皮毛

电影Fur: An Imaginary portait of Diane Arbus, 译为《皮毛》，以美国20世纪比较的摄影师Diane Arbus为蓝本虚构的电影。

评论自然是骂声一片，可以理解，传记片嘛，势必是要被骂的。

我这里先说说我的感觉。

首先，绝对是一部很富有诗意的电影。

很多镜头，特别是结尾的那半小时，真的挺感人，并且很温馨。

这是最打动我的一点，让我又想起来了一句话，真正的爱情，是诞生在荒原上的。

其次，Nicole，既在《时时刻刻》中的疯癫之后，挑了块硬骨头，再次演起了摄影师，并完全沉浸在表演当中，还是她一贯的作风：表演才华出众，并且训练有素，渴望挑战。

所以，即便是她挑战失败，也是剧本的问题。

再次，还真的有一些思想性，并且和Diane Arbus挂着点儿勾。

影片着重描述她如何拿起相机进行拍摄的过程。

我首先不太了解这个艺术家，在wiki上翻了一下，她的风格摘录一下：Diane Arbus (March 14, 1923 – July 26, 1971) was an American photographer and writer noted for black-and-white square photographs of "deviant and marginal people (dwarfs, giants, transvestites, nudists, circus performers) or else of people whose normality seems ugly or surreal."A friend said that Arbus said that she was "afraid... that she would be known simply as 'the photographer of freaks'"; however, that term has been used repeatedly to describe her."My favorite thing is to go where I've never been.""Our whole guise is like giving a sign to the world to think of us in a certain way but there's a point between what you want people to know about you and what you can't help people knowing about you. And that has to do with what I've always called the gap between intention and effect.""Freaks was a thing I photographed a lot. ... Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats.""I do feel I have some slight corner on something about the quality of things. I mean it's very subtle and a little embarrassing to me, but I really believe there are things which nobody would see unless I photographed them."基于以上，影片要展示的就不是说不通。

也许，正是和多毛症的莱诺相知相识相爱，才让她认识到了苍生本不该被社会已经界定好的美丑，贫富来加以定义，人，应该以最本真的方式被记录下来。

影片虚构的这个故事背景下塑造的这个艺术家，确实和她的风格，后来的人生轨迹有了对接。

这不就可以了么？

电影看多了，越来越觉得应该宽容。

电影又不是艺术，顶多是一种反映社会的手段罢了，何必那么较真呢，要真想玩深的，就去接近那些真正的fine arts，混淆了深浅，的确很幼稚。

（当然，这种宽容建立在影片的质量至上。

像唐山大地震那样的片子，明知道就那死样，还专门找来看完之后大骂一气，我不会做这样的事。

）就我而言，即便有人拍了贝多芬、莫扎特等人，我也不会如此cynical，至少，电影可以让更多人了解这些伟人，尽管或许拍的我认为牛头不对马嘴。

但也只是我认为不是么？

我们又不是艺术家本人，我们怎么知道他们到底在想些什么？？？

的确，传记电影很难拍，有时甚至很笨拙。

但是，评传记电影的这批人，也不是随口一个好烂作答不是？？？

人人都想当上帝，如果不是，也经常幻觉般地站在上帝的角度思考评判，没说不行，但，悲从中来的是，我们压根不是上帝。

我淡定了，毕竟，豆瓣那群装B蛋无聊到连卡洛斯·克莱伯这样伟大的艺术家都要说三道四。

We humans must be very very very arrogant...

影片结束，伴随着最后和最初的钢琴深深烙印在脑海中的，莫过于其中浓淡不一的青蓝色和棕褐色，还有那胶卷曝光后的黑白。。。。。。

无领的土耳其长裙代替繜领的连衣裙包裹身体，怀着小小的不安和兴奋拎着相机沿着楼梯蜿蜒而上，墙壁的色调也从规整的浅米色渐变成剥落的蓝色，渐渐从现实转向想象和探索的世界。

