天才嘉年华

【Opening-福岛敦子】 我有神经元一类的画面控，极度欢喜的看到这样的东西。

情节不知所云，但是画面极度绚丽，色彩饱和到可以溺死人。

开场太震撼了，基本上属于让人目瞪口呆的惊艳！

【上海大龙-河森正治】creativity没话说，那个鼻涕横流的小P孩，笑～情节很可爱，太有喜感了。

还有基于个人怪癖，对于为什么日本文化里会出现的青蛙和蟾蜍的意向很感兴趣。

【抽搐死亡4-木村真二】 营造出来的世界介于恐怖与可爱之间。

故事很简单，但是相当有爱。

异形的单纯的可爱的善良的小怪物们，我全部都想拥抱！

【门铃-福山庸治】 好吧我承认我没看懂...两个，三个甚至多个自我？

看了两遍还是没get到point。

P.S画风不是我喜欢的范儿...【Limit Cycle-二村秀树】 表象。

秩序，习惯。

其实理论艰涩得很，但声优就像有魔法一样，就想一遍遍看。

科技与数字表示的世界，对于弹出来的连串数字缺乏免疫力，很容易就陷入自我的另一层世界。

个人口味问题，很着魔。

【梦的机器-汤浅政明】 没缘由的想到了猫汤，尽管二者不论是主题，色调还是其他什么的都没有可比性，但是很多场景仿佛似曾相识。

大概是想要讲述一个关于成长间的故事，中间食人花那段最喜欢，怨念的是变身猪头小飞侠的娃娃。

当一切回到原点，时钟又会回拨，然后生命重复旅程。

【Baby Blue-渡边信一郎】 像电影一样，脚本完全可以用作电影，是所有7部里情节最完整的一个。

蓝色很舒服，故事也小煽情的，青春的那点懵懂与酸涩。

很久没看这样的动画了。

铁轨，单车和焰火，青春片的必备元素啊。

还有配乐很耳熟。

青梅竹马看几十年都看不完。

让我们不管明天和未来，只看到现在。

沿着海的方向一路狂奔，无穷无尽。

全部七个看完，不禁想到这些是不是就是人类想象力的一个极限？

出神入化来形容也不足为过。

最喜欢的还是Limit cycle和baby blue，完全不同风格的两个。

我承认我折腾，专挑纠结的入手。

最近常常陷入哲学迷失里，想一些关于空间次元还有人灵分离的诡异想法，还有对于生命以及AI的好奇。

我真是个小傻子 完全被《犬之岛》影响了（日语无字幕） 结果看的时候没有字幕我以为是设计的 刚好国语都能听懂日语只能听个大概 导致结尾一段算是点主题的话完全自己故胡思乱想去了 看了一位豆友说功龙是代表着落后并浸泡在日本动画片文化的中国年轻人 而神笔则为深邃强劲的中华文化 但运用不当 只画吃的而不是其他厉害的东西 日本人羡慕嫉妒或者是嘲笑 所以表达了导演对中国新一代青年民族文化的缺失和对日本面对强大的中华文化的本国地位的隐忧我怀疑他也没开字幕（笑）不过想法真的不错 因为我便是从小看日本动画片长大 中华文化我了解实在太少也不重视不关注 我自身 学校 家庭 社会 我到现在还依旧向往着故事里描述的美丽的樱花之国 不过随着看的东西多了 我也意识到中华文化的深邃强劲的力量并吸引着我去爱她另一位豆友是从导演的人生三观来说的 河森导演来过八十年代的中国 被我国强大剧烈的地方文化差异惊叹 他讨厌工业 爱自然纯真 而结尾片中有说“对你们来说可能有些难懂 在那里有三百年后的地球……三百年后 过于依赖生化机器人与智能技术的人类 丧失了生殖能力 ……所以我们为了寻找你们孩子的想象力 来到了这个时代”所以我觉得本片的主人公功龙代表着导演心中向往的孩子 可能看起来呆呆的笨笨的 但确实那么自然纯真 （神笔只能他用 其他孩子用也没用）

