工厂女孩

“时常会像想起前世或来世般的颤然，露出会意的微笑。

”下午的阿莫多瓦，《不良教育》，第一个音出来，我觉得这会是我听过的最美的《月亮河》，那个男童的声音啊，谁能不爱上？

看到最后真有被撕裂的痛感，可怕的是下一部电影同样是这样，将美杀死给你看。

《工作室女孩》“你能说一个人的传奇不是宿命吗？

”安迪沃霍尔说伊蒂能够选择，这是种推卸责任吧，就像我们面对街上的乞丐或者卖花女孩，我们无能为力。

或许这是真的，或许这是借口，但太美好的总是毁灭得迅速而彻底，丑陋的却长留人世。

“我不认为我们拥有的是最好的，我们拥有的仅仅是我们能够拥有的。

”而那些用尽各种手段已使自己能够被留下来的“艺术品”，是被强塞入我们的生命的吧，那些“庸俗的”“高尚的”“时髦的”“前卫的”，在我眼里已经没有任何区别。

“我无法去记录美好的瞬间，它们都在快速地流逝中。

我只能留下那些丑陋的，扭曲的，试着透过它们去想象那些本应有的美好，是什么样子的。

”

factory girl, 出乎我意料 2007-10-27 14:19 一个月内看过的最好的电影。

不好意思，我要把《猜火车》排到這個月第二了。

我在“好莱坞80后明星图鉴”上看到的Sienna Miller不是我今天在Factory Girl里面看到的Sienna Miller，她比我先入为主的印象要脱俗很多。

图鉴上的她笑得很商业，眼角有皱纹，嘴角有笑纹，金发碧眼，长直发，中分。

一张让人记不住的脸。

但是或许是沾了Edie Sedgwick的光辉。

这个60年代的Icon，来头很不小啊。

网上评论大多都是说，这个电影里的Edie Sedgwick不是真正的Edie，但是影片好歹引起了大家对Edie的真正关注。

我也是看完了之后才去搜寻Edie的资料的。

如下，供自己参考。

“出身于美国一个富有的新教徒家庭，其童年具有悲剧色彩。

两个兄弟都有精神分裂，曾被先后送入医院，伊迪自己也未能幸免，思想偏执的父亲曾劝诱她也进医院治疗，她遂从美国西海岸逃到纽约。

之后伊迪结识了波普艺术家安迪·沃霍，同安迪·沃霍那著名的现代流行艺术的风范一拍即合。

安迪·沃霍成立的独立电影公司取名为Factory（工厂），伊迪很快成为 “工厂” 的主流人物和地下电影的皇后。

伊迪和安迪·沃霍同合作了不少独立电影，其中著名的有Vinyl、《雀西女郎》（Chelsea Girl），还有最出名的Ciao! Manhattan。

渐渐的，伊迪的风格也从纽约地下流行圈子浮出水面。

当时的Vogue杂志评论说——白金的头发加上煤烟般的眼圈，以及摇摇晃晃的细腿，她那略微带点儿男孩子气的天真神采成为世界上第一个“中性时尚”的经典，她甚至成为著名纽约设计师Betsey Johnson的头选试衣模特儿，同时在地上和地下社交圈中任意穿梭。

之后，伊迪碰到了她生命中的另一个男人，鲍勃·迪伦。

据说迪伦的著名歌曲中有至少三首都是以伊迪为灵感创作的。

但当迪伦结婚后伊迪彻底崩溃，而此时安迪·沃霍的圈子也不再接纳她。

此后伊迪在不同的医院中进进出出，并在婚后的6个月都没有碰过毒品。

1971年11月15日，在参加完一个时尚聚会后，伊迪·塞奇威克服用过量药物自杀。

”

那个男人本是可以拯救他的，将她从那个朋友给她灌的迷汤里拯救出来的可是她已经深陷其中了，出不来了，她抛弃不了她那些所谓的朋友他指着她的心说：其实这里，是空的。

他说：宝贝，你的朋友是个吸血鬼，晓得吗？

来吧，跟我走吧。

宝贝你吓坏了。

你害怕失去，那些其实没有意义的东西。

她知道那是她一生最大的错误。

她放弃了她这辈子第一个爱上的，也是最后一个爱上的男子。

她知道那是她自己的决定，她自己都后悔的决定，一个毁了她一生的决定。

好几天没干点正经事了，大概因为写了一堆杀时间杀脑细胞的稿子，太辛苦。

前天晚上把Fatory Girl塞进电脑，还没看到3分钟就关掉。

其实是有点叫我失望，一开头。

女演员和Edie差太远了。

整个过程里我一直在想，能演Edie的，大概只有Amor Perjudica Seriamente la Salud, El里的Ana Belén，但也只谈得上和Edie有些神似——正好，也是六十年代，也是富家女。

