荒野猎人

之前看完片子就对其中的美景赞不绝口，还跟老公打赌绝对是怀俄明风光。

为了求证去Google了一下，结果我错了。

恩， 我应该更正一下，绝对的落基山脉风光。

片子是真实故事改编，这点大家都知道。

故事发生在美国South Dakota，真实的Huge Glass并没有一个土著儿子。

但他真的是被一头护崽心切的grizzly bear刨得四分五裂，也的确被留下的同伴抛弃并被掳走了所有枪刀等荒野求生必备工具。

饿到弥留之际，真的生吃了一头被狼群吃剩下的牦牛。

复仇路上他先后加入其他队伍又好几次在其它部族的毁灭性袭击中存活，男主光环也是妥妥的。

看到这，你可能在想，这复仇的动力实在是大啊，等他见到仇人要怎样手刃白鬼子啊。

结果在行程1500迈，历时九个月之后，他见到仇人却没有了当时的怒气，然后什么也没发生。

这个结局还是蛮耐人寻味的。

接下来说些电影拍摄的东西。

影片取景地主要是加拿大的落基山脉区域，绝对不是一部绿屏下的作品。

全片都采用自然光线，没有任何额外光源。

剧组还有专门的气象专家每天分析天气情况，建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化，因为这会影响光线。

真实的Glass走了九个月，这片子也拖拖踏踏拍了九个月（延期五个月）。

这期间又因为原取景地（Alberta）遇上暖冬不得不迁移换去BC。

后来还去了Montana，甚至跑到阿根廷的最南角，据说剧组经费也跟着翻了番。

每天剧组都深入零下二三十度的寒冬旷野，冬天白天本来就短，半天时间还耗费在路程，到地儿还要看天吃饭，等云层光线等自然条件的成熟。

每天实际拍摄时间不过90分钟。

可以说拍摄过程也是异常艰辛啊。

这个link介绍了很多具体的取景地，摄影爱好者可以关注一下，里面的皂片也是美美哒http://www.atlasofwonders.com/2016/01/the-revenant-filming-locations.html最后不得不说，片子的风光摄影真的美爆了！

最开始小李子出门打猎，树林里迷雾间一直elk淌着水隐隐显露，我真的忍不住的wow！

没看这片之前，从今年奥斯卡最佳男主角的入围名单来看，有姜还是老的辣的老白，逐渐步入佳境的法鲨，尽显个人魅力的呆萌，敢于豁出去的小雀斑，小李子想要轻松拿下小金人想必也不太轻松，但看完《荒野猎人》后，欣喜若狂的小李子手捧小金人在领奖台上哽咽的画面就一直在脑袋瓜子里盘旋，不得不为这用生命在演戏的偏执精神，表达我诚挚的敬意，凡是关注小李子演艺生涯的童鞋都知道这哥们多年以来越演越痴狂卖力的艰苦奋战，一路想方设法征服奥斯卡的坎坷经历实在是太不容易了，从当年白皙英俊的翩翩少年，着实磨练成了蓬头垢面的沧桑大叔。

小李子的奥斯卡之路，不仅成了大伙茶余饭后的谈资，也成了如今似奥斯卡吉祥物般的取乐和调侃对象，小李子那时而渴望、时而羡慕、时而隐忍的面部特写，经过神通广大网友同胞们的加工，已经成了遍布网络的火红表情包，奥斯卡就像一道他拼尽全力也难以逾越的鸿沟，或许连学院那帮食古不化的迂腐老头都看不下去了（没有一竿子打翻一船人的意思），才会力邀伊纳里多（去年凭借炫技“怪”片《鸟人》在奥斯卡大赚了一把），抓准了他经常太过投入，用力猛烈的演技特点，为任劳任怨自暴自弃的小李子量身定制了一部彻头彻尾的自虐电影（纯属鬼扯），在颁奖季里一路含泪的过关斩将，最终实至名归的拿下小金人。

