可以感受到浓浓的法国风,用报幕+表演的形式,演绎了三个温馨小故事,让我有一种看现场话剧的感觉。
看到这个动画,突然觉得动画的形式有时候并没有那么重要,重要的还是讲述的内容。
而且,我个人看了后,更喜欢这种动画的内容,温暖明亮,可能比日漫更有教育意义。
对最后一个故事可能印象更深,正好前几天才看了一本童话《彼得 潘》,大人不相信圣诞老人的存在,只有小孩子坚定圣诞老人会送来礼物。
越长大越失去了天真,失去了很多快乐,不能不让人感到有点悲伤。
《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。
在一众追求苛刻技术的CG动画片中,它返璞归真,手绘画风,简单又天真可爱,塑造了一个蠢萌又天真的童话世界;而作为一部动画片,它不仅适合孩子们观看,成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。
电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本,拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖,评分也不低——豆瓣上有8.2分,烂番茄上也维持了100%的新鲜度。
Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书,十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。
《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。
导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的,是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。
令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点,就是它的2D手绘画风。
在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下,在动画片成本越来越高的当下,《大坏狐狸的故事》却反其道而行之,选择了2D手绘风格。
而正是这种稚拙轻盈的手绘画风,给电影带来一种返璞归真的可爱,让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。
无论是电影里简单的线条,还是时而模糊处理的背景,都让人看着很舒服,很愉悦。
导演本杰明说:“动画电影必须得挣钱,所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。
但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的,所以我们选择用这种画风作为电影的基调。
”
尽管画风简单,但是并不粗暴。
动物的肢体也许只是寥寥几笔线条,但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。
每一个动物的面部表情都很丰富,就连那只猪,尽管只有两只眼睛和一个鼻子,但是胜在生动的表情。
导演帕特里克说:“我们在面部表情上下了很大的功夫,因为对着观众说话的正是这些脸。
”
动画需要视觉化呈现。
在原绘本中,导演本杰明写了很多对话,但是在制作过程了,他发现对话实在是太多了,全都拍出来会很无聊,于是他减少了很多对话,尽量用视觉化呈现。
可以看到,《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧,其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。
比如在大坏狐狸的故事中,大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时,导演就用了一系列动作来制造笑点。
在观影过程中,《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的,无论是孩子,还是成年人,都能看得很开心。
对于孩子来说,电影里蠢萌蠢萌的小动物们,可爱的画风,还有充满天真童趣的情节设置,都非常适合他们。
有时候家长带着孩子去电影院看动画片,是为了在孩子看得津津有味的同时,可以在电影院里睡上一觉。
但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。
对于成年观众来说,《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。
电影中很多笑话,都是成年人更容易get到的,比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候,大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事,相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。
而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音,而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音,也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。
为了使孩子和成年人更能有同理心,导演选择了用动物来叙事。
《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的,通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事,表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。
用动物喻人更大的一个好处是,不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感,小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的,自然会更加有同理心,更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。
《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目,到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单,已经很成功了。
但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”,再去继续挖掘角色和情节,制作成系列动画之类的。
因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐,他想让这些角色保持一种愉悦的气质,“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们(导演创造的角色)而变得筋疲力尽,我只是想和它们一起快乐而已。
”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚,我却觉得它天真但是不低幼。
看电影的时候,不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光,在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐,何乐而不为?