对Beatles迷得要死。

黑色长发从正中分开，黑刷刷的长睫毛，浓眉。

恩，还有Bob Dylan的早期女友，后来特别能“作”的那个Joan Baez。

Bob Dylan真可怜——这里再次引用戴锦华女士极为八卦的名言（她本性八卦，否则当不了大众文化专家）“对于名人来说，比有一个作家遗孀更可怕的，就是有两个。

”这话虽然是说给著名的死名人王小波的，而且还十分八卦地暴了王名人的隐秘八卦，而且还多少流露出对该死名人的未免有情（虽然未能成为第三个遗孀），但仍然是鞭辟入里啊。

对于Bob Dylan来说，早在这部似乎影射他对其死亡负不可推卸的责任的Edie传记片之前，就已经有不少利用他的若干绯闻女友来作文章的例子。

比如Joan Baez的名歌，Diamonds and Rust。

Bob Dylan不虚此生啊，即使还没到他死！

虽然Edie绝对不是因他而死，但人们出于八卦的本性，在无法拿上世纪最出名的男同性恋之一的Andy Warhol作文章时，就瞄上了他。

没办法啊，女明星都像Janis Joplin说的那样，虽然表演结束仍是回家、仍是一个人睡，可她主要的生命是在台上度过的。

在那里她和几万人做爱。

几十年来，Factory的Super Star，悲剧性的美人Edie红了又红，红了又红，成为时尚界不老的旗帜；这就摆明了，即便死了，她仍然要和大众做爱。

而且，正如坊间名言，“重要的不是和谁睡，而是和谁睡过的人睡”，那么这部Factory Girl正是在告诉那些热中于和Edie做爱、至少是精神做爱的大众们，一些关于Edie的事情，一些关于他们在和谁睡过的人睡的事情。

没错，就这么简单。

这可不是一部悲剧。

这可不是对Edie悲惨一生的眷顾。

就连Andy Warhol与Edie父母见面餐会上，父亲在她小臂上那不伦的一摸，也不过是要附会坊间关于她自小被父亲性侵犯的传言，就连她破产后找经纪人借钱时，提及她自8岁起就夜夜担心父亲上她的床这一说法，也被她往经纪人肥胖的身躯上那色情十足、毒瘾十足地一靠，而消解了大半。

对于Edie的一生来说，与Andy找到Nico后，再也不肯多抛洒一寸目光给她相比，8岁那年的夜里，父亲摸上床的那一瞬，要可怕得多。

与Billy站在铁笼电梯外冷漠的指责和虚伪的邀请相比，Mindy把自己挂上农仓房梁的景象，要可怕得多。

“女性只有裸体才能进入博物馆”——游击队女孩的疑问再次有了答案。

虽然，作为一个美国西部富裕实业家的小女儿，进入剑桥艺术学院实在不算什么；就算不富裕，进剑桥艺术学院也不算什么。

何况，60年代的剑桥艺术学院并不是世界艺术的中心，那时候连Jackson Pollock都开始过时，酒后追尾死得十分难看。

在那个古典派闭门自大的学院的宿舍里，Edie墙上贴着抽象表现主义作品和当时新兴起的Pop Art海报——要知道，这两个艺术流派可是水火不容啊，这位剑桥艺术学院的女才子，她在想什么，要做融合两派的女革命家？

