真田丸

首先承认，当初对日本战国历史一无所知的我之所以选择看大河剧完完全全是出于对卡司的期待，准确的说我就是雅人叔和麻酱的小迷妹( •̀∀•́ ) 恭喜雅人叔终于了却了这么多年一大心事☞☞终于等到麻酱。

只是……怎么好像和想象中有点不太一样呢，当然，这是后话了。

雅人叔在legal high里的梗●真田昌幸 虽说本剧主角无疑是“日本第一兵”真田幸村（信繁），但是五十集的大河剧真正属于他的却不过最后十集，前四十集里他不过是周旋于各大名之间不断成长的小人物，再加上最后因丰臣秀赖的优柔寡断，大藏卿的愚昧无知，接二连三的内鬼，让早已制定好作战计划的幸村不得不一而再再而三的让步，最终不得已寄望于和德川家康同归于尽。

相比之下，老爹真田昌幸的人生则显得精彩许多。

丰臣秀吉曾说“真田昌幸乃表里比兴之人”，的确，老爹以一生的经历精妙地阐释了何为“表里比兴”。

真田一族本是武田信玄的家臣，随着武田胜赖的悲凉切腹，武田家正式宣告灭亡，自此真田不得不开始思考怎样站队。

正当大儿子源三郎和小儿子源次郎在纠结于是投靠上杉还是北条时，老爹竟然出人意料的选择投靠织田信长。

不料不久之后，信长便被手下的重要将领明智光秀反叛，命丧本能寺。

随后老爹又充分发挥表里比兴的特长，表面上对泷川一益表忠心，暗地里早已把信浓拿下，还脸不红心不跳的和泷川喝茶聊天。

（心疼泷川一秒钟）不久泷川兵败，老爹表面上投靠上杉，暗地里又和北条交涉，继而德川求援，老爹似乎看到了其中的玄机，随即倒戈德川。

然而随后北条竟与德川议和了，而这仅仅是真田背叛北条十天后的事。

只能说自带“克主”属性的老爹无愧于“战国毒奶”的称号😂😂😂

真田本是武田家臣

昌幸决定投靠织田信长

昌幸对泷川一益表忠心

昌幸投靠上杉

昌幸倒戈北条

昌幸投靠德川

北条德川议和 纵观全剧，老爹的人设实在是太有魅力，画风说变就变。

比如被问及为何大儿子叫源三郎，小儿子却叫源次郎。

再如他安抚家人说道武田不会灭亡，然而镜头秒切他对儿子们一本正经的说“武田家一定会灭亡”。

再如他说“只要富士山，浅间山不喷发，武田家就安如泰山”，结果下一个镜头就是时隔四十八年，浅间山再次喷发。

昌幸和信繁望着火山一脸懵逼，信繁道“那是活火山，偶尔也要喷一下”。

（哈哈哈哈哈哈原谅我放荡不羁笑点低😂😂）

老爹毒奶

老爹画风阴晴不定 不过尽管剧中多次看到老爹背叛别人的行径，老爹亦有属于他自己所坚持的情感，甚至比剧中任何一个人都来的强烈。

这一点在他对武田家的忠贞和与出浦的友情上体现的尤为明显。

我们不可否认的是，无论昌幸或是信之信繁多么优秀，真田的实力决定了他们只得在众大名的狭缝中求生，这也是之所以从始至终老爹机关算尽，耍尽手段也只为保住那片只能属于武田的领地。

这是真田昌幸的故乡意识，也是对武田毕生的留念。

正如在知乎里看到的：“我想要一栋大房子，越大越好”是野心，“我想要在故乡买一套房子养老”是情怀。

真田昌幸是个有野心也有情怀的人。

老爹和出浦的友情 其次真田昌幸这个角色洋溢着剧中任何一个人物都没有的生命感，他自由自在地翱翔于时局瞬息万变的战国时代。

即使是流放于九度山的十年里，他亦没有放弃这种生命感，撰写兵书、交代给信繁的遗言，无不透露出他至死也不放弃的信念。

最后老爹在马蹄声中追随他唯一的主公信玄公而去…（这里简直泪奔）

老爹临终还惦记着武田的领地信浓

老爹临终

后来得知饰演真田昌幸的日美混血草刈正雄二十年前在《真田太平记》里饰演的正是真田幸村，我想或许这也是对过去的一种致敬吧。

草刈桑我是你的小迷妹😊●丰臣秀吉 除了老爹，给我留下最深印象的大概就是秀吉了。

剧中秀吉的形象非常鲜活，三谷幸喜着重强调了秀吉作为平凡人的状态而不是天下人。

他好色，可是再怎么样也不会忘记一直与自己同甘共苦的宁宁才是自己的亲人；他会用花言巧语哄喜欢的姑（cha）娘（cha）开心；他会躲猫（san）猫（cheng）逃避事务；他对鹤松秀赖只有满满的父爱……

秀吉花言巧语追求茶茶

秀吉信繁初见 躲三成 通常真正可怕的人表面上都很善良。

秀吉便是这样一个面慈心狠的人。

用信繁的话说就是“他和我见到过的每个人都不一样”，这一点在对待侄子秀次的态度上体现的尤为明显。

鹤松死后，秀吉心灰意冷，以为只能让位秀次了，没想到秀赖的突然降临打乱了这一切。

此后无论秀次做什么都是错的，当然秀次本身的过度自卑也是酿成他自身悲剧的一部分因素。

宁宁对秀吉的评价 当秀吉已病重到失去意识时，三谷安排了重演秀吉信繁初见的戏，而信繁配合秀吉演出（天哪要不要这么煽情）

人生若只如初见

人生若只如初见 秀吉临终时，俨然早已没有了天下人的霸气豪迈，剩下的只是对秀赖的担心。

以至于他最后逢人便求：“有劳你照顾秀赖”（泪奔）但是出乎意料的是他也嘱托信繁照顾三成，主臣惺惺相惜，怎能不令人泪目。

同样的是秀吉也曾嘱托信繁照顾茶茶，他看出了她亦是孤独之人。

秀吉临终嘱托信繁照顾三成

秀吉嘱托信繁照顾茶茶

秀吉去世 秀吉临终的辛酸，好像突然就原谅了他所有狡诈、残暴的行径。

这都得益于小日向叔精湛的演技，对于小日向叔怎一服字了得！

秀吉 三成●真田幸村（信繁） 对于幸村，他可能是最没有主（cun）角（zai）光（gan）环的主角了。

不过的确关于“日本第一兵”的记载甚少，三谷能把他拍成五十集的大河剧已实属不易。

有人说堺雅人的演技在众多老戏骨的面前被压的死死的，我并不这么觉得，因为本身关于真田幸村的记载就不多，情节无法展开，只能从幸村的成长角度来刻画这个人物，私以为堺雅人的完成度还是很高的；其次堺雅人的演技特点就是默默的配合和他对戏的人，并不刻意凸显自己。

