空气的鱼，恰好对应台词“我能走，但我走的每一步，都是面向死亡”。

实际上，少一步是挣扎，多一步是抗争。

破碎便破碎，由它随风去，残缺就残缺，完整不见得完美。

最终，他如受难的耶稣倒在十字阴影下，四周蹲伏着不离不弃的狗狗。

电影中还有很多值得思考的细节，比如，狗神二字来自那个挂在狗窝外面的横幅，也意味着男主与狗的关系，更深层一点的是模糊的性别认知，如同“God”一样。

比如，警方逮捕父亲后道格拉斯获得了自由，但他随之失去了自由行动的健康身体，等等。

另外，女心理医生跟道格拉斯的交谈，除了能引出主角的经历，也是在借这个人物升华故事。

心理医生问他，“你为什么愿意告诉我一切？

”道格拉斯说，因为我们有共同的伤痛，他能辨认出同类，也愿意告诉对方一个孩子如果没有能守护他的母亲可能会遭遇怎样的童年，经过一次次交谈，女心理医生将选择一条跟道格拉斯的母亲、自己的母亲截然不同的道路，她会坚定地守护家人保护孩子。

真的很喜欢《狗神》，希望更多人去看，去感受这部电影的魅力。

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。

看完《狗神》以后对精神科医生这个角色一直抱有很多疑问，尤其是医生问男主为什么告诉我这些故事，男主回答"因为我觉得你的内心也充满痛苦"，而电影里既没有展现男主道格拉斯有多么了解医生的生活，也没有展现医生有多么痛苦(相较男主而言，单亲妈妈之痛苦实在太过"平常")。

据说也有人在活动现场向导演吕克贝松提过这个问题，导演的回答是道格拉斯也想给这位精神科医生一些安慰。

看似说了等于没说，但其实老头是说了一半，藏了一半。

我们先来回顾一下电影里道格拉斯的人生：1 被疯批父兄关进狗笼，被吓破胆的妈妈抛弃，生命里只剩下一沓杂志和一群狗，道格拉斯始却惊人地保持了和世界的连接，以及爱。

2 好不容易逃出生天，结果被老爹一枪导致瘫痪(和阉割)，被送到人情冷漠的孤儿院。

而道格拉斯做到了什么呢？

他爱上了戏剧、爱上了老师小姐姐，他拿到了生物学位，甚至还考上了公共事业单位😂3 结果爱的人没可能、狗勾收留所还被关闭，连人带狗再一次被社会扔到边缘无家可归。

看到道格拉斯愤怒嘶吼的时候还以为他要黑化了，结果他还是接受了这一切，不但接受了，还靠仅剩的"五分钟站立"这最后一点儿可能，在变装舞台演出。

(这里让人想到安迪沃荷说的每个人都有五分钟的舞台，对于狗神来说，这真的是他生命的极限时间了。

)不仅如此，他还曾向医生强调"抱歉，我的房间一贯是很整洁的"。

他的房间干净、功能齐全，小床松软舒适，上面还放了好几个漂亮的靠垫。

他会自己做饭、甚至做美味的蛋糕……他那么热爱生活，直到有一天，他和修狗们的"社会资源再分配"被保险调查员发现。

(这里也是刻意设计的，显然狗勾们已经偷了不少东西，而最后打破一个残疾人用尽全力维系的生活的人，不是维护秩序的警察，而是维护资本家财产的保险调查员。

)(其实狗神碰到的警察们都还挺不错的🌝)4 后来的事我们都知道了，小男孩帮助狗神修理了被调查员一枪打坏的管道，后来又请求他为洗衣房老太太伸张正义，再后来黑帮就上门了……最后，狗神终于与精神科医生相遇。

