导演:杰里米·撒加
主演:希拉·凡德,劳尔·卡斯提洛,伊万·罗萨多,乔塞亚·盖贝尔,以赛亚·克里斯蒂安,特里·霍兰德
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2018
简介:影片改编自贾斯汀·托雷斯小说,故事讲述父母间不稳定的爱让家庭破裂,留下三个孩子曼尼、乔尔和约拿任其谋生。在父母互相攻击的影响下,曼尼、乔尔最终变得愈加强硬,成长为“新版”父亲。最年轻的约拿越来越意识到自己需要逃离这一切,在被逼到边缘后,他拥抱了一个想象中的世界。详细 >
那么小,出走之后我又怎么办?
爸爸挖了个坟墓,他从里边走出来,我躺了下去,我们会去哪儿。才发现像要溺死的人在水下需要一个亲吻,就被唤醒。儿童心理把握得微妙,中段一记一记锤向爸爸后背的愤忿,是孩子真实的脾性和困惑却明白的眼界。还有美妙的性觉醒,嘴角藏不住窃喜,身体也腾空而起
艺术感十足,这画面美的不像是个悲惨童年,童年多磨难,也许真的会激发灵魂的创造力。
7/10。惊艳的儿童同志电影。摄影和海报都很美,想起《月光男孩》。兄弟间的取暖,父母间的亲昵,同性间的触碰,感觉自己也被拥抱了。较意识流,没有理解电影表达与片名的关系。
看到小孩子画的,表示接受不能
惊艳的新人作,薄薄的原著也让故事一开始就变得没有很长。成长中的目击与伤痛,那个蜷缩在屋里看色情频道的男子所满足的对性的想象,每一次颠沛流离的“被叫醒”都化作简笔画,在床底的笔记本上勾勒出这份生活与认识;埋葬的空洞,森林里腾空的自己,终于有了觉醒和逃离的心。画面和音乐很赞,但Raul Castillo先生的演技似乎退步了...
论幼年经历对成长的重要性。
喜欢片中超现实主义的部分,画面和配乐挺有格调的。 但我瞄了一眼大家的短评,感觉跟我最近的小感受挺契合的:当电影、音乐、书籍不走娱乐的功用时,它对于每个人来说就开始显得特别私人了,每个人看到的东西常常很不一样。 回到影片,儿童视角的双重身份认可和美国想对底层人民的家庭困境是个相当不错的切口,但我观看时很难relate到,也就谈不上喜欢了。
我们与动物不同的地方就在于,我们懂得逃离
潮湿细腻的镜头,满是闷热粘腻的触感,孩童眼里的小世界,冲撞,蛮恨,启蒙,相爱,争吵,看到这些,懵懂又忧愁。
感觉慢节奏的不太适合我🥹
Indie cliche影像和原作小说的气质挺相配的,水平也差不多。
越来越发现感受是无法用文字分享的或许这就是影像无可取代的魅力
又一部月光男孩,还成
看不懂,不对胃口
你永远都是九岁,这样我永远都能拥有你
所以啊,不和倪哥结婚不就行了?
感受很棒 有种我校生的制作感...(which Im tired of
我对这种情形一点也不感同身受,甚至抗拒反感,我不喜欢这部电影,不喜欢这种暴力环境,每个人心中都藏着邪恶与冷酷,语言恶毒,行为野蛮。更让我确信孩子比成人可恶,他们更像动物,发泄一切欲望,没有丝毫的克制,没有成人应有的同理心和感知力。
诗意版《面具之内》,影片聚焦一个拉丁裔家庭,似乎也带着拉美氤氲潮湿的超现实主义。影片视角从最小的儿子出发的,他看到的世界就是观众看到的世界,母亲说你要一直待在九岁,父亲失业时独自流泪的脸,这一切对于一个九岁孩子来说疑惑好奇敏感,无疑打开了孩子自我情感探索的开关。学不会游泳的不安,偷看录像带的怀疑,孩子一点点意识到自己的不同,潜意识里的情绪通过大量朦胧的蜡笔画表现出来。当肉体躺进坟墓灵魂开始飞升,孩子自我意识全面觉醒。孩子的潜意识进入导演的潜意识通过声影光画又进入到观众的潜意识,一个完美的三层嵌套,这部影片只有观众看过之后导演的表达才算完成,这样细腻超现实的方式表达意识觉醒算是把我惊到了。
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那么小,出走之后我又怎么办?