无论是故事还是手绘画风,《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真,这就是导演创作本片的最大原因。
在接受伦敦电影节的红毯采访时,导演帕特里克说着不算流利的英语,“我们的野心不是不大,只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。
”
在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中,包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》,有三部都是三维动画制作,采用好莱坞类型片的叙事模式。
不难看出,以迪士尼为代表的大制片厂,也成为了主流动画的风格。
与此相对应的独立动画作品,则多为成人动画,以动画的形式承载社会思考,不再是属于孩子们的世界。
那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品,在电影银幕上越来越难以见到。
然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心,风格独树一帜。
《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本,充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感,又有着质朴的手绘风格,可以说是拥有着动画片少有的独特气质。
这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖,并入围奥斯卡动画初选名单,美国动画安妮奖四项提名的动画,摒弃掉好莱坞动画的工业质感,用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。
《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑,以简单的画面和动物寓言的形式,传递深刻的温暖和人生哲理。
想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”,猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅,鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。
这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词,构成了最天真无邪的孩童世界。
同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。
2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》,这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。
深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们,再次合作的《大坏狐狸的故事》,不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术,也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。
导演说:“对我来说,画画主要是讲一个故事,这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。
一旦我的意图明确了,你明白了,我就停下来。
我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。
如果观众理解了,那就足够了。
我喜欢这种简单的绘画方式”。
他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料,用无尽的想象力展现童话的美好,用简单的故事表述深刻的寓意,让无论孩子还是成年人,都能在看过动画之后有所感悟。
希望这部充满了温情与善良的动画,能让你也找回轻松纯真的童年。
如果把《大坏狐狸的故事》放在春节档上映,票房过十亿也未必不可能——因为它太好玩了。
第一次体验在电影院里看绘本的感觉,手绘画风、音乐和配音都堪称一流。
无论是否和小朋友一起看,都力荐去看国语配音版,其中有个神秘角色,简直是为重庆观众量身定制的。
三个小故事,像一套绘本册,把心地善良、责任心爆棚,可惜脑袋不太灵光(这三个特点,组合在一起,太惨了)的小动物们,刻画的活灵活现。
以及,这套绘本册一点儿也不低幼。
我们全家最喜欢的故事,是大坏狐狸的故事。
这个小故事里表现最出彩的角色,是三只小鸡。
小朋友在这个故事里,看到了大坏狐狸和三只小鸡;大人们看到的是爱,还有养娃多么不容易。
有多喜欢这部电影呢?
如果奥斯卡将最佳动画长片颁给它,那么我会觉得奥斯卡又变得伟大起来了。
年前,陪朋友去书店买绘本,春节捎回家送人。
我们都没有组建自己的家室,揣摩起小朋友的心理,大致还是拿自己的成长经验去推测。
何况现在都是手机时代,三岁小孩都能上手切水果跳一跳,实在不懂娃的需求。
绘本占了一联排的书架柜子,满目的花花绿绿,不乏椰X牌那种风格,杂得看不出门道。
绘本说来,就是以画来讲故事的书,对小朋友有天然亲近感。
睁大双眼从看世界,再到认识世界,绘本就是一道桥梁。
《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本,画风简约,做工精细。
水彩柔和,线条感强,法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。
看上去,就很像传统的欧洲动画片。
这样的制式,就不像好莱坞几大厂牌,从人设到故事,早想好了开发衍生公仔,冒险乐园。
今时今日,好莱坞动画片成为中国市场主流,闯荡3D世界的皮克斯更是王者。
中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》,则更容易看出来文艺片味道。
再到最近,也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》,在电影院上映。
《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。
它有可爱的动物设定,也有能融化亲子的生命经验传递。
半童话半寓言的讲故事口吻,尤其适合大人与小朋友之间做交流。
动画片往往被我们分为两种:一种是给小朋友看的,是特地针对受众人群,一种是成人向的,出于表达手法的需要。
《大坏狐狸的故事》比较特别,它适合大人,父母或者爷爷奶奶,带上小朋友一起看。
它的故事无疑是天真无邪取向的,譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼,譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。
之所以需要大人带着,是因为法国人话密,台词多,大人如果适时给小朋友解答迷津,无疑会更有教育意义。
一开始,我以为片子是关于一只狐狸的故事,岂不料,《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集,有关联但又不相同。
比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现,又比如两个神烦的猪队友,第二个故事里头就没有出现。
第一个故事是送子记。
看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的,应该对鹳的形象不陌生。
《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息,而是让一头猪带着两个猪队友上路。
猪队友是一只鸭子和一只兔子,两个人专门死脑筋办蠢事。
不断重复愚蠢行为的方式,是针对予小朋友的影像信号,用一再犯重复的愚笨,逗人发笑。
值得一提的是,故事里也有人类角色的参与,小娃娃、动物园管理人。
人类与动物的世界没有边际,但人类不会强行扭转故事进程,动物还是主角。
第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。
里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象,战斗力惊人。
这里面的小鸡,个个萌发了学习意识,模仿能力强,令片中所有角色,享受可爱的麻烦。
尤其搞笑的,是农场里的休闲看门狗,还有母鸡们发起的社会运动,作风处事都像是当今法国社会的缩影。
第三个是谁害死了圣诞老人。
洋溢着西方的节日气息。
它更像一个超长的欢乐彩蛋。
如果以后要找圣诞题材电影,《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。
这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开,猪队友三人组再一次陷入危机困境。
解救它们的,是一个任性的女娃娃狗。
真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物,构成童话世界的乌托邦。
随心而又充满童趣的三个小故事,每一个都似曾相识,却依旧能够看得津津有味。
我很难有把握说,孩子们是不是会得出跟我一样的结论。
或许这个片子在他们看来,更像一个活泼的动物乐园。
猪会上树,上屋顶,还会飞。
猪队友负责搞破坏,几乎要拆了整个农场。
但我可以肯定,电影总会有某个地方,给小朋友留下极深的印象和思考的余味。
比如第二个故事的主角,明明叫做“大坏狐狸”,明明是会吃掉小动物的邪恶形象,却一点也不惹人害怕。
相反的,因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差,几度令人发笑。
吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严,却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。
三只小鸡呢?
