守望者

吹爆手表侠第六集！

如果说前几集引起巨大的两极化评论，那么手表侠第六集正式以傲人的姿态告诉了如何用惊人的分镜头语言和黑白风格元素完成电影般行云流水的故事！

安吉拉吃下回忆药丸，抽丝剥茧般的完成了第一集警察局长之死之谜解读！

10分！

第六集可能是目前为止最好的一集！

它不仅连接了缺失的关键环节，而且方式也是如此的精致。

HBO以一种极具创意、天才的构思基础上，将漫改电视剧引入了一些真正崇高的黑色胶片怀旧复古风格！

1.本电视剧在开篇遭到了守望者电影粉丝的强烈不满和差评，他们大多是对罗夏的后续死亡的影响力被扭曲成种族主义表示不满。

其他的抱怨也针对于和电影无关的黑人主角。

然而，从第三集开始，本剧开始重新以电影人设后续丝鬼为主角开始反向叙事，在第六集完成了对前两集故事反向填坑，我喜欢HBO编剧他们为安琪拉的祖父兜帽者创造了比阿兰摩尔从未想过的更好的起源故事，第六集以安琪拉吞下记忆药丸为噱头，完美的解释了第一集是谁杀死了警察局局长和为什么一个瘫痪的老人在案发现场！

2. 第六集精彩看点:那辆警车拖着尸体的镜头令人震惊。

真的让人措手不及，也公然诠释了世态炎凉情况下，兜帽者完全是被逼出来的。

本集通过描绘现实的种族紧张局势来试图使大部分底层被欺压民众觉醒并且反抗。

3. 第六集出现的麦迪逊广场花园的纳粹集会1939年现实世界发生了:-https://www.history.com/this-day-in-history/americans-hold-nazi-rally-in-madison-square-garden。

4. 本集编剧将观众视角放到一个处处被社会欺压动用私刑的黑人的眼中，真是令人叹为观止的一部成功分镜头语言的一集！

安琪拉吃下药丸，镜头时而变成安琪拉本人，然后你再次仔细观望的时候，镜头一闪而过又变成了安琪拉的祖父，也就是后来的兜帽者。

同样的分镜头运用比比皆是，大家可以细细品味。

同样，当兜帽者伸张正义时，被路人拿枪威胁时，兜帽者跳出窗外，形成定格画面，画面再次切到安琪拉视角，我们不得不佩服HBO编剧的功底深厚！

5. Hooded 兜帽者在暴力和同性恋方面仍然非常的大尺度，他的服装一直看起来像是带套索的反向3K，他的制度类似于超人，他和夜枭都受到超人漫画的启发，他的眼睛涂成白，戴着经典的黑色眼罩。

6. 外网有人猜测:弗雷德这个角色讽刺是弗雷德·特朗普，仓库的招牌上有FT＆Sons。

现实世界中弗雷德·特朗普（Fred Trump）还有一些证据表明:都叫弗雷德，弗雷德在剧中中拥有一家杂货店，弗雷德·特朗普还拥有一家杂货店。

电视剧的弗雷德（Fred）被命名为FT＆Sons。

现实生活弗雷德·特朗普（Fred Trumps）的企业名为E.Trump＆Son。

7. 可能大家不了解上世纪初美国出现的塔尔萨大屠杀，本集故事正是取材自著名的塔萨尔大屠杀的人们，以下是在美国看到的其他一些种族暴力事件：1898年的威尔明顿暴动1910年的大屠杀1917年的东圣路易斯暴动1919年的伊莱恩大屠杀（红色夏日的一部分）之所以特别分享这些信息，是因为它们各自的死亡人数可能比塔尔萨人高，但是由于伤亡人数的不确定性，我们无法知道具体细节。

实际上，种族暴力事件遍布美国各地。

8.第六集最后给出的答案是:手电筒照射的光线差会造成新的催眠作用，让被催眠者可以自杀。

这个线索应该是重大的决定因素，我猜测会对本剧的大结局有举足轻重的地位。

总的来说修女安其拉和窥镜都与罗夏有着相似之处，正如同守望者电影的动画衍生《黑船故事》，以及那个主角与艾德里安和罗夏的联系。

对于某些一头雾水的观众来说，这一集恰如其分揭开真相，我喜欢这一集的故事，因为它有助于解释安琪拉祖父角色。

迄今为止最好的一集。

前五集法老王叙事线中呈现的法老王的故事线，还是目前看不出和双女主故事有什么联系，法老王有坚定的意志，丰富的知识储备，他能自己设计制造宇航服，能算准卫星过顶的时间，能策划一个历时数年的逃跑计划。

但他依然没有改变被困的境地。

不过这条叙事对法老王能力的讽刺还不是最深刻的。

对法老王能力最具杀伤力的嘲讽。

其实隐藏在主线故事中：在主线剧情里，虽然美国社会的确按照法老王那套自由主义左翼理想得到重塑，但世界并没有向法老王设想的方向发展，乌托邦没有降临尘世。

守望者剧中的主线剧情中的美帝，仍然是社会对立甚至较以前更加严重：警察要蒙面执法，暴力种族主义者横行……

191218-200328 / 花了三个多月看1到5集，两天看完6-9，这个世界对铺垫型的剧太不友好了，反省ing我觉得这是很神的改编(同人？

)作了。

剧本方面，人物设定借自几十年前的漫画，延续了非传统超英风格，主题却很流畅地从漫画围绕着的人性和神性转移到贴合现实的种族歧视上，故事和人设没崩坏也没有丝毫违和感，这可比大部分引用漫画原本的主题的超英作品难一个层次啊。

剧的原著应该是神乎其神吧。

拍摄方面，镜头语言、台词以及bgm的深意又给剧笼上了一层神秘色彩，很值得推敲，也是对漫画的致敬。

时空穿梭的场景拍得太绝了，女主回忆起小时候带来仅有的一段美好光景的奶奶死在身前，此时画面闪回到她作为初次蒙面的祖父，去体验祖父与祖母的拥抱，让人一瞬间百感交集。

法老王这个角色太有意思了，是功利主义的化身，该服软时就不顾自己屈膝的对象是不是曾经唾弃鄙夷的，想要成功就无所谓多少牺牲，也许他缺失道德，但他的方法总能带来最多利益。

不过像弗洛伊德所说，超我就是要和本我打架的，法老王这类不打架的非人哉，在人的社会自然要被批判。

啊，还有我最爱的轮回～讲真如果现实中有个陌生人用先有鸡还是先有蛋或者什么时空悖论来搭讪，讲得还和剧里一样复杂又浪漫，那我一定得突然被长着翅膀拿着箭的光屁股小孩射中啊～～ps DC设计起外穿的内裤来真是颇有心得23333333