再加上通常三谷的剧本里，除了主角，配角都是相当有特点的，这部剧同样如此。

由于缺少子役，故事直接从十五岁的信繁说起，看四十三岁的雅人叔扮十五岁的少年也是有（xiao）意（niao）思（wo）（没见过这样满脸褶子的十五岁少年😂😂）

十五岁的信繁 鉴于前面的战争场面实在是不忍直视（有人吐槽村际打架都比它精彩），本来寄望于最后的大阪夏之阵能彻底燃烧经费，我们以为会是这样的↓

然而事实竟然是这样的↓（仿佛是在逗我笑）

最后对幸村结局的描写实在是有些仓促，离家康那么近，明明可以一枪搞定的事，非要瞎bb，果然还是死于话多，旁白杀都省了。

不过想想如果当时那一枪真的打中了家康，后来的历史又会是怎样的呢？

幸村切腹 虽然前面堺桑扮嫩的完成度很高，但是当后面穿上特制（long）战（xia）甲（zhuang）时，简直不要太帅😊😊↓

雅人叔我是你的小迷妹

叔也是安静的美男子 三谷笔下的配角也十分精彩，具体见下篇。

最后送上叔的表情包↓

从古至今，从东至西，世人总是颂扬悲剧英雄。

从阿喀琉斯到俄狄浦斯王，从楚霸王项羽到岳飞、于谦、文天祥莫不如此。

日本文化中悲剧英雄更受青睐，从源义经，楠木正成，到西乡隆盛、广濑武夫，这些所谓的“战神”、“军神”无一不是悲剧性的人物，而源赖朝、丰臣秀吉、德川家康这些胜利者们却极少受到如此的追捧。

本剧的主角真田信繁同样是一位悲剧性人物，后世将其尊称为“日本第一兵”。

让其获得如此称号，自然与本剧剧名——其构建的“真田丸”密不可分。

然而试想，在经历大阪冬之阵一战成名的辉煌之后，倘若老乌龟突然暴毙，德川二代目与丰臣二代目握手言和，信繁自此以丰臣家臣身份终老一生，他是否还能获此殊荣?答案自然是否定的。

充其量他只会获得类似“德川四天王”、“贱岳七本枪”之类的群体称号，淹没在跟他一样优秀甚至优秀程度超过他的战国群雄之中。

大阪夏之阵中的慷慨赴死才是他名扬千古的决定性时刻，一场惨败却成就了其英雄之名，为何会是如此反差？

我想有几个原因： 1. 胜利者们虽然一生功成名就，但距离普罗大众总是遥远的，悲剧更容易让公众产生共情。

有哪个普通人的一生能像李世民一样一路高光，在经历人生的跌跌撞撞后，在悲剧性人物身上总能看到自己的影子，这种共情让悲剧性人物更受青睐。

2. 胜利者的胜利不是凭空得来的，除了过人的能力，高超的政治手腕也是胜利者的必需品，后者正是世人眼中的瑕疵。

失败者们并不真的是能力不够，一些失败者最终败在了自己的执拗上，有人执拗于感情，有人执拗于自身价值观，也即所谓“大义”，这种对“大义”的执拗，比最终的胜利更能激励人心。

3. 即便拥有同样伟光正的价值观，那些因价值观而死的人将自己最重要的生命献给价值观，胜利者在这一点上永远无法与之匹敌，无论献出多少财产、心血和努力，有什么能比生命的代价更可贵，更让人动容？

正是这种不计一切的付出才让其收获最多的赞誉。

4.失败者的光环有时候也是由胜利者授予，并自上而下宣传的。

尤其是能够传播忠君、爱民、牺牲、奉献等精神的失败者们，即便他们曾经是胜利者的敌人，为了教化民众，稳定社会，胜利者也会对其大为颂扬，诸如步步高升的关二爷，日本神道教中的"武神"、"军神"称号，都是此例。

也许从哲学的角度能有更深入的解释和更完美的理由，但已超出我的认知能力，若今后有幸有所体悟，再行补充。

雅人大叔，是我很喜欢的艺人，虽然嘴巴的戏份尤其的多，但是我依然觉得帅，而且总觉得，有他，剧就多几分色彩，很喜欢他的《半泽直树》，好啦，说这剧。

片头的大制作，让我感觉到，这真的是一部严肃的历史剧，我觉得悲情难免，但是...我被片头的小提琴与大场面欺骗了。

片头

片头导演捂面：经费有限嘛!话说，这个电视剧，真的经费有限，所有的死亡，是旁白！

所有的战争，是旁白！

所有的结局，是旁白！

所有的预言，是旁白！

话说，这个旁白应该是重金聘用的吧！

分分钟给你剧透。

一开始...好像是在宣告男主，但是整个剧集看下来，只有十来集是他有作用的时候，这个男主应该是日剧里最没有光环的，做了保姆，成了叛逆，他选择老爸，是因为他骨子里，即便觉得输了，但还是会那么做，跟老爸一个样，老哥整个带偏了。

不过也好，真田家得以流传。

话说，这个角色还不是最悲伤的，他老爸才是。

明明才干很不错，偏偏是个小地方，然后上不了台面，耍着阴招有称霸天下的心，可偏偏每次站错队，站哪队，哪队挂，真的是没谁了，不过他唯一的最后坑儿子，造就了一代英豪，用死换一个千古流芳，倒是也划算。

