八美图

封闭时空内的谋杀案，凶手就隐藏在这几人之中。

这种阿加莎‧克里斯蒂般剧情的电影看过的不在少数，如著名的《东方快车谋杀案》，英国拍摄的《无人生还》，还有老奥尔特曼的《高斯福特庄园》，甚至国产片《风声》。

与以上几部的严肃不同，《8美图》色泽艳丽明亮，在抽丝剥茧，逐步逼近真相的剧情中穿插着足够多的笑料，用歌舞片的形式呈现出一部另类的法式悬疑片。

《东方快车谋杀案》和《无人生还》是两部典型的刑事侦破片，剧情专注于案件分析的层层递进，鲜少人性上的冲突。

而《高斯福特庄园》则在杀人案中融入了主仆间等级森严的阶级性以及贵族阶层的性丑闻等，凶手谁属则相对弱势。

在《8美图》中，对阶级性与性丑闻也有所阐述，只是没有《高斯福特庄园》的凝重，多了些法国人的散漫，随意挥洒，举重若轻。

“自由、平等、博爱”在阶级观念上得到了充分的体现：仆人可以是传统的黑人，也可以是金发碧眼的美女；两个女仆分别和两个女主人有着同性性关系；女仆可以穿着女主人的豹纹大衣登堂入室。

至于家庭丑闻方面本片则更为复杂：乱伦、同性恋、三角关系的同性恋、未婚先孕等。

可不论阶级观还是丑闻观，都是仅用几个镜头几句台词带过。

“百足之虫，死而不僵。

必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。

”贾探春在大观园被抄时如是说。

片中的男主人，便是起到了防止族人自杀自灭的连结纽带作用。

在他死（假死）前，家庭表面上也其乐融融，这从小女儿唱《Papa T'es Plus Dans L'Coup》时欢快的语调和全家载歌载舞便有所体现。

随后，主人惨死（假死）。

对于被谋杀致死的人，活着的人的本能反应应该是首先惊呼着扑到尸前，确认此人是否断气并查看伤口。

而片中的家人们只是在楼下做惊慌状，于佩尔扮演的姑妈甚至还不停地往口中送着点心，没有显出丝毫的关心与悲哀。

在谋杀成为既成事实后，大家的表现也是出人意料，没有立刻地追查凶手，而是对财产继承权你争我夺，恶语中伤。

出于对对方的厌恶，互相栽赃，把自己择出来，把对手推入嫌疑犯阵营。

由此，阿加莎‧克里斯蒂式的封闭时空内的凶手侦破案就此拉开。

但侦察经过也与众不同，没有侦探的介入，只是8个女人唇枪舌剑，各执一词，把人性的丑恶表陋无疑。

影片最后谜底揭开，假死的主人在房中听着每个人的表演，在对人性彻底失望后举枪自尽。

8个女人清白无辜，无一凶手。

但从另一面说，不论是前夜让他困扰不断加深的夜访7人组还是助他看清家人丑恶面的小女儿，个个难逃其纠，均是逼迫主人自尽的凶手。

影片最后，8个女人手牵着手一字排开，彼此似乎达到了暂时的理解包容。

那么，其后呢？

电影开展于一个小小的房子，男人的死亡做开端，披着悬疑外衣的故事拉开帷幕。

八个人八段人生。

浓缩在不到两小时的电影里。

在寻找凶手的争论中高潮迭起。

马瑟尔有什么好可怜的?出轨，侵犯继女，耐不住诱惑，懦弱无能。

自杀不过是吃自己种下的苦果。

尽管电影没摆脱男权叙事，仍有争夺男人，母亲骂女儿是荡妇等等令人不适的情节，但好歹他是个工具人角色，只作为线索，为八名女主角的故事做铺垫，服务于女性角色，现在想来他一个露脸的镜头都没有。