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。

尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。

笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。

但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。

在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。

类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。

在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。

他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。

法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？

”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。

二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

原著中，法老王被唾弃出于以下两种原因：第一种：罗夏的理由是『用不义的手段达成的正义不是真正的正义』。

在罗夏眼中，这个世界就应当像他的面具一样黑白分明，不存在任何灰色地带。

对就是对，错就是错；正义必须得到伸张，罪恶必须接受制裁。

不论在任何时候，因为任何理由，『屠杀平民』绝不是一个可选项——真见鬼，这难道是需要被强调的事吗？

我们可以说罗夏是个有道德洁癖的偏执狂，但在乱世的背景下，这种执着却反倒让人油然而生一种敬意。

然而在本剧中，我没发现一个达到这种境界的人（本来对窥镜寄予厚望）。

第二种：也许就像《黑货船传奇》这本原作中虚构的漫画所暗示的那样，世界原本其实并不会毁灭？

也许正是因为法老王用计逼走曼哈顿博士，冷战局势才会变得更加极端？

（这里插一嘴，按照原著世界观的设定，就算没法老王这个人，只要还存在曼哈顿博士这个不稳定因素，我很难相信这个世界最终不会爆发全面核战）然而退一万步讲，就算法老王只是误判了这一切，至少他做出了选择。

你可以说法老王是个自居为神的恶棍，但他从未在遇事时躲在替罪羊的身后，却在得救后落井下石。

这就远比二代丝灵和窥镜的境界高得多。

原著中，当法老王向即将离开的曼哈顿博士追问自己“在最终是否做了正确的选择”时，究竟怀揣着的是怎样一种心境呢？

在看《守望者》原著时，我可以理解法老王的抉择；我也尊敬笑匠和罗夏（应该还有一代夜枭），因为他们是敢于为理想献身的英雄；我同情二代夜枭与两代丝灵，因为这就是大部分普通人的选择。

没有谁让我觉得很“屑”，但E09中的二代丝灵和窥镜，真的是人间之屑的体现。

打个比方，《守望者》就好比几个在海上遇难的人乘上了一艘救生艇，没有食物，大家都快饿死了，A又受了重伤。

B向其他人提议“反正A也活不了多久了，我们应该把A杀了吃肉”。

C强烈抗议，奈何打不过B，最终投海自杀，以死明志；D不想杀人，但也不想饿死，便默许了B的行为；E帮助B找来了刀子，完事后吃得比谁都开心。

结果得救后，E把B供出来说B杀人。

B怒了，问“那你TM当时为啥不阻止我，你有本事别吃啊？

”，结果E说“人是会变的，你怎么知道我们饿着就撑不到获救？

”对应关系：A是那300万人，B是法老王，C是罗夏/笑匠，D是二代丝灵（原著中的）与二代夜枭，E就是E09中的二代丝灵和窥镜，屑中之屑。

阿兰·摩尔的《守望者》在某种程度上是一个电车困境式的问题。

对这个经典的伦理学问题，拉杆扳还是不扳，作者阿兰·摩尔本人并没有给出一个确定的回复。

而《守望者》第九集对此难题给出了答案：咱们等一个扳拉杆的人，然后逮捕他/她。

牛逼，牛逼，大家怎么就没想到呢？

皆大欢喜，皆大欢喜。

binge-watched the whole season and oh man this show is INSANE.for ppl who’ve never watched the movie or read the comics, this show will take you on a journey that you’ll never know where you’re heading to and it’ll always surprise you in the most brilliant way. i don’t have words to describe my shock rn but the whole show — the writing, the acting, the EDITING (man that memory montage and so many transitions!!!), the art design, the cinematography, the music, etc. — has blown my mind. absolutely loved their adaptation of life on mars. that song already made me cry before and now this new version broke me. also angela and jon/cal’s love story is just so romantic and heartbreaking (my fav type). they said that all at once shit first before eeaao and the moment they said that i was just like 😭😭😭😭😭😭😭😭“i’m in every moment… we were together… all at once.”i cried. i’m obsessed.btw some funny bits while i was watching:1) i used the same the music they used for Adrian’s first appearance in my most recent mini doc (which i finished about one week ago, so fresh memory)2) whenever they use clair du lune i think about my cute gay pirates in ofmd 🥺 i miss them so much

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。

由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。

而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。

英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。

换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。

逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。

以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？

在于一个既定框架下的出色故事。

拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。

这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。

英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。

虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。

在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。

甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。

摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。

就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。

事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。

故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。

最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？

似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！

实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。

别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。

外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。

通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！

同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。

这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。

而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！

还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。

而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。

然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。

《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。

这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。

然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。

而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。

就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。

本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。

原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。

比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。

除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。

以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。

如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。

这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。

当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！

亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！

六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。

更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。

其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。

比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。

剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。

其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。

举例：墙上的广岛恋人涂鸦。

广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。

剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。

这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。

还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

看完了《守望者S1E8》，激发了本人很强的讨论欲望。

倒不是因为剧情如何精彩，恰恰相反，是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。

我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论，能串起本人的许多哲学观点，一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份，想一想都有些小激动呢。

因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。

在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。

美剧守望者的风格《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。

首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。

然后是每一集都频繁出现的超神转场（例如镜头抬升到星空中，结果是另一个镜头的路面），是我看过最NB的转场设计了。

第三是对原作设定和剧情的化用，以及大量伏笔的设计。

第四是叙事方式，除主角外，一集一个主线人物，用完就扔。

对很多熟悉守望者原著的观众而言，最大的悬疑不是来自剧情，而是来自创作者写剧本的动机和主题。

最开始的种族议题让人觉得格局小，评价下滑；慢慢地越拉越大，社会矛盾的隐喻越来越多，评价就不断上升。

当EP6以后，剧情和守望者原作逐渐重叠的时候，各种剧情矛盾也开始河流，也与守望者原作的主题产生了共鸣。

简单而言，原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶，源自人性对他人的恐惧和仇恨，解决事件永远无法解本源”，于是出现了三种观点或曰方案：曼哈顿博士的毁灭万物重来，法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结，和罗夏始终坚持正义。

美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振，而是希望有所升华。

从EP7到EP8，我们可以非常明确地看出作者的升华方向。

他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性，而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上，而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。

《守望者》和基督教世界观的一致性怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢？

主要体现在，曼哈顿博士拥有 God 一般的力量，被人类崇拜；而剧情中的一切矛盾，都源自于人类的 “原罪”；最后曼哈顿博士因为对人类的爱，没有按自己的意图灭世重来，但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了，因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会，通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结，似乎被灾难洗涤了。

这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。

最核心的抽象有三点：令人恐怖的神，人类的原罪，大洪水。

从这个角度来看，《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。

各种派系最核心的争论，在于如何解读 God 和 人类之间的关系：是仇恨还是爱，是恐怖还是惩戒，是安排还是放任。

《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读，比较接近现代宗教的观点：无能为力，而且 ”主不在乎“。