这里需要提出的一个问题是：狗神需要精神科医生吗？

我们一开始也像警察一样，被道格拉斯的外表吓坏了，理所当然地觉得一个变装癖、社会边缘人，自然需要一个精神科医生去给他鉴定鉴定。

可纵观道格拉斯的人生，他在每一个阶段都倾尽全力，即使他手里只有那几张少得可怜的牌，即使他逐渐清楚这是一场必输的牌局，他还是选择打完。

杂志、狗群、戏剧、爱情、行侠仗义、五分钟的变装演出、五分钟的战斗搏命……当他终于打完手上的最后一张牌，直面黑洞洞的枪口时，他坦然地说：那就交给神来决定。

这样活着的道格拉斯，分明比他生命里出现的绝大多数人正常得多，坚强得多，正义得多。

是的，狗神根本不需要精神科医生，这个角色从功能性上来说，是因为观众需要通过医生一个接一个的问题，去了解狗神的一生。

也就是说：精神科医生=观众。

你现在能理解"充满痛苦"的她了吗？

一个毫无新意的典型的单亲妈妈的角色，像不像我们这些毫无新意的在生活中挣扎的普通人？

现在我们可以回到吕克贝松的回答了：道格拉斯为什么要跟医生说自己的故事？

因为他想给医生一些安慰。

因为他想给我们这些内心充满痛苦的普通人一些安慰。

神给每个人都提出了不同的问题，道格拉斯抽到的题目尤其困难，但最后他坦坦荡荡地走到神的面前，用自己的一生做出了回答。

“病人没治好，大夫疯了。

”这个经典笑话，今天成真了。

精神病专家伊芙琳，受邀去警局，给一名“病人”做精神鉴定。

他坐着轮椅，却在几小时前，团灭了本地黑帮；他是个男人，却留着邋遢的长发，酷爱穿女装；他杀人无数，却广受街坊邻居的爱戴；他性格孤僻怪异，却有一大群朋友——都是狗狗。