还是仅仅是一个爱赶时髦、不务正业的文艺女青年（而不是女艺术家苗子，注意）？

哦，没关系，我没说女人一定要当艺术家，也没说当文艺女青年有什么不对。

只是在陈述一条貌似仍旧成立的真理（真理永远不会在所有范围都有效，此条真理的有效范围参见前一分句）：女性只有裸体才能进入博物馆。

Bob Dylan是个艺术家？

貌似是。

而且他还言之凿凿地向Edie揭发Andy是个吸血鬼。

可是，艺术家谁不是吸血鬼？

就连伟大如歌德，也不过是从若干次爱情中汲取能量，简直是乐此不疲地多情善变。

一旦爱情威胁到了他的创造性，他立刻会采取行动。

Bob Dylan难道真爱过Edie，眼看着她要毁灭了，也没有认真拉她一把。

怪谁哪？

自己的事情自己当心，要当艺术家，而且是女艺术家，就要付代价。

Andy一早就说了，Edie不是艺术家，而是超级明星。

谁都知道Andy的超级明星是什么意思，Edie把这明星光环当了真，只说明她不懂艺术，她的剑桥艺术学院是白念了，没关系，她有钱。

Andy当然也受不了她有钱，Andy也说过这样有钱而不在乎的人很可爱，虽然这不说明他爱。

Edie，当然了，有钱，有貌，她会在地下艺术圈里受欢迎。

艺术家也是人。

人不爱财天诛地灭。

难道她以为自己受欢迎了，就成了艺术家？

这也太蠢了。

而且她还嗑药。

Andy成天和他们混在一起，但他可没嗑药。

他拍了那么多狗屁不通的电影，印了那么多无聊的丝网版画，可他家里只收藏古典油画。

谁说伟大的艺术家必须要真诚？

他只需要拿出作品；拿出真诚来当宝贝、且再无其他宝可献的，那是社会新闻记实节目里最受安享饱食终日碌碌生活的正常人欢迎的苦情戏主人公。

完善，要完善地生活，这是第一步，过上非正常生活并不是成为伟大艺术家的第一步，而是走上悲惨人生的第一步。

这是颠扑不破的真理，不管有多残酷。

啊，顺便说一句，这电影是用的假冒记录片的形式，真虚伪。

编剧才华不够，剧情说明不了的，就叫主人公原形出来诈尸，很不好。

也不是所谓的前卫电影，而是好来坞大片，虽然涉及了当代艺术，可是大家都知道，当代艺术就是Pop Art。

从可口可乐到康宝浓汤。

从地下丝绒到染色梦露。

最好的艺术不在博物馆，而是在百货商店。

Pop Art的伟大之处不在于完成了对世界的复制，而是成为世界的一部分。

就像勃拉姆斯的遗言，“如果有下辈子，我要……不，我不会再做音乐，我要成为音乐本身。

”总之，我不想说这是部好电影，但是我实在太饭Andy，不容他人借Edie之名给他抹黑，所以我要证明Edie实在是咎由自取。

虽然好象也证明不了。

最后，应该提一下Andy和Edie初相遇时，说You Are the Boss, Applesauce。

Edie应邀去Andy家时（那时她刚遇到Billy，Andy终于承认爱上了她，于是请她去家宴），Andy母亲跟Edie说了同一句话。

最后，在被弃边缘的Edie对Andy又说了一遍。

但是，她显然没有明白这句话的意思。

再来说说Andy吧，他是个冷漠的人吗？

没错。

想想吧，一个人说：最好的是我，而大家是有才华的。

一个人说：每个人都可以在15分钟内出名（他隐瞒了下半句，也可以在5分钟内消亡，这是关于Edie的谶语，可惜她没有明白）。

一个人说：可口可乐就是可口可乐，可口可乐都是一样的，没有更好的可口可乐。

这就是美国。

这就是现代。

这也就是Pop-Art的真实含义。

在这里，任何温情（不论虚伪的还是真诚的——不过，真诚存在吗？

或者说，存在一个真诚的概念？

）都应该和Bloomingdale的商品一样贵重、易碎，但决非无价，也决非不可复制。

这就是现代的意义，也就是说，智力的发展及发现。

所以，Edie死不足惜，而且，因为她的美，她的悲剧性，她的与名人的千丝万缕的联系，她死了几十年还陪着大众睡。

没办法，她是她自己的boss。

生活嘛，人家跟你说You Are the Boss，并不等于说You Are My Boss；人家叫你作Applesauce，其实意思是Enjoy Your Own Applesauce。

镜头下的Edie Sedgwick，不是那个化着夸张黑色眼线，戴着大耳环，穿着时尚古怪衣服，生活放荡的工厂女孩，而是一个正在努力戒毒，衣着素雅素面朝天的普通少女。

