乐高蝙蝠侠大电影

最近把乐高有关正义联盟的动画长片短片基本上都补了，总觉得要写点什么不虚此看+卖个安利，按时间顺序，介绍每部乐高电影的时候可能会涉及剧透，慎入。

乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结 LEGO Batman: The Movie - DC Superheroes Unite (2013)大概讲述了一个小丑和莱克斯联合起来对付蝙蝠侠和超人的故事。

小丑神还原，性格癫狂，时不时的突发奇想让莱克斯也受不了他了。

这部电影中情感线的重点在于蝙蝠侠如何一步一步开始接受超人的帮助：在最初他是孑然且孤傲的，落入困境后罗宾屡次建议蝙蝠侠向超人求助，可是都被他拒绝了。

后来莱克斯拿到了某种可以解体黑色（蝙蝠侠的最爱）物质的武器，小丑把蝙蝠洞拆了个七零八落，蝙蝠侠大受打击，接受了超人的帮助，同时开始认识到也许互相合作的力量比孤军奋战更大（也为后来他集结正联共同对付小丑莱秃埋下伏笔）。

最后蝙超一起去找莱秃和小丑，然后被虐翻（也是影片最开始出现的情节），这时候老爷想出的计谋还让我惊讶了一下（就不剧透啦大家自己看吧），蝙蝠侠果然足智多谋啊。

乐高蝙蝠侠大战超人 LEGO Batman vs. Superman (2014)乐高蝙蝠侠大战超人2：甜品黎明 LEGO Batman vs. Superman 2: Dawn of Just Desserts (2015)这两部都是动画短片，加起来好像不到十分钟的样子。

感觉真的是对BvS的神吐槽（但是看时间应该是动画短片先出的）。

第一部里蝙蝠侠约了超人，超人一脸无辜就问找我什么事，然后就被各种蝙蝠工具砸了脸。

最后，在蝙蝠侠把蝙蝠马桶塞扔到超人脸上后，酥皮问：“你的工具用完了吗？

”“呃，用完了。

”“嗯，那很好。

”然后酥皮举起蝙蝠车就把老爷砸到车底下了，气哼哼地骂了一句Jerk就灰走了。

这里的酥皮真的不能更可爱，老爷全程都是自己作死（和电影中的老爷有一拼）。

第二部是绿箭侠和大家打赌，他赌BvS老爷赢，于是非常肉疼。

等到超英散尽后，老爷在车下继续咕咕哝说超人危险什么的，然后超人唰地飞过来狠狠压在了蝙蝠车上，“别忘了我有超级听力。

”乐高DC超级英雄：正义联盟大战异魔联盟 Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League (2015)这部电影里有两个正联，一个是真正的正联，一个是反物质正联。

一开始毕沙罗是莱克斯制造出来对付超人的，可是没有想到毕沙罗虽然是超人的镜面，内心却也很善良，所以作罢。

但与此同时，毕沙罗每次想要帮助别人都会把事情搞砸，于是超人把他带到了一个反物质星球，里面荒无人烟，只有石头，于是毕沙罗就和石头作伴，给每一个石头起名字，和他们聊天，照顾他们。

后来反派用毕沙罗星球的石头作为原料制造射线对付地球，毕沙罗一个人保护不了石头们，就回地球抢了莱秃的枪复制了正联的其他成员。

每一个反物质超英与真正的超英都是相反的：绿灯坚强胆大，绿灯渣软弱胆小；蝙蝠侠聪慧善思，蝙蝠渣愚笨短视；神女优雅美貌，神奇女渣粗鲁丑陋。

但是他们都有强烈的使命感和热爱正义的心。

于是正联和毕沙罗正联联手把反派打败了。

这部电影最戳我的就是毕沙罗。

蠢蠢的，想要做善事却总是给超人惹麻烦，知道超人把自己带到毕沙罗星球是嫌弃自己，也不生气，只是委屈巴巴和石头们倾诉。

简直想支持正联蝙蝠&毕沙罗（捂脸）。

蠢萌的孩子就应该得到珍惜嘛（遁走）。

乐高DC超级英雄：正义联盟之末日军团的进攻 LEGO DC Super Heroes - Justice League: Attack of the Legion of Doom! (2015)整个故事是以莱秃组织了一个叫做“末日军团”的反派联盟来对抗正联的进攻，但这只是外表皮，内核是正联队员们的成长及相互磨合的故事。