美剧《守望者》的新约企图这种解答不能令美剧守望者的作者满意，基于恐怖主义威慑产生的秩序，在旧约的年代已经无法持续，更不符合当今人类社会的价值观了。

他明显想用自己的价值观，用原有故事的元素重组整个故事，得到一个社会影响更积极的结局。

于是我们看到了新版的美剧《守望者》，原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者；原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑，变成了种族和文化冲突，以至于一切人和一切人冲突的现实，但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变（典型的剥削阶级唯心主义解读，用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果，将自身原罪化给所有人分担）。

但故事过程不一样了。

从这个角度来看，新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。

故事的主角变成了 ”圣母“ Abar， ”圣父“ 是曼哈顿博士；沿着这条路走，真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿，被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。

而故事的精神主题，从逻辑上看，可能也符合《旧约》到《新约》的转变，由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义，变成耶稣主张的爱；而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。

但作者野心如此大，恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造（新约）而已，而是要整一个自己价值观的新约，并在封面印上自己的大名。

因为他们伏笔的技巧非常高明，以我的智力还没能力猜到结局的走向。

我看得不够仔细，没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头，是之前哪一集中被谁抛出的。

对上帝之无能的解读基督教的布道者们，最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。

为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法，还编造出成百上千个派别。

作为人类组织形态存在的基督教派，比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美，是瑕疵中的瑕疵。

《守望者》最有趣的地方之一，就是用曼哈顿博士代替上帝，给出了一种解读。

虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样，但 God 的思维因为全知全能而改变，反而失去了理解人类感受的能力。

曼哈顿 （God）对人类的爱是源于他自己的需要 （性欲，爱欲，和对不可知的兴趣），而不是和普通信众期待的那样，源自对普通人类感受的共情能力。

当这个 God ”厌烦“ （至于 ”厌烦“ 本身又是什么，剧情并没有尝试解读）人类原罪导致的自我毁灭必然性，就想亲自动手毁灭重来。

而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知，使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“，他又 ”乐意“ 继续观察下去 （至于 ”乐意“ 是什么，剧情又没有解读）。

于是对 God 的无能给出了一种解释，简单来说 ”主不在乎“， 说的好听点，”主不干涉人类的自由意志“，或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。

这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法，基本上是20世纪末的一种主流观点，简单来说是 ”自由意志论“。

他们认为极其微小却不可知的随机因素，产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。

他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。

至于微小的随机因素来自哪里，只要能自圆其说就作罢 （例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……）。

剧集对上帝之无能的宿命论新解美剧守望者对原著的最大突破，就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。

它第一次用镜头语言，将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象（”体验时间的方式和人们不一样“），通过剪辑呈现出来。

从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。

按剧中的解读，曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”，而是“已然”；就像我们对过去的体验。

我们无法改变自己 “已然” 过去的行为，曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。

于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。

这种精彩的表达手法，还是非常令人佩服的。

用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》（国内翻译是垃圾的《前目的地》）。

这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的，反而恰恰是预知能力带来的，预知能力导致的。

因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了，他越是全知，越无法改变宿命。

反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在，如何自处，真正推动了历史进程，决定了人类文明的走向。

这么一来，通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运，取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 （God） 的关系。

而剧集中已经有三种方式出现了：一种是充满战天斗地精神的独眼巨人，作为罗马帝国的化身，试图弑神自立一种是赵和法老王所在的集团，曾在旧约《守望者》里利用曼哈顿博士恐怖化。

但发现人类无法走出恐惧，无法向美好未来前进；于是在新约时代似乎要将曼哈顿博士雕像化、偶像化，本质上也是弑神。

第三种则是 Abar 和孩子们，直接作为曼哈顿博士的亲人，与他平等生活。

按剧情的节奏估计，第一种会失败，而一直没有显山露水的第二种，将在最后一集里获得成功。

而符合上述分析的逻辑可能性，则是前两种都失败，反而第三种玩出了花来。

但编剧的段位比较高，我还想象不出他会玩出什么花来。

为何使用了烂俗的宿命论设定虽然剧情设计，主题设计有许多吸引人的地方，但用到了宿命论这个设定，令我非常失望。

尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇：因为未来 Abar 为救曼哈顿博士奋不顾身，导致爱上 Abar 的曼哈顿博士在过去约会 Abar，导致了 Abar 因为爱在未来为救曼哈顿博士奋不顾身由于 Abar 在未来提问独眼巨人和 3K党白袍，让她爷爷在过去知道了这件事，去追查和谋杀警长，导致了Abar在未来提问独眼巨人和 3K党白袍似乎是怕有的观众看不懂，他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。

这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我， 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。

时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次，而电影《前目的地》（）给出了全新的，反宿命论的因果论设计。

我在之前已经谈过：https://movie.douban.com/review/7216329/编剧基本上每一集，每一个设定都在标新立异，怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢？

究竟是真的想象力匮乏，还是别有所图，埋藏着更深的剧情阴谋？

先有鸡还是先有蛋并不存在悖论在解读衔尾蛇悖论之前，先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。

且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程，就假设它是瞬间发生的。

这个问题的答案也有以下三种：一只 “不是鸡” ，变成了第一只 “鸡”，它生的蛋都是能孵化出鸡的 “鸡蛋”一只 “不是鸡”，生下了第一枚 “鸡蛋”，这个蛋孵化出第一只 “鸡”一枚“不是鸡”的“不是鸡”蛋，变成了第一枚 “鸡蛋”，并孵化出了第一只 “鸡”真正的悖论并不存在于推理过程中，而存在于推理的前提。

“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的，错误的假设，才导致了悖论感的产生：孵化出 “鸡” 的一定是 “鸡蛋”，生下 “鸡蛋” 的一定是鸡。

然而并不一定以 “鸡” 和 “蛋” 的信息，可以对问题给出唯一解。

然而信息不够，可以有多种合法解在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”，可以看到大量与此类似的讨论。

由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提，“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。

《守望者》S1E8用这么劣质的桥段，来铺陈最重要的情节，还让作为 God 的曼哈顿博士来说。

这点让我很迷惑。

其实曼哈顿博士所陷入的困境，有一个更好的解释。

在说这个解释前，我们先讨论一下悖论。

许多悖论的本质是人类思维使用了错误算法人类总结的许多悖论，其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。

这些算法往往在具体的场景中可用，几次迭代就能得到结果，大大提高了思考的效率。

但推广到无限的情况下，就失去了效率，让人陷入迷惑中。

举个简单的例子，一个数列:

它是否比 2 要大？

如果我们的脑子照着图示中的算法计算一个值再去比较，永远也计算不出这个值。

但换一个思路，用 2 - y，就会得到

这能体现我们思维选用的 “算法” 对能否思考出问题的答案很关键。

我们再用一个经典的视觉悖论来看：

这个图让人感到存在悖论，是因为我们看它的时候脑子使用了两种算法，得到了不一样的结论。

思维的第一种算法让我们感觉图案是一个在同一平面上，连续的三角形。

但用目光仔细检查时你会发现这个图是不可能存在的，视觉沿着边走指向了不同的平面，可图形却始终是衔接的。

不同平面上的三条线居然组成了一个三角形。

这种悖论奇异感，其实来源于错误的算法。

我们用视觉检查图案的连续性，其实是在检查三条线段是否相连。

眼睛观察了三个角，每个角在视觉上都是相连的。

思维这的个算法，简单来说，就是从某个起点出发，判断第 n 条线段和 n + 1 条线段是否相连，如果有一条不相连，这个图形就不连贯。

每一次可以写成 ：

整体写出来是：

我们脑子用这个算法跑下去，无论看多久，结论还是图形相连了，和同一个平面的感觉相矛盾了。

其实有了 “所有线段在同一个平面上” 的假设，正确的算法应该是每到一个新线段，都递归地和之前所有的线段做比较。

这样写出来就变成了：

这样思考麻烦一些，但到第三个点就会发现，图形是不可能相连的 （ f(a0,a1, a2) 不为1 ）。

只有两种可能的情况， 一种是整个图其实是一个二维图，另一种，则有两条边实际上不相连：

曼哈顿博士的时空体验是一种什么算法？

假设曼哈顿博士的设定为真，他真的能够体验到真实的 “未来”，而未来又对他 “现在” 的行为产生了作用，然后又作用于新的未来，新的未来又作用于现在…… 这种看上去无限循环的时空体验，可以极简地写成：

在 t_0 这个时间点，曼哈顿博士作出了一个影响历史的选择；这个选择导致了一个 Future_n 的未来。

曼哈顿博士能感知到 Future_n ，影响了他在 t_0 时的思考，作出了一个新决定，这个决定通过 Time 演变，导致了 Future_n+1 的未来；而 Future_n 又作用于曼哈顿博士在 t_0 时的决定。

这种算法看起来是无穷次循环的，其实在现实中，当迭代次数 n -> ∞ 时，仅仅有几种情况：算法不收敛，无论 n 迭代多少次也没有确定结果。

于是曼哈顿博士也无法了解未来是哪种算法收敛,当迭代到 Future_n 时， Future_n+1 = Future_n ，于是再迭代 n 次也是同样的结果，曼哈顿博士的宿命出现了当迭代到 Future_n 时，导致曼哈顿博士失去了做出任何选择的动力，于是作出选择的时间点 t_0 本身不存在了于是我们可以发现，由于曼哈顿博士只能知道真实发生的未来，所以无论 n 迭代了多少次，他永远只记得过去和 Future_n+1 ，而那些在迭代中消失的未来版本，曼哈顿博士自己也无法感知到。

所以曼哈顿博士之所走向了 Abar，而不是另一个女性 Bbar，我们通过这个算法可以看出来原因。

当他试着作出要不要跟另一个女性 Bbar 搭讪的决定时，未来已经迭代了 n 次，结果是曼哈顿博士不会爱上 Bbar，或者未来可能性太多，导致了他动力不足，从未作出走向 Bbar 的决定。

于是，他自己记得的未来里这种可能性从未发生过。

而当曼哈顿博士走向 Abar 时，“可能的未来” 和他 “试图表白的现在” 已经通过算法迭代了无数次，结果收敛了，对 Future_n 的知晓并不会改变曼哈顿博士在 t_0 的行为，Future_n+1 和 Future_n 相等，于是剧集中的宿命出现了。

在这个推理中，衔尾蛇并未存在过。

我们可以知道，当 n = 0 时，曼哈顿博士虽然走向了 Abar， 但并没有爱上 Abar，Abar 的爷爷也未曾从曼哈顿博士那里听说过警长的真实身份。

我们可以合法地推理，当 n = 1 时，Future_1 的曼哈顿就找到了 “the moment”，知道自己为什么爱上了 Abar。

而当 n = k 时，Abar 的爷爷自己发现了警长独眼巨人的身份，而在 n = k 的未来时 Abar 通过曼哈顿博士询问了爷爷为何知道警长是独眼巨人；于是从 n = k + 1 开始， Abar 的爷爷不再自己发现警长的身份，而是通过 n = k 版本的 Abar 提问，提前知道的。