在记者面前，曾经的波普女神，It girl，Edie Sedgwick，谈到过去那奢靡颓废的生活时，已然没有了太多的痛苦，而只是一脸淡泊的表情。

1968年的Edie Sedgwick也只是一个27岁的女子，其言谈却已然超过了她实际的年龄。

一年后，Edie Sedgwick因服用药物过量去世，那时她也不过28岁。

28岁本应该是一个女人一生中的高潮，不管是事业家庭还是爱情。

但是，对于Edie Sedgwick来说，她人生中的高潮来的太早，却是非常短暂的。

瞬间的光华后，是凄惨的收场。

伊迪·塞奇威克(Edie Sedgwick) 这个曾经引领了60年代波普时尚风潮的It girl，悲哀的成为了艺术界时尚界的一种文化符号。

1927年英国小说及剧作家Elinor Glyn一次使用“It Girl”一词，用来形容好莱坞片《It》的女主角Clara Bow的。

由于Clara Bow极具性感诱人魅力和个性，令“It Girl”演变成用来形容富性感、品位及性格的名人明星。

如果你只把“It Girl”理解为Britney、Paris Hilton、Lindsay Lohan或Nicole Richie等明星的代名词，或许就是大错特错了。

Edie Sedgwick，就是60年代的“It Girl”。

如果不是2006年上映的电影《工厂女孩》(Factory Girl)，很多人已经把她遗忘在故纸堆里了。

Edie是传奇的1960年代反叛富家千金，安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 那著名的“工厂女孩”，《Vogue》当年称呼她为“Youthquakers”(青春地震者)，这位在28岁就香消玉陨(吸毒过量)的60年代潮流偶像，直到今天仍在被 Dior 这类一线品牌奉作神灵祭拜。

Edie Sedgwick穿着豹纹的大衣、及臀mini裙以及网眼袜，戴巨大的玛瑙耳坠，画着粗黑的重金属感眼线，她是大名鼎鼎的美国60’年代地下电影女皇。

出身富豪之家并没能带给Edie美好的童年。

或许很难想象这样一位闪耀的Super Star有着怎样的过去。

8岁起就开始学会如何将父亲赶下床去，身为Gay而遭父亲耻笑的哥哥被送进了精神病医院，以自杀结束了耻辱的人生。

另一哥哥车祸身亡。

一次酒会上遇到Andy Warhol这位前卫艺术大师彻底改变了Edie的生活，两人关系暧昧，他对Eide的诠释使她成为一代时尚ICON。

但故事并没有就此打住，摇滚歌手Bob Dylan闯入了Edie的视野，两人坠入爱河。

于是Edie与Andy的合作也随着“友谊”的逝去悄然落幕。

最后Edie和Bob Dylan以分手收场。

现今，我们唯有在时尚杂志和T型台上还能够看到Edie Sedgwick曾经的影子，那些属于60年代气息的着装打扮，偶尔会让人想起她。

由Sienna Miller传记影片《Factory Girl》的最后重温了Edie与Andy的对白： “我不知道人们会不会记得我们我们死了以后？

嗯……我觉得人们会说起你是如何改变了世界。

不知道在你的讣告里，他们会怎么说你他们会说Edith Minturn Sedgwick？

一位美丽的艺术家和演员？

无所事事？

”曾让世界为之疯狂，并且摆脱家庭的束缚，交友广泛，所到之处都引起一片喧哗骚动，这不过是作秀的一部分。

她离异多次仅在身后留下了美好的愿望听起来不错，不是吗？

Who is Edie？

Edie是所有悲剧女主角的结合体，她敏感、脆弱、神经质，但这并不妨碍她成为一名敏锐的艺术家。

形容Edie的一生“充满传奇色彩”，这个词让人有距离感，她的生活就是战后美国青年的浓缩影像。

不过《Factory Girl》被Bob Dylan告上了法庭，说是影片影射她的死是因为Bob Dylan。

Bob Dylan当然不是她唯一的男友，人们说Jim Morrison和Mick Jagger都曾拜倒在她膝下，而“地下丝绒”这种传奇乐队也和她关系密切(片中，Andy站在台下望着地下丝绒的Nico和Edie，两眼放光，就像任何一个下贱小人)。