至少历史记住了。

我觉得他爹，就是个战争瘾君子，不过他这个小县城，能混出个大名，也是因为战争。

这个电视剧挺好看，有点像是舞台剧一样，啥都是搭一个小棚子，然后几个演员，最大的战争现场，顶了天也就几十号人，一样在一个小场地。

导演捂面：经费有限嘛!最壮观的，最燃的，竟然仅仅只是片头！

最激动人心的，竟然是回忆杀。

这电视剧还好....看着蠢货拖真田家后腿，我真的气的不行，真不喜欢这种悲剧还奥火的剧，虽然尽量在喜剧化，但是.....太恼火好么！

明明真田家，可以更好。

不过他们家真的是历史中失败的那一方，胜利即是正义。

无语中.....最后吐槽一句，大哥后宫，真的很和谐，大嫂竟然离婚能治病，GOOD！

相比这么和谐的家庭，宫斗，宅斗，真糟心，家还是以和为贵。

想起大哥看着她们这么和睦的表情，真是惊呆了有木有。

大哥也是终于听自己了一回，没被爹坑，否则，真田家要全灭了。

话说，这个电视剧，可以改名为：有个战争瘾的爹。

推荐语：史上最坑儿子的爹，伟大的战争魂。

真田老爹，祝好！

演的太出色了。

文/池非池对于第一次看大河的新人来说，最大的期待与坚持的理由就是叔啦。

对于守真田丸的心态（对，我比较喜欢用守剧，而不是追剧，觉得这样更亲切），觉得叔在有次访问里的观点给了我观剧一定借鉴。

他说在很多人在演历史剧的时候都会陷入既定的误区，知道他是英雄然后就演的高大全，知道他最后会死然后就带着会死的状态演绎，但是其实历史中的人也和我们一样是不知道未来会怎么样的，他要做的就是真实的去演一个“人”。

也就是说不要站在伦理高点或者后人已知的角度去看待前人，而是顺着时间的角度去经历。

而三谷要如何用50集的长度去讲诉一个人的一生，叔怎么样用50集的长度去演绎诠释一个人的一生，对于缺乏更多历史知识的我们来说，也许用这样的思维跟着他们的表演慢慢去看去理解会不会更好。

所以我在勉强补了点历史知识，对于人物环境有所了解的情况下还是决定放弃补课跟着叔去享受一部完整的大河剧吧。

因为喜欢叔才开始看日剧，对日本史了解的也不是很多，所以在时代背景和日剧背景方面实在不敢多说，只能从普通观众的角度写写小感想。

第一集来父子三人的性格已经有了基础交代：出其不意、思维跳跃智谋无双的父亲，稳重正常的哥哥，自由活波聪慧的弟弟，各有特色，但也都有真田家那种勇敢担当、聪明可靠的共同点。

三个男人无论是在家族血缘上，还是在戏剧人物设置上都形成了三角形的稳固状态，他们支撑起整个真田家，保护着大智若愚选择性耳聋的奶奶，公家出身有些小姐脾气的母亲，刚出嫁少女气未脱的姐姐。

这样一艘叫真田的小船会怎么样摇摇晃晃的在乱世中生存下去，我们要用50集的时间一年的时间陪着他们一起经历，想想这样的追随就很激动呀。

第二集印象很深的镜头就是叔在得知胜赖公去了后的望向远方的几秒钟。

在父亲赶来化解了家人危机后，哥哥马上就问主公怎么样了，父亲轻轻摇摇头表示胜赖公走了，哥哥重重地说“可叹呀”，而信繁转身望向远方，轻轻地说了句“主公呀”。

叔忍住不做更多的表情但是眼神里却充满了伤感和悲悯，几秒钟的镜头，人物的内心活动全显无疑，没有眼泪但是我们感到了悲伤惋惜，没有多的台词但是我们知道信繁心里肯定有好多话可以说，这段充分体现了叔作为演员的功力。

还带有点泥巴的年轻的脸庞，在树林的光影下显得如此动人，失礼的想象下，也许信繁想说：“昨日青山在，今朝天人隔。

我看到你盔甲之下的柔软与无奈，所以才会挽留；也知道你已做好了沉陷的决断，所以我才要送，要跪你最后的尊严。

乱世横生，一苇何航？

主公走好，信繁怜你敬你。

”15岁的信繁在这乱世动荡的世道里，跟着真田家族一起不安定的成长了。

<图片2>虽然两集里没有一点男女感情戏，但是我们不觉得干瘪。

真田家男人对家人的爱，越是乱世，真田家的男人越重视家人，就是老爹说的“对我来说，真田一族才是最重要的”，就是哥哥郑重吼着的不敢杀人的弟弟说“不是为了你自己，而是为了整个家族”，就是弟弟说的“真田一家还没灭亡呀”。

所以这些男人们会安慰家里女性，会温柔的说话，会撒娇会吐槽，因为他们爱她们。

除了拉扯在一起个性各异的真田家人让观众充分感受到了来自属于真田家色彩的亲情之外，我们还充分感受到了属于男人们的感情：君臣忠义。

父亲尽力搭救主公，一遍一遍安慰说到我那去，有我在武田家灭不了，哥哥明白主公已经选择了自己的方式，弟弟敢说信玄公已经不再了，真田家的男人有忠义。

可贵的是不是愚忠，而是建立在深思熟虑，建立在理智的理解分析上的依附。

相比之下，胜赖对于父亲的执念就显得可惜了，但是平岳大桑把这样穷途末路的一代家主演绎的饱满充沛，挺立的身躯，鬓白的发丝，坚定又无奈的眼神，“温柔却可悲”，选择赴死的他是不是对最后的信繁有了影响，我们不得而知。

还要说第二集的一丢丢杀阵，觉得叔真是打的很好呀，超级灵活，刀挥的很帅，跟斗翻的也很溜。

据叔自己考证信繁应该用的就是忍者短刀，不是长刀，觉得短刀也很适合叔，灵活自如，专拉别人胳肢窝。

还没杀过人的小信繁，一时心软让自己险些被刺，一吼蒙蔽几秒马上也明白了自己错了。

他还真的只有15岁呀，但是除了快快变得更果敢才能保护自己保护家人，少年不得不直面鲜血让自己成为真正的男人。

哥哥也很有长男风范，稳着全家，各方都要照顾着，在给任性母亲涂脸时说着母亲爱听的恭维话温柔的给母亲涂满脸，不得不说这段马屁必须给十分，对哥哥的好感蹭蹭上升。

一家子都跳脱，不得不沉下来的哥哥真是辛苦了。

再接着说杀阵，第二次杀阵是中计后，叔被一脚踹的坐下，真的好真实，我都怀疑是真踹的坐地下了，不知道疼不疼。

马上起来穿梭在人群里，和哥哥其他人互相配合，还翻了两次跟斗，挑了三个射箭手，眼神非常坚毅，砍人也不会手软了，看的很过瘾，bgm也超赞。

想想四十多岁的叔也是挺心疼，知道他会全力以赴，效果也非常精彩，但是会心疼的说。

<图片1>不知道之前的大河剧风格是不是会和沉重，历史正剧风把控的比较严，看到有些评论会说三谷喜剧有点多了。

但是看了两集，觉得整体的节奏氛围很好，冷热相继，家族在一起组团卖萌，老爹关键时候也刷下幽默，冲淡了很多很悲剧紧张的氛围，可能有跳脱耍宝之嫌，但是个人觉得这样是可以接受的，有哭有笑才更让人更期待每周日晚蹲丸子呀。