所以衔尾蛇的奇异感，如同上文的奇异三角形图片一样，通过对人类思维算法的还原给破解了。

假设曼哈顿博士感知未来的设定为真，他的思维水平并没有跟上，他永远把 Future_n 当成了唯一的 Future_0 ，误导了别人。

而在若干次过去未来相互干涉的迭代中，消失在宏观真实历史中的 “可能性”，被人彻底地忽略了。

人人都像曼哈顿博士一样思考，只是不像他这样决策我们不要认为剧中曼哈顿博士的设定有多么神奇，其实他的感知模式，是人类正常思维公式加入了一个不正常超参数的结果。

我们人类正常思考模式是这样的：

新加入的 p 表示概率。

简单来说，每一种未来对我们而言都是一种可能性，对未来的各种可能性的权衡，产生了我们现在的决策，而这种决策又给未来带来一种新可能性，于是导致下一轮迭代。

对于人类思维的这种算法，可能的未来是树状的，由各种选择导致的各种分叉，我们的决策机制是在这个树中找到一个奖励最好的最优解。

这种模型可能性太多，穷举是做不到的。

所以人类的决策有一些常见的剪枝算法，例如：突出主要矛盾通过经验省去运算迭代有限次数 （“三思而后行？

再，斯可也”）考虑最有利的结果考虑最坏的结果于是人类思维感觉最好的结果，就是有限次迭代后结果就收敛了，唯一的决策导致唯一的最优结果，让人觉得非常自信。

绝大部分的思维则是一种基于概率的决策。

这种思维算法，还可能因为加入别的决策者而更加复杂。

比如最常见的，两个人骑着自行车迎面遇到了，非常默契地相互错开。

这就是双方思维算法快速收敛，导致最优的结果。

而如果没有收敛，就会导致两人同时向左，同时向右，几次之后撞到一起的悲剧。

那么设定中的曼哈顿博士，比起普通人而言，最大的区别在于他看到的未来是唯一的， p 的值不是100%，就是0，于是曼哈顿博士的思维算法被高度简化了。

曼哈顿博士沦为命运的奴隶，因为他的决策算法带来的错觉我们可以看出来，曼哈顿博士对未来的认识能力，产生了一个严重的错觉。

他自以为是唯一真实的 Future_0 ，本质上不过是第 n 次迭代的一个高可能性版本。

他记得的版本其实都是迭代过程中的 “过去”， 但他却以为是唯一未来，还以为是自己对时间的体验和别人不一样。

由于曼哈顿博士的思维放弃了对其它可能性的迭代，导致他能想象的未来快速收敛。

对于拥有 God 一般能力的曼哈顿博士，由于作出 Choice 的能力极端地强，所以概率很低的 Future 也能变为宏观事实。

可他却快速地剪枝，把这些可能性都删除了，导致他的决策高度单调，他预测未来的算法因此特别容易收敛，收敛之后就产生宿命论的假象。

这种宿命论导致的无力感，进一步作用于他的想象力，导致他思维模式过度拟合经验，变得更严重地教条化。

只有当 Future_n 对曼哈顿博士产生了非常非常强的动机之后，他才会改变自己的 Choice_n, 使得一个新的 Future_n+1 出现。

典型的例子是，《守望者》S1E8的剧情非常滑稽，曼哈顿博士援助 Abar 时难道不能直接分解掉独眼巨人集团的那门消灭他的炮吗？

多么简单的一件事。

这要么解读为编剧自己也弱智了起来，要么解读成曼哈顿博士一直就是个弱智，Lack of Imaginations。

所以故事中的曼哈顿博士，早就失去了改变未来的能力。

未来的所有可能性，全都来自于他对别人诉说未来的那一瞬间，由别人的决策导致了未来的改变。

曼哈顿博士变成了时间线上的旁观者。

当曼哈顿博士在某些场景下，对未来的预测收敛了，他认为人类自我毁灭是必然的，他就只能得出亲手毁灭人类，或者彻底放任不管，重新创世这样的决策。

这是一个悲观的旁观者。

而当他的算法遭遇不收敛，例如无法得出丝魂二代是笑匠强奸的产物，觉得人类的未来仍然有无限的可能性；这时就变成了一个乐观的旁观者。

他永远不是参与者，源自于决策思维远远落后于正常人的愚蠢。

这时剧情就有文章可作，法老王，赵女士，独眼巨人们就成了人类新命运的创造者。

宿命论背后的形而上学思维有了以上讨论，我们可以进一步扩大对宿命论的思考。

宿命论本质上是一种形而上学思维方式的错误，它包含两个至关重要的缺陷：错以为对现实的拟合等同于现实沉迷于思维中 O(1) 的简化算法现实世界中，无数相互作用关系在同一个无限可分的时间间隙中发生作用。

而人类的思维能力却源自于生物由两点相连而成的神经网络。

当物理学家洋洋自得地认为 A = F / M 这样的公式符合客观真理时，却没有意识到人类通过这个算法来计算，至少需要三帧或更多次的运算，而客观真理是随时生效的。

包括数学在内，都是人类思维对客观世界规律的拟合，而且假设了不可能存在的客观条件（类似“刚体”，“惯性运动”等），过程也明显不同。

对于人类而言，一个优秀的算法能把思维中 O(n) 或更低效的算法转变为更高效的算法，甚至 O(1)的算法。

这种转变能通过神经内分泌系统的奖励机制，让人类感受到愉悦。

可悲的是，这也必然导致了一种形而上学思维方式的出现，因为算法产生的美感倒过来认定现实就是如此 （如果有一个数学上足够完美的公式，但与现实观测不相符，反而要对所谓上帝表示遗憾），其实本质上是放弃了继续辩证和求索，于是产生了盲信和服从的宗教性质。

这种对形而上学之完美的渴望，是人类自身最大的不完美。

这是隐藏地更为深的主观唯心主义。

不像普通的主观唯心主义把感受上的道德、信仰、安全感、正义感视作世界的客观规律；这种主观唯心主义，把人类思维模式、思维算法在边界问题上产生的错误和幻觉，当成了世界的客观规律。

永远考虑各种条件，各种可能性，不是大刀阔斧剪枝而是不停迭代的算法——辩证法，往往不是人类解决问题最有效的思维方式，但却是人类智慧的基石，也是形而上学思维的底线。

使人类在虚假真理组成的世界面前，仍然能够 Never Compromise, not even in the face of armageddon

朋友，守望者学的分支——蓝学，了解一下？

我在翻译《守望者》特设网站“皮特百科”第一篇《备忘录：罗夏日记》的时候，有一处百思不甚得解的段落，原文及译文摘录如下：It’s been two decades since the Presley debacle, but the public has a way of remembering when someone who is supposed to be dead suddenly wanders into a nightclub in Hanoi on VVN Night and performs every one of his songs with “Blue” in the title (there are fifteen).猫王逝世已20年了，但公众自有一套缅怀方式：一个本应已离世的人突然走进河内的一家夜总会，在VVN之夜演唱他每一首标题里带“忧郁”字眼歌曲 (共有15首)。

首先，这段文字出现的时机稍嫌突兀，以“FBI内部备忘录”拟写的行文风格而言，也似过于跳脱近乎无厘头。

不过，此段上下文说的都是失踪的“法老王”维特复出的可能性，以猫王“复活梗”作喻亦无大不妥。

与大多数创造出流行文化的潮流又英年早逝的名人一样，无论猫王还是李小龙，都曾有“假死埋名，在某处安享晚年”的民间传说。

况且，此“备忘录”是守望者架空宇宙的一部分，而无论漫画原作者艾伦.摩尔也好，本剧主创群也好，又已经不止一次在作品中（或附录花絮内）表达对猫王的致意与热爱。

因此这篇“备忘录”一出来，马上有人指出：搞不好猫王还活在守望者宇宙里呢！

在翻译《罗夏日记》时，我也是这种想法，这段文不过就是“玩一把猫王复活梗”，最多埋下以后让猫王在剧中“客串”一把的伏笔而已……直到我看了S01E08《A God Walks into Abar》。

真他喵的好一段灰蛇草线，伏延千里啊！

首先，S01E08开始时间点是2009年的VVN（越南胜利纪念日）之夜，此时离曼哈顿“失踪”已过了20多年（准确来说约24年）与前文的“猫王失踪20年”暗合。

“夜总会/Club”与“酒吧”虽有不同，但娱乐性质上类似，作为暗示的对应已经足够了。

况且，S01E08的曼哈顿与Abar邂逅的酒吧，实际上是对原作致敬。

此酒吧名为“Eddie's"，吧内布景也与漫画第二章，在VVN之夜艾迪.布莱克（“笑星”）射杀越南情妇的酒吧有点类似（以竹或木装饰的吧台和部分墙壁）。

还值得注意的是，原作中这个位于西贡的小酒吧，实在上也以“Club”自居（参见下图）。

另一方面，艾迪射杀情妇事件发生在E08开始时间点的38年前（1971年）。

VVN对曼哈顿而言有比较特殊的意义，因为射杀事件就发生在曼哈顿面前，被杀的还是一名孕妇。

笑星责难曼哈顿有能力制止他却选择了旁观，认定他已开始失去人性。

而曼哈顿无言以对并陷入了沉思……之所以不厌其烦的写出上面这些，是为了说明E08中曼哈顿走进Eddie‘s酒吧，看似有点唐突或无照应，但其实是“早有”铺垫和预谋的。