被偷走作为小鸡崽的童年,却因祸得福同时拥有了两个妈妈,学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。
“坏狐狸”有坏心思但做不了恶,三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。
这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式,对于孩子来说,无疑是十分新鲜的。
电影几次反转与意外都极富戏剧性,既适合小朋友的纯真世界,也能够在大人们的逻辑中合理存在。
即便如此,还是会有人诟病电影情节低幼,至少你乍看之下,很难寻出童趣以外蕴藏的高深。
但我认为,本片最棒的地方,恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感,让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。
它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。
在这些故事里,你不用担心有人死掉,不用害怕面对悲伤的结局,不用费尽心力研究出个结果和道理。
更重要的是,你很难一下子准确的说出,里面每个故事所要表达的东西。
当然,电影是抛弃说教性结语,深入浅出的讲了很多个道理的。
只不过这里面的道理到底是什么,是没有一个特定答案的,是很随意的,是可以联想和联系的。
对于小朋友来说,他们看到什么,这部电影就讲了什么。
“送子记”中,他们可以看到友情与团结带来的成功,也能够了解大人们保护孩子的不易。
“坏狐狸”中,他们能够明白出身并不代表一切,将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力;也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言;或许年龄大一些的他们,还能明白更深一层,“得失相衡”的观念。
“圣诞老人”中,他们能体会到责任感带给人的勇气,以及每一个人,都值得拥有被细心守护的梦。
大道至简,轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默,使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下,依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。
对于童心未泯的成年人来说,快乐则是电影带来的,最真实的享受。
联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺
三个故事都始于一次“错误”:送子鸛把小宝宝错交给不靠谱的兔子和鸭子,鸡宝宝将自称是大反派的狐狸错当成妈妈,兔子和鸭子误以为自己害死圣诞老人而挺身而出接替他完成派发礼物的任务。
由着这些“错误”而发展出一段段令人啼笑皆非的故事。
导演用简洁的线条和温暖的色调为观众创造出一个清新自然纯真有趣的童话世界,在这个世界里,有碰瓷的送子鸛,蠢萌心大的兔子和鸭子,靠谱爱操心的猪,善良却装凶的大坏狐狸,奶凶的小鸡宝宝,揭竿而起的母鸡,偷懒摸鱼的狗门卫,小心翼翼呵护女儿童心的狗老大······或许长大意味着我们不会再犯这些低级错误,我们会把娃娃交给正确的人送到正确的地点,我们不会粗心地把中国猴的包裹和宝宝的包裹混淆,我们也不会错把敌人当作亲人,我们甚至也不会相信圣诞老人真的存在,一切就是要在正确的轨道行进,有条不紊的发生。
但同时我们也失去了一场冒险的机会,一次飞越星空的体验,还有我们将永远无法知道原来大坏狐狸其实很温柔。
听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看,90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。
它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来,你也还是个孩子啊!
记起来了吗?
你小时候被送子鹤弄丢,也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧?
[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼,一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
01长情儿时的一只鸡[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内,可以说是非常“幼稚”了。
本杰明·雷内他之前的作品,[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名,与[冰雪奇缘]同场竞技。
[艾特熊和赛娜鼠]在[大坏狐狸的故事]中,“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内,意义重大。
这个故事里,狐狸偷了鸡蛋回来,要把鸡养大,美餐一顿。
但小鸡仔一张口它就崩溃了要是我小时候,我也觉得怎么这样啊,怎么能乱认妈呢?