首先，蝙蝠侠老爷在一开始就和酥皮竞争leader的位置，两人票数平齐后酥皮大方地投了老爷一票，于是老爷当选。

然后他把蝙蝠侠不适合当领导的特点展现得淋漓尽致：如在作战前鼓舞士气时让大家都沮丧起来；正联遇到公关危机后蝙蝠侠无法正确应对记者等（说到这里，真的感觉酥皮在超人模式和小记者模式是有些像的，但老爷的布鲁斯状态和蝙蝠侠状态简直人格分裂），最后还是超人组织正联，重振士气。

与之同时，他并不能很细腻地察觉到他人的情绪，在领导中也因为过分低估了钢骨的实力导致正联的失败。

其次，超人酥皮还是一如既往的开朗宽容没脾气，他展现出了一个领导者应有的从容大气，但是缺少精准的判断力（这也是超人蝙蝠侠都是队伍灵魂的原因，他们是互补的）虽然他比蝙蝠侠更加温柔，但毕竟是个男孩子，没那么细腻。

在钢骨难过时，超人想到的是用自己解决难过的方法去安慰他——给他跳一支舞，可是却没有考虑到这并不适合于钢骨。

神奇女侠本部电影中的女神是一个成熟细腻的女神，她能够注意到钢骨的情绪波动，但是心病还靠心药医，她是无法帮忙的。

很明显能感觉出来她比正联里所有人都年长，是整个团队的大姐姐。

绿红主推绿红CP，两个人整部电影都在借着“为神奇女侠争风吃醋”的名义秀恩爱，各种斗嘴互损，两个甜甜的笨蛋。

钢骨钢骨是电影中的主角，他刚刚进入正联，雄心勃勃，最想获得的是蝙蝠侠的认可。

可是众所周知，蝙蝠侠的特长就是打击人……于是钢骨陷入了自我怀疑中，然后因为他的机械身体，他没有被火星猎人控制心灵，但蝙蝠侠不相信他的判断，甚至连他都不相信他自己。

但经过一系列事情后，最终钢骨完成了自我成长，拯救了整个团队，得到了蝙蝠侠的认可。

这部电影真是塑造正联性格的扛鼎之作，正联电影版真的应该好好向乐高学习一下。

里面超人拽着蝙蝠的披风拎着他飞来飞去的样子真的好萌。

在我眼里，蝙超的相处关系就是，布鲁斯是成熟年长的，克拉克稚气且莽撞，与之同时蝙蝠侠是孤僻偏激的，酥皮却宽宏且包容，因此无论什么身份他们都适合在一起。

乐高DC超级英雄：哥谭大越狱 Lego DC Comics Superheroes: Justice League - Gotham City Breakout (2016)老爷生日，他身边的人决定送他一个生日礼物——一场旅行。

蝙蝠女和夜翼设计了完美的旅行路线，而酥皮则主动请缨来帮忙守护哥谭，天真可爱的酥皮认为自己有超能力，但是哥谭大部分反派们都是普通人因此对自己格外自信，信誓旦旦向蝙蝠侠保证自己会守护好哥谭，然后被狠狠打脸。

来自农场的小镇男孩被以小丑夫妇为首的腹黑又不正常的反派们结结实实愚弄了一番，最后还是罗宾帮忙解了围。

这部电影萌点如下：1、老爷太聪明了，基本上在别人开口之前就能把他人之所想全部推测出来，于是无论他的朋友还是他的敌人都在说“做你的朋友（敌人）真是少了好多乐趣。

”2、酥皮身为一个有超能力的傻白甜，被稻草人失了致幻粉以后陷入恐惧，各种嘤嘤嘤，虽然是乐高脸但脑补一下亨利版的就觉得太萌了（捂脸）。

P.S.此处一同遭受磨难的还有女侠和钢骨。

3、最后酥皮和大家约好不要把这场动荡告诉蝙蝠侠，却在看到老爷的一瞬间忍不住全交代了，因为他真的不会撒谎。

真的太可爱了你蝙家诚实又纯朴的小记者。

乐高超级英雄：正义联盟之宇宙冲击 Lego DC Comics Super Heroes: Justice League - Cosmic Clash (2016)这是一个外星人决定入侵地球然后被正义联盟阻止的故事。

里面比较有意思的是超人女侠和绿灯被外星人丢到了另一个次元，女侠被丢回原始时代成为女野人们的女王（那些女野人也就是亚马逊族的祖先）；勇敢无畏的绿灯进入加勒比海盗时代，成了一个怯懦畏缩的船员；超人去了未来，成为机器人黑化超。