當初沒字幕時便只看了沒對白的1和6 然後被6的劇情震撼得淚流滿面現在字幕出來了 把所有的重新看了一遍又在第6部淚流滿面夢的機器當燃料指示針降至0孩子不得不離開一切安然的舒適第一個接觸的是另一個孩子 小火柴棍盡管他面相凶惡 孩子還是表達著善意也許小火餓壞了 也許小火寂寞太久沖動的小火嚇得孩子在前面逃 於是小火在後面追第一次失去的是小火孩子在水中嬉戲 笑著小火沒法跳進水中小火用生命去接近孩子 散落在靜謐的夜第二個遇見的是長腿他吸引了孩子的注意 邀請他一起踏上旅程走過風雨閃電 摘下紅紅果實第三個伙伴是俏皮的小綠他無條件的跟隨孩子 接受孩子的一切孩子愛小綠 邀請他共同乘坐長腿他們一起看著蜈蚣揮舞若干翅膀飛過 一起驚歎第二個失去的是長腿旅途中充滿陷阱 長腿就這麼踏了進去他叫喚著 他還想繼續陪著孩子孩子嚷著沖向長腿 卻被小綠攔下無能為力 你知道 那些人會離開你 帶給你幸福 留給你許多的愛第三個失去的是小綠孩子會做關於小綠的夢 小綠走過的每一步都是一座森林孩子夢醒 摟緊同枕的小綠小綠把無私的愛傳遞給孩子 孩子愛小綠吧嗒吧嗒的腳步聲他們看見了蜈蚣的屍體 孩子拾起蜈蚣的翅膀 拾起飛翔的夢想一天一天地練習飛翔 直到守護在身旁的小綠再無聲息孩子怕小綠餓了 放一個果子在小綠身旁直到天黑小綠都未曾咬下一口遠處的星葵發出淡藍色的光彩 在夜晚份外迷人小綠知道他的歸途就在那裡 他起飛了 帶著他的光輝孩子放下口中的果子他不明白為什麼小綠要走了就算小綠不再在他身旁跑動 不再圍著他搖尾巴只要他還陪在身邊就好可是 就連這點都無法維持了小綠起飛了 頭也不回的小綠知道他的歸途孩子不明白他的路和小綠的已經走到末徒所以他追趕著飛翔的小綠他用蜈蚣的翅膀拼命想飛他用尚未成熟的聲音嘶喊著小綠奇跡般地飛起來了 不會飛的孩子飛起來了小綠就在星葵的嘴裡小綠躺在那裡孩子想爬進星葵嘴裡領回小綠無能為力孩子摔回地面 來不及傷心流淚 便發現更多小綠們安詳地降落進星葵嘴裡孩子或許明白了或許當時仍然不明白為什麼他不能陪伴自己一輩子為什麼他選擇了和自己不同的道路最後得到的是最後失去的是完整孩子回到了那個安然的舒適之家另一個孩子在哭鬧著尋找母親的蹤影孩子慈祥地看著新孩子把自己做的玩偶放好他環顧周圍 一切都那麼熟悉孩子發現了自己的歸途他明白那是完美的歸途 完整自己生命的歸途給與自己的生命去接近不留下別的 除了許多的愛而愛與旅途便永遠永遠一直繼續下去童話

关注S.WAT.三大焦点：1. 渡边信一郎的监督能力养成过程？

2. 渡边信一郎的音乐鉴赏力天生抑或后天养成！？

3. 渡边信一郎将转谋职业！？

STUDIO 4℃http://www.studio4c.co.jp/众所周知，STUDIO 4℃向来是个妖孽齐集之地。

关于STUDIO 4℃及其众生请复习死老师的文：1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程http://www.acgtalk.com/node/496汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》http://www.acgtalk.com/node/510STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司http://www.acgtalk.com/node/533STUDIO 4℃众生相http://www.acgtalk.com/node/553而渡边信一郎其人：渡边信一郎(Shinichiro Watanabe, 简称就S.WAT.好了)，1965年5月24日出生于京都府。

渡边信一郎最初在SUNRISE担任制作进行(即制作进程管理，后来Cowboy Bebop的制作发行方即是SUNRISE，以及BONES和BANDAI VISUAL)，后来才在Gundam 0083 Stardust Momery(機動戦士ガンダム0083)中担任其中6话的演出一职。

那是1991年的时候，那一年他才26岁。

然后就是众所周知的Macross Plus，他在其中担任助监督(co-director)一职。

全4卷的OVA动画Macross Plus于1994年8月25日开始发售，每话约40分钟；次年9月被剪辑成100分钟的剧场版于影院上映。

那一年渡边信一郎奔三告一段落，大叔养成。

与菅野洋子小姐相遇正是这个时候。

但并未发生任何八卦。

Macross Plus(MP)是渡边信一郎和菅野洋子崭露头角之作，而后来的Cowboy Bebop(CB)则成就了两人事业的巅峰。

但大多数人往往在此遗忘了另一个重量级人物，那就是负责MP脚本的信本敬子；信本敬子就是后来CB的系列构成以及多数脚本的当担者，对后来2004年的Samurai Champloo也贡献颇丰。