这种铺垫有曼哈顿内恰的“宿命逻辑”——对时间之箭丧失了方向感的他，因果互动关系已然成了某种形式的宿命；也有被外在设定与剧情不断强化——不断重复的VVN悲剧，曼哈顿参战使得美国胜出催生VVN，笑星在VVN之夜射杀情妇，Abar的父母多年前在VVN被越南解放阵线炸死，VVN之夜到处是Blue的曼哈顿的象征（化妆游戏，面具，木偶，涂鸦），甚至Abar的名字本身（Abar--> A bar -->Eddie's bar）也当是一种伏笔……当然，最直接又最隐晦的“伏笔”当属本文一开头引用的那段皮特百科，这种“伏笔”其实是一种暗示与照应，“一鱼三吃”：以猫王20年后的疑似复活为文本，喻维特隐而未亡，随时可能回归，脱出文本的言外之意，则是伏下出创作者的“搞个大事”的意图——至少是“搞个大事”的中继站或者头脑风暴腹稿堆——描绘出曼哈顿返回地球的时间和这一场景的轮廓。

列位看官，行文至此是不是已经有点“红学”中的索引派和考据派的味道了呵呵……倘若要为此文本加上一条“脂批”——不，是“青批”——的话，应该是“大关节大文章，暗伏曼哈顿之归”吧？

以上，只是作为“守望者学”分支——“蓝学”的冰水一角。

那么，蓝学是什么？

——“热力学的奇迹”我认为这不但是曼哈顿的名台词，守望者的名句，更是蓝学的学术要旨和“简而言之”的魅力所在。

或者你也可以以此反向理解《末日钟声》中的名言：凡是扯上曼哈顿的事情，一切没有偶然。

或者，进一步外延，听听《铳梦》中铁士代诺博士的怒吼——我憎恨世界，我憎恨热力学第二定理。

这只是一则小引，我不打算也不没必要在此展开严肃又活泼，神叨叨且科普普，如将生已死，若无始以终的“蓝学”。

但在此要把话先说在前面的是：1、“蓝学”并不等于“曼哈顿学”。

正如“红学”不等于“曹雪芹学”。

2、有些时候——应该说大多时候——蓝学并不会直白道出所谓“奇迹”的提示语，而是要让读者、观众在文本内外，画格背景，花絮附录的边边角角中，自行沉浸、体验这种来自创作者努力聚焦的“系统热力”。

3、拼凑、探究、索引、挖掘热力的全图景，并最终试图自成一体，进而醍醐灌顶，便是“蓝学”的任务与学术追求……；）现在，让我们放上一首《蓝色狂想曲》，回望在守望者电视剧播出前便已上线的皮特百科第一篇，重读以下字句：已20年了……一个本应已离世的人突然走进河内的一家夜总会，在VVN之夜演唱他每一首标题里带“Blue”字眼歌曲……你是否也已开始Walk into“蓝学”的Blue了呢……

其实看完HBO《守望者》第一集后得知爆米花桶倒掉我挺意外的。

因为先只看了推特趋势，早上直接trend到了全球第三。

里面热评内容主要都是夸的，集中都在讨论片子开头10分钟重现美国历史上真实发生的1921年俄克拉荷马州塔尔萨种族屠杀事件。

大致查了下事件情况，主要是1921年6月1日白人驾驶轰炸机炸黑人。

而后因为历史上很长一段白人至上主义占据主流，这段黑历史直接从历史书上删除，现在的很多人都不知道这件事曾发生过。

以至于剧版《守望者》的播出是很多人第一次知道这件事的存在。

（个人理解，大概相当于国内突然有一个剧开头就重现了8² event）然而争议也随之来了，推特上对于第一集的争议点主要也在种族主义方面，比较常见的几种声音：①剧里把右倾种族主义塑造得非常疯狂；②很多人担心罗夏会激励白人至上群体；③不喜欢种族主义的表达，觉得偏离了漫画原作，尤其是罗夏信徒的塑造，把罗夏本身的正义观收窄到种族主义范畴内，格局变小ooc。

其实个人观感看第一集觉得完全ok。

除去其实大家都普遍认可的节奏配乐摄影外，剧情本身其实编剧很早就讲了这部不是原漫画的重现，某种程度上是续写和原创，所以肯定是有新的内容加进去的。

比如之前就强调过的几个设定：①故事发生在2019年的平行世界中，总统可以无限期连任，罗伯特雷德福已经当了30年总统；②越南已经成为了美国的一个州；③加了几个新角色，比如Angela，深渊等；④剧中没有互联网，社交媒体和手机的存在。

第一集只是全剧的开始，主要任务在挖坑，整体好坏还待后续观察。

其实纵观全集下来，虽然加了很多新的种族主义内容，但踩点节奏跟原漫画进度还是基本保持一致的。

至于说把罗夏面具的含义缩窄为种族主义ooc个人其实不太同意——看过漫画都知道原作中20世纪80年代罗夏就已经死了，2019年的白人至上主义信徒确实戴了他的面具，但戴了面具就一定要完全复刻罗夏的价值观么？

现实中其实人们都会从自己的角度出发理解问题，很多时候都存在曲解误读。

罗夏信徒中的白人至上主义者只是把罗夏的面具以自己的方式去理解利用了。

就像现在HK新闻里很多黑衣人会戴V，小丑甚至一些超英得面具去违法制造暴乱。

你可以说这些信徒曲解了罗夏本人的意思，但罗夏自己的正义观何尝又不是偏激片面的呢？

从某种程度来讲，罗夏的信徒把罗夏已经扭曲的价值观再次扭曲，我甚至觉得片中他的信徒继承了罗夏本人的偏激，是完全忠实原作的。

《守望者》漫画本身就是一部政治性很浓的故事，所以以政治味太重给差评个人觉得不成立。

添加的新剧情有人觉得格局变小，我觉得这只是个开头，可以后续观望，毕竟这部有10集，谁又知道后面不会慢慢扩展开呢。

毕竟看过的权媒很多都是给的好评，夸奖在原创剧情的同时继承了原著的精神。

Just wait and see.我能理解漫画原著党不爽改编，毕竟原作的高度在那里，一时半会儿接受新编有些人会有困难，而且阿兰摩尔也不喜欢自己作品改影视，这个我也尊重。

但电影党就算了，那个形似神不似的赔本片还真就没资格鬼叫打压剧版。

最近重刷了一遍剧版守望者，知道了剧情的走向后发现前中期有很多值得回味的铺垫和细节，但到了第九集还是跟一刷时同样的失望，不吐不快。

第九集在讲述故事方面称得上是合格的，毕竟它将前面所有的线索汇合到了一起并给出了一个合理的交代，但也仅止步于此。

如果这是一部漫威电影的结尾，一个完整的happy ending外加主角获得了新能力的伏笔显然是完美的，但对于守望者这部剧来说，这个结局的力度远远不够。

最后一集最大的问题在于仓促，开头迅速揭示了赵女士的真实动机并将其定性为大反派，以骑士团与独眼巨人为中心所讨论的几十年历史问题与种族冲突随着Keene化成一滩血水而话题终止，法老王仓促地再一次所谓“拯救世界”又在几分钟内喜剧般地被一扳手敲晕，女主的故事线大概是这仓促的收尾中最不仓促的，但细想来仍然存在问题。