通向顶楼的钢梯带着艺术的花纹旋转，尽头就是那堵神秘的狮子门环的木门——黛安摄影的起始。

结构奇怪设计诡异颜色浓艳的房间，和一个超乎寻常的主人，带着黛安直视过去隐藏在内心的景象，张开她窥望另一个世界的眼睛。

但是，摄影的路，却在这一切即将结束的时候才真正开始。

夜晚的出游带领着黛安离开固定的生活，摆脱作为皮草商的女儿、摄影师的妻子的角色，从别人的附庸开始真正成为一个独立的人。

被传统所束缚的头发一丝丝放下，正像渴望一步步解放。

完整的家庭生活开始倾斜，黛安愧疚，但不曾停下一往无前的脚步。

莱诺就像黛安的灵感，他鼓励黛安追逐她潜藏在血液里的独特，捕捉它，感受它，记录它。

因此，当黛安被迫与莱诺分别的时候，她套上那条土耳其蓝的裙子，沿着青蓝的过道走进那蕴藏着她灵感的房间。

但，黛安没有与他告别，相反，她选择留下，留在那个蓝色的房间里。

在清晨客厅蓝色的背景下，黛安坐下，面对着莱诺，就像一张永恒的对称画一样，黛安拍下了她的第一张黑白人像照——可惜是体毛尽去后的莱诺，不得不说这一幕是对黛安摄影艺术风格的讽刺。

直到在莱诺热爱的大海边，目睹着莱诺消失在蓝色的海中，她纵身跃入，在同样包裹着莱诺的蓝色海水中感受那浸透皮肤的触觉，恋恋不舍。

独自返回公寓后，身着莱诺制造的皮毛衣袍，黛安没有回家，却选择留在那个蓝色的房间里，深深嗅着枕被上残留的气息，眷恋着，不愿远离。。。。。。

3个月后，黛安身着土耳其蓝的长裙和深褐色的皮毛衣袍，提着相机走上她独特的摄影之路。。。

如果不是主演是演: Nicole Kidman 和 Robert Downey Jr，也许就错过这样的一部电影，因为某次在一个预告节目里看到Nicole，身着一条灰蓝连衣裙，碰着一架老式照相机，直直地盯着镜头，那种可以使镜头碎裂的安静眼光，在阿佳妮之后，还不多见，于是头脑里的LIST把这部电影也放在了里面。

一个家庭主妇如何蜕变成为艺术家的故事，总让人觉得神秘而好奇，于是一段想象中的历史和爱情也就此开来。

这部电影开头象《绝望主妇》，中间象《歌剧魅影》，结尾象《情人》（韩国的那个），当然不用提最让人联想的《侠胆雄师》，因为2片的男主角的扮相惊人的相象而毛茸茸。

讲过搞笑的片段，还是转回故事的主线：第一次在天体营拍照的 Diane Arbus，还有些紧张和不适应，在被裸身的一个女负责人问到脖子上的项链盒时，神情顿时温柔而黯然：是一个朋友的——立刻就意识到男主角估计是挂了。

这段爱情的初相识，是后窗内外的一次目光相遇，之后下水道里的钥匙，放映机里男主角不堪回首的前半生，喝茶和分享心底的小秘密和小珍爱，一起开心地做假发、出入畸形人酒吧，甚至去见Diane的父母一起过生日，Diane的头发从一丝不乱到自由散开，神情从紧张和受压抑到自然而充满爱。

如果忽略掉老公孩子的部分，这简直是个完美的爱情故事，或者即便带上妻子母亲的角色，依然是一个完美的婚外恋,Titanic一般短暂而充满华彩的发现。

情绪在编剧安排男主角在Diane的生日上在她的房间里告诉她他时日无多的时候开始走向煽情路线，因为一场和死亡争夺时间的爱情，大多数人都会感动。

作为爱情片，中间的许多小细节还是相当感人的，具体无须概述。

虽然我知道很多人是冲着那几个裸身的镜头去的，但是爱情本身在电影里就足够细腻而抓人眼球。

尤其在他知道自己要死掉的时候种种细心的安排，真是一次温柔无比的告别，海边的情景恰似《情人》的最后场景，但男主角选择一种更BIG BLUE的方式，让他即便离开也永远在她身边。