可以说1998年Cowboy Bebop的空前成功，很大一部分应该归公于这个别的三人四年前在Macross Plus中进行的一次绝佳预演的功劳。

至于河森正治之于Macross Plus，除了机设，我只当他是挂个牌，要知道当年MP的故事板(storyboard)所作正是渡边信一郎，完全没河森正治什么事。

河森正治再与渡边信一郎相遇大概是在这一次之后13年，当然，关系也仅仅只是同为Genius Party中的一角儿。

当河森正治在囧片的路上大踏步的时候，渡边信一郎则一步步愈加地成熟起来。

在真正打造出1998年的重磅之作Cowboy Bebop前，渡边信一郎又打杂了一年，1996年在赤根和树监督的Vision of Escaflowne(《圣天空战记》)中担任了其中几话的故事板以及演出。

当然，我们可以把这当成是渡边信一郎向菅野洋子进一步的试探性接触，再说两人生日又如此之近(菅野为5月19日，仅差5天)，说不定利用职务之便还因此共同庆过生。

不过鉴于那时候的菅野洋子很可能就已为人妻，有沟口肇(与菅野洋子一起为Escaflowne配乐，菅野之夫)护航，渡边信一郎恐怕一开始就没什么机会。

不过柏拉图之恋完全没问题。

据当事人透露，制作CB期间，以公事为名，渡边信一郎买了不少CD送给菅野洋子。

虽说都是从打杂开始的，渡边信一郎明显要比打杂皇帝梅津泰臣要成功的多。

这就表现在1998年Cowboy Bebop的播出。

当然，当初Cowboy Bebop的命运其实也是一波三折。

1998年4月3日至1998年6月26日在东京电视台首播，总共播出了12话外加总集篇(よせあつめブルース)1话。

被腰斩。

那话总集篇任何人都应该看一下，然后你就可以知道愤青的概念了。

よせあつめブルース就是Collection Blus(或者Mish Mash Blues！？

)的意思，明白点说，就是很郁闷。

诚然，这也是没办法的事情。

Cowboy Bebop在东京电视台放映前正处于青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期，而众所周知，CB是动作片，时不时Faye还会耍一下性感，所以东京电视台在放映时对暴力、性感相关的画面都做了剪切与处理。

不过，钻石总是会发光的，(东京电视台版第十三话最终话Collection Blus结尾打出的字幕是：THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!；愤青的同时也有够预言性的了)，WOWOW随即于1998年10月23日至1999年4月24日间播放了CB全26话，并于2001年推出剧场版天国之扉（Cowboy Bebop the Movie：Knokin' on Heaven's Door）。

而那话总集篇估计影射了太多东西，被人造毁灭了。

当然网上还是可以找到的。

不管如何，渡边信一郎与菅野洋子从此风声水起。

而2004年的TV大作Samurai Champloo则更加稳固了渡边信一郎个性监督一哥的地位。

接着总算是要说到渡边信一郎与STUDIO 4℃的联系了。

如果此刻我是在写一篇小说，想必我会这般陈述：二六年华的少年第一次与音乐天才少女相遇，为了博其认可，他苦修音乐修养，终于在四年后让对方认识了自己。

但崩坏的瞬间同时到来，他发现女子原来早已婚嫁他人，还是个拉大提琴博人同情的残疾天才音乐少年。

但他仍然与其若即若离，发现对方偶尔会去一个叫四摄氏度的工作室帮忙时，他也便粘了过去偶尔几次，当他变得越来越热心起来时，她便开始笑他与其他人有基情了，因为这个工作室人员多为男性。

每当此时，已成大叔的少年的苦闷心情又能与谁述说呢……当然，以上纯属臆测，如有巧合，那该怎么样就怎么样吧。

不过也难说，渡边在作Baby Blue(Genius Party之一)时说道：“一直都想尝试着做一些青春系列的作品，却老是做了很多动作类的动画作品，这次终于如愿以偿，自己也很高兴。

”好个如愿以偿，说白了按照上面的剧情理解，就是感情转移。

Baby Blue的配乐又是菅野洋子。

此外，我们应该知道，菅野洋子于1997年客窜了森本晃司——STUDIO 4℃的三个创始人之一监督的动画短片《音响生命体》(Noiseman Sound Insect)的配乐。