短短十几分钟，伊芙琳就被这个男人的经历完全打动了。

男人名叫道格拉斯，我们就叫他狗哥吧。

狗哥出生在一个信仰天主教的四口之家。

可讽刺的是，家庭成员的所作所为，大都和天主教的教义背道而驰。

父亲开斗狗场，故意不给狗吃的，用饥饿唤醒野性，用虐待激发斗志。

狗斗得越狠，比赛越激烈，他就赚的越多。

哥哥心理也有点问题。

我看电影的时候，总觉得他对父亲不只是敬畏，还有一种极端的占有欲和保护欲。

和他俩相比，母亲和小儿子狗哥，就正常得不像一家人。

母子俩冒着被父亲暴打的风险，隔三差五就偷偷喂狗。

对于狗哥而言，单纯忠诚的狗狗们，比阴险残暴的人类可爱多了。

所以当他被愤怒的父亲扔进狗笼，狗哥非但没感到悲伤，反而如鱼得水。

要说有什么让他伤心，那大概是母亲离家出走，却没带他一起走吧。

年复一年，日复一日……狗哥只能和狗狗聊天解闷。

靠母亲藏起来的女性杂志，构建起脆弱又畸形的世界观。

这些书，让狗哥认识到了女性主义，也对遥远的美国产生向往。

直到有一天，笼子里有只母狗生产。

狗哥本打算隐瞒，却被阴险的哥哥发现。

父亲勃然大怒，因为他的权威受到了挑战，他的惩戒起到了反效果。

盛怒之下，居然将猎枪对准了无辜的狗狗们。

情急之下，狗哥竟然用身体，挡住父亲的子弹。

子弹打断了狗哥的手指，嵌进他的脊柱。

好在狗哥求生欲极强，狗狗们也非常聪明，带着断指找来警察帮忙。

尽管狗哥活了下来，但他“几乎”失去了行走能力。

如果非要站起来，就得承受巨大的痛苦。

每走一步，脊髓液就会外渗一点。

像极了长出双腿的美人鱼，每一步都在走向死亡。

这一切的始作俑者，应该付出代价。

父亲和哥哥相继入狱，哥哥被判了几年有期徒刑。

而父亲还没等到审判，就畏罪自杀了。

这个彻头彻尾的懦夫，一直有着强烈的摧毁和自毁倾向。

家暴既是摧毁他人，也是在毁灭自己的生活。

所以当这个行为被迫终止，他就毫不犹豫地终结了自己的生命。

狗哥被送去了儿童福利院，在那里见到了此生挚爱。

阳光、活力四射的老师，兼图书管理员萨尔玛。

在萨尔玛的谆谆教导下，狗哥接触到了戏剧。

也知道演员的最高目标，是演好莎士比亚。

和萨尔玛演话剧，应该是他人生中少有的美好时光。

美好，且短暂。

随着萨尔玛离开福利院，去剧团奔赴梦想，狗哥的人生再次黯淡无光。

他默默关注着萨尔玛的消息，将它们做成一本剪报。

同时努力深造，成为了一名生物学学士，终于鼓起勇气示爱。

可惜造化弄人，萨尔玛已经嫁人了。

故事到了这里，总算是回归正题。

狗哥的生命中，只剩下了狗狗们。

为了照顾它们，狗哥开办了一家救助站。

可随着政府补助的减少，变装歌唱表演赚的钱也只是杯水车薪。

狗哥也逐渐觉醒了女装属性，成为普通人眼里的“异装癖”。

有人觉得片中的“女装大佬”元素有些鸡肋，变装有点突兀。

其实恰恰相反，女装是狗哥人格构成的必然要素，变装也早有铺垫。

母亲做家务的时候，会随着音乐跳舞。

这一幕，构成了狗哥童年最美好的光景。

藏在墙壁里的女性服装杂志，让狗哥对女装产生了兴趣。

最后是他的戏剧和表演经历。

长期反串，加上演唱的歌曲和母亲常听的歌重合，最终让他穿上了女装。

*并非跨性别者，而是女装直男不被人理解也无妨，他还有狗狗们。

每当夜幕降临，狗狗们就会集体出动“劫富济贫”，潜入富人家里偷盗珠宝。

偶尔也会接单，“快狗打人”。

为了保护周边商户，狗哥带领狗狗们，和收取高额保护费的黑帮大佬决一死战。

最终黑帮被团灭，但狗哥也身受重伤，被警察逮捕。

这才有了开头的一幕。

伊芙琳也是个离异母亲，被狗哥的经历深深感动了，鼓励他勇敢面对命运，彰显自由意志。

于是在狗狗们的帮助下，狗哥艰难地离开警局，来到教堂门口。

“I am standing for you！

”沐浴在朝阳下，笼罩在十字架的阴影里，狗哥完成了最后的升华。

总的来说，这部《狗神》是吕克·贝松导演试图翻身，却没翻过来的平庸之作。

我个人认为，目前豆瓣的8.2分，有一部分是被情节打动，被主演的演技折服。

也有一部分情怀分，再加上院线其他同行的衬托，大家自发地为《狗神》鸣不平。

先说说片名吧。

很多人都质疑《狗神》的译名。

*爱犬男更难听童年不幸的残障人士，靠狗行侠仗义的故事，够不上“神”这个档次。

《狗神》英文片名是《dogman》，硬翻的话应该和亚当桑德罗的《birdman》一样，叫《狗人》。

要么就是《蝙蝠侠》（batman）、《蜘蛛侠》（spider-man），叫《狗侠》。