你看人家《鼹鼠的故事》。
鼹鼠救了个鸡蛋
但蛋蛋还是义无反顾地投入亲妈怀抱啊怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢?
初中生物老师敲破我的头:这个叫印随行为,小鸡小鸭等幼鸟,在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》,只是为了叙述冒险,简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年,他爹领着他去看孵小鸡,小毛头一个激动,要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来,是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你,就会把你当成妈妈哦,你要给它们喂奶,洗澡……”本杰明吓得拔腿就跑:这一切对六岁的我来说太沉重了,我没有做好当单身妈妈的准备。
本杰明手绘示意六岁往事于是,那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的,没了本杰明,真是无父无母,石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。
这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼,是长情,不是低幼。
02赤子我的妈妈全世界最坏“喜当妈”这件事情,在动画世界里说常见也常见。
[冰川时代3]里,树懒成了恐龙宝宝的妈
但小霸王龙也不是吃素的希德的健康素食教育宣告失败,“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。
[你看起来好像很好吃],食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
它大概是个红绿色盲相比之下,大坏狐狸当小鸡仔的妈妈,非常合理。
不是我瞎,扮成母鸡我完全分辨不出好咩以至于,当它费了老命了,才让小鸡仔们认识到它是狐狸。
结果小鸡仔顿悟了:妈妈是狐狸,那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
酷呆他们闹着要吃小鸡仔;互相攀比谁更“邪恶”;梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲,宝宝都爱模仿爹妈,并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想:如果当年他养大了小鸡仔,它们就会变成油腻的人类。
吆五喝六什么的然后又做了深入的研究。
他发现,突破物种界限,从心态上变成另一种动物,不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇,行事风格就十分清奇。
像猫一样揣手缩在凳子下
像猫一样热爱盒子甚至还有被羊养大的犀牛。
没事儿就爱浪浪小蹄子即使从形态上,也没有什么违和感。
实际上,大部分动物无法分辨镜中的自己。
它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等,能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫],阿宝认鹅作父,却不管一个圆滚滚,一个长脖子,就是因为缺乏对自我的认知。
错当面店小开好多年而大坏狐狸和小鸡仔的差异,比熊猫和鹅的差异小多了。
小鸡仔变小坏狐狸,计划通!
才不是幼稚,而是有生物学、心理学保驾护航。
03不羁宝宝不爱糊弄在CG动画时代,本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊,又要很大一支团队。
”他喜欢小团队,因为灵活。
他手绘的绘制背景团队,共五人这部电影,本来是他的绘本,后来又被搬上电视,三集三个故事。
制作人找到他,咱这都有现成的,下一部长片,就拼一起弄一个吧。
啥?
本杰明宝宝怒上心头:他介绍团队都用手绘的,怎么可能接受现充拼凑这种操作?
他一边生气,一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了:把三个故事变成动物们的剧目;而这些动物演员一定特别蹩脚,可关系亲密,很有爱。
于是有了开场遗失宝宝演员
有了结尾忘了谢幕反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长:“接受奇怪的状况,想办法,而不是一味抗拒。
”但“奇怪的状况”这种措辞,还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员,也暗戳戳地各种不满。
不幼稚,而是不羁。
04简单的技术童真的心其实电影使用的技术都十分简单。
画故事板,用的软件类似于Flash
画背景、上色,用的是PS动画当然可以在技术上精耕细作。
比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
毛发、水波,难辨真伪但几个人,几支笔,几个很大众化的软件,也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的,只是童心而已。
不止狐狸的故事,另外两个故事,也一样是最普通的事情,遇见了童心,变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里,送子鹤受伤,疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了,为侄女画了她降生在世界的故事。
待发货的宝宝本尊,比垃圾堆捡的我水灵得多“拯救圣诞计划”里,傻鸭和疯兔则再次惹祸,“弄死”了圣诞老人,只好义不容辞代班。
其实弄死的圣诞老人其实是个娃娃而这个灵感,来自于法国圣诞最常见的装饰。
像这样
或这样像我这种阴暗油腻的成年人,疑惑的是圣诞老人,为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是:“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……这些童真的想法,真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
-文:姜不停文章源自微信公众号:电影解毒
这部片子,表面上看,是三个让孩子们看的,充满童趣和梦幻的童话故事,其实透过这些童话,又可以看到很多大人们的做人道理,可谓是老少皆宜!