要捕风捉影地追究联系的话，就是这样。

总之，究竟是渡边信一郎原本的音乐鉴赏能力就如此大能，还是菅野洋子的创作深刻地影响了他，一时半会的联系就是一连串的问号。

这个，很难说。

渡边信一郎与STUDIO 4℃的第一次合作是在2003年，在为Cyberpunk流的电影The Matrix后两部曲预热的动画版The Animatrix中监督了两个短篇故事：Detective Story & Kid's Story——都是一如既往极近流畅的叙事节奏，现时意境浓厚。

而次年共同合作的Nike CM则更加具有话题性一些。

当年的这则由NBA球星詹姆士主演的耐克广告在大陆叫做“恐惧斗室”(恐怖の部屋)，广告的动画部分分别由三人执导：“诱惑”(诱惑の恐怖)部分为田中达之；“自鸣得意”(天狗の恐怖)部分为森本晃司；“自我怀疑”(自分の恐怖)部分为渡边信一郎。

而作为压轴的渡边这部分，是段真人与动画角色互动的影像，虽短但极为出彩。

前面我提到了什么话题性了是吧，因为这则广告在大陆被禁了，当年还闹得纷纷扬扬的，辱华什么的，让人以为穿越到文革去了。

我就不细说了，有兴趣详见以下老新闻：http://finance.news.tom.com/1327/2004129-122987.html大陆的政治气候实在不适合太多东西生长了。

恐惧斗室 CMhttp://v.youku.com/v_playlist/f1224141o1p12.html然后，再就是同年为STUDIO 4℃的剧场大作、极简主义癫狂大师汤浅政明(此人的近作《海马》又是一如既往的夸张)的MIND GAME担任音乐监督。

总觉得这是渡边信一郎脱胎换骨的一次大尝试。

次年7月，渡边信一郎在Newtype USA Magazine上被问及对自己工作中一些糟糕情况的看法时，他说道：监督的活儿其实一点也不轻松，甚至可以说糟透了。

跟你说实话好了，简直就不是人做的。

我琢磨着如果可以的话我倒真的想跳槽，但退出这一行我又能干什么呢？

(It actually kind of sucks having to be a director. Once you do it, you discover how hard it really is. This is no kind of a job for a human being, let me tell you. I think I ought to quit, but I can't really do anything else! [When asked what the worst elements of his job are, Newtype USA Magazine, July 2005])退出这一行，又能干什么呢？

现在想必“音乐监督”一职是个很好的尝试，我觉得也最大程度地发挥了他节奏控的优势。

去年的Genius Party渡边信一郎再次动土担任全部七部动画短片的音乐监督。

渡边甚至还明目张胆地以音乐监督自居不惜献身说法在特别出版的Genius Party MOOK(2007年7月9日发售，94P，2000円＋100円税)电影杂志中与音乐评论家佐佐木敦进行了一场音乐对话。

这不禁让人琢磨，今年的Genius Party Beyond他是不是将仍旧担任音乐监督一职。

Genius Party Beyond 预告片http://ku6.mtime.com/movie/79069/trailer/10900.html我觉得就算渡边信一郎考虑转行也不为过，STUDIO 4℃御用音乐监督，多么响当当的名头啊。

事实上，去STUDIO 4℃官网看一下你就会大致上知道STUDIO 4℃事实早已把渡边当成是自家人了。

已经被招安了也说不定。

(当然STUDIO 4℃官网上也有非STUDIO 4℃人氏的大友克洋和前田真宏；不知道死老师当初写那个系列的时候STUDIO 4℃官网上的ARTIST FILE里有没有渡边的名字？

)总之03、04年渡边信一郎忙忙忙碌碌的，严然是勤奋的让人肃然起敬。

这期间与STUDIO 4℃的关系也搞的很好，04年制作Samurai Champloo时还请来了STUDIO 4℃的中泽一登作人设(Character Designer & Chief Animation Directer，此人正是电影Kill Bill里那段动画的监督)，半个STUDIO 4℃人前田真宏也过来帮忙捣鼓得物设定?(Emono Designer)。

深层的来看，这算是礼上往来吧。

这几年的渡边则一直处于失踪状态。

根据三年一爆发的规律，这个时候也差不多该发力了。

然后终于是出现了去年的Genius Party: Baby Blue。

Genius Party于2007年07月07日上映；2008年7月02日(也就是今天了！

)发售DVD。

渡边信一郎的最新作品Baby Blue，再次成为妖孽齐集中的压轴之作，他与STUDIO 4℃众的关系，可见一斑，可谓基情四射。

于是，Genius Party翻成《妖孽的齐集》或是《基情の妖孽》是再恰当也不过了。

Genius Party官网：http://www.genius-party.jp/我有预感，以此为契机，渡边似乎又有大作在酝酿中，玩完了未来爵士科幻，古代嘻哈武士，新作将会是完全现实主义情感剧吗？