最后的反转着实精彩，前期平平无奇的凯瑟琳一下子丰满起来，填补起前面的疑点。

在我看来，这并不是亲人的背叛，而是女人的崛起，每个女人为达到自己的目的不择手段，她们做错了什么呢？

只不过是没委屈自己罢了。

豆瓣简介不过是男权叙事下对男人的偏袒，许多影评解说也是从男性视角出发。

男人出轨在先，盖碧另寻情夫离开男人有什么错呢？

难不成守活寡一辈子？

马瑟尔自甘懦弱，对走投无路的亲妹妹不管不顾，她来拿钱不就是男人欠她的吗。

苏珊被男人侵害致使她怀孕，他还敢因此备受打击？

无耻至极着实荒谬！

外婆不愿拿出股份谎称股份被偷，凭什么要求外婆为了男人的事业牺牲自己的财富？

这叫贪婪？

路易斯被刻画成勾引男人的欲女，男的是什么清纯人物吗？

不会拒绝？

男的不是力大无比吗？

还能被强迫做自己不想做的事情？

把路易斯的引诱当做压在骆驼身上的稻草？

未免太看得起女人，男的脑子的女人里也就这两种:娼妇与圣女。

男人的终极幻想:被娼妇勾引，强暴圣女。

听奥古斯汀抱怨家庭，苦恼于被奥“勾引”，同路易斯，对男人自封单纯无辜我无话可说，男人的心思可谓司马昭之心路人皆知。

香奈儿为自己所爱之人考虑，提出洗劫客厅这一主意，男人心里被一个说法吓死了。

他甚至有一个站在自己这边的小女儿，凯瑟琳聪颖无比，设下周密的布局引导众人说出自己的故事。

我只能说因此自杀，实在脆弱，软弱无比。

现在是女性意识普遍萌发的时代了，女性视角该被纳入评价电影价值的体系中，该被重视起来，男性视角霸占社会意识太长时间，男人制定游戏规则的时代该落下帷幕了。

时代在进步。

看好吧，女人要上台了。

用最俗的话介绍这部法国电影《八美图》肯定是这样的：巴黎女子图鉴。

一部电影展现了中产阶级女性人生中的8个关键时刻。

1. 老无所依：装可怜，装自己是个坐轮椅的可怜老人，寄居在女婿的家里。

2. 枯树逢春：曾经，爱的早，嫁的好，有钱有趣的生活过烦了，突然来了一只爱情鸟，明明白白告诉Husband，老娘我要私奔了。

3. 潇洒人生：修炼到了一种超凡脱俗的境界，狠的时候，能杀人，柔的时候，爱女人，遭遇任何背叛都能在3秒钟内找到新欢，化情敌为情侣。

4. 处女文青：文青是我的信仰，处女是我的烦恼。

可惜，我的幻想对象，是姐夫。

5. 真正老铁：刷飞机的粉丝不是老铁，真正的老铁是用自己的青春为偶像打工，化身女仆陪睡男主人，只为了离自己的偶像女主人，只隔一张床。

6. 黑色幽默：身处鄙视链的最底层，黑人厨娘，可我睡的是男主人的妹妹，你可以不服，但没法不羡慕。

7. 玩的就是心跳：一级跳，未婚先孕；二级跳，孩子的爸爸也是我爸爸；三级跳，我妈妈告诉我爸爸不是亲生的爸爸，老妈当年挖的坑，埋的居然是后悔药。

8. 恃宠而婊：有一种傲娇，视亲人为婊，她的道德和她的青春一样，无敌、无差别地伤害爱她的人。

曹禺的话剧《雷雨》只有3个女人在挣扎。

弗朗索瓦·欧容的电影话剧《八美图》里，从3扩张到8。

你说，这戏，能不刺激吗？

从开始一直当悬疑看全程找凶手仔细看着每个人对每件事的反应，结果…结局反转好评。

看到有人说片子意在揭露人性丑恶，然而个人认为是通过对丑恶面的揭露带来反省以挖掘女性光辉（最后都化解）。

女权（les；全程没有出现正脸的男人 符号化 且最后死；一些台词、角色言论观点）。

八段歌舞喜欢part3467。

欧容是最善于讲故事的人。

《登堂入室》已是至高点。

但《八美图》却不逊于此。

早在《夏日吊带裙》欧容已经用短片的力量彰显了讲故事的功力。

十几分钟的短片里闪亮的有闷骚的情欲还有那懵懂的情爱以及超越自我的快感。

我无法忘记那个起初羞涩的男孩穿着一席吊带长裙踩着单车，轻盈的飞舞。