Andy Warhol呢？

既然叫她“Factory Girl”，就不用多说了吧。

这部电影就是以她、Andy Warhol、Bob Dylan的三角关系为主线。

其实Bob Dylan完全发错了火，这部片子的最佳受害人应该是Andy Warhol，因为在片中，他完全变成了不值一唾的小人。

普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

―――理查德•汉戴尔顿（英）我不清楚有多少中国观众能够知道影片中的主角伊迪•赛奇威克，但对于上个世纪五六十年代的美国，这个女人所掀起的风潮丝毫不弱于玛丽莲•梦露，即便到了现在，这个被称作波普女神的风格还引领着现代的时尚界。

这是一部传记片，在讲述此片的时候有许多背景似乎必须提及，包括那个年代以及年代中的人，这所有的一切都给现代人造就出一个具有梦幻般的岁月，而笔者认为上个世纪二战以后的十到二十年几乎影响了整个世界的价值观，甚至可以毫不隐晦地说，现在世界的思维方式在很大程度上是取决于那个年代的。

战争结束后，全世界人都陷入了信仰危机中，寻求精神寄托是人们必然的选择，东方由政府发起了某些寻求信仰的运动，具体的在这里不须赘述，而西方则完全由自由的群众自发性地寻求着自我价值。

当然，寻求自我价值的第一步要审视自我的价值，以及与社会存在的意义等。

尤其在艺术界，电影，绘画以及文学这些东西都只是形式，而利用这些形式展现出自我审视与追求成为那个年代西方社会年青人最热衷的事情。

欧洲与美国都为此做出了直接影响到现代的成绩，而影片中所涉及到的波普艺术则更是在商业，艺术以及平民文化之间建起了某种充满了形式主义的暖昧无表达的桥梁。

一般来说美国的波普艺术是缘于上世纪二三十年代的达达主义，而情况相似，达达主义的产生也是在战争之后，一战的伤痛令所有的事物都面临着崩溃，毁掉所有是达达主义的精神内核之一。

而波普艺术在继承达达主义的基础上运用了所有可以运用的废弃物，商标等东西建构自己的艺术作品，其风格给人一种单调重复，甚至冷漠而毫无激情，但正是这种没有激情的排列后面，其毫无情感表述的艺术作品所带来的却是一种商业社会中疏离感，而这种空虚无疑是透过作品而表露出来的。

谈及上面的波普艺术主要是引出影片中的安迪•沃霍，这个被称作波普大师的人在此片中是伊迪的创作者，换句话说，伊迪的波普之路与安迪是密不可分的。

而从影片的镜象来说，无论是片中那些极具粗砺感的黑白色的安迪电影还是动荡的伊迪的镜像，其创作风格也多是仿波普风格而制作出来的。

回到影片的故事，伊迪是一个被抛弃的富家年轻故事，从前史中我们可以知道，这个充满了魅力的女人有一个绝对悲惨的童年，两个哥哥的死亡以及父亲的冷漠以及暖昧都令她只想着脱离开这个家庭。

于是，我们看到了伊迪生命中的第一个男人，她的父亲。

作为一部影片，伊迪的父亲出场的机会并不多，但我们从伊迪的讲述中可以知道，父亲带给伊迪的绝没有一丝父爱，而是冷酷无情，甚至是暖昧的占有。

伊迪是一个缺失父爱的人，一个缺失父爱的女人，这一点将贯穿着伊迪与安迪的所有故事。

人物的悲剧在于悲剧的隐忍，伊迪也是，一个可怜的富家女，由于父亲的冷酷而不得不独自漂流在外，以绘画追寻着自己对摒弃崇高的理念。

按照常人的思维，伊迪应该是一个被痛苦所纠缠的女孩，但事实上她并不是，她有着美丽的外表，有着火热的激情，而有一种友善不设防的真诚，这种前史与性格的隔裂感却将悲剧性提升到了更让人唏嘘的层面。