但谈及电影里的角色设定，男主角充当的更象一个启蒙的角色，释放了Diane心里对残缺和真实的无限热望，终于引诱着她离开了貌似正常的富家生活，从1956年开始她的镜头里出现的不再是VOGUE BAZZAR的时尚造型，而是一个个面目狰狞的畸形人、裸体的人群、苍老无助或者幼小无依的社会边缘的被弃者，都直视镜头，也直视观看者的内心。

她的艺术不是让人欢欣的一种，而是强迫人去体会痛苦，去思考生命的丑陋。

而她个人也在走上这条路之后日益癫狂，在1969年在浴缸里服下大量镇静剂之后割脉。

所以，电影本身的故事设定让我觉得不太合适，因为这场爱情和解释畸形群的方式太温柔，Robert Downey虽然一贯饰演神经质的艺术天才，却把男主角演绎成一个毛茸茸的温柔导师，只是一步步地去抚慰和发现Diane的天赋和热情所在，声音眼神都全是温柔，而且在知道结局之前就安排好一切，而他带来的朋友们——也没有太多的激烈行动或者任何不同与常人的表现——按理说如果这样，Diane的影象应该不会那么冷酷真实。

不过故事和真实总是两回事，这个故事当作爱情片看看就好，如果因为这个去看了Diane Arbus的摄影也好，毕竟有另外的世界在那里，在瞬间的光影中永恒。

戴安阿勃丝曾说过：大多数人一辈子都在担心和避免自己受到伤害，而畸形人生来就带着无法平复的创伤，他们从一出生就经历了生活所能给予的最严酷的考验，他们是生命的贵族。

然而在本片中，你感觉不到怀有如此思想的光彩夺目的心灵世界，你看到的只是一个落落寡欢为麻木的婚姻寻找刺激的小女人，后来这个女人爱上一个畸形人，再后来畸形人死了，女人开始拍摄更多的畸形人纪念心中所爱。

即使披着一个另类的外衣，带点惊悚的气质，这仍然是一个被动的，好莱坞似的，俗气到家的故事。

传记片中人物和故事的“形”可以虚构想象，不过如果精神气质灵魂质地——人物的“神”也虚构，这个人也就不复存在。

影片中尼科-基德曼很美，但她不是戴安-阿勃丝。

电影叫皮毛。

一开始，女主在车上穿的衣服，其实就是莱诺给他的那件皮毛大衣吧。

（我是一刷，也没回去看细节）电影一开始就对毛发什么的有铺垫，女主梳妆打扮时，拔掉的眉毛，掉下来在水龙头上，电影还特地用微距拍了这根眉毛……还有女主和丈夫动情的时候，她会潜意识去亲吻丈夫的手毛（然后丈夫笑了女主很生气）。

这样说的话，这部电影的女主可能就是恋物癖吧。

恋毛癖。

有一个细节，不知道大家注意到没有。

也不算什么细节吧，挺明显的。

丈夫在知道了莱诺之后，开始蓄胡子，而女主把莱诺送去死了之后（确实是送死哈哈哈），丈夫在家里等待，胡子已经剃得干干净净……丈夫这个角色确实有点可怜，他很理解，很支持女主。

甚至也早就知道了女主精神出轨了吧。

我觉得女主对丈夫的感情，依旧是一样的，就算她爱上了莱诺，她心中依旧是有自己丈夫的，只是她开始知道自己人生的方向，知道自己到底想要的是什么，所以她不再拘泥于感情世俗，去专心做自己的艺术家去了。

有一句话不是这样说的吗，艺术家本身就是自私的。

话说起来，莱诺这个角色……其实他就是妥妥的一个小三上位啊。

一开始就盯上了女主，给她扔钥匙啊，喊她的名字啊，甚至一开始见面就急迫地想要窥探她的内心。

其实我觉得一开始他们相处的时候，男主确实是挺没礼貌的。。。

但是他一直戴着面具，露出一双布灵布灵的大眼睛，确实也挺有神秘感又有魅力的。

吸引女主也不出奇吧。

反正我身边要是有个这样的人，我也会被吸引，爱上倒不至于，但是也很乐意和他做朋友的。

忽然想起结尾那边，女主问一个女生搭讪，开口就说，告诉我一个你的秘密吧。

嗯，会不会是女主爱上这个女生?这个相处模式是她和丈夫的，老实说，他们两夫妻的相处模式挺好的，又知己又相爱，当我看到他们两个一边在街头走着一边相互分享秘密的时候，真的，羡慕了。