那自信满满的笑容里，男孩找到了片头那无所适从的青春，那迷失的自我，还有那躁动不安的情欲。

他主动的听着男友起初放给他听的音乐，从被动、反感到接纳，并主动挑逗男友的一幕。

是欧容刻意展示的，也是他讲述故事的精髓所在。

不拖拉，一击即中。

欧容的故事架构貌似简单，待回头便是华丽的转身。

平淡的故事开头会让你误认为是一个普通无奇的故事，待到看完又会给你一拍脑袋的恍然大悟。

看欧容的电影如坐过山车，起起落落，不到最后永远无法知道真正的高潮在哪。

张弛有度、层层铺垫的故事编排，让我们醉心于故事本身最精湛的部分。

对于欧容来说，任何形式都是虚幻，只有内容才是真实。

正如莎士比亚说的“充实的思想不在于言语的富丽，它引以自傲的是内容，不是虚饰。

”这与当今愈演愈烈的华丽影像却败絮其中的电影形成鲜明对比，让我们无比敬佩的同时，我不知是否会让那些所谓的“名导”以及为之津津乐道的票房汗颜。

我无意去点名某些星光闪耀的名导们，我真正想说的是，电影在关乎眩目的特技、宏大的场面、华丽的特效外，它更在意的是故事本身。

如何说故事对于一个导演来说，体现的不仅仅是技能与学识，还关乎作为导演基本的素质。

即他究竟关心的是观众的心还是观众的钱袋子。

欧容对于故事的解读让我想到了中国的一个成语“庖丁解牛”。

“庖丁解牛”语出《庄子》，说的是文惠王时期的一个厨师宰牛的故事。

他以娴熟的手法征服了惠王。

这个成语说的是掌握了事情的精要以及规律，以至于做事可以游刃有余，得心应手。

我常以为，一个好的剧本就如全牛，只有下错了刀的厨师，没有解不好的牛。

导演亦如是。

给不同导演相同的故事势必会有无数版本的电影作品，但佳作者必定凤毛麟角。

而欧容便是凤毛麟角者，亦是“庖丁”。

整部电影是以典型的段落式结构开展。

每一次重要的转折都会有一个醒目的事件或者人来开头。

好比一个段落的起始承接。

八美图按我的理解大致可以分为重要的四个部分。

也好比欧容在重要部位准确的下了“疱厨师”的四刀。

《八美图》中，欧容下刀之处必是要害。

电影开头部分，大女儿的归来把故事的七美交代给观众。

对每一个人物的个性特征描绘欧容用了一段精准的歌舞，法国中产阶级的文艺气息扑面而来。

歌舞的编排既有可观赏性，又使得人物形象更加鲜活。

正在我们努力熟悉人物并梳理这些人物关系时。

欧容下了他寒气逼人的第一刀。

第一刀一出，老爷死了。

直挺挺的躺床上，背后插着一把锋利无比的尖刀。

这一刀来的干脆利落。

直接把电影带入了悬疑片的气场。

电话线被剪短、车子无法发动，这点睛之笔活脱脱把一个柯南般的密室杀人事件推给观众，把观众的心给揪紧起来。

我相信当时所有人的脑子第一个念头必定是“谁是凶手？

”并开始不由自主的飞动转动，猜想凶手是谁。

我们很自然的进入欧容设下的陷阱之中。

七美之间开始了第一场的辩论和指责，互相的勾心斗角与指责扣人心悬，但更是把矛头指向了那个未出场的“第八美”身上。

迟迟不出的“八美”就是欧容下一次准确要下刀的要害，也是那枚吊足人胃口的棋子。

第一刀寒意尚存，说时迟那时快，欧容的第二刀在你百思不得其解中来了。

男主人的妹妹出现了。

这个女人的出现让《八美图》中所有人物登场完毕。

这个被怀疑为凶手的女人，带给我们的是新疑惑和悬念。

正如所有推理电影一般，未到结局，凶手肯定不是她。

悬念不过才拉开帷幕。

一番辩论之后，之前的辩词开始变得模棱两可，那些看似真实无比的证词开始难以自圆其说。

于是，我们乐于推翻之前种种真相，继续快速转动大脑，重新进行新一轮的推理竞赛。

新辩词和隐藏其后的支线剧情渐渐浮出水面。

这一段的表演与其说是电影，倒不如说是舞台剧更贴近。

因为接下来的整个剧情的推进更多依赖的是人物的表演以及对白，导演在此处对于镜头语言的表达也更加中立，没有过多的景深的切换，电影蒙太奇的各类手法也再次被忽略。