要感谢三谷幸喜，感谢堺雅人，在大河剧荣光不再、江河日下的今天，他们还在绞尽脑汁地为这一悠久的电视传统续命。

大河剧的衰落，从上世纪九十年代便已开始。

本世纪初推出的几部剧集，更是不断刷新着大河剧收视下限。

除2008年《笃姬》回光返照一般地斩获24.5%收视以外，其余剧集收视均未破20，2012年《平清盛》11.9%的平均收视更是创下大河剧历史收视新低。

而近三年的三部大河剧，《八重樱》、《军师官兵卫》、《花燃》，虽有众多一线明星坐镇及宣传声势铺垫，也未能在收视上挽回局面，甚至将大河剧的口碑也逐渐推向深渊。

值此之际，《真田丸》的出现无疑为NHK打了一剂强心针，看来不是大河剧的题材已不能为大众接受，而是其拍摄理念亟需与时俱进。

《真田丸》自1月10日开播至今，收视率已突破20%，这是三年来大河剧最佳开局。

而在《真田丸》的故事背景所在地长野县，其收视率更是突破了30%。

口碑方面，截至第三集，日本Yahoo评分为4.71分（满分5分），国内豆瓣评分为9.0分。

两项评分均创近三年大河剧评分新高。

三谷幸喜，好久不见这是三谷幸喜第二次为大河剧创作剧本，上一次还是2004年的《真选组》。

彼时三谷便已将其轻巧灵动的个人风格融入到了对厚重史诗的表达上。

2013年由他自编自导的《清州会议》，为其回归历史题材打响了前哨。

《真田丸》继承了《清州会议》中戏话战国人物的风格，在史实基础上，对人物形象加以丰富而犀利的分解和阐释。

譬如由草刈正雄饰演的真田昌幸一角，在历史上素有“表里比兴”的戏说，而三谷在此基础上大加发挥，甚至会让人感到有些用力过猛。

在《真田丸》中，真田昌幸俨然成为一神棍，算计诡策花样迭出，骗术高超坑人成瘾，毫无大将风度。

当然，昌幸之外，其他配角也没少被拿来“解构”，如德川家康，未来将成为幕府将军的人物，在《真田丸》中却是猥琐怯懦、缩手缩脚，倒真有一股“老乌龟”的气场。

再如德川家重臣本多忠胜，赫赫有名的德川四天王之一，外界早已习惯于将其视作一个威猛强悍的大将，但在电视剧中却是以一副秃头乱发邋遢至极的形象登场，让人一时不能接受。

但从史实的角度来看，三谷幸喜似乎又并没有以一己之私胡乱评点历史人物：真田昌幸一生数次易主，德川家康靠熬死信长、秀吉上位，本多忠胜笃信佛教，且被誉为“日本之张飞”。