安迪的发现造就了伊迪的成功，伊迪放弃了自己对绘画的追求而拍摄着安迪的波普电影，从而也获得了巨大的成功。

伊迪几乎成为安迪的缪斯女神，她的时尚感引领着当时所有激进或不激进的艺术青年们，包括她的穿着，包括她的笑容，更包括她在镜头前表现出来的那种性感与真诚。

一个堕落却深受观众喜爱的独立女神出现了，有人甚至将其与玛丽莲梦露相较。

这段日子对于伊迪来说是幸福的，但她显然并没有真正的爱上安迪，她在安迪的身上找到的是一种真实的纵容，一种与自己父亲截然相反的处事哲学。

换句话说，伊迪更多的是将安迪作为自己的父亲一样看待，所以她显然是寻求着一种自由没有冷酷的生活。

安迪与伊迪父亲是对立的，不仅从年岁上，而且更重要的是从社会观念上而言的，而这种对立恰恰迎合了伊迪的心中渴望。

所以安迪无疑是伊迪的第二个父亲，如果说第一个父亲用金钱禁锢着伊迪，那么第二个父亲则用艺术令伊迪实现着自我的价值。

但安迪对波普艺术的追求显然更为强烈，当伊迪结识了真正的流行人物鲍勃迪伦的时候，冲突便产生了。

从某种角度来说，鲍勃的流行与安迪的追求是水火不容的，安迪试图在流行与平民之间建起一座真正的桥梁，但鲍勃显然是不会这样理解的，他对波普的嘲笑也刺激了安迪。

在这里不能说普波艺术与鲍勃流行的民谣摇滚之间孰优孰劣，但重要的是，艺术是无法摆脱现实因素的。

毫无疑问，鲍勃是伊迪的第三个男人，而这个男人也是伊迪心中真正的爱情，在她看来，爱情与亲情是可以共存的，于是将鲍勃介绍给了安迪，这是一个善良而又单纯的举动，但事情的发展却是十分恶劣的。

由于鲍勃的在世，编导显然不想过份表述这段爱情与追求之间的矛盾，所以伊迪也因此而失去了爱情。

这里要提到一部影片《蒂凡尼早餐》，片中男女主人公在追求金钱地位等因素中迷失了自我，鲍勃很敏锐地反引了这个故事，暗示着安迪与伊迪之间不可能存在爱情，安迪只是利用了伊迪以达到自我的成功。

而伊迪虽然成为了波普女神却也是失去了自我，甚至放弃了自己曾经衷爱的绘画。

由此，我们可以看出来，伊迪的寻父过程同样是失败的，当自己的父亲终于放弃了对伊迪金钱上的支援，当伊迪放弃爱情而竭力追寻安迪的时候，安迪的波普女神却已经换了其它人，伊迪被父爱完全抛弃，她始终没有活出自我来。

于是，她只能沉沦，只能堕落，吸毒而失去作为一个女神应有的尊严。

影片讲述到这里，我们看到了伊迪作为一个普通女人时最大的弱点，那就是脆弱，当那张充满了理想主义的照片再次呈现在她的面前时，她甚至根本无法接受所有的失败，无法面对自我的誓言，她在父亲面前是一个弱者，是一个不敢完全背叛的弱者，而面对安迪，她不但为了这个新的父亲而放弃自己的爱情，更因为过分的依赖而失去了自己最基本的生活保障，我们不难想象，这个引领着风尚界的女神其实还只不过是一个未有长成的少女。

一个从来没有找到自己真实价值的少女。

当影片结束的时候，伊迪似乎心如止水，她不后悔发生的一切，也终于凭借着自己的努力举办了一个小型的画展，但这一切似乎都已经晚了，她死于毒品，一个脆弱的人是无法摆脱毒品的侵扰的，她用她的死书写了一段悲剧，也书写出她性格中最为脆弱的一面。

前面已经说过了，影片中许多画面是极具波普艺术风格的，镜像的黑白以及粗砺感，还有那个混乱的“工厂”中堆放的所有商品等，这不仅仅是布景的效果，当时真实情景的现再，更是影片主题的体显。

在这里，我们看到的是一个生命中同样是波普的女孩，她的时尚与她悲惨的生活交织在一起，她的乐观与她的脆弱集中在一起，她的爱情与她的亲情暧昧在一起，所有崇高被拒绝，所有低俗被放纵，没有任何的感情动力，平实的，重复的，甚至机械的生活片断，可以说伊迪用自己的生命诠释了波普理念，但这却是极度可悲的！

这也许是后现代主义的另一种寓言！

2007-9-5于通州韩兮

我只是想说，当我看到syde拿出edie最初的照片问她：“do u remeber her?" "....no."我跟edie一样就泪奔了...!哦 my mayflower girl...she leaves only good wishes behind

看完电影我去百度上找了Edie sedgwick的相关资料，然后才对这部片子有了一定的了解，看这部片子的时候联想到了《im not there》和《Velvet Goldmine》，那种充满着性、毒品、酒精的地下社交场所让人神经麻木。