（我没有提曼哈顿是因为在我看来剧集对曼哈顿的塑造越想越牵强，这涉及到对曼哈顿人物本身的理解，这个问题我会放到后面说明）剧集在第七集暗示了曼哈顿的存在，曼哈顿的回归对于漫迷（包括当时追剧时的我）来说无疑是令人兴奋的，但随着曼哈顿逐渐成为剧集矛盾的中心，前面的历史与种族冲突都逐渐被淡化，铺垫的种种线索最终指向的却是keene和trieu的蓝人争夺战，前期花了一整集进行描写的laurie,looking glass等人物也彻底沦为背景，这对于守望者剧集之前所展现出的质感和潜力来说实在是过于简化矛盾的处理。

再说说法老王这边，记得第一次看到三人被传送到南极，我以为这将是对原作结尾的某种重现或致敬，毕竟已经集齐了法老丝魂和一个类罗夏角色，实际上也可以这么理解，但问题在于整个过程过于迅速和简单。

“世界上最聪明的法老王又一次拯救人类于一个可能发生的危机”，在这一点上，剧集对原作的理解是合适的，正如laurie所说的人们一直说世界末日临近但它从未到来，不论是原作的冷战威胁还是剧集里trieu拥有曼哈顿能力后可能给世界带来的灾难，它们都是未实际发生的威胁，也是这点让法老王到底是英雄还是罪人这个问题的答案更加扑朔迷离。

我认为剧集本身是想重现一次85年“法老救世界”带来的道德困境和思考，但实际上法老冰冻乌贼雨的操作除了毁灭了赵女士的装置和她本人之外几乎没显示出什么负面效应，将“是否要为消除一个潜在威胁付出无数人命的代价”变成了“我成功消灭了反派拯救了人类大家都很满意”，完全失去了原作精神。

我可以理解想要把法老王交由法律审判的想法，窥镜和他的创伤小群体的存在已经说明了法老王带来的损害不仅仅是三百万人命的丧生，而且审判法老王是否有罪也会是个伦理道德上非常有意思的问题，难以想象作为陪审团到底会给他什么样的判决。

但是，对法老王的逮捕过程实在是简单粗暴到令人发指，法老王也同他女儿以及超英历史上的众多失败者一样沦为了死于话多的漫画反派。

（我完全可以想象漫威正片里火箭浣熊或者星爵趁反派说一半把人敲晕的场景）这时再说一下laurie和wade，这两人在前面都有着优秀的单人集也丰满了角色设定，但从第六集开始这两人便退居剧情的边缘，他们的存在与否都不影响主线的发展，这在我看来实在不是好的处理角色方式。

尤其是looking glass，剧中很多处都有意将他与罗夏作类比，（比如带有哲理意味全脸面具、没有朋友、蒙面吃豆子等），中间对于他干掉了骑士团并戴上了罗夏面具的暗示更是让人期待他的后续，以为如此浓重的窥镜和罗夏的暗示必然会引向某些结果，然而第九集却显示其实窥镜潜入骑士团并没有实际作用。

而到了南极卡纳克，罗夏的殒身之地，窥镜作为法老王谎言的受害者之一，同样没有什么亮眼的表现，完全辜负了前面的罗夏铺垫。

（虽然把世界上最聪明的能徒手接子弹的人敲晕大概也算个成就，要不是剧情处理的过于轻飘飘大概还能有点为罗夏报仇的宿命意味）回到tulsa，曼哈顿和女主的爱情线无疑是剧集最为亮眼的原创之一，对于鸡蛋的铺垫也让人叹服，但问题在于，剧集的最后，angela真的有必要吃掉那个具有曼哈顿能力蛋吗？

（编剧达蒙已经在采访中说过结尾非常明确几乎不存在开放性，由此这里推定女主吃了蛋必然是获得了曼哈顿能力而非掉进泳池）我之所以发出这个疑问是因为不同于原著角色们所处的灰色地带，剧集女主angela完全是以正面主角的形象贯穿全剧的，剧集很大程度上讲述的实际是她的故事，甚至可以说是女曼哈顿的起源故事，但这样一个正面人物拥有了曼哈顿的能力实际上很大程度限制了剧集的后续。

原因如下：原著中所表现的非常明确，人类世界不会因为超级英雄的存在而变得更好，罗夏夜枭等人是凡夫俗子，法老王试图拯救世界却得到曼哈顿nothing ever ends的答复，曼哈顿拥有神的能力却不关心人类，在如此对英雄悲观的基调下，让剧集的正面主角angela成为曼哈顿又能发生什么呢？

首先成为曼哈顿后人性的剥离似乎是必然的，人们抱怨joe拥有能力却不关心人类，但实际上他也曾经是拥有感情的人，而正是曼哈顿的能力才让他与人类相脱离，同样的事发生在angela身上难道就不会出现如此问题吗？

其次原著里很明确了全能的神也难以拯救人类，angela即使拥有曼哈顿能力后也必然解决不了她祖父等人期望解决的历史和种族带来的代际创伤和其他世界难题（虽然我觉得人类抱怨曼哈顿不关心人类世界本身就不太合理，谁人会去关心白蚁呢？

），既然如此，她的角色将发展向何方？

我觉得剧集还有很多值得拍续集的伏笔，比如狱中的夜枭，法老王的审判，警局的重组，女主的儿子等等，但对于拥有曼哈顿能力的女主，任何方向的续写都必然会违背原著精神（神难救世）或剧集塑造（正义勇敢）中的一项（当然这只是我的感觉，要是真有编剧能平衡这两项给出个令人满意的剧集当今时间线续集我一定不会吝惜赞美）最后说说曼哈顿，曼哈顿到底为什么会再次爱上人类？

剧里给出的标答是十年后angela即使知道失败仍然为joe奋不顾身令他动容，但是，为爱人以命相搏，这个相爱理由放在常人爱情故事里很可靠，放在曼哈顿身上这真的成立吗？

一个对人类已经失去兴趣的神真的会因为这点就与人类相爱吗？

我感觉细想来站不住脚。

而且曼哈顿对于时间的感知也就是说他在跟女主谈恋爱的时候也同时在跟前女友谈恋爱，在与前前女友谈恋爱，在被阿德里安分解，在消灭罗夏，在火星造人，在对人类失望，这么想来便更难以理解他为什么会再次看上一个女人只因对方会与他真心相爱了，剧集里对曼哈顿的塑造如此分析似乎是经不起推敲的。