好了，就酱紫。

哦哦忘了补充一下，刚刚摘录的电影里面一个侏儒唱的歌。

很喜欢歌词。

#每天早餐，一碟星星炒啊炒午餐有彩虹糖果棒住在木星或火星，惬意自在做白日梦的生活放个长假期时间多的是，无须预定带着你爱的人#

亲爱的，我不知道死前 你是否想玩孩子们的游戏——相信你也玩过了 游戏里，你沿着一道窄窄的花墙跑过 你把墙看作山脊 山脊两翼沉浸在雪落的天幕中 深不可测。。。。。。

1971年的诗。

她的哥哥祭奠她的死去。

1971年7月27日，情人马文伊斯夏尔打开了戴安阿勃丝的房门，发现她躺在澡盆利用刀片割断了腕动脉。

血水染红了她的身体和池水，溢满了房间。

保守抑郁症，肝炎和性病并发折磨的戴安用她的一贯充满异端的行为方式结束了生命。

正如她所言，“别人的痛苦你永远不会了解。

”简简单单的一句话，就把我们挡在了他的人生之外。

她的传奇不是一部电影可以说明白的。

《皮毛》可能成为一部好电影，但戴安的人生和他的作品根本就不可能复制。

聪明的苦布里克曾把戴安最著名的照片《双胞胎》的意向用于他的电影中，或许那才是对阿勃丝作品的最好诠释和致敬。

《皮毛》并不是一部严格意义上的传记片。

他只是对于究竟是什么让阿勃丝冲破了50年代束缚女性的规条，开始意识到自己作为一个艺术家潜能的这一过程的一种猜测。

它没有如人们所期望的那样对戴安其后惊心动魄的人生过程和充满痛苦的结束大书特书。

只是给了我们一闪想象的窗户，去透视究竟是什么让她的作品如此的不平凡。

这位当代最著名的最受人争议的女摄影家。

戴安和所有当时的中产阶级家庭妇女一样，过着顺从，忍让的生活，而她内心的声音告诉自己，这不是他想要的生活，而什么是他想要的，恐怕她自己也说不清楚。

直到有一天，一个谜一样的怪人成为了她的导师，带领她进入一个全新的边缘人的世界。

她对这个新世界兴奋不已，低能，侏儒，连体双胞胎，这些刺激者戴安的神经，使她从传统的规条中解放出来，一直到自己作为一个艺术家的潜能。

电影的结尾甚至是给人希望的，在戴安与高傲的裸体主义者的和解中结束。

其后的历程就靠观众的揣测了。

电影只是展现了导演对戴安心路历程的揣测。

影片开头处对她的评价是，Arbus,who lived from 1923 to 1971, is considered by many to be one of the greateat artists of the twentieth century. Certainly, her pictures changed the face of American photography forever.。。。。

这位传奇女性，具备了如此之多的时下流行元素：美丽的容貌，魔术师般的职业，梦魇般的作品，眼花缭乱的性生活，伴随终身的抑郁症，以及割腕自杀的收梢——任何一项都足以成为时下特立独行的时髦标签。