以前也和朋友讨论过小李子的演技，不得不说他给人的既定印象太深了，一张忒容易被定型的俊脸和太有辨识度的口音，倒不是说演什么不像什么，就是特别让人出戏，力道用得太过张扬和外放，严重爆表，显得夸张而刻意，难以和角色融为一体，之前一直觉得他塑造和颠覆的空间并不大，偶像光环加上起步太高，可能还得忍耐个十年半载，不过抱着劳资就是要拿奥斯卡的决心，小李子终于在自毁的道路上越走越远了，有时候长得太好也会种烦恼，成了不少演员的绊脚石，一般全力以赴的投入还是会被更为抢眼的外貌所无情碾压，阿汤哥就是一个，演技是真有，可惜一直被低估，相较之下小了整整一轮、才40出头的小李子也算幸运了（话说是男人一生中最好的年华）。

所以为了打破这没啥道理可言的规律，很多作为颜值担当的演员不惜自毁形象，要么将自个的身体训练成弹力皮球，可胖可瘦，可靓可丑，颠覆以往优质皮囊先行的银幕印象，可以自行脑补下在这方面已经上升到令人咋舌境界的达人贝尔和少爷，要不就是完全抖掉偶像包袱，把关注点死拉硬拽到自己的演技上，小李子这次在《荒野猎人》里有血有肉惨不忍睹的猎（ye）人形象基本算是做到了，迎来了金诚所至、金石为开的喜人势头，有种多年媳妇熬成婆的不易赶脚，之前大众的关注点基本都落在小李子更为抢眼的花边新闻上，这片一出，全都开始翘首以盼起月底奥斯卡的揭晓，准备为小李子送上掌声，虽说演得痕迹依旧不轻，“借力”的成分居多，不过也算有了让人无话可说没法不给予认可的献身突破，从他那真挚动人的眼神中看到了期盼和渴望已久的灵魂。

<图片1>说回正轨，这是一部优缺点非常明显的电影，不少人吐槽伊纳里多不过是没有使尽全力的挂了个名，形式大于内容的老毛病一如既往体现得很到位，最高水准还是停留在了《爱情是狗娘 》的时期，剧情上单薄空洞，没有过多深层次的介入和探讨，或许也会有拥护者觉得导演的用意就是要在无中生有中表现出一种无需多加修饰的最直击！

最原始！

最蛮荒！

的史诗感，花了156分钟的时间讲了个一句话就能说清的故事，刻画了一个“拥有不死之身”的老爹，一路荒野求生后为儿子报仇雪恨的艰苦历程，简化了剧情，摒弃了深度，除了将焦点全部集中在小李子虐透身心的忘我表演上外，最大的功臣其实是卢贝兹基无懈可击的神级摄影（奥斯卡基本没跑了），从大量娴熟高级的镜头运用中，学习到原来电影还能这样高逼格的华丽玩转。

旋转长镜、固定长镜、广角镜头，特写镜头，仰视的频现，牛掰的调度，在这些令人叹为观止的镜头变化和审美标准中，无可挑剔的捕捉到了极富感染力的环境面貌，寒冷刺骨的凛冽与冷峻，气势磅礴、广阔无边的自然魅力，粗犷荒芜的雪原美景，饱满而动人，会打从心底的滋生出一丝敬畏之情，弥补了剧情上薄弱和空乏的劣势，完美诠释了什么才是光影的强大魔力，全片的色调呈现出一种朦胧的深灰度中带有凝重的湛蓝，当摄人心魄的景象不断地映入眼帘时，用任何词汇加以形容都会显得软绵无力，一种透过视觉和感知上的强烈冲击，能直接钻进心窝子的震撼美感，营造出了寂寥、肃静而孤绝的氛围，反衬出小李子在救赎和复仇过程中，坚韧不屈的强大形象，在坂本龙一低调、悲怆而沉重的配乐中相辅相成，恰到好处。