随着第二集的播出，《守望者》剧集版的发展开始变得更加出人意料，靠猜是基本猜不到什么情报了。

虽然没有其他超英主题影视剧的热闹，可剧情深度方面，绝对对得起之前媒体给出的一致好评！

由于故事线发展过于隐晦，目前也没有什么头绪，略作一些猜测，有粉丝可以一起讨论一下。

关于种族矛盾的历史遗留问题，《守望者》继续抛出新的内容。

时间拨回到1921年塔尔萨屠杀事件之前，大约在1918年第一次世界大战德军投降之前。

他们试图利用煽动性的宣传，分裂协约国中的黑人战斗力，并承诺给予他们与白人完全平等的权利。

而有趣的地方在于，纳粹德国的承诺正和瑞佛总统现行的黑人福利制度极为相似。

瑞佛法案在美国白人眼中，也正如同纳粹制度一般，令他们无比厌恶。

找到局长的尸体后，暗夜修女没有破坏现场，而是一言不发的带走了轮椅老人。

这种选择一方面修女希望用自己的方法套取第一手的供词，同时也非常符合她人狠话不多的设定。

回到面包店对老人进行盘问的过程中，老人不断强调自己是超能力者，口供没有突破的情况下，修女设法拿到了他的DNA进行化验，以求进一步确定其身份。

路边一个报亭的老板谈论着关于章鱼灭世的问题，他直言这是官方的阴谋，总统同时借机接受利比亚的难民，侵占了美国本土居民的相关利益。

有趣的是这个老板也是个黑人，反而他却排斥北非的黑人难民，同时他看着新闻，评论政局的样子，倒有些现实中左倾白人的意味。

案发现场，英雄们都因为局长的去世暴躁不安，而那个世界里的狗仔队则嗅到了大新闻的气味，装备着像天蛾人一样的翅膀赶来偷拍。

狗仔队被击落后，讽刺的是对于官方的强硬态度，狗仔称其为纳粹，红色恐慌却回应道自己是：“共产主义者。

”话音刚落，就是一顿暴力输出。

抱着局长的尸体，修女回忆起当年“白夜”袭击时，以及和局长开始变得熟识的情景。

突然对警方发动袭击的第七军团险些要了修女的命，至于为什么修女得以死里逃生，局长说：“相信上面有人在帮你”，估计这会是后面比较重要的伏笔。

整个“白夜”袭击涉及到了40户警察的家庭，修女的朋友多伊尔夫妇也惨死其中，幸存的警察多数选择了退休，局长选择背负着巨大的危险继续伸张正义，修女则以另外一种方式延续自己的使命。

这里有个细节，得知好友死亡后，局长劝说修女难过的话可以通过哭泣来宣泄情绪，修女拒绝了，局长表示歉意说自己令修女失望了。

而在收敛局长的尸体时，修女用同样的说话表达了歉意，而且对于局长的死，她几乎情绪崩溃，说明此时她和局长的关系好于当年的搭档。

相信两次情绪濒临崩溃的伏笔，修女在后续剧情中会迎来一次情感的爆发。

被狗仔称作纳粹的自称共产主义者的恐慌来到了第七骑士团这个种族主义者的老巢，对一众平民和嫌疑人进行了无差别的抓捕，双方势力发生了剧烈冲突。

修女进行DNA测试时，塔尔萨屠杀纪念馆前有众多抗议的白人，种种细节的堆积，颇有一种负负得正的感觉。

目前看，《守望者》绝不是一部简单强调政治正确的剧集，他的故事重心可能有点硬核。

正如上次分析，修女的孩子都是领养的，不过没想到他们的父亲竟然还在人间，而且还具有受法律保护的孩子们的探望权。

不过，显然此人并不是回来看孩子的，敲诈了修女一笔后，他就乖乖离去了。

故事中提到修女死去的战友的三个孩子，长子叫做托弗，修女的孩子也叫作托弗，而且还有亲生父亲。

所以，可能之前小荐对于性别判断失误，或者是重新收养的孩子。

托弗的玩具是磁悬浮的城堡，应该是仿照曼哈顿博士在火星上建造的城堡仿制的一个有趣的镜头，窥镜翻起面具吃饭后画面切换到骑士团带着面具抽烟的样子，如此相似不知道是不是一种身份和势力的暗示。

上集多次铺垫的电视节目《美国超级英雄》终于和观众见面，第一集的主角是现实中叫做罗尔夫·穆勒的大力士。

通过穆勒的回忆，我们得知在世界大战的时候，就已经出现了外星人的谣言。

如果谣言为真实的，那么在曼哈顿博士之外，剧中将可能出现第二位超能力者。

随后是穆勒保护市民的一场行动还原，穿着红色披风的他看起来都有点像精英版的骑士团战士，此人的身份将存在很大的文章。

符合“守望者”的一贯作风，穆勒执行正义的手段也十分残暴！

电视节目的最后，穆勒也没有公布自是谁，只是强调自己通过假死舍弃了普通人的身份，成为了彻底的超级英雄。

尽管很不乐意，出于对真相的执着，修女听从了老者的线索，对局长进行了调查。

尴尬的是，修女在局长的衣柜中竟然找到了3K党的白袍。

这样就尴尬了，如果局长是夜枭，那么可能在罗素事件后变节成为了极端主义者。

而如果局长不是夜枭，那么这套行头可能是他的英雄装备，或者他根本就是个骑士团的卧底，这些疑问只能等下一集夜枭现身后的剧情说明了。

值得玩味的是，在修女离开局长家里时，画面给了一幅画很长的特写。

四名骑马的印第安人，其中两人来了个镫里藏身，这幅画也许暗示着局长的身份确实有伪装。

脑洞开的更大一些，可能暗示局长是印第安人后裔？

那这部剧的政治观点可也太多太热闹了！

法老线这次内容更为劲爆，上集说好的《表匠的儿子》主角确实是曼哈顿博士。

而为了还原博士出现的因果，他甚至残忍的牺牲了自己的人造人侍从。

法老说了句话很重要：“什么时候说谎不算说谎？

”答：在演戏的时候。

一语双关，暗指过去和博士配合的谎言，也预言了法老新的行动就在筹划之中。

《表匠的儿子》这出戏很有看点，不多说了，一定要看！

修女再次回到面包店，原本被锁着的老头已经脱困。

当修女试图威胁老人时，他提到自己在“上面”有人保护，这个上面不知道和局长提到的是不是一个势力。

正在此时，DNA化验结果的电话也打来了，修女竟然是老人的孙女。

而对此老人并不惊讶，显然有备而来，他只是没想到修女的父母从未提起过他。

觉得事情渐渐失控的修女准备将老人移交警方，不曾想刚把老人抱进车里，天空中一架巨大的飞行器连车子一起就把老人带走了。

看来说上面有人，还真不是说说而已。

随着老人的离去，第二集结束。

坑越挖越多，而且事情交代上也是极不清楚，本剧依旧对观众非常不友善。

不过从种种蛛丝马迹看，本片将可能剧本本时代最离经叛道的政治倾向。

黑人和白人的矛盾，老人杀死局长的矛盾，局长身份的矛盾，骑士团对制度的矛盾。

这场平行世界中，黑白颠倒的局面，正是一场关于政治正确最辛辣的讨论！

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