而在最初最被外星人轻视的“普通人”蝙蝠侠则担任了穿越回去唤醒超英们的重任。

说到穿越必然离不开闪电侠的速度（里面小闪哼哧哼哧跑在穿梭机上被狼吓被鲨鱼抢掉食物的模样真是可怜兮兮的又很搞笑）。

这部电影强调了蝙蝠侠在正联中的作用：他不像酥皮那样光明，也不善社交无法像酥皮一样把大家团结在一起，但他是正联的锚。

只有蝙蝠侠在，才能保证每个队员都不会走错方向，迷失自己。

乐高蝙蝠侠大电影 The LEGO Batman Movie (2017)这部很经典了，也是去年刚上映的。

这部是以老爷为主的，主要讲的是他和家人以及哥谭反派们的关系。

在家庭上，老爷害怕受伤，所以宁愿一直拒人于千里之外，拒绝和阿福及罗宾建立家人的羁绊，但是蝙蝠女慢慢感化了他，让他明白了家的概念。

而在反派中，小丑一直自认为是蝙蝠侠一生的宿敌，却被老爷否认，说他没有超人重要，于是小丑爆发了233333，他请来了各种经典电影中的反派（这真是一场跨越次元的混战），最后，老爷承认了小丑的重要地位，小丑就开开心心回监狱了（“I hate U”说得超级肉麻）很温暖，也很合家欢。

看着还是很心疼老爷的，繁华落尽，喧哗皆沉寂，才发现自己孑然一身，但最后蝙蝠女、罗宾和阿福陪在他身边了QvQ。

P.S.这里面蝙超是竞争对手关系，也用酥皮身边那么多朋友狠狠强化了一下蝙蝠侠的孤僻。

恶搞讽刺修辞和温情成长故事处理得和谐得当，不同人群看都能接受；虽然本质还是给成年人看的动画片：无论是大量建立在过去文化现象的内容，还是一个老男孩迷失自我的故事核。

虽然本片在修辞上比前作更时尚前卫：节奏快，大量reference，角色的大量讽刺sarcastic腔，但是相比前作：1关于现实、多重虚拟现实的世界观，2乐高玩具重组搭建理念的宣传，3反乌托邦的故事核，4向儿童文化、和伟大的平凡人致敬的价值观；本片其实叙事上回归了：1.单一时空的世界观，2家庭价值和接受自我的生存探讨。

这看似传统，但其实更接近如今年轻人的生存困境：沉迷自我、逃避现实和他人、不愿承担责任，但又缺乏安全感，缺乏自己的价值观，从而不断寻求他人的认可。

进一步来说，这样贴近的故事核也应当配上时下年轻人的表达方式，来增加角色和全片的代入感。

那些reference和主角的讽刺段子，也的确更像今天年轻人的说话方式和背后目的：避免严肃，而用段子、讽刺、搞笑来掩饰逃避自己的不安全感、用大量表面的空洞的引用来证明自己的文化资产。

而讽刺的是，很多观众恰恰也仅仅享受的就是片中大量的reference，很多这类片子的影评（还有漫威和DC等等)，就只是一个个去例举出自己看懂了本片内容上涉及了多少以前的什么作品。

也就是说，对于一部作品的享受很大程度上依靠于自己看出、看懂其中的reference，而非其他叙事、角色等更深的审美或者情感享受。

可以说这种欣赏行为本身也和转变前的主角batman一样，在通过cultural capital证明自己、寻求认可，是自恋的，也是逃避现实的。

不过，主角通过经历再次失去“亲人”的痛苦瞬间，终于放下自我、接受他人，意识到自己生命中重要的东西，并用自己的行动去保卫去协作。

也就是片子开头结尾“硬给”的主题：If you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change. 可是如今这个时代，有多少中年男孩可以做到呢？

这也凸显了这部乐高电影区别前作的意义。

果然乐高老爷是世界瑰宝！

疯狂玩梗但又欢乐治愈的优秀DC之作。

孤独是刻画Batman必不可少的词汇，而这部电影将这种孤独感与喜剧元素融合得极为巧妙。

乐高丑真的太太太可爱了…当老爷说他不是他头号强敌时都快碎掉了2333。

中间阿福默默管教孩子真的让人忍俊不禁555，以及迪克真的特别特别特别可爱，Batfamily唯一的犬系呜哇！

和老爷相处也超——可爱，最后两个人终于拥抱在了一起我哭死TTT哦哦对！

中间华纳版权全明星阵容要乐死我了hhh就连老伏也来了（乐）不愧是乐高从不死人难怪老伏没用啃大瓜2333以及最后果然只有钢铁侠受伤害的世界诞生了（笑）最高兴的是双厨狂喜了MJ！