随着八美的再次内斗，人物之间的关系也越发明朗。

这是整部影片戏份最多的部分，也是导演用足了心的部分。

通过八美之间的相互攻击和指责，让一个原本隐于冰山之下的中产阶级大家庭里，复杂的情感故事悄然浮出水面。

各种复杂的感情纠纷连带人物关系清晰的展现，成为这是电影的重头戏部分，从侧面讽刺了所谓中产阶级的生活本质以及这背后隐藏的恶，当然也为接下来的华丽转身打实了基础。

人物背景的交代看似是围绕找出真凶，实则却是导演为逆转的情节下了无形的套。

在我们还在细细推敲谁是凶手的时候，最华丽的一刀悄然而至。

成为死人的老爷活了过来。

这荒诞的悲剧不过是老爷和小女儿自编自导的一出闹剧，悲剧突然成了喜剧。

闹剧终结了，凶杀案破了，凶手不用找了。

可这起凶案背后浮出水面的丑恶却再也无法遮掩。

难怪基督教中说人性有七恶：“骄傲，妒嫉，贪婪，吝啬，懒惰，暴戾，性欲。

”当然在你窃喜八美图该圆满落幕的时候，欧容在一旁冷笑的看着我们。

如果你以为这就是欧容，那你错了，如此的结局最多是一个希区柯克般的悬疑故事，而不是直指人心的欧容。

最后一刀才是致命一刀。

看完这一出出闹剧的老爷“活”过来了，却义无反顾的结束了自己的生命。

这样的结局甩给你一记重重的耳光，我们不得不对重新定义电影的类型。

案件的终结不是最后结局，而人性的审判才刚刚开始。

貌似悬疑类型片的外皮下原来包裹的是关乎人性的审判。

欧容式的高潮完美落幕。

欧容电影中的情欲永远占据着重要的位置。

他片中的爱常常只关乎爱本身以及情欲。

逾越在任何特定的文化、价值观以及伦理道德之外，没有明显的道德标准和文化价值标签是欧容情欲式的自白。

他电影中的爱除了缺乏似是而非的价值观，甚至不存在特定的性别界限。

可以是男女之爱，也可以是男男之爱，女女之爱。

他讲述每段爱情的时候总是可以让你动容。

哪怕是同性之爱，也可以表演到唯美乃至动情。

他电影中的爱会激发起人性中最原始的情欲本色以及灵魂深处的黑暗。

《八美图》中大染缸式的爱情观不会让你觉得丑陋，哪怕它一开始就是以凶杀案的方式和我们见面的，尽管它有欺骗有背叛，但依旧会让你深情向往。

第一次我会迷失在这样的情爱故事中，甚至对自身充满了迷茫。

我开始理解同性之爱乃至那滚烫的情欲，这在之前是我如何都无法理解的。

《八美图》中德纳芙和小姑子亲吻的那段，甚至一度让我有了情欲的冲动。

欧容就是有这样的本领，让女人可以为另一个女人而动容，甚至动了情欲。

《八美图》中黑人女仆因为爱慕男主人的妹妹而撒谎，男主人的妹妹又被女主人所吸引，而男主人新请的女佣看似和老爷每晚激情，实则是爱慕着美艳的女主人。

大女儿私下里爱慕着养父并怀上了他的孩子，而女主人和男主人的妹妹却又同时爱慕着男主人的合伙人。

如此混乱不堪的情爱关系已不再是三角恋的关系，用伦理道德的眼光看，这里面有偷情、有乱伦、有背叛、有同性之爱……等等都是主流社会的伦理道德所不能容的。

但欧容就是个特例，他从不按章法出牌，也似乎无所顾忌的谈论任何兴致的情爱。

只要他乐意，情欲就会自然而然的发生。

看似丑陋的人性与各种疯狂的举止无疑都是围绕着爱而展开。

而这爱里浓缩着欧容对各种类型爱的道白。

新女佣是因为对爱上了女主人而和老爷苟且在一块，这种跨越上下层社会的爱超越了阶级层面，黑人女佣包庇男主人妹妹也是因为爱，这种爱不计较肤色和种族，男主人妹妹为了得到哥哥合伙人的爱，这种爱不在乎肤色和种族，男主人妹妹为了得到哥哥合伙人的爱，不惜骗取哥哥的钱财又回到物质与爱的主题，男主人与其养女的爱再度挑战了我们的伦理底线，女主人与其小姑子间看似厮打实则充满情欲色彩的一幕，更是让爱超越了性别界限。