首先，无论是“狗人”，还是“狗侠”，都不好听。

更关键的是，狗神（DOG GOD）的dog和god的字母镜面颠倒，完美贴合了影片主题。

狗神的行为并没有多神，但他是狗狗们的“神”。

信仰基督教的人，他们的信仰既浮于表面，又落在虚无。

而狗狗的信仰，就显得既纯粹又虔诚，他们信仰狗哥这个“狗神”。

他生长于狗群，生活在狗群，狗是他的朋友家人，也是他最大的依仗。

大结局他宛如刚复活的耶稣，步履蹒跚地出现在十字架的倒影里。

周围自发聚拢的狗群，将他围在中央，构成了一幅宗教意味浓郁的图景。

尽管主角只经历苦难，没有实现人物弧光，转变得也很突兀和强行。

尽管观众很难共情，并认可他的神性。

但片名叫《狗神》，其实翻译得很精妙，没毛病。

演员卡莱伯·兰德里·琼斯的演技，也堪称“神级”。

论外貌，他原本就有一种中性美。

《X战警：第一战》里，琼斯饰演的变种人“海妖”，应该给大家留下过深刻印象。

*真的很像《哈利波特》的罗恩！

2021年，他凭借在真实事件改编的惊悚片《内特拉姆》中的出色表现，获得了戛纳影帝的殊荣。

当时就有人将《内特拉姆》，称为“《小丑》1.50版”。

反倒是吕克·贝松导演，这位在影迷心中早已“封神”的存在，发挥却平平无奇。

演员的演技很亮眼，但只能算在舒适区里正常发挥。

影片的剧情中规中矩，结构四平八稳。

边缘人物报复社会的故事框架，“童年阴影”、“男人化妆”等要素，很容易让人想起大获成功的《小丑》。

吕克·贝松，这位个人特色极其强烈的大导演。

为啥要拍这么一部，在他生涯中相对平庸的电影呢？

我大胆猜测，应该和他2018年被指控强奸有关。

女演员桑德·范·罗伊向警方报案，指控吕克·贝松在她的饮品中下药。

并在她昏迷后，实施了性侵。

经过9个月的调查后，巴黎法院因为证据不足，驳回了针对这项性侵指控，案件已被撤销。

*罗伊后背纹着“让我们停止对女性的暴力行为”吕克·贝松否认对他的强奸指控，认为和桑德·范·罗伊的关系，是 “自愿的性关系”。

但是承认其多次出轨行为。

也许是这场风波，让吕克·贝松对女性的看法，有了新的改变。

《第五元素》里直接展示女性裸体的“老白男”审美趣味，到了《狗神》几乎完全收敛了。

经过长达4年的拉扯，案件已经被撤销。

但是对吕克·贝松本人的事业，造成了严重影响。

和其他法国导演不同，他走的一直是国际化路线。

因为强奸指控，他逐渐被西方影视圈排除在外。

《狗神》也许是他陷入低谷，企图翻身的试水之作。

你可以在片中，看到很多的“BUFF”。

晚上加班去看精神病的、黑人、离异、女性、知识分子、精神病专家；童年受创、残疾人、女装癖、杀过人的爱狗人士；他们挑战的，是父权制、异性恋的规范和资本主义社会秩序。

不是说吕克·贝松靠叠buff得奖，以他的能力根本用不着。

但是他的处境尴尬，在西方的创作语境下，buff多一点的《狗神》更容易入围三大电影节。

今年8月，《狗神》果然入围了威尼斯电影节主竞赛单元。

也是吕克·贝松的作品，第一次入围三大电影节的主竞赛单元。

没错，真的是第一次。

他甚至当过戛纳电影节的评委会主席，但他的电影从没入围过。

入围主竞赛，下一步就该去其他电影节卖片了。

果不其然，9月在法国上映后，吕克·贝松带着《狗神》转战了平遥电影节。

显然是打算来中国市场，碰碰运气。

内地电影市场潜力巨大，有《这个杀手不太冷》和《超体》等作品打底，吕克·贝松在内地的粉丝基础也挺庞大。

但是《狗神》，真的适合现在的中国市场吗？

我们可以看到，今年票房最高的电影，前十名全是国产片。

而票房最高的外语片，则是口碑烂大街的《速激10》，消费完情怀，也就只值9.8亿。

内地观众已经受够了粗制滥造的剧本，和敷衍的特效，对欧美大片不感冒了。

但是《狗神》的定位，也很尴尬。

艺术性没有走到极致，商业性又不符合商业规律。

要大场面。

抵不上《第五元素》和《千星之城》的万分之一。

当然，按照如今的市场行情，如果吕克·贝松再拍一部《第五元素》之类的视效大片。

那结局，多半是血本无归。

要看《这个杀手不太冷》那样的真挚情感。

主角狗哥和人类的交流，还不如和狗多。

要狗狗。

片中的狗狗更像是一种“超能力”，基本看不到它们自我展示的一面。

要跌宕起伏、娱乐性强的故事。

《狗神》会被各种《XX侠》吊打。

要明星。

卡莱伯·兰德里·琼斯是戛纳影帝，但是普通观众谁认识他？

