蜘蛛侠：平行宇宙

“平行空间”这是一个十分让人喜欢的词语，无论是怎样的不能在现实中实现的事情，我们总会幻想有一个平行空间，可以让我们的意难平在那里得到最终且最美好的实现。

所以对于我来说的大部分人，可能都十分喜欢“平行空间”这个词。

而这一次的蜘蛛侠就做出了一个大胆的改变，不管是剧情的发展还是特效方面都十分的吸引人的眼球。

而最让我感觉酷的就是平行宇宙的通道被打通，六个不同宇宙空间的蜘蛛侠们意外的聚在一起，重新组成一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

在这一次的改变中，我似乎看到了最初担起自己身上责任的蜘蛛侠，他们敢于面对自己的责任，为了维护世界勇往直前的精神依然在并且不断的改变突破自己。

我想无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都在因为自己拥有的超能力而努力承担属于自己的责任，并且为之不断的学习成长。

无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是非常特别的英雄；不管是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是一个普通人，有着自己的脾气与性格，而不变的永远是他的责任精神。

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？

这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化小黑蛛——黑人嘻哈文化 鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。

爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。

这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。

这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？

每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。

面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。

废柴蜘蛛侠——丧文化彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。

他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。

一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。

可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。

女蜘蛛侠——女权文化。

在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。

与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。

蜘猪侠——恶搞逗趣文化别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。

所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。

身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。

一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。

当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！

这段全场爆笑。

日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。

她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。

所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。

暗影蜘蛛侠——旧时代文化暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。

暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。

电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？

这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。

回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？

我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。

但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。

就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。

电影中一直在说信念，信念！

当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？

朋友们，我觉得，你可以试试这样。

当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。

热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。

电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。

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人间奇遇

最让我喜欢的片段有三场第一场就是开头，用了几分钟来讲诉这个主世界里原来的蜘蛛侠的故事，虽然只有几分钟，可是致敬了很多其他版本的蜘蛛侠，开头就让我很惊喜

托比马奎尔版

老版第二部

荷兰弟版本

最神经的尬舞片段第二个片段就是“小黑蛛”勇敢承担起了自己的责任，从叔叔的去世里走了出来，然后找回自己“蜘蛛侠”的身份时。

这一片段可谓是十分精彩，史诗级的bgm，配合着漫画式的风格，简直燃暴了

第三个片段就是最后决战的时候，酷炫的打斗，但不刺眼的画风，精彩绝伦的动作场面，不仅是在最后的决战，前面的打斗都很精彩，只是在最后那里，背景是光鲜亮丽的色彩，让整个战斗都充斥着一种“爆炸感”

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》这动画简直不要让人太惊喜，在风格做到了创新，在故事上也让不同的蜘蛛侠同框，这简直是漫威的电影粉和漫画粉的双重礼物。

最后再来纪念一下斯坦李老爷爷。

在遇到任何挫折时，也不要忘记那句“能力越大，责任越大”

让人难忘的斯坦李彩蛋

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

看完回味的时候想到在格温和小黑蛛和中年帕克碰面后，坐大巴🚌回程途中，小黑蛛和格温扯闲天说是帕克弄坏的u盘等等帕克在后排躺着其实没有睡着但也没有开启嘴炮有意无意可能每个宇宙的帕克都会让着小黑虫吧也可能是看到了以前自己和MJ的影子吧人到中年看着小年轻也就......🤫“小子可以吖这就勾搭上了...让你撩让你撩...要不是我已经变成死肥宅了......哼哼......”#每一个帕克都是关心小黑虫的，既有出于Spider-man的身份，也有前辈+大哥多重身份的关照和支持吧……

我是金并，我有一句mmp我现在就要说。

事情是这样的，几天前，我造了一个粒子对撞机，想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。

我有五个坏蛋同伙，章鱼博士，

（电影里是女的）绿恶魔，

蝎子精，

白发魔男，

（对，这个图片就是我瞎找的）徘徊者，

他们都很厉害并且有一技之长，我觉得我们的队伍很强大。

我联合章鱼博士成功造出了对撞机，并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠，我超快乐。

然而事情的发展并不如我所预料的，一个两个三个四个五个六个…..中年蜘蛛侠，

黑人小男孩，

美漫少女，

日漫萝莉，

黑白风的侦探，

连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠

还通通跑到我的宇宙里开联欢会，还联起手暴打我的头，我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我？？

（进入委屈模式）我辛辛苦苦造了传送门，老婆孩子没有回来，反倒传送了一大波我的宿敌回来，

这种感觉就好像你不喜欢吃青椒，但你喜欢吃肉，有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店，你想点一盘荤菜，没想到店家说只有青椒炒肉了，你想说好吧，总归是有肉，结果上了一盘这玩意，

你好不容易吃完了却看不到一点肉，你正想质问店家，这时候店家走过来跟你说“亲，我们家免费续青椒哦”

讲真我超难受的，12月21号你们别来电影院看我了，我怕我会哭出来。

如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。

影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。

这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事是的，这是你所熟悉的一切。

就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。

迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。

就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。

现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。

她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事...长话短说。

暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。

（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）

彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。

（虽然这本来就是一个动画电影）

...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风，不同的宇宙本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。

而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择，也只限于同一个世界这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。

这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。

虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。

既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事不说了，请大家自行脑补。

炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？

如果你爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》能让你感觉超超超爽～因为一口气来了6个蜘蛛侠，还不是复制粘贴的那种，画风全都很不一样。