当镜中人响起时眼泪哗哗流呜呜…以及片尾曲《Friends Are Family》特别好听♪大少就是power source！

不愧是蝙蝠家唯一没有情感表达障碍的孩子，鼓掌！

You're my best friend my best friend and friends are family!我永远爱乐高DC！

The lego batman filmCome on Superman.I am your kryptonite（磕到了）丑爷和Bruce小学鸡斗嘴哈哈哈，救命Bruce的歌好好笑，“我不是Bruce Wayne”谁是你的头号对手？

Superman！

啵啵嘴好可爱啊，跟我啵嘴，布鲁西宝贝Bruce喜欢傻逼爱情剧？

哈哈哈哈。

救命。

唱no唱成一首歌还有哈利波特和刀客特胡？？？

bgm好可爱救命哈哈哈哈哈，老爷好可爱救命哈哈哈哈哈哈Now I'm free, now I'm moving.Come on, Batman.Let's get grooving!可爱酥皮（Supes）Never gonna give you up, never gonna let you down（摇起来了）

以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。

好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效（没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”）奖，都要被它收入囊中。

讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。

但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。

自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。

超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊！

到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。

本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。

拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊？

看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑？

所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。

DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。

上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路（实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩）。

之前的DC电影里，超级英雄是这样的：

这样的：

以及这样的：

但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：

这样的：

以及这样的：

布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗？

火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。

这部动画电影，礼成，大好。

但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。

而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱；另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。

这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。

没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。

所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。

包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。

而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。

说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。

所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。

不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。

《乐高蝙蝠侠大电影》确实是一部老少皆宜的片子，孩子可以看到满屏幕都是他们喜欢的玩具，大人们可以看到蝙蝠侠这个孤胆英雄怎么样正视自己、正视同伴、正视感情的过程，还有那些几乎贯彻全片的冷笑话！

好片推荐！

ps:被“LEGO ”这个品牌震撼到，80年的历史，它把简单的积木玩具做成了一种独有的文化！

很意外的包了场，爽爆了！

我去真的没想到有这么好看，文武戏搭配和谐，干净利落不拖沓，玩梗的同时也不影响剧情，配乐简直满分啊！

DC粉福利，从未见过有如此好看的动画片，为什么平行宇宙可以拿奥斯卡这个不行啊！

不说了让我笑会啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

今天好累好困，没什么好说的，乐高蝙蝠侠就是好看。

影片搞笑无厘头的主题，颠覆了蝙蝠侠一直高冷的形象。

让本就没有过多情感设定的蝙蝠侠变得性格丰富、有血有肉。

影片致敬了上个世纪末的4部蝙蝠侠和本世纪的诺兰蝙蝠侠三部曲还有去年的蝙蝠侠大战超人。

比如企鹅人的形象就是模仿的蝙蝠侠第二部；毒藤女和罗宾还有极冻先生则是模仿的第四部；阿尔弗雷德和韦恩的谈话涉及了7部蝙蝠侠电影的年份，以及乐高版的每一部电影海报；还有影片一开始小丑劫持飞机后与驾驶员对话，驾驶员说小丑会像上一次的两艘船一样失败，致敬了诺兰三部曲中黑暗骑士的剧情，两艘船上的人没有选择引爆对方的炸弹，证明不是每个人都像小丑一样人性丑恶…… 作为蝙蝠侠的死忠，虽然影片有些恶搞了蝙蝠侠的形象，但却出人意料取得了巨大的成功。

一部影片主人公的形象有搞笑的一面：蝙蝠侠在蝙蝠洞的密码是钢铁侠弱爆了、终极密码是骂阿尔弗雷德；也有让人为之动容的煽情：为了不失去新的家人，让计算机带他们去安全的地方，独自一人面对小丑军团、被传送回哥谭市时与伙伴们的告白、最后选择遵守诺言返回虚空的离别。

塑造了蝙蝠侠本是一个孤独，封闭自己，不愿与他人有关系的孤独的自闭症患者（影片第一段同小丑的对话表明他不会同任何人有关系；多次表明自己喜欢单独行动；阿尔弗雷德说他害怕的不是蛇形小丑而是害怕拥有一个新的家庭，所以他选择送走伙伴，独自面对小丑军团）但这些都被可爱卖萌的罗宾、一身正气的芭芭拉、忠实能干的管家所感化了，渐渐融化了他那颗冰冷的心，打开了他不愿与他人接触的心门，这是无数蝙蝠侠迷们所期待的，老爷能有一个温暖的家，他也会开怀大笑，不再保持着一副冰冷的表情，有人认同他并与之作伴，不会只是在哥谭市背后默默付出的悲情英雄，被人误解的时候只有少数人懂得他才是真的英雄。