被熊揉拧摧残（这片的血腥味和惨烈程度丝毫也不含糊），遍体鳞伤、面露狰狞的小李子亲眼看着儿子翘辫子，被同伴背叛差点被活埋，依靠坚定的信念和报复仇的动力，拖着伤残的身躯，在雪地里艰难爬行受尽苦头，吃各种惊为天人的生食，为躲避外族人和印第安人被激起的杀虐（片中也表现了仰赖原生态充满灵性的他们，让人钦佩和敬畏的一面），在水流湍急的冰冷河水中侵泡挣扎，活生生上演生吞内脏，跌落山崖后赤身裸体在血淋林的马肚子里取暖过夜，前大半段基本都是围绕着小李子在鸟不拉屎的冰天雪地里拼死拼活求生的坎坷经历，在形象内核的塑造上还是缺乏了一定丰满的背景和基石，显得有点片面和扁平，前70%在单调中平铺直述，最后的复仇高潮来得还算惊心动魄，但也相较短促，如果没有那么无与伦比的壮观摄影，难免感觉会有点冗长。

话说眼拙的我还真没能一眼认出汤老湿，这位腹黑奸诈的老兄，从骨子里散发出了一股狠毒到令人反胃的恶臭味，戏份不多，但十分出彩，演得好极了，不输小李子。

作为伊纳里多的偏好，他的作品总会有一些看似很玄妙而稍显刻意的构思，也会提供些许可做解析的隐喻和象征（像是群狼的撕咬、牛头骨的堆砌、破落的教堂等），在这片里，小李子的求生过程夹杂着他超现实的梦境、幻觉一路进行，能体会到那是一股支撑他坚挺面对、努力过活、勇敢前行的厚重力量，不是来自上帝的指引，而是内心的信念和爱，虽说看着有点飘忽和诡谲，但也是不可或缺的一部分，起码能让人感受到一些精神层面上的东西，种族间的矛盾和人性的复杂也没有花过多的笔墨着重描绘，有点流于表面，针尖对麦芒的冲突，在双方直观的对战中被轻描淡写的草草带过。

在当时的历史背景下，借由小李子的立场和经历，也能让人心领神会到因长年累积的新仇旧恨、观念文化上的差异与偏见，加上充满野心而肆意的滥杀和掠夺，造成民族之间没法轻易化解的矛盾，无休止的杀戮成了残忍的生态运行模式，但又完全有可能消除仇恨与芥蒂，做到和平共处和互帮互助，看得出来凶狠、自私、残暴等人性的劣根性，以及利益的引诱和贪念从中起到了很大的负面作用，而这些看似有点深度的蜻蜓点水和锦上添花的顶级配备（摄影、配乐、对手），更像是为小李子一路贝尔上身的过程提供更具说服力的硬性条件，话说这片也没啥值得大肆探究的中心思想或艰涩主旨，只需直勾勾的盯着小李子舍生忘死的投入表演，仿佛就像是对他现实中征战奥斯卡路程的一种别样而吊诡的形象隐喻，历经重重波折，希望就在前方，2.28，祝好运。