这是《荒谬的真实》中的评价。

似乎让我们理解了好莱坞的用意。

但这些都不会是真实的戴安阿勃丝。

别人的痛苦你永远不会了解。

你的身边或许会有许多许多的人。

但在你最需要他们的时候，他们通常都不在。

或者在那个时候，你也并不需要任何一个人。

在看过她的多幅作品时候，我，真实的直观的感受是，想吐。

联想起她在纽约的现代艺术博物馆中的作品，在当时，需要由工作人员每天去除人们吐在上面的口水。

但无法抹去的是，看到照片那一刻，哪怕只有一眼，的震撼。

作为一个摄影家，阿勃丝带给我们的，永远是令人作呕的真相，她的作品是来自地狱的影像，粉碎了人们的天堂迷梦。

而好莱坞，这个造梦的工厂去拍摄的她的电影，皮毛，我们能触及到的只是皮毛。

艺术家的传记片总是要这样的，很风流，在电影里，艺术创作就是个花架子。

这个也不例外——不过我觉得黛安特别与“欲望”相关。

印象中尼可的眼睛总是很痉挛，不过此次情境中还是恰当。

从头到尾都是吃惊的大光圈眼神。

毕竟情节画面都一直还算惊艳！

这些都可以略过不计，外加电影肯定是虚构的 。

但是怎样，够美丽。

与想像中的黛安有重要的重叠，充满渴望，无比勇敢。

是的，这是个悲剧，看到更多，更多的欲望，走进更深暗的洞穴，离开你所享有的平淡无奇的幸福。

可以拥有并且归属于那个只有你秘密发现的奇特的人——没有比这个更完美更刺激的了！

相信现实的她也有如此心灵邂逅，但是没有那么的结尾和唯美的延长吧。

那件这个多毛症怪人自己毛发作成的长披肩，那本用心制作的等待摄影师填充的相册，等待她去添加的“无标题”照片......真的是浪漫了。

我能说的好话尽是空话。

美的都是秘密，都是婉转，怎么能讲出来呢

这算是一部名不见经传的冷门电影。

但为什么要再看一遍这部呢？

因为美！

首先我觉得美和爱情是很像的，都是很私人的东西，我觉得一个有常识的人就不应该judge别人的审美和爱情，只要自己喜欢就只管执迷不悔地爱就好了。

在我的审美范畴内，我觉得美的东西都是带点另类色彩、恐怖元素和侵略意义的，就像麦昆的衣服和lady嘎嘎的造型，我不喜欢庸俗平常的美，一定要有点扎眼的东西才觉得过瘾。

这部电影虽然说故事上有点疲软，但是在美学范畴里满足了我的需求，浓稠的如同糖稀的复古色调，加上让人觉得有蚂蚁从身上爬过一样的怪异元素，真是美不胜收。

排第一美的当然是妮可·基德曼的美颜盛世，没有打玻尿酸的脸上一双惊悚的蓝眼睛，连头发丝都那么柔美灵巧，这部电影里的妮可时刻会透漏出一种王菲在2046里的神态和样子来，但是妮可的美居然掩盖不了男主小罗伯特唐尼的美，虽然大部分时间，唐尼都是美猴王造型，但是在最后把毛剃光一丝不挂地露出真容来，他就那么羞羞怯怯地看着镜头，满身伤疤的男主拥抱着肌肤雪白的妮可，仿佛一幅古典油画；第二美的是电影带有浓郁复古味的色调和布景，就不说马戏团的那些奇怪又精美的道具了，光是妮可基德曼的裙子，湖蓝色、藕粉色、西瓜红，哪一件你不想拥有？

第三是镜头美，导演似乎把女主的眼睛当作一扇观众进入阿巴斯意识之内的窗户，或者是阿巴斯的摄像机的镜头，抑或是掉入异世界的一个兔子洞，每次对妮可眼睛进行特写，我都会鸡皮疙瘩一身，再加上从楼梯、下水道和天窗等地方的场景转换，让整部电影里那种不安的氛围表达的恰到好处，有种毛骨悚然的美。

我记得第一次看这部电影的时候是被里面的裸体公园和畸形秀吓了一跳。

但这次再看，光着身子走在草坪上的人和身体跟别人不一样的个人，都自有它的美丽之处。

若你喜欢怪人，其实我很美。

很多人评论这部电影说挂羊头卖狗肉，跟摄影师阿巴斯一点关系都没有，但是请看看电影的题目《皮毛：笛安·阿巴斯的假想肖像》。

这是一个假想的故事，皮毛、畸形人和阿巴斯都只是一个外壳，电影要表达的是绝望主妇的出走和自我解放，边缘人对爱和理解向往和渴望，是一个怪人寻找另一个怪人的故事。

所以不要抱着看传记片的心情来观看和评判这部电影，just tell me a secret!