三谷仅仅是在人物生平的基础上，对人物个性加以戏剧化渲染。

这方法说来轻巧，但在大河剧的漫长谱系里，似乎还没有哪个作品能如三谷笔下那般驾轻就熟。

大河剧素以说理教化为其本分，却忽视了观众收视习惯的变化和受众群体的迁移。

其贯彻本分在2008年的《笃姬》中达至顶峰。

但《笃姬》之后，观众便再也无法接受这种强行说理、拖慢节奏的模式，从《平清盛》到《花燃》的失利，无疑不是受此拖累。

《真田丸》为大河剧开辟出一条新路，至于未来大河剧会否在这条路上走下去，则是另一回事了。

堺雅人的真田幸村雅人叔在表情包的路上越走越远。

他似乎铁了心要做一个喜剧演员了。

这一次，他将和日本著名喜剧演员大泉洋同台飙戏。

《真田丸》选择堺雅人来演“日本第一兵”真田幸村是再合适不过的，他与三谷幸喜的风格完全匹配。

堺雅人的表演，属于外表文弱，内心张狂的类型，当他以各种浮夸表情来诠释人物之时，观众并不会感到十分不适，反而会有一分亲切感。

而三谷幸喜的风格便是贴近观众，细节取胜。

当然，如果让真田幸村看到后世是以如此方式再现自己，他可能会气得跑去手撕堺雅人吧。

真田幸村是日本历史和传说中的著名人物。

他在关原之战中与其父真田昌幸同属石田三成领导的西军，而其兄长真田信幸则归属于德川家康的东军。

在关原之战中，真田幸村的勇猛已为人所知，但他真正的扬名天下，却是在大阪之阵的“真田丸”守备战中。

这也是真田幸村一生中最辉煌的一战。

尽管目前来看，《真田丸》的故事还远远没有展开，但从堺雅人的表演中，我们已经能够隐约感受到这部剧集的走向。

前期的平静与欢乐，必是为后期的悲情埋下伏笔，而剧中稚气未脱的真田幸村，也终将逐渐走向成熟。

世人揣度真田昌幸心意，猜测他当初让两个儿子分属东西军，目的就是要保留真田家血脉，无论哪一方胜出，真田家都不会消亡。

他深知真田家只能在历史的缝隙中求得生存。

在剧中，真田幸村的理想就是要辅佐兄长信幸，壮大真田家。

然而他的理想却从来未能实现。

所以，现在就来评价雅人叔的表演其实为时过早，我仿佛已经看到在剧集后期，雅人叔厚积薄发的演技了。

怕是又要收一波表情包。

中国的大河剧？

笔者最近同时在追一部国产历史剧《少帅》，时而会不由自主地拿它和《真田丸》做对比。

两部剧比较下来，明显可以看出《少帅》的制作精良和故事深度胜过《真田丸》，而国内演员的表演较之日本演员更为含蓄内敛，也更符合国内观众的审美习惯。

在网上看到评论说张黎导演的《走向共和》、《人间正道是沧桑》和《少帅》连起来看，就是一部完整的中国近代史。

这不禁让人想到大河剧的制作思路。

大河剧是由日本NHK电视台每年推出一部的大型历史剧集，其长度往往横跨一年，在长度上堪称史诗巨作。

大河剧也是由日本官方主导的国民历史教育，甚至于超出历史范畴，寄托了教化国民的重担。

同时，大河剧也会有意识的与剧集故事发生地进行联动宣传，推销其旅游资源，提升当地知名度。

在日本，大河剧已经成为电视市场上必不可少的一部分。

所以，尽管大河剧的制作质量逐年下滑，但其收视率总能维持在10%以上。

这是长期的收视传统的积累。

在中国，小荧幕上的历史书写不多，间或有那么一两部，质量也是参差不齐，且与史实有较大出入。

中国的历史剧缺少大河剧的严谨考证，那么更不要说在其中寄托别的想法了。

张黎导演算是国内少有的注重细节及史实考证的导演。

更加难得的是，张导的作品往往寄托着导演和编剧对特定历史时期的独特看法与解读，他们不拘囿于一定的史实边界，束缚自己的手脚。

在张导的作品中，我们同样能够看到鲜明的人物刻画，以及与历史融为一体的叙事。

众所周知，日本历史中被谈及最多，同时也是大河剧涉猎最多的时期，便是战国和幕末。

反观中国历史，可以拿来改编发挥的时期要多得多，光是王朝易代，就够拍百十部。

据2014年广电总局公布的电视剧产量数据，历史题材剧目所占比例为41.49%，共计178部，现实题材剧目占56.64%，共计243部。

而历史题材剧目中以古装虚构剧居多，正剧少之又少。

在笔者看来，历史正剧的数目多寡还并非问题关节，更要紧的是如何在有限的播放资源里尽量将故事讲得充分，尊重史实而又富于深度。

张黎导演的作品之所以是国内历史剧翘楚，就是因为他的作品实现了以上标准。

向大河剧借鉴，或许是提高国内正剧质量的一种快捷方法。

尤其是《真田丸》这类即能获得高收视又不失正剧水准的剧集，值得国内历史剧创作者推敲。

当然，国内历史正剧创作总体的积贫积弱，或许也与复杂的政治环境有关。

在中国的电视剧市场，历史正剧只能是负重起舞，充分表达似乎只是一句空话。

好在，已有张黎导演这样的好手在前方开路。

虽然山本耕史娶了堀北真希的行为还是让人无法原谅，但是他塑造的石田治部确实是这部剧里最让我触动的人物。

作为一名托孤重臣他有很多力有不逮之处，不懂聚拢人心、军事指挥水平不足，唯一值得称道的可能是他的公正。

在现代社会他会是一名优秀的司法人员吧，但是在政治语言里，公平往往是个贬义词。

略过功过是非不谈，最打动我的是他的忠诚。

考虑到他效忠的对象其实也只是个自私自利的独裁者，他们家不掌权别人家也能做得更好，这样的忠诚从客观角度来说并不值得称颂，“与丰臣家作对=十恶不赦”这种不自觉的意识想起来也很荒谬。

但就是这种感性的、冲动并坚定的信念才是文艺作品闪光的地方啊。

类似的忠诚我们能在剧中几乎所有的正面角色身上看到。

真田昌幸一生对于盟友和老大没有任何信誉可言，背叛的次数一双手也数不清，但是临终前眼前展现的最后画面却是他为之执鞭坠镫的主公武田信玄。

在战国人人思定的大环境里，真田家的老爹却是个唯恐天下不乱的异数，因为他心里最大的恐惧和不甘就是乱世终结在他恢复武田家甲斐、信浓两国的属地之前。

这是真田昌幸对主公的忠诚。

从利家与松后，我已经很久不看大河剧了。

那些年的大河剧里，满满的都是上杉jj这种瞎眼物。

对于日本战国的热情也逐渐消退了。

而真田丸于我来说，有太多去看的理由了三谷幸喜是我这几年最喜欢的编剧之一。

堺雅人是我乐意去看的男演员。

长泽雅美是我最喜欢的女星。

最后，真田幸村是我少年时代玩太阁立志传4就开始喜欢上的武士。

在那个疯玩太阁的年代，我最常挑战的，除了主角的故事之外，便是幸村的了。

因为这种种，套用电视剧里的话说，我会看真田丸，也是宿命使然吧。

首先说说这电视剧里各种眼熟的人们吧。

大泉洋的信幸哥哥不用说，之前清须会议里倾力表演了猴子，可惜役所广司这回没有来出演他的对手，据说家康本来是他来演的，那样或许能看到一个有别于关原合战里的役所广司版老乌龟吧小日向文世，在清须里表演的是丹羽长秀，总是一脸严肃的为柴田考虑或谏言，可柴田却屡屡让他失望，最后两人分道扬镳，这一回，他成了猴子。