影片也改变了蝙蝠侠和小丑的关系。

其实他俩本是同一硬币的两个面而已，蝙蝠侠与小丑是相似的类型，这一点在漫画和电影中都是所认同的，这部影片也不例外。

小丑一直想证明自己是蝙蝠侠最重要的人，他是被人所需要的；而蝙蝠侠也一直追求被哥谭市人民所认同、所需要，所以当坏人都被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界就变成了黑白色，不再充满色彩，失去了存活的意义。

同样影片探讨了哥谭市究竟需不需要蝙蝠侠的意义，这与黑暗骑士中的主题一样，但事实证明，蝙蝠侠虽然和小丑是同一硬币的两个面，但正因蝙蝠侠那为了正义而选择牺牲一切的精神，才塑造了他的伟大，贬低了小丑的所作所为。

但是本片的最后，让蝙蝠侠和小丑联手拯救了哥谭市，这样的设定让我欣喜不已，因为他们俩本就是相爱相杀的一对，彼此惺惺相惜，联手拯救哥谭市是看似不可能的事情，却在本片中给了我惊喜。

影片充满了太多的笑点、泪点以及彩蛋(主要表现在角色上，除了蝙蝠侠系列的反派，还有哈利波特的伏地魔、指环王中的索伦、金刚、哥斯拉等等耳熟能详的好莱坞大反派)。

是一部集大成之作，但我所在的场次几乎没多少人观看，估计漫威那边金刚狼的呼声太大，然而我还是力挺DC，他没有搞砸这次对决。

除了开场小朋友喊叫声太大，这次爆米花都没有撒，我给满分，呼吁大家去看一看吧，绝对值得回票价。

这部电影使用了和上一部乐高大电影同样的CGI引擎，所以画面效果和上一部乐高大电影是完全一样的。

电影中的所有场景都可以用现实中存在的乐高砖块堆砌出来，是的，因为爆炸而产生的蘑菇云、蝙蝠侠家暖炉的火、碎玻璃、各种建筑物，雕塑，天上的云、甚至急冻人射出的冰柱都是乐高化的。

所有的场景全部几乎都可以用乐高砖块堆砌出来。

虽然是全CGI技术，但是乐高尽量模拟出了真实世界中的玩具上的塑料的亚光质感。

最好的例子就是上图蝙蝠侠头盔的塑料纹理。

不过我个人觉得最最让我惊喜的是上一部乐高大电影的小宇航员benny。

做旧的效果真是太可爱太可爱了。

举个例子，上面这张反派图后背的那个Claceface, 他的嘴张得很大很夸张，但是仔细看就能发现其实是乐高砖块拼出来的。

另外注意上面这张图的地板，也是乐高零件。

但是，有三件东西乐高砖块没法堆砌出来：第一是水。

电影里哥谭市的那条河不是乐高砖块，溅起来的水花也是正常的水。

第二个就是手枪射出来的子弹。

乐高从不出现实中存在的热兵器，手枪子弹手榴弹机关枪乐高从来都没有出过，以后也不会计划出，更别提子弹了。

乐高出过两种乐高小人拿的枪，一种是带有能射出其他乐高砖块的弹射机构的枪，另一种是没有弹射功能，只有一个类似枪支外形的枪（这种多见于星战系列）。

电影里除开极个别镜头使用了带弹射功能的枪之外（印象里大概是clayface/泥脸射出的泥巴团、戈登警长在飞机上开的机关枪，具体记不清了，等dvd出来了以后再确认），其他绝大部分时候使用的都是没有弹射功能，只有很简单的造型的造型枪。

这种枪没有办法射出真实的乐高砖块，所以唯一的解决办法是。。

谁开枪谁喊biubiubiu或者piupiupiu。

电影最高潮的时候，满耳朵里都是piupiupiu，好可爱。

这里我不知道算不算是一个彩蛋，乐高大电影里有提到，整个电影里的乐高世界其实就是一个小朋友玩玩具的时候脑补的情节。

小朋友玩玩玩具的一大特征就是会自己用嘴模拟各种声音，这里算是一个小彩蛋吧。

第三，是Condiment King从他的武器里刚挤出来的辣椒酱和芥末酱，和布鲁斯韦恩嘴里喷出来的水：它们在空中飞的时候，是非乐高的状态，落地了就变成了普通的乐高砖块。

很是可爱。

哦对，电影里还有一个人拿了一把机关枪，他打人的时候自带的声音是‘突突突突突突突突突’。

突突突之前，戈登还吐槽了一下这个谁开枪谁说话的bug。

joker对着蝙蝠侠喊piupiupiu的样子超级可爱。

蝙蝠侠一个人在家的时候，看的是汤姆克鲁斯的relationship comedy。

管家吐槽蝙蝠侠电影系列的时候，居然还没有忘记六十年代的那部搞笑蝙蝠侠电视剧。

还很特别的提到说，‘a really wierd one in 60s’。

管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠侠的造型。

罗宾换了两套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠侠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。