Baby Blue是个前奏？

拭目以待！

图文配看版：http://www.acgtalk.com/node/818

五岁时，如今还记得的事情不多。

记得我有一只狗狗，我去火车站的时候，他跟在大人后面走了很远很远，赶不走。

十五岁时，那时候身边的青涩面孔如今已经模糊。

记得我转身离开车站，没有回头，没有一丝一毫温柔。

二十五岁时，那天发生了什么在脑海里有些不清不楚。

只记得我去的是哪个城市。

之前看这些天才们的作品，印象中都挺好的，但是过了几年，都不记得是什么了。

如今想来，只记得一首肖邦的离别曲，还有一段抽格镜头。

忘了很多事，只记得浪漫。

這裡頭我最喜歡的是第三段木村真二的殭屍世界，那個放屁的傢伙快笑死我了。

湯淺政明的也不錯，維持心靈遊戲的水準，片尾的待續似乎說明這部創作還很長。

整體來講，和貓湯的調性十分相似，有沒有缺乏創意之嫌，還得看後續的故事發展，至少原創的概念是一致的。

也许这样一部动画，是最适合放在party结尾的同渡边以往的作品一样，这又是一个在路上的故事只是这一次，起点就是离别空空的走廊，音乐教室，肖邦E大调练习曲，蓝得清透的天画面唯美写实到让人以为是新海诚的作品然而当孩子们踏上旅途的时候，欢快的吉他摆脱了最后一丝矫情从一班电车，到另一班，他们有一搭没一搭地聊着他们跟着有海的气息的人，迷失在不知名的车站骑着偷来的单车在马路上和警察一路狂飙，小时候偷来的手榴弹炸飞了暴走族最后，精疲力尽的走到海边的时候，天已经亮了说好要一起放的烟花，缺了打火机他们就那样站在那里，话题是忧伤他为什么要在这天邀请她忘掉明天和未来，一起上路，用掉身上所有的钱，直到走不下去为止因为他明天就要走了“我不在乎是悲伤的离别还是不痛快的离别，只要是离开一个地方，我总希望离开的时候自己心中有数 ”《麦田守望者》里的这句话，最近又浮现在脑海其实他根本不在乎这条路是通往哪里的，他根本不在乎最后，当列车缓缓驶离的时候，他忽然发现了窗外舞动的烟花然后是俗套的慢动作，他看清了那是谁然后背景音乐又变成了肖邦E大调练习曲，就是他最初在音乐教室里弹的那一首离别曲

《天才嘉年华》是一部精彩绝伦的动画电影，它融合了多种艺术形式和深刻的主题，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

首先，电影的剧情设计非常巧妙，它将不同的故事和角色巧妙地交织在一起，形成了一个充满想象力和创意的世界。

每个故事都有其独特的魅力和深度，让观众在欣赏的同时也能感受到不同的情感和思考。

其次，电影的导演和演员们也表现得非常出色。

他们通过精湛的表演和细腻的画面，将电影中的角色和故事生动地呈现出来，让观众仿佛置身于一个奇幻而美妙的世界。

此外，电影的音乐也堪称一绝。

它为电影增添了更多的情感和氛围，让观众更加深入地理解和感受电影中的故事和角色。

音乐的旋律和节奏都非常出色，让人回味无穷。

总的来说，《天才嘉年华》是一部非常值得一看的动画电影。

它不仅有精彩的剧情和出色的表演，还有美妙的音乐和深刻的主题。

我相信每个观众都能从中找到自己的感动和启发。

昨天晚上看过了，脑袋里只剩下那女孩挥舞的那漂亮得不可思议的火花，慢慢地一帧一帧的画面，模糊的幼时回忆，然后列车远去，车窗户的光缓缓地混在一起，钢琴曲收尾。

两人这样安静分别，没有只言片语，彼此不诉离伤。

真的吐了，夸夸其谈堆砌形而上词藻的样子像极了文艺青年看了两本拉康本雅明就在朋友圈频繁使用自己也不太明白的能指草人设的感觉，约等于一个沽名钓誉自以为是的领导在台上一边碎碎念一边放ppt，一颗老鼠屎毁了一部电影，别的都蛮好的，配乐也相得益彰，我都觉得limit cycle这部分的配乐人员蛮可怜的，要配合这个自大狂的ppt工作