<图片2>

风永远吹不倒一棵有根的树。

这是休·格拉斯在最接近死亡的时候，亡妻在他耳边的呢喃，一遍又一遍。

当风在森林上空盘旋，所有的树叶在交错凌乱，你以为它们全要落完了。

结果树叶忽然安静下来，一如往常。

而他，每一次都似乎被判处了死刑，每一次他都奇迹般地挺了过来。

就好像一棵吹不倒的树。

这一部电影，较之导演的前作，已经是收敛了很多锐气，说到底应是对传统叙事与接受度的妥协。

甚至小李子的表演也没有想象中的颠覆。

他的表演在整个恶劣环境的烘托下，掩盖了用力过度的嫌疑，台词的缺失恰好给了他内敛的理由。

但学会调动面部的表演，代替嘶吼，已经是小李的表演被接受的第一步。

影片中他被抛到一片荒野，一条冰河，被熊虐杀，以及各种不可承受的丧亲悲剧当中，这样一来，他所有挣扎的扭曲与愤怒的表情都得到了理解。

尤其最后一个望向镜头外、望向我们而忽然戛然而止的眼神，那种摄魂的冰冷，迷惘，无助，绝望，看得镜头外的所有人都不知所措。

人在命运面前终究还是垂头丧气。

然而结尾问题更严峻了：完成了复仇，他该怎样继续活着？

因为自然环境的恶劣，永远抵不上灵魂的千疮百孔，尤其是一个已然空洞的灵魂。

在这一点上，他和仇敌约翰·菲茨杰拉德本质上没有区别。

他们都遭受了信仰的崩塌。

菲茨杰拉德把上帝当松鼠杀死了；支撑格拉斯的最后一口气，不是对生命的美好尊重，而是复仇。

他作为人性与自然的双重受害者，所有的美好都已化为往日烟尘，在幻境中出现。

他的不同在于他对情感还是有所依赖与企望，然而在这一切都被夺去的时候，他在幻境中抱着儿子的身体，最后却是空抱着一棵树的时候，他的肉体活着，他的灵魂已经几近穿孔。

所以，他是作为一个复仇的亡魂回到现代文明。

而这部电影除了惊叹一个人生存的意志力之外，除了手刃仇人直呼痛快之外，更该忧虑的是他受伤的灵魂将何处安放。

关于信仰崩塌，幻境中尸骨堆起的山，幻境里教堂那斑驳的墙，无声摇荡的钟，就是再明显不过的证明。

上帝与人的关系，一直是导演思考的哲学命题。

在以往作品中，他尝试用故事之间的联系与本身的残酷来表达，譬如《爱情是狗娘》《通天塔》等，这一次，他已经选择把这个主题诗意地隐藏在故事之后，仅仅作为象征，明显地出现在幻境里，一目了然也寡淡许多。

除却单线复仇故事的干瘪，难以令我们回想起面对《鸟人》《通天塔》时的满目苍凉之外，电影的镜头语言还是足够“鬼斧神工”。

整个镜头都在为主角的心理描述做刻画。

譬如在他眼睁睁地看着儿子被杀死的时候，大风呼啸而过，整个森林都在抖颤。

这是他的怒火在狂乱。

譬如纯白世界里起起伏伏，只有人这个渺小的黑点在缓慢挪动。

类似一种上帝俯瞰的视角。

还有那一个个切割叙事的空镜头，几乎直接就是冰雪天地的风景壁画。

那么冷酷，又那么柔美。

空镜头的插入，就像被风刮得凌乱不堪的树叶忽然得到片刻的安静。

那一刻，人的恐惧，寒冷，愤怒，仇恨……似乎也片刻睡去。

这片荒野的草木自由生长，把人类都遗忘，这和人之间的血杀与躁动形成鲜明对比。

那是怎样的雪国美景？

湛蓝的夜空镶着数不清的星辰，低得像要坠落下来；被冰霜冻在里面的树叶，绿色隐约地透漏出来……忽然感觉看到过如此绝美的风景，就是即刻死去也愿意。

总之，这部电影对种族仇杀轻描淡写，带有《与狼共舞》的影子却远远不足；对信仰崩塌抑或人与自然的关系，用象征形式诗意地表现出来，达了意却不动情。

故事虽然不足以萦绕心间，但你依然会心怀感念，因为摄影的大气磅礴，同时又细腻唯美。

这也是他们深入险境拍摄的结果。

最后，想谈谈上帝的仁慈。

仁慈，可以在万物的静谧之中瞥见。

人类难以生存的寒冷之地，草木却是一片静谧的生机。

杀戮悄然发生，又被悄然掩埋。

被乱箭射死的猎人，被屠村的印第安，被捅死的少年，被绞死的波尼族人，被割去头皮的仇人……他们都成了亡魂，飘荡在森林里，住在每一棵树里。

死亡，让他们得到了安宁。

整部影片一直在血腥、暴力、惨烈中压抑前行，得不到喘息。

之后，我们也许更愿意回想起的是那少有的宁静一幕：斑点马背上的他，像个孩子在舔落下的雪花。

在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。

相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是哪里么？

对的，是镜头，是我们。

他追寻妻子的眼神是渴望的，脸上是满足的微笑，然而当臆想中的妻子逐渐走远，他回到了现实，目光里便开始有了恐惧，眼神从虚到实。

他目瞪的、看向的，是世界、是我们，每一个坐在荧幕前的观众。

这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。

就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。

影片背后的主创团队，无论是导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。

影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。

影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。

前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。

他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。

故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。

令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。

在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。

”。

很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。

雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。

我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。

在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。

声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。

我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。

而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

女人与勇士：生命本真的赞歌在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。

而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。

而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。

这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。

她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。

而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。

当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。

在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。

令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。

只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。

而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。

无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。

正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。

影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。

逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。

当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。

此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。

而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。

就像汤姆.哈迪扮演的队员：菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。

在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。

而生存技艺的展示，依托在水牛勇士（Buffalo Warrior）身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。