而那个最纯洁无暇的小女儿，正是因为对父亲的爱，设计了如此疯狂的谋杀案，又吸引我们把人性推到关乎信任的家庭命题。

在这个封闭的屋里，并存着如此多种的丑陋与疯狂，有如此多的爱和恨，那是一副多活灵活现的情爱浮世绘啊。

麻雀虽小五脏俱全，八美的凶杀故事披着悬念和情欲的外衣，包裹的却是一个无比现实而又荒诞黑色幽默，人性的质问与拷打并存其间。

因此从某种意义来说，欧容是天使和魔鬼的化身。

他一方面慷概的打开情爱的潘多拉魔盒，让我们尽享其中至美的性，以致我们在情欲中发酵、滚烫、耳鬓厮磨，感叹“生之所以然者谓之性”，而另一方面又决绝的把我们送上人性的审判台，让我们洞悉其中的恶，玩味人性之丑，让我们再度叹息“比起人心的险恶来，魔鬼也要望风却步。

”“人，既不是天使也不是野兽。

不幸的是，人希望表现得像天使，而实际却像野兽。

”人性，因爱之名，沦陷于情欲的地狱中。

这便是《八美图》，亦是欧容。

小女儿锁门电话线被切断，妈妈提出开车出门狗一夜未叫，内部人员作案姨妈半夜上了五次厕所，成为被怀疑对象。

姨妈情绪失控，奶奶不残废黑人半夜打牌奶奶（撒谎）马塞尔拒绝了自己的股票，但被人偷走妈妈和姨妈争吵妈妈开车出门，但车被损坏皮耶莱特（马塞尔妹妹）到来，想看马塞尔房间，但钥匙被人置换皮耶莱特道出姨妈喜欢看言情小说，还写情书给马塞尔黑人和皮耶莱特时常半夜打牌皮耶莱特看见姨妈半夜梳头皮耶莱特向马塞尔要钱，并给钱给路易斯（年轻女仆）封口费苏珊怀孕露易丝：铁门被锁，无法离开姨妈装晕，大家找药。

妈妈床下找到，意外发现妈妈打算今天离开苏珊并非马塞尔亲生黑人半夜折返找皮耶莱特，二人是同性恋关系露易丝和马塞尔偷情妈妈揭穿外婆曾经杀掉外祖父黑人去房外勘察，大家躲起。

黑人回来后被惊吓，不愿言语姨妈向露易丝讨教如何勾引男人外婆向姨妈承认杀掉外祖，两人争执中，妈妈打晕外婆苏珊的孩子是马塞尔的皮耶莱特包里有手枪，被怀疑姨妈变美一行人试图用梯子出逃，失败妈妈和皮耶莱特有着共同的情人，两人争执下亲吻这是被小女儿精心策划的死亡喜剧两个目的：1.想办法出去，报警 2.在自己人中找出凶手两个时空：1.昨晚马塞尔与每个人的交集（交代每个人的动机） 2.今天马塞尔“死后”大家的相互怀疑

一水相隔的英国人和法国人，在性格上却有诸多不尽相同之处。

英国人的缜密严谨使他们创作出福尔摩斯和波洛这样冷静睿智的神探，而同样的推理故事被浪漫随意的法国人演绎出来，却变的飞扬跳脱妙趣横生。

一场突如其来的大雪把八个女人困在家里，而在同一座屋子里，一个男人背后中刀死在了床上。

围绕男人的死因，几个各怀目的的女人开始相互猜疑，而在猜想和推理的过程中，这些看似冰清玉洁高贵典雅的女人们逐渐露出了不为人知的另一面。

导演在影片开头安排的大雪，除了将故事的全部场景限制在一个封闭的空间内，应该另有他的用意。

在白雪的掩盖下，肮脏的世界变的美丽，暗昧的关系变的纯洁，所有的一切都笼罩着一层虚幻的美。

可雪化之后的地面，又注定是污水横流的狼藉，这才是真实的世界，这大约也是导演想要告诉我们的潜台词。

《八美千娇》整部电影全是女性唱主角，唯一的男性角色自始至终都只是背影而已。

可在这个没有男人的江湖，女人们的冷酷与阴郁一样让我们感到雪天般的森冷。

开篇的时候，导演别有用意的放了八朵花朵～可惜我眼拙，并认不出所有的花，也无法仔细分析花语，与八个女人一一对应。

但是女人如花，美丽鲜艳，但当你一层层剥开花瓣，剩下的却只剩下怵目惊心。

影片的结构并不难理解，先用一个大包袱－马赛尔的被杀－开场，然后开始抽丝剥茧，让八个女性自我揭露加彼此揭露各自最深的秘密，当不再有秘密，却依然迷雾重重不知道凶手到底是谁的时候，忽然砸下另一个包袱，原来其实并没有凶手（其实观众隐隐也察觉到了），紧接着出人意外（但却顺理成章），本来没有死的马赛尔结束了自己的生命，可谓一波三折，揪人神经。