要立意。

你谈宗教、聊性别、讲救赎……普通观众谁在乎这个啊？

可以说《狗神》在商业性上，要啥没啥。

宣发也在努力了，试图再各个层面破圈。

就连吕克·贝松的一件军大衣，都能当作营销点。

也从侧面证明，《狗神》和内地普通观众的联系有多么遥远。

目前《狗神》的内地票房，才160万（美元）出头，排片也非常低。

我看到网上有很多为《狗神》惋惜的声音。

确实值得惋惜，但这是必然的结局。

对于吕克·贝松本人，以及影片的出品方，更应该思考一个问题：这次是否走错了赛道，没有按照市场规律，没有找到自己真正的受众？

好在，这位64岁的导演，依然保持着旺盛的创作热情。

还有很多试错机会，总能找到兼顾艺术和市场的路。

今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

《狗神》。

9分。

吕克·贝松编剧、导演，卡莱伯·兰德里·琼斯主演作品。

吕克·贝松再次封神，片中的表演、孤单英雄的悲悯、无比可爱的狗狗以及情感恰到好处的音乐完美击中了我。

尤其是音乐，我已经很久没有这样陶醉在片中的歌声里了，每一首都很好听，直到片尾曲。

似乎讲讲狗的故事，更胜于讲人。

差不多十年前，吕克·贝松编剧、制作了李连杰主演的《狼犬丹尼》，那部片虽然口碑略低，但它的光碟在欧美地区卖爆了。

都在关在笼中的人，都在关在笼中的狗。

故事或真或假，人性却无一例外，有善有恶。

卡莱伯·兰德里·琼斯奉献了令人着迷而堪称教科书级的表演，如果片中的歌曲真是他本人亲自演唱的话，那他无疑也要封神。

他把道格这个人物的善良、怯懦、正义、单纯、病态、癫狂甚至跨性别，演绎得逼真而乱真，你甚至怀疑他可能就是；他坐在轮椅上、站在舞台上的表演，看似平静甚至可怜，却蕴藏了巨大的能量，下一刻就会爆发；而他与那群狗狗们的默契，无论他年纪多大，却都依然透着童真和顽皮。

狗通人性，人未必有人性；狗可以做狗神，人未必要做人神。

海报以前没注意过，英文中的God倒过来就是Dog，狗和上帝的关系，在本片中成为了一个重要的隐喻。

你可以把它看成一个文字游戏，也可以认为，这是吕克·贝松要说的最重要的一个主题。

上帝创造了人类，那么，上帝也创造了狗吗？

上帝应该爱所有人，也应该爱所有有生命的物种。

我知道，对狗恨之入骨的人不会看这部电影，对狗恐惧多于爱的人也不会看这部电影，但是无论这些人看不看这部电影，狗，都不会从这个世界上消失，就像人类，也不会那么轻易灭亡一样。

他们，都有自己的生存法则。

人类和狗，没有谁高级谁低级之分，人类，也不是这个世界上唯一的主宰。

人类早应该接受和其他物种一起分享地球的法则，然而，还有大部分人认为，人类是最高级的物种，理应凌驾于所有动物之上，但凡它们侵犯了人类的地盘，都要它们消失甚至死亡。

在电影的一开始，编剧就借男主角之口说出了“狗忠诚、友爱，人类有的优点它们都有，但是人类的恶习它们却没有。

如果要说缺点的话，它们唯一的缺点就是太相信人类。

”电影讲述了男孩道格拉斯因为爱自己家的狗而被父亲和哥哥关进狗笼子里数年的故事，长大后他因为童年的伤痛，发现只有在狗的世界里才能得到最纯粹的爱，在身患残疾、恋爱失败、没有朋友的情况下，渐渐封闭了自我，和几十只狗生活在一起。

乍看之下，这是一个狗治愈人类伤痛的故事，但是吕克贝松的目的，远没有那么简单，他想讲的，要比这深刻得多。

狗是人类最好的朋友，它们只攻击敌人道格拉斯的父亲是个暴力狂，哥哥是个变态，母亲懦弱又无助，在这种环境下生活的小道格拉斯显然成了靶子，他和妈妈是这个家里唯一拥有爱的能力的人。

父亲养狗只是为了斗狗赚钱，在父亲眼里，狗是低等生物，它们又脏又臭，怎么能和高贵的人类相提并论，哥哥也沿袭了父亲的这一思想脉络，虽然他们信奉基督耶稣，但对狗的残忍却丝毫感受不到他们心中有爱，他们更像是被上帝抛弃的人类。

然而，却在狗笼子外面挂上一条“以上帝之名”的横幅，可笑至极。

这是导演第一次将God和Dog的概念抛出，从孩子道格拉斯的角度看这条横幅，God正好变成了Dog，另外一个词语是Man。

DogMan，正好是本片的英文片名。

狗和人类，这个概念一直争论不休，每当民间出现狗咬人的新闻，就有一堆人跑出来说“这个地球是人类的，爱狗人士不爱人，只爱狗。

”而狗究竟为什么咬人，有几种可能，第一是这条狗是疯狗（这种几率其实很小），第二，是家养的狗没有拴好，主人没有看好（这种几率比较高），那么，人犯的错为什么要让狗来买单呢？