他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。

影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。

当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。

每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。

在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。

复仇之心：杀戮的无限循环印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。

而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。

格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。

在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。

枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。

如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。

而这一次，他不只犀利，且野心更大。

他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。

这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。

无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方？

酋长指着一片棚屋说：Kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为Canada。

影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。

不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。

影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。

而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。

这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。

上帝之手：在造物主的注视下印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。

他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。

上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。

当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。

这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。

导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。

演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。

”，之后就正式开拍了。

这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。

并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。

从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。

格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。

从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的Blood of My Blood。

惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。

他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。

但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。

上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。

灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。

令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。

似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。

有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。

我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。

人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。

小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。

并且奥斯卡，我也赌他赢！

虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖！

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电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。

广袤的洛基山脉敦朴而凝重。

影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。

突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。

紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。

影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。

尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉（白杨？

）枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。

将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。。。。。。

故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。

首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。

男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。

我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。。。。。。

但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。

我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达丰富的表情变化<图片2>同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！

不服！

不服！

”虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。

纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：一、塑造人物需要 千 人 千 面一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。

<图片3>那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了三、演技实战必须 张 弛 有 度塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。

人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。

而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。

我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。

早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。

小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。

当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。

这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。

电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。

大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。

开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。

除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。

如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。

一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。

我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。

他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。

当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。

毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。

要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。

但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。

尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。

这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。

小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。

但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。

有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。

然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。

可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。

之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。

荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。

某些镜头的震撼将永远铭记于心。

再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！

<图片2>在写之前我摘一个豆瓣网友的短评：“李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。

结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧——洛风城”被熊强暴是真的，如下图<图片1>幸运的是，满满的主角光环将迪卡普里奥先生起死回生。

荒野猎人，绝境还魂。

他真的超级拼，眼看着一个准殿堂级别（今年拿了就殿堂了）的男神活捉河鱼直接放进嘴里撕扯、掏空马的内脏脱光了钻进去躲暴风雪… 迪卡普里奥先生一脸的倔强与坚持，在最后的字幕中以微弱的喘息声告诉了观众自己的结局。

有几场戏着实揪心，可150分钟下来，着实一部顺水推舟、娓娓道来的电影。

极致美丽的摄影，好几场连贯流畅的长镜头拍摄，可故事情感的设置并未打动人心。

就好比迪卡普里奥先生在屏幕上拼死拼活，屏幕下的你一脸“冷漠”。

倒是Tom Hardy的男配角色叫人咬牙切齿。

憎恨程度极高，以至于我已经开始厌恶Hardy先生本人了。

说白了，这片看完就看完，没有收藏的冲动，没有倒退再细细品味哪一场戏的想法。

迪卡普里奥先生的表演都没有《华尔街之狼》来的记忆深刻，要是真拿了影帝，我更觉得是学院对他的补偿（其实谈不上补偿，在次之前他在影帝栏目只提名了3次，《泰坦尼克号》的Rose小姐可是提名了6次女主才最后封后的呢。

）<图片3>谈一下奥斯卡前景。

肯定有一箩筐的提名：稳提栏目：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳原创音乐可能性很大的：最佳剪辑、最佳化妆、还有Tom Hardy先生的最佳男配角（今年男配角的热门好像都是表演奖项新人= =主演的电影我也都还没看，Hardy老是加把劲，虽然风向标只入围了广播影评，which is really 水...）得奖的话，我只觉得最佳摄影有极高的可能性。

说白了就是对电影失望。