看到这个梗的时候在电影院差点没叫出来。

这部电影的罗宾是蝙蝠侠的第一任罗宾。

布鲁斯韦恩问他叫什么名字的时候，他说了一个很长的名字，然后说，虽然我的名字叫这个，但是孤儿院的小朋友都叫我dick。

布鲁斯韦恩说，熊孩子都是这幅尿性。

最后蝙蝠侠和罗宾对打的时候，蝙蝠侠说，我们要使劲揍他们，揍到带颜色的对话气泡和大写英文字体飘在空中。

很明显是六十年代旧蝙蝠侠的彩蛋。

在电影院里，坐在我隔壁的大妈看到这个场景笑道不能自已。

六十年代蝙蝠侠经典的打斗动作。

这一部蝙蝠侠电视剧走的是轻松搞笑路线，很受欢迎。

可以说救了蝙蝠侠这个ip。

Shark Repel。

防鲨鱼喷雾。

这是在六十年代蝙蝠侠电视剧里真实出现过的一个设备。

不过真的是想不到这个埋下去的包袱会在最后抖出来。

蝙蝠侠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠侠的旋律。

罗宾也唱了一小段六十年代蝙蝠侠切换场景时候的bgm。

蝙蝠侠的蝙蝠衣收藏。

里面有一套tears of batman和disco batman。

两者都是致敬六七十年代（还是七八十年代？

不记得了）的黑人乐队。

名字忘记了，记得是比较冷门的乐队。

罗宾的造型很大程度上参考了六十年代的蝙蝠侠。

六十年代蝙蝠侠电视剧的很大一个梗在于，蝙蝠侠的所有装备上面都有一个小标签标记了这个装备的名字，很多很多装备的名字都是bat做前缀的。

这部电影里罗宾走进蝙蝠洞里喊出的每一个东西也都是带有bat这个前缀的——各种很奇葩的蝙蝠装备都有，从蝙蝠车到蝙蝠火车到蝙蝠潜水艇。

蝙蝠侠和罗宾在街上飙车的时候，背景里有绿灯侠所在的航空公司，大都会的旅游宣传，猪脸人（？

）的公司海报，下一部乐高电影，乐高ninjago的宣传广告，和一部九十年代的电影，chinatown的广告。。

gotham是建立在一块空洞上方的城市。

城市的最底下就是乐高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。

gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的乐高玩具。

所有的角色乐高都出过。

不过最让我惊喜的是，里面居然有八十年代斯皮尔伯格做的小魔怪Gremlins。

Gremlin的攻击方法是吃。

看见他们在屏幕上蹦来蹦去，真的超级惊喜。

罗宾在最后放结尾曲的时候，居然切换到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。

蝙蝠侠的主题曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’Jokerland。

蝙蝠侠和小丑对决的时候，居然有一段是在jokerland的镜子屋和恐怖回廊里。

满满致敬<致命玩笑>。

巨大的乐高金刚拆大房子。

魔戒里的魔塔。

蝙蝠侠轻轻一推就把贝恩推倒了。

这真的是一个让所有的乐高粉都会心一笑的梗。

贝恩并不是普通的乐高迷你人仔（minifigure），而和绿巨人一样是乐高大人仔。

所有的乐高大人仔的腰部和下半身都是不能动的，推倒了是不能靠自己的能力站起来的。

仔细看电影里角色的肢体动作：手臂永远都不会弯曲，永远都保持乐高迷你人仔最原始的弯曲角度，膝盖不会弯曲。

理论上说，这部全CGI的电影是可以100%用乐高玩具还原出来的。

所以网上曾经有很多老外坚信这部电影一定有定格动画的成分在。

这部电影大部分的梗都集中在很老的年代。

比如其中甚至用了60年代蝙蝠侠电视剧的场景切换镜头，配有那个版本的bgm。

当时这个镜头出来的时候，电影院的大人们都沸腾了。

这部电影比起之前的乐高大电影，很大的一个优点在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。

乐高大电影里80%以上的，逻辑/画面上怎么说都说不通的地方，其实都是乐高自己官方在玩乐高梗。

不是乐高迷可能真的很难理解。

比如乐高大电影里，所有的人上下车都是把车顶盖掀开直接跳进车里，比如主角家里的自行车只有一个颗粒的坐垫。

这部电影感觉有意削减乐高梗的密集程度。

从观众反应上看还是很不错的。

有一些我个人觉得可以加进乐高梗的地方，电影里都没有加。

其实还是好希望蝙蝠侠能有一套乐高宇航员的suit。