但是影片的节奏却并不会拖沓也不会太过紧张，而是用每个女生唱一首歌的形式来贯穿。

以最小的女性－凯特琳开始，以最年长的女性－祖母收尾，一人一首歌，唱出她们最美的姿态，唱出她们最底的内心。

影片里看起来是被逼无奈，在其他人的揭发和逼迫下，每个人不得已说出自己的秘密，但是细细想来，其实每个人反而是希望说出自己的秘密的。

因为每当一旦开口，那娓娓道来的细节和扣人心弦的张力，以及当秘密说破之后每个人的解脱，放松和突破，纷纷在向观众暗中传递着一条信息：这些女人们，背负着各自的秘密，已经疲惫不堪，在这个当头，与其说是被逼，不如说是借故说出自己的秘密，卸下自己的重负。

与其说这是一部电影，不如说这是一台舞台剧，利如刀锋的戏剧张力，忽然打起的背光和忽然唱起的歌忽然跳起的舞，还有歇斯底里的人物的情绪，纷纷显露出舞台剧的本质。

但是这是一部出色的舞台剧，更是一出出色的电影。

通篇看完，观众也许各自有各自的见解。

说出秘密，不是卸下了自己的重负，而是把它转移给了别人，当八个女人的重负全部转移到了悲剧的男人身上的时候，bang！

一个女人一首歌，也许顺序错了。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－凯特琳（小女儿）：青春之歌开始的这首歌，节奏是轻松的，基调是欢快的，小女儿领舞，大女儿和母亲伴舞，和乐融融，但是歌词却一语道破天机，父亲is not with it。