对于Edie的一生也只能用昙花一现来形容，不幸的身世注定对一个人的发展有着极大的影响，不过从另一方面来说Edie也算是活出了她自己，虽然只有28载，但至少有过辉煌。

28年不算长，对于那些整天碌碌无为、消极避世的人来说，活上再久也等于没活。

记得以前看过厚厚一本访谈录，于是对《Velvet Goldmine》不会那么感冒。

时至今日，脑海里还留有新鲜的《Factory Girl》印象，不可否认，个人是冲着Guy Pearce而看的这部电影，除却这个亮点，对那些个过分戏剧化了的三角恋只得做快进处理。

某个被我遗忘姓名（约莫着是Sterling Morrison），属于那个“时代”的乐手曾这么评价Edie Sedgwick和Andy Warhol的感情：Edie看似自由的爱恋其实埋藏着对被压抑的艺术性的不甘。

直白点而言，无非是Andy的理念太过咄咄逼人，以当时已成气候却还未涉及内涵的Bob Dylan为例（按照目前的解释，Bob Dylan的音乐元素给了The Velvet Underground艺术灵感，而Andy Warhol是他们的乐队经理），Edie很容易被柔软的梦幻及洒脱的快感所征服，而这些，都是Andy所给不起的。

影片中适当地采用了波普色块（在艺术界，这是Andy的标志），苍白而压抑的宣泄，似乎让人看到了个别样的大师。

剔除某些凡人质地，将三位主人公的某方面特性充盈放大，这无可厚非，你不可能靠一部《戏说乾隆》来认识真实的皇帝也是一个道理。

但标榜自己是历史的回顾，甚至爆料称唯一幸存的Bob勃然大怒，似乎就过了点儿。

这理儿不能明说，给几个暗示就成，而影迷歌迷倒也乐得“窥探”那些所谓的真实。

把存在的人物走马观花般塞进一卷盒子里，当时和Andy相看两生厌的人大抵都会哑然失笑吧（那几个段子也极为有趣，若改编搬上银幕，倒也不会失了身份。

顾虑到其中大约三分之一的人还活着，调侃的难度略增）。

不过即使被编排了进去，那些个大人物也不见得会重视多少，始终保持沉默的David Bowie和Iggy Pop就是很成功的一对儿楷模。

无论如何，演员们的造型还是说得过去的，一张张脸儿都好似昨日重现。

Sienna Miller更把这位艺术女神对感情的态度演出了七八成（其他的也就没必要顶真了吧），要连个抽烟的姿势都学了去，若非在生活中就有相似之处，倒也怪不容易的。

值得一提的是最后一段1971年的历史采访，结合先前的种种认知，个中滋味，也就在不言之中（快瞌睡的自己，就在Andy停顿整理思绪时，陡然泪流满面）。

工厂女孩看到奎恩的时候，目光呆滞，她不知道自己将面临的是什么，知道那个瘦削的人说了句我要去工作了，走上台去，口琴声响起来，她目光依然呆滞，可是眼睛中折射的那星星点点是掩饰不住的兴奋。

她知道，就是了。

杜拉斯曾经有说，一切一切都是从那光鲜的面容开始的。

这些都是浮华，这些都是虚名，这些都是各种恣情的挥发，你无从知道，你仅仅是太快乐而忘记了痛苦，你的脸上写着宿命，无论如何，你还是太入戏了。

奎恩，一个玩家，他可以用沙哑的嗓音评价你，评价你的一切，安迪，一个自恋者，可以用冷酷的回应敷衍你，而你就那么入戏的爱着，爱着这样的两个人。

说吧， 入戏，其实是你太懒惰，你太容易沉迷，你太轻信，你太放纵自己的眷念，你不爱自己，你爱那么多人，就是不爱自己。

你挥霍的是自己的性命。

在这场人生的戏剧中你太投入，都忘记了自己。

所以那么多人可以轻易的把你纳入生命，然后轻易的离开你，你到最后无一依靠，这是你自找的，你自己都不珍视自己，别人如何疼爱你。

你身边的那些那西索斯，没有教会你爱惜自己，你的美丽你的善良你的才华都被那些人照着水中的倒影然后吞噬掉。

谁叫你那么入戏。