有趣的是，将近十年前的重力小丑里，他演的男主角的父亲，和真田丸里的宁宁恰好也是对夫妻，看来这俩也算得上是老夫老妻了。

他也是三谷的爱将了，魔幻时刻里，他扮演一名认真负责的经纪人竹内结子，在金色梦乡里出演了堺雅人的前任，在真田丸里依然和雅人有着极其暧昧难以割舍的羁绊。

黑木华，幸村的初恋，竟然就是李狗嗨里的love&peace！

古美门一定很惊喜吧寺岛进，也算是三谷的爱将了，清须里的官兵卫，魔幻时刻里的喽啰。

西村雅彦，可爱的今泉警官，可惜这次没有你亲爱的古畑来欺负你至于堺雅人盼了好久的长泽，也算是众所周知的梗了。

说说三姑其实三姑的风格，与其说是无厘头搞笑，不如说是典型的戏剧风格。

但凡是三姑的戏，基本上各种前后呼应，细节对照是少不了的。

他的搞笑也大多是这种来自于上下文的搞笑，来自于故事自身的搞笑。

在真田丸中，最典型的莫过于横跨50集的，哥哥桑对室贺的儿子的暴击吧。

这种幽默具有典型的三谷特征，通过重复某些话语，达到搞笑而又出人意料的效果。

魔幻时刻里也有相仿的内容，每每看来都教人忍俊不禁。

也可以说，三谷的剧本，在具体细节上是很难挑刺的。

作为写侦探剧本起家的三谷，他作品里的逻辑大体上总是很严密的。

基本上，他会关注到每个细节，每个埋下的伏笔他都会回收，即使是小角色，他也不会忽视，而会给一个有始有终的介绍。

由于对人物做了大量删减，许多角色并未登场，所以在登场了的角色中，三谷基本都会给一定的表演空间。

例如宇喜多秀家事实上，在他的作品里，往往越是看上去可有可无的人，有时候反而会起到作用。

或者说，在三谷的舞台上，每个角色都是不可或缺的。

所以在最后一集当中，三谷不单单把笔墨给了幸村，他同样也给堀田作兵卫、高梨内记、三十郎以浓墨重彩的笔墨。

对于历史剧来说，这样的好处是可以关注到一些平素不太会去关注的角落。

但坏处是，主角得不到烘托了。

许多人吐槽，整部剧属于真田昌幸，属于德川家康，属于丰臣秀吉，唯独不属于真田幸村。

总的来说，作为一名成熟的剧作家，三谷比起关原合战的那个导演兼编剧来说，要合格老练的多了。

在他的笔下，大部分集回里人物的设定都是保持一致的，有改变，也大多属于人物的成长使然。

同时，节奏上也比关原的凌乱节奏好太多。

为了把笔墨放在人身上，三谷把本能寺和关原这两个历史性大事件都忽略了过去，人称超高速本能寺和超高速关原。

其实唯有如此，方能体现人物性格，方能体现事件。

然而，要真推起来，三谷的格局，似乎还是小了点。

或许是大河剧题材的关系，也或是三谷自己的性格或笔力使然，他的作品里，还是少了点象征性的东西，少了些升华的东西。

世间大师难有，这也不是奇怪的事情。

说说我喜欢的那些集数首先最喜欢的肯定是第40集。

有人说这集是属于阿桐的，有人说这集是属于片桐且元的。

我想，这集始终还是属于幸村的。

得名幸村的这一回，是真田幸村这名我们后世所尊重爱戴的英雄人物真正诞生的时刻。

这一集的逻辑是极其清晰的。

幸村受到片桐且元的召唤，了解到了大阪城当时的情况，但是他拒绝了这一召唤。

与许多英雄人物一样，当时的他有着不想离去的家人和眷恋的地方。

但是在阿桐的敲打下，他对大阪，他的朋友，他的主公，他的父兄的记忆被逐渐唤醒，他想起他曾奋斗过的主公，想起自己曾经想成为的人，想起那些坚守忠义到最后一刻，并献出生命的伙伴。

伴随着激扬的bgm，这一回竟给人一种在看权游的即视感。

其次是第12话婚礼，这一话是属于室贺的。

室贺此人在历史上毫无疑问是个小角色，在这部电视剧里也仿佛是个反派，他屡屡出口的闭嘴黄口小儿，给电视剧平添了许多趣味。

而在生命中的最后一刻，他说出了一番充满堂堂武士之尊的话来。

是，他是昌幸的对立面，他一直在阻碍昌幸，但是看了这一段后，我们很难不喜欢这个人物。

这就是戏剧的魅力，也是三谷作品的魅力，一些小角色，照样能焕发光彩。

我猜想，那么多人那么喜欢为三谷拍戏，正在于在他的作品里，每个人都能有自己的闪光时刻吧。

其余，还有属于昌幸的38话，属于北条氏政的24话，属于秀吉的31话，以及，毋庸置疑的，44、45话。

成长在我看过的不多的大河剧里，成长这个主题，似乎总是会出现。

至少在真田丸里，许多人物的成长都很丰满。

真田幸村的，真田信幸的，阿桐的，以及德川家康的。

或许许多人看了这部剧后，会对片中的幸村感到失望。

一代日本第一兵真田幸村，怎么能是如此温柔和善之人？

片中的幸村似乎总是太过追求面面俱到。

哥哥吐槽过，秀吉吐槽过，他爸爸也吐槽过。

但，这也正是幸村的品质所在吧。

三谷要塑造的，不是一个刚武勇猛的人，而是一个到生命的最后一刻，都在给同伴温暖，给身边人希望的人。

或许看惯了古美门或半泽直树的，会不喜欢这个堺雅人，但，我很喜欢这个非常温柔非常亚撒西的雅人叔。

当然幸村的性格也不是没有起伏的。

从少年时代开始，他的生命也在不断成长变化着。

最开始的他只是紧跟着父亲和叔叔的脚步，遭遇血色婚礼和种种权变后又开始追求起策略，而后又逐渐为主公大人（上杉景胜）、石田治部和大谷刑部所改变，产生忠义之情，在九度山中，这份忠义差点被平静的岁月磨灭，而后又被阿桐以及历史波涛所唤醒。