他并不是大家眼中那样正直，一切都只是假象而已。

奥古斯汀（小姨）：压抑之歌身为一个老处女，尖酸刻薄，神经质并不难理解，与自己的姐姐针锋相对，对母亲依赖。

但是当母亲的秘密被揭开的时候，可以依赖的只有自己的姐姐。

其实她一早就在自己的歌中唱了出来：我爱你们，也许我尖酸刻薄，但是其实我是爱你们的。

她爱她的母亲，她爱她的姐姐，她也爱她的姐夫。

她的欲望被压抑在自己的躯壳中，明明自己喜欢浪漫小说却不敢承认，明明自己暗恋自己的姐夫却只好暗暗诱惑，但是当自己的秘密已经无所遁形，她终于浴火重生，光彩夺目。

皮埃耐特（小姑）：野性之歌她爱男人，也爱女人。

她是个艺术家，她也是个艺术品。

她不被规则束缚，只因为她是自由的灵魂。

但她也无法脱逃自己的内心，对自己哥哥的仰慕甚至是爱慕，对自己新的男人的无法割舍甚至甘心被他欺骗，对周围女性的欲望对自己嫂子的渴望。

但是她终究还是自由的，厮打之后却戏剧性地化为激情，她把自己献给了肉欲，所以她并无所畏惧。

但是她把自己献给了肉欲，所以她最空虚。

大女儿：不伦之歌她冷静，她美丽。

她青春而智慧。

本来她一直都是扮演侦探地角色，直到她自己地秘密第一层被剥开。

怀孕使她被母亲唾弃，直到她发现自己不是父亲的亲生女，而当她向妹妹叙述自己的boy时，眼中的幸福和话语中的爱意是真实的，但是当她歌唱，眼神却隐隐忧伤。

终于最后她忍不住向妹妹说出自己最大的秘密，原来她肚子里的孩子居然是马赛尔的。

虽然并不是她的生父，但却是养育她长大的养父。

从这个角度来看，其实马赛尔该死。

香奈儿（黑女仆）：解放之歌她爱女人，一直以来她无法说出口，直到她的生命力走进了皮埃奈特。

她睿智而冷静，她第一个发现了一切只是一个骗局。

当她卸下重负，坦然面对自己的秘密，不顾他人异样的眼光，唱出“有的时候女孩喜欢女孩，有的时候男孩爱上男孩，有的人生小孩，有的人孤独”的歌词，忽然让我感同身受。

露易丝（年轻女仆）：魅惑之歌她年轻，她性感。

她知道如何用自己的身体诱惑男人。

她直接，并不会因为主人的气势而屈服。

但是她又对自己的女主人绝对忠诚，她自认为跟男主人睡觉是帮女主人尽了未尽的义务，是尽了自己的职守。

她忠诚，因为她爱自己的女主人。

女主人：成熟之歌她爱的第一个男人车祸去世，她的丈夫和她渐行渐远，她勾搭上了丈夫的合伙人，想要远走高飞。

她的母亲和妹妹一唱一和让她头疼欲裂。

但是她依然风韵犹存，她不希望自己的错误发生在女儿身上，所以当得知女儿怀孕时勃然大怒。

她看似保守，其实开放，所以当皮埃奈特向她重重吻下，她并不反抗，却是享受。

岳母：岁月之歌There's no happy love. 也许直到最后当老太太唱起这首歌，她才明白这个道理。

因为无法忍受自己与一个不爱的人生活一辈子，她狠心杀害了完美的丈夫，毁了自己两个女儿的生活。

她的一生已经习惯了谎言，即使毫无必要。

她骗女婿说自己的遗产里的股份丢了，只是不愿意向破产的女婿伸出援手，她明明腿脚无碍，却偏要声称自己无法走路，坐在轮椅上装残疾老人博取同情。

当二女儿终于发现自己是杀害父亲的真凶，她绝望得只想一心寻死。

世界上没有完美的爱情，世界上没有不痛苦的爱情。

如果她很多年前明白了这一点，也许一切都会不一样。

马赛尔：只不过是个路人。

他睡女仆，勾引小姨，睡养女，就是不睡老婆。

这样的一个男人，不得不死。

全篇他就没露过正脸，因为没有必要。

没有人在乎他长什么样或者想什么，八个女人才是故事的主角，他只是在开头和结尾来渲染戏剧张力的炮灰而已。

他死不死，其实并不重要。

因为八个女人之间的勾心斗角，母女情，姊妹情，母女怨，姐妹怨，妯娌情和妯娌怨，主仆情和主仆怨，这些才是重点。

而通篇透露出的那股浓浓的百合情节，让我不知道该吐槽，还是该吐槽，还是该吐槽。

－－－－－－－－－－－－－－－女人如花，带刺。

女人如花，坚韧。

女人如花，女人如花，芬芳。

有些秘密，藏在心里也许难受，但却有必要。

当秘密被揭开，总会有人受到伤害。

秘密之所以为秘密，还是不说的好，还是不说的好。。。

刚才在看以前在天涯回复的老帖子，突然发现了朋友在罗密那里的老留言，说这部电影和一些法国美女明星们老八卦，因为是关于罗密的留言，所以她提了一点关于罗密和德纳芙在70年代竞争的事关于德纳夫的绯闻，估计写个500页的书都不够，从她出生，出道，出名到如今，多少关于亲人、情人、朋友、敌人的故事，我其实了解才一点点，多是从朋友那里得知，其实朋友喜欢她不无道理，这几十年，就这么一个女人，一直屹立不倒，没大能耐真的不行，看看多少竞争者自动退出舞台，唯有她依然关于罗密，说实话，第一次看《八美》，没细看那张照片，以为就是贝阿（或者导演）随便找来的，查IMDB看到最上面就是罗密的名字，愣了一下，再细看，才发现了那照片，自然不是少女时代的Sissi，而是中年，巴黎风韵十足的罗密给罗密写书，也可以写上个几百页，单一个阿兰就占去多少篇幅，只是与德诺芙不同，那是自立的，这边一定是忧伤的。

朋友说的没错，竞争又如何，当年两边影迷吵成那样，结果呢，一个依然，而另一个则成了纪念的照片不同的性格造就不同的命运

这是一部很值得一看的电影。

是一贯的法国电影的奇异手法，不禁让我想起了那部奇怪而可爱的《天使艾米莉》。

奇异加悬疑，夸张的情节，动听的歌曲。

最独特的是这是一部歌剧与电影的结合。

围绕着一场男主人公谋杀的案件，八个女人粉墨登场，导演了一场好戏。

她们每个人都有鲜为人知的秘密，都有一段丑闻。

十分佩服编剧这么强的构思能力，情节如此夸张，却能很好串联起来，同时又让人觉得合情合理。