如果你没有那么爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能会让你爱上TA。

《蜘蛛侠：平行宇宙》最大的亮点，是视觉效果，颜色非常高饱和，有一种一团一团炸在眼前的感觉，用色上可以说是非常时尚前卫了。

另外这部动画从表现手法上看，漫画感非常浓郁，对漫画铁粉而言，是个非常棒的加分项。

不是每个漫画粉都会喜欢真人化的电影，但是这个风格就应该没什么适应问题。

这一部的第一主角是黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，这位小哥本来就像在普通学校当个普通人，结果考进了好学校觉得有点适应不了。

就在这个时候，改变命运的蜘蛛又来了，照样还是命中注定的一口，迈尔斯也就有了超能力。

这个时候，我们更熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克，还在和邪恶力量掐架，结果这一次……英勇就义了，临终托付给恰好在场的迈尔斯拯救世界的小道具。

少年面对责任还有点难以适应，这个时候他在帕克的墓地遇到了另一个帕克～～原来，反派的操作引来了其他平行空间的蜘蛛侠们。

另一个空间的彼得·帕克是第二位主角，和迈尔斯身边十项全能闪闪发光的帕克不太一样，这个帕克经历了梅婶去世，和妻子分开，画风有点“丧”。

他身材都有点走样，穿着灰色秋裤行走江湖，有点中年危机，呃，还是说壮年危机吧，中年毕竟还没到。

秋裤帕克和迈尔斯的关系有点亦师亦友，一个落拓英雄和一个困惑少年，这个互相帮扶互相调侃的组合也很有趣。

第三个主角是白衣小姐姐版蜘蛛侠，主要负责美。

白色帽衫绿色芭蕾舞鞋，打斗场面堪比跳芭蕾，确实颜值满高性格又酷。

有小伙伴表示，帽子有点刺客信条的风格。

其他还有机甲萝莉蜘蛛侠、暗黑复古蜘蛛侠和小猪不是佩奇蜘蛛侠，是的，连猪都没放过。

这三位主要是丰富差异度，是不大抢眼的二批次主角，主要作用是显得队伍壮大，人数比较多。

剔除酷炫的视觉效果，来看《蜘蛛侠：平行宇宙》的主线剧情，其实是非常积极向上的基调。

一方面，家人和朋友永远是强大的后盾；另一方面，相信自己，是战胜邪恶的关键。

在六个蜘蛛侠成为超级英雄的路上，他们都有重要的人挂掉，好几个都是亲叔叔……角色们的家庭观念都非常强，帕克有梅婶和妻子，在迈尔斯的空间里，帕克“殉职”之后，梅婶接管了他的小基地，继续帮助其他的蜘蛛侠们。

迈尔斯有疼爱他的父母和叔叔，就连反派制造毁灭时空的机器也是为了救出了意外的妻子儿子。

迈尔斯和警察老爸有一些观念冲突，老爸在故事开始的时候还曾经在校门口用大喇叭逼迫儿子说爱自己（话说老爸是不是有一点浪费公共资源）……叔叔要亲切有趣一些，愿意支持迈尔斯发展涂鸦爱好，还顺便教教怎么撩妹。

不过，在儿子迷茫的时候，老爸老妈都没有吝啬给予支持，算得上是儿子的动力源泉。

最后俩人画风是这样的，关系简直不要太好～

家庭是英雄们的力量源泉，友谊则是惺惺相惜的坚固纽带。

六个蜘蛛侠最后结成了超越时空的友谊，没人理解的时候没关系，另外的世界还有同样打怪的另一个你～每个孤胆英雄都期待着他的队友，有复仇者联盟的时候，蜘蛛侠可以和其他英雄一起作战。

没有的时候嘛，他还可以自己和自己组队，队友可以是另外五个自己。

有小伙伴说，这样和谐的友谊，让人想起了奥特曼战队啊。

呃，颜值上还是比奥特曼好很多的吧，感受一下这个对比……

在这个故事里，留给迈尔斯成长的时间其实挺短的，所以，除了家人朋友的支持，他就只能靠信念带来的力量迅速翻盘了。

虽然每一位蜘蛛侠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口，但真的成为合格的蜘蛛侠，就只能靠自己啦。

如果你需要一个英雄，那么为什么不自己成为一个英雄？

要相信，你的队友们一直都是在哒，如果你没发现他们，那只是因为他们在……暗中观察。

“每个人都能戴上蜘蛛侠面具”，也算是电影给普通观众的一碗鸡汤吧，当然，真实目的可能是为了多卖蜘蛛侠系列的周边呢……说到周边带货，这次斯坦·李老爷子又来客串了，演的是卖蜘蛛侠衣服的店长老大爷，他卖给了迈尔斯第一套蜘蛛侠制服，和正版对比略显山寨一些。

后来少年终于力量觉醒了，就给自己重新设计了一套合身的黑色制服，上面有一个他自己的涂鸦。

当然，带货可能更猛烈的，是迈尔斯坚持在穿的AJ哈。

欢迎关注五十七线自媒体土匪撸剧，某匪和你一起调侃吐槽～

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。

又来？！

这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。

山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。

这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。

可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。

论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。

没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。

在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。

和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。

没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。

我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。

片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？

），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。

观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。

编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。

深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。

所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。

但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。

他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。

通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？

但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。

蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。

彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。

父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。

迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。

而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。

说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。

想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。

可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？

真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。

这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。

二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。

街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。

就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。

这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。

迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。

“尺码合适吗？

”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。

”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。

时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。

或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。

片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？

”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

http://emilyliangfilms.com/WX：米粒电影院

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。

不过这次，他们的画风可谓全面刷新...谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。

在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。

“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。

随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。

这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。

前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。

但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。

“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。

这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。

它的动画技术相当得令人醒目。

如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。

整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。

当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。

蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。

但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。

尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。

也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。