狗不会无缘无故咬人。

流浪狗咬人的几率更是微乎其微，它们基本都是夹着尾巴走路，而一旦有一条狗咬了人，所有的狗都要遭殃，民间又是一股腥风血雨，不知道有多少无辜的狗要命丧黄泉。

只有和狗在一起才能得到的最纯粹的爱一个没有爱的能力的人，自然不可能去尊重其他的物种。

就像很多人养狗，只是为了看家，养猫，只是为了抓老鼠，对他们来说，动物的功能性、实用性远大于陪伴性，他们不知道，只有当你真正付出爱的时候，才能得到同等的回报。

而道格拉斯，在狗笼子里感受到了人类身上没有的爱，感受到了从来没有过的父爱和从未有过的兄弟之情。

那么，谁更高尚呢？

是狗还是人？

在我看来，没有爱的人比狗都不如！

而片中父亲和哥哥，正是这样的人。

父亲和哥哥作为一部作者性很强的电影，吕克·贝松一以贯之地将他的视听语言、镜头风格为本片打上了烙印，电影从始而终充满了悲剧感，无论是配乐还是男演员Landry Jones的表演，都有一种破碎之美。

而电影中大量引用了莎士比亚的名剧，也为本片的戏剧性、悲剧性打下了基础。

比如男主角在儿童之家的时候遇到的戏剧老师，就鼓励他读莎士比亚、表演其中的角色。

《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》等剧情均暗含了道格拉斯的悲剧命运，正如男主角说出的那句台词“我能走，但我走的每一步，都是面向死亡”。

他追求的爱情破灭，一步步走向死亡的深渊，孤独如影随形。

深深的孤独感充斥着电影屏幕，这是我在电影院很少感受到的情绪，只有在家庭影院观看一些大师作品的时候才会有的感受，这一次却真实的发生在影院中，这种久违的感觉让我全身的血液都沸腾了。

而在本片中，吕克贝松也致敬了很多经典人物，比如道格拉斯去歌舞秀表演的第一个节目就是演唱艾迪丝·皮雅芙的歌曲，皮雅芙作为法国女歌唱家一直有“小云雀”的美称，而她悲惨的童年和男主角道格拉斯也有几分相似之处；最后被黑社会追杀的一场戏，道格拉斯正在家中扮演玛丽莲·梦露，相信这一经典造型也是为人所熟知的。

玛丽莲梦露造型

艾迪丝·皮雅芙造型影片的结构并不复杂，从男主人公道格拉斯被抓开始倒叙，在心理医生的追问下，回顾自己悲惨的童年，为什么会变成今天的自己，为什么会和那么多狗生活在一起。

道格拉斯的结局可想而知，因为偷窃、杀人肯定会面临死刑的指控，然而他显得非常平静。

正在观众好奇影片究竟该如何结尾的时候，吕克·贝松再一次展示了他导演的魅力。

当道格拉斯在监狱中把自己的胡子剃干净，穿戴整齐的时候，当夜晚来临的时候，他的狗，他的孩子们，这些爱他爱得那么纯粹的朋友们，早已商量好了对策，它们从不同的地方聚集起来。

他最钟爱的那只小狗，为它偷来了监狱的钥匙。

这个不能走路的人，这个从小没有得到过父爱的，曾一度被抛弃的男人，从轮椅上站了起来，他走出这个监狱，走向正对面的那个教堂，这时候，太阳也升了起来。

“我来了”，这是他对上帝说的话，他站在十字架的最中心，太阳直射着他倒下的地方，所有的狗，都从四面八方聚集过来，躺在他的身边。

一个诗意的意想不到的结尾，又暗合了主题、影片的名字，上帝、狗、人，三位一体。

上帝应该爱所有人，也包括所有动物。

心中有爱的人，不应该被上帝抛弃。

道格拉斯的狗

道格拉斯最爱的一只小狗感谢吕克·贝松，又奉献了这样一部好电影，让我不仅潸然泪下，还能拥有奇妙化学体验的电影。

当影片的片尾曲响起的时候，没有一个观众离场，大家安静的就像刚刚坐下来一样。