蝙蝠侠和小丑的关系真的很像诺兰版。

很像很像：蝙蝠侠和小丑本身就是同一枚硬币的正反面，没有了前者就没有后者，反之亦然。

这部电影非但没有把它停留在这一步，反而把它作为电影里的一个笑料，这一点是我始料未及的。

但是最后的结果真的特别特别特别有趣。

在电影里，蝙蝠侠可小丑的关系里也存在很微妙的一个小点：蝙蝠侠选择了为了保护他人而远离他人，孤军奋战，小丑一开始身边有很多朋友，但是因为觉得队友过于废柴而抛弃他们选择寻找新的队友——在电影的一开头，两个人都选择了孤独的生活，但是区别在于，出发点不一样——于是最后的结果是，蝙蝠侠找到了得以信赖的家人，而小丑曾经的朋友最后反过来与他对抗。

另外很有趣的就是，这部电影同样也在很玩世不恭地对着蝙蝠侠的设定开玩笑。

这里就先不剧透了。

我个人觉得与其把它看作是一部传统的超级英雄打击反派救助全世界的故事，不如把它当成一个个人成长的故事。

如果从这个角度来看，其实这部电影已经很好的完成了任务。

抛开所有的梗和笑料，其实就是一个单线叙述的故事。

我很喜欢这部电影对于蝙蝠侠这个角色的诠释。

虽然所有的dc作品，包括漫画和电影，都有很强调布鲁斯韦恩这个角色的内心世界，但是这部电影却是真正的在探索这个角色的内心。

有不少看了这部电影的人会觉得很毁三观：蝙蝠侠本身的设定就应该是一个孤胆英雄，独来独往，一个人背负所有的责任，一个人主张正义。

但实际上这样的设定其实只是来自于诺兰电影——如果看一下蝙蝠侠的其它作品的话，很容易就能知道这部乐高蝙蝠侠电影里，对于这个角色的诠释其实做得非常非常贴近漫画。

只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。

如果想看黑暗版的，可以推荐一下《death of family》。

实际上自从dc自引入罗宾这个角色开始（谢谢闲_DGM死忠粉的指正），蝙蝠侠就已经不是孤胆英雄了。

更何况最后还有一个很大的bat family。

诺兰版的蝙蝠侠固然好，但我个人觉得还是不要先入为主。

我个人觉得从画面上这部电影有些细节不如上一部乐高大电影用心。

估计是成本缩减的缘故。

不过都在一些细枝末节的地方，可以原谅。

最后的ed有彩蛋。

很喜欢大家一起跳舞的场景。

这部电影里，蝙蝠女和警长都是黑人。

真的没想到会有dalek。

而且在电影里的名字居然是british robot：英式萝卜。。

蝙蝠侠反反复复拼的那个大蝙蝠，是乐高第一波蝙蝠侠大电影中，定价仅次于最贵的阿卡姆疯人院的。

个人不是很喜欢纯黑色的砖块，所以对这只大蝙蝠不是很感冒。

但是小孩子应该会很喜欢吧。

电影开头的时候放了一小段乐高电玩的广告。

在电影院里，隔壁的小孩轻轻问妈妈：妈妈我能买吗。

能吐槽华纳的，除了银他妈也就只有蝙蝠侠了。

蝙蝠侠在开头吐槽完华纳以后，还吐槽了一下dc: The house that batman built。

意既不是dc创造了蝙蝠侠，而是蝙蝠侠成就了dc。。

蝙蝠侠在这部电影里的形象又自负又可爱。

网路上有一段采访蝙蝠侠、小丑和蝙蝠女的视频，算是这部电影的花絮，特别可爱。

闪电侠真是萌的不要不要的。

鳄鱼人的那句'我终于还是有用的’真是萌哭。

dc漫画里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可数。

这部电影可以算是小丑表情最丰富的一部了。

最后的大结局充满了乐高的蠢萌气息，但其实玩过乐高的都懂，在三次元里那个连接机构实际上是很脆弱的。

这部乐高电影的cg风格，我猜测同样用在了乐高minecraft（我的世界）系列的宣传广告里。

乐高我的世界的宣传广告真的是可爱到不行，安利给大家看。

电影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特摄片的梗出现，有一定阅片量的朋友们看了一定会超开心。

我原本很期待结尾曲会是类似于乐高大电影的结尾风格，结果居然不是。

其实有一些小失望。

最后snake clown出现的时候真是笑疯了。

这部电影里蝙蝠侠的蠢萌设定，和之前乐高出过的另一部乐高蝙蝠侠电影（其实就是乐高蝙蝠侠游戏的cg做的）如出一辙。

非常推荐大家看一下比较早的另一部乐高蝙蝠侠电影，满满的蠢萌气息。

Iron Man Sucks!看预告片的时候特地暂停下来看过这几个很有趣的小细节：1.