《皮毛》如果把女主角的名字换掉，换成一个名不见经传的女摄影师，我觉得是一部相当不错的电影。

讲述一个在家庭中迷失自我的女人因邂逅一个多毛症的男人，而释放了自己潜在的艺术天分，走上了摄影师的道路。

影片氛围很好，剧情的铺排和配乐也相当出色，渲染一种神秘悬疑且极具戏剧性的效果。

片子有足够多的惊秫元素，多毛症男人、侏儒、变性人、异装癖患者。

尼可的表演也可圈可点。

把女人在现实安逸生活中感到的自我迷失；与她接触畸形人的世界时流露的期待不安；她在选择颠覆自己原本生活状态时的踌躇反复等，都表现的入骨三分。

而尼可是少见的西方女人中能集迷乱和端庄为一身的女人，演那种欲罢不能又隐忍克制的角色，实在是无可挑剔。

可惜，她演的是黛安•阿勃丝。

黛安，真正像迷一样的女人。

与《荒谬的真实》里面叙述她照相的意图相符合。

表现熟悉事物的不可思议面。

不可思议事物的熟悉面。

她说：对我而言，照片的主题永远要比相片本身来得重要，而且复杂。

她的人像摄影是一种让人觉得坐立不安的美。

她所拍摄的对象，大多是畸形人，巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人、天体营的裸体者。

无论是怎样的人，在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向。

人物的表情丑怪，穿着怪异，照片所在的环境也有种溃败的气息。

每次看黛安拍摄的人物照片，总是会有惊吓的感觉。

照片上的他们都有一种难以表达的失控感，人物的表情又有一种真实感。

这种真实就是她一眼可以窥视人心的丑陋，然后通过照片，直接敏锐的把她的视角传递给看客。

观看她的照片是一种残酷的审视人心黑暗的过程，痛苦不堪。

就像打开了潘多拉盒子，然后把里面的丑陋一件件拿来展示。

最后，她患上严重的抑郁症，在浴缸里割脉自杀。

电影里的黛安传记，完全是在描述一种爱情的状态。

编剧把故事编排的像爱丽斯梦游记的现实情节。

只是兔子变成了多毛症患者，带着名叫黛安的爱丽斯小妹，来到了奇幻的世界。

超现实主义的场景，悬念环环相扣，黛安小妹有众多奇遇。

由此便激发了她的所有摄影天分和灵感。

再往下，她惨烈的爱上了小兔：多毛症男人。

然后放弃了稳固的家庭和深爱的子女。

后来峰回路转，那个多毛症男人最后死于更奇特的呼吸衰竭。

从此黛安小妹就走上了摄影师的道路。

原谅我对影片的过份苛责，它拍的是黛安的传记。

而这个黛安，在每个看过她照片的看客心里都各有形象。

而她的传记更是大量热卖。

就像如果有人拍杜拉斯的传记，然后套用小猪班纳的故事，我们集体会发疯一样的道理。

不可否认，那个演多毛症患者的唐尼的眼神相当具有杀伤力，清澈又真挚。

然后定定的看人，又有诡异的神秘气质。

因他的多毛症而导致的呼吸衰竭令他选择溺海。

在他死后，黛安呼吸着他为她吹的气垫，呼吸着他为她留下的他的呼吸。

这些情节设置，让人惊叹。

并且也在看片的时候，由衷感动。

还是值得看的好片。

只要女主角的名字不要叫作：黛安•阿勃丝。

出版的Diane Arbus传记，中文译名叫《荒谬的真实》。

影片Fur向Diane Arbus致敬，以虚拟的故事描述Diane Arbus的内心世界，试图打开并解读一个颇具争议和影响力的女摄影师诡异而丰盛的内心世界。

梦境一样的虚拟故事。

Diane Arbus创造危机四伏的画面，抛却伦理。

如果说影片形而上地描绘了创作者的不安，压抑，焦虑和挣脱过程，那又还何必去计较多余的繁文伦理。

影片的情绪一直控制得压抑而紧张，夸张的场景和情节充斥着荒谬气味。

那些可理解或者不可理解的事物，确实存在并且妥当。

该片谨向Diane Arbus致敬。

也许从Diane Arbus作品中解读出的种种必定要超越Fur所加载的，那又如何呢。

就算是麟毛栉角或者只是皮毛，窥得一世界，是与整个时代意识相关一片后院。

不求一个纪念的作品（而且非纪录片）要担负和Diane Arbus作品产生一样影响力的使命，更没有必要去遵循什么事实。

向Diane Arbus对真实挑衅的眼界致敬。