为了胜利，他曾想成为如同自己父亲和叔叔那样不择手段的人。

但是到最后，在大阪城里，他最终成为了自己——那个温柔的，爱为他人着想的，同时，也是坚韧不拔的幸村。

信幸一开始总显得很搞笑，被父亲所玩弄，被室贺随意大呼小叫，被奶奶忽视，被岳父吓到，但是在这些被压制的过程中，他最终成长为一个同样顶天立地，同样坚韧不拔的武士。

在剧评里，我很少看到人们谈到大泉洋，但其实大泉洋的表演同样是极其精湛的。

最开始时他慌乱的眼神，当中忍气吞声总是忍耐的眼神，到最后坚韧不拔的眼神，谁说，这真田丸，同样不也属于他这哥哥的呢？

最让人叫绝的是，演出这个坚决之人的大泉洋，还曾经演过狡猾的猴子，真的不得不叫人感到佩服。

然后是长泽雅美的阿桐，最开始的时候真是好讨厌啊，自说自话口无遮拦，但是到后来，她也慢慢地变了，变成非常历练，善解人意，变成了幸村身边最坚强的护盾。

49话最后当她终于被源次郎少爷抱住的时候，长泽的眼神还是演绎的很到位的。

委屈，哀伤，悲痛。

她知道，这是源次郎的最后时刻了最后是内野圣阳的德川老乌龟。

其实说到这里，想想也挺有趣，虽然德川是战争最后的胜利者，但是在他身后，尤其在幕府垮台之后，历史好像却对他鞭挞了100多年。

在我所看过的绝大多数影片里，似乎德川家康的形象从来没有正面过，积极过。

这，或许就是历史的作用？

无论历史上谁是胜利者，历史本身的面目只要能得见于人，大家，总会有自己的评判的。

话说回来，内野圣阳版本的德川还是很复杂很有人性的。

最开始的时候他时常会被吓的惊慌失措，咬手指的习惯到老也没改，甚至最后一回也丑态百出。

但是，至少这个德川也是有人味的，他会给老婆去做做马杀鸡，会偶然对敌人流露点同情，会期望自己的同辈北条氏政能够坚持活下去。

他不是关原之战里役所广司演的那个不义的符号，不是甲贺忍法帖里邪恶的阴影，他就是那个活生生的人，最开始只是为自己一国而奋斗，到最后成为天下人后阴险却又通透的人。

最后的最后，说说历史剧这类特殊剧种吧。

历史剧往往比别的剧种要难拍，首先是因为历史本身这个真实的模版在那里，你如果违背历史，扭曲历史，势必会被历史爱好者所谩骂。

同时，历史的厚重很多时候又会压的人很难举重若轻。

你不能拍的太轻浮，但作为影视作品又不可能拍的死板乏味。

或许，世界上最擅长拍历史剧的，还是我们中国人吧。

无论是走向共和，还是大明王朝，中国人都证明了，我们是最擅长拍历史正剧的民族。

而这，始终也得益于，我们那足足3000多年（更早的2000年，实在缺少详细内容，所以难以作为今日的历史经验）极其明确的、丰富的历史。

这是没有哪个国家，哪个民族所拥有的财富。

历史本身永恒不变，变得是观察历史的我们。

真田丸的评价势必是矛盾的，分裂的。

喜欢战争场面的得不到满足，想看英勇不屈的幸村的也得不到满足，想看大历史大格局的得不到满足。

但是喜欢看那些人物故事的，喜欢看一个个真实的人物形象的，喜欢欣赏演员精湛演技，欣赏精妙剧本的，又一定会很喜欢这部剧。

至少，我很喜欢这部弥漫着无数生命的群像剧。

把真田幸村拉下神坛的一部剧，我虽不是真田粉，但也膜拜了大阪真田神社，经过了九度山，买过真田鹿角盔，看过堺雅人的表演确实解毒，那充满爱与宽容的眼神和神情更适合替掉妻夫木聪去演直江兼续的爱，真田不是和上杉齐名的战国顶级战神吗？

堺雅人的表演控制力很足，可惜演的并非日本第一兵，当然了，这也许是有意为之，因为把神拉下神坛是现在历史剧的惯用做法。

塑造有血有肉的人，而非一个个响亮而遥远的名字，也许才是更靠近历史的解读。

想到了大军师司马懿，波叔用的一样的路数来塑造人物，解析历史，中日这两部都很出色，都跳出了上帝视角历史剧的藩篱俗套，都是上品。

这部剧看了快四个月，辗转沪深，也经历了一些事，看剧更有感触，塑造鲜活的人物对应了各样的命运。

有高傲阴狠的北条氏政，一腔热血不懂变通的石田三成，才不配德的丰臣秀次，永远在感动中的上杉景胜，多面立体的丰臣秀吉，喜欢咬手指的德川家康等等，当然最可爱的是真田一家人，最可爱可敬的长者是奶奶，真是女中豪杰，怪不得能嫁给信玄都敬畏的老真田，生出智将真田昌幸，还有就是骑墙骑出态度的昌幸老爹，和假扮公家千金的老妈，哥哥信幸也是很立体的人物，此外幸村生命中的几个女人命运起伏都令人唏嘘，家臣团也是感动辈出，在塑造人的能力上真田丸当仁不让绝对是大河剧翘楚，从本地收视和豆瓣评分上证明坊间颇吃这一套。

有人说后面十集拖沓冗长，确实和前面跌宕起伏的合纵连横相比确实平淡太多，但是最后一集也颇值得人玩味：真田家一群小丑人物的出现让生死不再沉重，似乎家族仇怨忠良奸佞只不过是一出游戏，幸村的结局也是淡淡地，没有煽情地走完自己的剧本。

当然，日本人还是很给幸村光环的，鸡腿一直加，若不是猪队友的神操作，砍下德川脑袋简直有一百种方法。

最近在读汴京之围，我在想为什么大人物总是扎堆出现，比如唐宋八大家，比如北宋的几十年涌现了那么多的改革派守旧派还都是响当当大人物，结果南宋为什么一个都没有了，日本战国也是，到底是时代成就了人，还是人成就了时代，制度究竟怎样影响了人物的成长与高光时刻？

总体而言，个体是无力的，是随着历史的波涛身不由己的。

王安石是，宋徽宗是，岳飞是，真田老爹和幸村亦是。

历时两个月终于把人生第一部大河剧看完了，追剧过程相当漫长，按最后结局佐助的话就是全身が痛とうございます…无奈昨晚最后的结局看的相当憋屈，不过历史就是那么回事吧，再期待幸村把家康杀掉也奈何不了历史的剧本，只剩我在这意难平了。

不过我觉得虽然幸村是主角，但是叔这个角色完全被限制了，毕竟前期幸村就是个丰臣秀吉的小跟班茶茶的小情人（？

），后期虽然是大阪冬夏之阵的主将但是又施展不开看的人真的是…一代英雄最终还是抵不住历史的滚滚洪流，但是人们仍然会记住赤色盔甲铁马铁马冰河波澜壮阔的一生。

其实我最喜欢的还是真田老爹哈哈哈，演技是真的好。

即使是老爹那样表里比兴的人，一生未忘重新收回武田曾经的领土，可见战国虽然玩的是计谋，但是不变的是人心。

当然我还喜欢石田三成，那段白衣赴死的场景也是看的我眼泪汪汪的。

最后必须要夸一下小日向文世，演丰臣秀吉演的太得当了，开始一袭华衣收复天下的雄姿，暮年垂垂老去时又让人觉得老年真的就是那样的。

这样了不起的英雄，怪不得让幸村托付终身誓死守护。

当老爹昌幸死的时候用尽全身力气喊主公的时候当石田三成含泪问为什么要把自己赶出伏见的时候当幸村蛰居14年重新返回大阪城书房说“源次郎回来了”的时候当信之拒绝胞弟最后一杯酒的时候…虽然这些都时不为人知的，但是这些都在漫长的历史中熠熠生辉。

后人看起来是历史，真正身处其中的人却是人生。

不过这部剧对历史渣渣真的很友好！

前期欢乐很多哈哈，除了大哥的“口怕”，老乌龟的逃跑，还能扯到“如果是长泽雅美就好了”的梗，跟着弹幕也能学好多战国历史小常识。

虽然大河剧没钱又长又容易没意思吧，而且追起来真的很累（），但是不妨碍我对这部剧的喜爱程度！

不过前期多欢乐后期就多悲惨，接下来估计要看半泽直树或者李狗嗨去弥补叔死了的意难平了。

英姿煞爽的叔～

难过´д` ;