注意看蝙蝠侠脱下来的外裤，是一个三角形的乐高砖块。

这张照片里，蝙蝠侠的腿变成了乐高的1x2平砖。

类似的例子还有很多，比如上面这张图里，蝙蝠女从空中落地的场景里，她的一条腿变成了一个1x1 Jumper零件（还是平砖？

这里我不是很确定）+一个1x1的斜坡零件。

用这样的形状模拟真实情况下落地时候人腿弯折的样子。

电影里有很多类似的让人意想不到的乐高零件的使用方式，我觉得不单单是看着很有趣，很多乐高玩家也都可以那他们来做参考。

最让我觉得有趣/动心的地方在这里：

蝙蝠侠做了一个后空翻的动作，为了做出动漫式的后空翻的感觉，居然不是使用简单地涂抹出后空翻的效果，而是用一个旋转着的乐高轮胎零件+三只乐高黄色头盔零件+一直黑色的头盔零件来代替！

就是这个零件的其他颜色款：

中间的小人头盔上的棕色零件这个细节真是让人爱到不行。

电影里还有一些类似这样的很有趣的，犒劳乐高粉的部分。

举个例子，电影海报里面的蝙蝠侠：

蝙蝠侠的披风使用的是乐高老款的、材质较硬的布披风。

这种披风摸上去有一种纸的质感（我也不清楚到底是不是纸做的。

但是上面有较为明显的布的纹理），这种披风有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因为材质太硬，角色没办法做进车子或者是飞机的驾驶舱里。

乐高新的蝙蝠侠全部都是用了更新过的软质披风：

这种披风材质很软，所以不需要担心折弯的问题。

但是缺点就是太厚，蝙蝠侠这样的角色带着还不算违和，但是超人这种没有头盔的角色带这款披风的视觉效果不大好。

大家对这个东西的喜好态度也是不大一样。

但是很明显对于这个问题，乐高心里是很清楚的，所以电影和预告片里的蝙蝠侠穿的都是薄且硬的披风。

所以理论上说，乐高大电影的蝙蝠侠玩具里的蝙蝠侠，和电影里的蝙蝠侠，因为使用的是不同种类的披风，所它们在外观上是稍有区别的。

继续更新一些。

电影里有一个很让我在意的地方：

就是这个哥谭市的大雕像。

图片来自我买的乐高蝙蝠侠大电影制作器套装附送的背景卡纸。

（Lego Batman Movie Maker)这个雕像前后左右全方位都是平砖，没有任何一颗乐高颗粒暴露出来。

并且从拼搭方向上来说也有些和电影里其他的乐高建筑不大一样。

正常的乐高默认是从下往上拼的，如果是这样，那么一定会出现底部是空洞，顶部是颗粒的情形。

仔细看建筑的人头和头发的部分不难看出，这里的砖块是在各个角度都覆盖了。

甚至有砖块竖直九十度拼装的情形。

大概谷歌了一下，这里用到了一种叫做SNOT的技术，意即Stud-not-on-top。

这是一系列高级拼装技法的总称。

研究了一下上面的图，我觉得可能是这样的：

由于科技件可以呈竖直角度和普通件相连接，大雕像可能是由科技件骨架+普通件外观组成的。

通过科技件的一个pin，就可以做到让普通件以各个角度拼插在一起，并在外观上看不出区别。

整体表面得以是平滑的。

8.7分：Chris McKay在上一部《乐高大电影》中狠狠颠覆了一把把乐高视为孩子玩具的成年人的三观，而这一部，比DC最近几年所有的电影全部加起来都好看。

谁能想到把蝙蝠侠性格中孤僻的一面放大喜剧化，会出现如此棒的效果，简直是完美重塑了这个已经被拍了无数作品的IP，令其焕发了新的魅力。

而乐高动画更是这个故事的绝配（当然乐高电影在我心中早就已经进化成少儿不宜动画了），各种致敬的梗和恶趣味在这个喜剧风格下可以玩得比其他漫画电影更洒脱，令我无数次止不住地疯狂大笑。

更可贵的是，爆笑之后主题还是落在了皆大欢喜的爱与家庭上，非常正能量。

小丑和蝙蝠侠的CP我觉得是很多人心里曾暗想过的荒诞情节，没想到也被很合理地拍成了现实，简直圆梦哈哈哈。