爸爸挖了个坟墓,他从里边走出来,我躺了下去,我们会去哪儿。才发现像要溺死的人在水下需要一个亲吻,就被唤醒。儿童心理把握得微妙,中段一记一记锤向爸爸后背的愤忿,是孩子真实的脾性和困惑却明白的眼界。还有美妙的性觉醒,嘴角藏不住窃喜,身体也腾空而起
艺术感十足,这画面美的不像是个悲惨童年,童年多磨难,也许真的会激发灵魂的创造力。
7/10。惊艳的儿童同志电影。摄影和海报都很美,想起《月光男孩》。兄弟间的取暖,父母间的亲昵,同性间的触碰,感觉自己也被拥抱了。较意识流,没有理解电影表达与片名的关系。
看到小孩子画的,表示接受不能
惊艳的新人作,薄薄的原著也让故事一开始就变得没有很长。成长中的目击与伤痛,那个蜷缩在屋里看色情频道的男子所满足的对性的想象,每一次颠沛流离的“被叫醒”都化作简笔画,在床底的笔记本上勾勒出这份生活与认识;埋葬的空洞,森林里腾空的自己,终于有了觉醒和逃离的心。画面和音乐很赞,但Raul Castillo先生的演技似乎退步了...
论幼年经历对成长的重要性。
喜欢片中超现实主义的部分,画面和配乐挺有格调的。 但我瞄了一眼大家的短评,感觉跟我最近的小感受挺契合的:当电影、音乐、书籍不走娱乐的功用时,它对于每个人来说就开始显得特别私人了,每个人看到的东西常常很不一样。 回到影片,儿童视角的双重身份认可和美国想对底层人民的家庭困境是个相当不错的切口,但我观看时很难relate到,也就谈不上喜欢了。
我们与动物不同的地方就在于,我们懂得逃离
潮湿细腻的镜头,满是闷热粘腻的触感,孩童眼里的小世界,冲撞,蛮恨,启蒙,相爱,争吵,看到这些,懵懂又忧愁。
感觉慢节奏的不太适合我🥹
Indie cliche影像和原作小说的气质挺相配的,水平也差不多。
越来越发现感受是无法用文字分享的或许这就是影像无可取代的魅力
又一部月光男孩,还成
看不懂,不对胃口
你永远都是九岁,这样我永远都能拥有你
所以啊,不和倪哥结婚不就行了?
感受很棒 有种我校生的制作感...(which Im tired of
我对这种情形一点也不感同身受,甚至抗拒反感,我不喜欢这部电影,不喜欢这种暴力环境,每个人心中都藏着邪恶与冷酷,语言恶毒,行为野蛮。更让我确信孩子比成人可恶,他们更像动物,发泄一切欲望,没有丝毫的克制,没有成人应有的同理心和感知力。
诗意版《面具之内》,影片聚焦一个拉丁裔家庭,似乎也带着拉美氤氲潮湿的超现实主义。影片视角从最小的儿子出发的,他看到的世界就是观众看到的世界,母亲说你要一直待在九岁,父亲失业时独自流泪的脸,这一切对于一个九岁孩子来说疑惑好奇敏感,无疑打开了孩子自我情感探索的开关。学不会游泳的不安,偷看录像带的怀疑,孩子一点点意识到自己的不同,潜意识里的情绪通过大量朦胧的蜡笔画表现出来。当肉体躺进坟墓灵魂开始飞升,孩子自我意识全面觉醒。孩子的潜意识进入导演的潜意识通过声影光画又进入到观众的潜意识,一个完美的三层嵌套,这部影片只有观众看过之后导演的表达才算完成,这样细腻超现实的方式表达意识觉醒算是把我惊到了。