二刷终于看完了。

第一次看没有get到好看的点。

第二次看看下去了，脸谱化的操作是有的 但是总体上人物都是有血有肉的。

前1/3基本讲的是幸村的父亲昌幸在强敌包围下用各种不光彩的手段玩弄权术保全自身的部分。

而幸村在此中获得了谋略教育并当作人质认识了上杉的大名，受到器重后又进入大阪被丰臣秀吉看中成为他的跟班和护卫，打下了人脉基础，也为他后日效忠丰臣家埋下伏笔。

中间三分之一主要讲的是丰臣秀吉作为太阁的晚年。

小日向文世演的太好了，竹内结子的茶茶美貌聪明又透彻。

幸村本人只是一个周旋在政治中心的小跟班而已，但是学到的是与人交往斡旋的方法和日常行政的技巧。

最后三分之一一半是凸显了德川家康忍耐得一辈子的忍者😛之法，大结局才描写了武略超群的幸村如何在内忧外患之中差点翻盘的悲剧故事。

这种故事是日本人最喜欢的，也是他一生被传颂的理由。

如果成为胜利者不会被深情咏叹，而能力超群的失败者才会成为人们念念不忘的英雄豪杰。

项羽同理，袁崇焕也同理。

这部剧很聪明，主角本人除了最后的大阪城守护并没有什么可写的，但是他一生都在大人物身边，用他的眼睛去观察大人物可以大大充实这部剧的内容。

配角的出彩也因此无可厚非且非常必要。

如果没有配角的光彩这部剧将会异常空洞无味。

其次想盘点一下剧中与幸村瓜葛颇深的女人群像。

阿梅 关键词：初恋男人的初恋 善良温柔体贴，有过年少时最美好的感情，却在之后逐渐淡出无疾而终。

是后来人嫉妒的对象，也是最初的白月光。

阿春 关键词：妒妻漂亮的年下妻，重臣之女因此有些骄矜。

对人物善于嫉妒有点扭曲的心态描写的很有意思并不惹人讨厌。

也是日本文学中比较常见的爱吃醋的妻子的类型延续。

松冈茉优太美了，造型战胜一切。

阿桐 关键词：知己这个人物早期不讨喜，后面好可爱。

发小一起长大，在一起不是打打闹闹就是互掐。

本来没有爱情，更像是友情亲情。

但是对幸村不离不弃亦步亦趋，到最后成为知己、盟友，最能够畅谈人生、说体己话的密友。

决战前一夜的一吻告慰三十年的守候。

我个人是替阿桐不值得，但是在剧中这是一个高能场面，也是让人百感交集的一幕。

茶茶 关键词：高岭之花茶茶是一位历史上毁誉参半的女人。

首先她是名门之后，信长的外甥女，战国第一美女阿市的女儿。

但同时她一次次家毁人亡，带着两个妹妹于乱世中求生。

信长被灭她被秀吉看上。

唯一的出路就是嫁给灭门仇人。

不可谓不苦矣。

她人物的复杂和矛盾就显得非常激烈。

在人物身上的表现就是“勾搭”男人。

这是她反抗秀吉的唯一手段，但是也未能长久。

为了保护自己和妹妹们只能投靠秀吉、却戏剧性地为他生下二子。

她代替秀吉成为了丰臣家的守护人。

总之是个人生极具戏剧性的女人。

这部剧中幸村可能是唯一一个了解她的男人。

他的那句，在大阪城的那么多年，她一定都很痛苦。

不辜负茶茶对他的青睐。

一个女人要想活出自己，就得爱自己相爱的人，过自己想过的生活。

茶茶一个都没能得到。

所以在剧中谩骂茶茶的直男癌们我也没办法说什么。

说到底，茶茶没有义务去守护秀吉留下的一切。

幸村与茶茶之间可能才是惺惺相惜的更美好的关系吧。

幸村守护大阪到底有没有茶茶的关系呢？

剧中完全抛去了这一个可能性。

面对茶茶的告白幸村不为所动，这到底是后人的杜撰。

不知道历史上这两位之间到底有没有擦出爱的火花…茶茶是这部剧里最具戏剧性和张力的女人，个人觉得编剧没有想过完整地表现她的整体，因此剧中的形象显得破碎。

但是总之编剧表现的也很明显了：1.茶茶不爱秀吉，甚至有点想害死他，也不在乎他打下的江山在谁手上2.茶茶爱幸村，早期压抑住了，后期因为爱才一直支持幸村 两个人在同一天死去的预言验证了，也为两人的关系留下了唏嘘的结尾最后想说我自己对雅人叔演技的看法。

个人觉得雅人叔演出了幸村这个人身上人性的温度。

这个人物有很多人生的转折点。

最开始玩弄权术时对父亲做法的不赞成；玩弄战争策略的鬼精灵；做人质时的小心翼翼和圆滑；侍奉秀吉的隐忍和忠诚；兄弟歧路时的悲哀；流放时的假豁达；面对妻子嫉妒的无可奈何；面对茶茶的复杂心情…总之雅人叔的演技是完全在线的。

有人可能说他的表情都是抿嘴，但是眼神动作和说话的方式都是完全不同的。

对待上级或者需要去争取的人这个表情表现了真诚，对待身边人或者下人面部就很松弛。

面对妻子孩子的温柔、面对父亲的尊重…雅人叔的眼睛和面部表情里都能看得到变化。

结合秀赖、修理、出浦演员等人的表现，我觉得对比还是很明显的。

大藏卿、秀吉、康成、阿茶局等演员都是老戏骨了，看他们的表演是一秒入戏的等级，有些配角是千人一面，什么情景做什么表情都是程式化的所以对比非常之明显。

当然叔跟这些老戏骨之间似乎还有一定差距，可是担当主角感觉问题不大。

特别是关原之战前夕与兄长分别的场面，真情实感动人。

哥哥的演员都能看出尴尬哈哈，毕竟演技不如雅人叔也是摆在那的。

二刷对这部剧改观了，值得再刷的大河剧。

另，不觉得这部剧好看的可以去看看《平清盛》，收视很低的一部。

男主活生生被演成了一个铁憨憨…真的是没有对比就没有伤害啊（ーー；）