第一个故事:宝宝待发货主角:兔子、猪、鸭子、鹅故事:兔子和鸭子,整天傻乎乎的,总是好心帮小猪做坏事,直到鹅掉下啦,扔下一个小宝宝,骗他们自己受伤,让他们去送宝宝。
兔子和鸭子很不靠谱,毕竟他们要送的是一个宝宝,不能让他们胡来,所以小猪便陪着他们。
先是用自制投石器,接着抢了货车,最后中国猴的加入,不仅融入了中国元素,还很好的推进了剧情,猴子要回中国,那么远,就只能邮递了,所以,小宝宝也能用邮递了!
可是蠢萌的他们,又把宝宝和猴子的包裹弄反了。
不过好在好事多磨,最后宝宝还是被成功地送到了。
人生:好心办坏事:开场时,兔子和鸭子,简直让人烦透了,打着为你好帮你忙的名义,却做着各种破坏,让小猪头痛不已!
这不正像是我们的那些所谓的亲人家人们吗,整天嘴上说着为你好帮你忙,可是他们真的帮到我们了吗?
只会给我们更多困扰,让我们更加难受!
好在片中的兔子和鸭子是真心想要帮小猪的,可是那些亲人家人们啊,他们是真心想要帮你的吗?
还是只是打着为你好的名义,过过自己的嘴瘾?
三思而后不行,还是行而失败:在送小宝宝的过程中,小猪和兔子鸭子基本上是对立的,小猪从一开始就说,他们做不到,还是把宝宝交给鹅吧,可是兔子和鸭子却从未放弃,一直做各种尝试,虽然大都失败了。
一个是思想上的巨人、行动上的侏儒,一个是思想上的侏儒、行动上的巨人,两者都不行,做人啊,就要既有思想,做事前要有周密的计划,又要行动,计划好了就要立马行动,而不是一直在各种乱想,最后停在原地。
努力才会有收获:第一个故事中的小猪,最后成长了,一开始安于现状,觉得自己什么都不行,只适合在家种菜,最后在飞机上,为了小宝宝,勇敢放手,虽然不知道能不能救小宝宝,但是也已经开始做出自己的最大努力了,所以他得到了回报,小宝宝刚好掉在目的地。
而鹅啊,本来送宝宝是他自己的事情,却刚好碰到了小猪他们,撒谎说自己受伤了,把责任推到别人身上,自己在那里偷懒喝茶,所以最后,等待他的是投石器把他送走!
第二个故事:大坏狐狸的故事主角:鸡、狐狸、狼、狗故事:这个故事有点像是动物版的亲爱的,小鸡还没出生就被狐狸拐卖了,出生后认狐狸当妈妈,小鸡和狐狸的感情很好,最后谎言揭穿,小鸡又回到了母鸡的怀抱,可是这一次,狐狸和母鸡一起照顾小鸡,那画面简直不要太幸福!
不得不说,狐狸本来是鸡的天敌,却被鸡一直欺负,后来还索性养了三只小鸡,被小鸡融化了,原本一直那么软弱可欺的狐狸,竟然也会为了小鸡与大灰狼拼命!
很棒!
人生:做什么人不看出身看努力:狐狸本该是鸡的天敌,可是他却不仅没有吃鸡,还养了三个小鸡孩子,最后还融入鸡群,教鸡们怎么预防狐狸的侵犯,真可谓是一个“大坏狐狸”了。
这其实也告诉我们,做人啊,以后要成为一个什么样的人,并不是由出身决定的,关键是要靠后天的努力!
杀人犯的孩子,只要努力,一样可以成为社会精英,大富豪的孩子,如果不努力,一样会被人看不起。
所以啊,出身贫苦的孩子们,不要灰心,只要努力,总会有更加美好的明天,家里大富大贵的孩子们啊,也不要太得意,如果你不够努力,终究会被人踩在脚底。
最危险的是忽视:片中的狼和狐狸,都是鸡群的天敌,可是看上去庞大凶残的狼,反而没有那么危险,因为他那么残暴,一出现,鸡群立马就用最强烈的武器进行反抗,他反而得不到什么便宜。
最危险的反而是被他们忽视的狐狸,狐狸虽然弱小,假装像狼那样嘶吼去吓人,反而被鸡群欺负,所有人都忽视他,当他不存在,所以他轻轻松松就偷走了三个鸡蛋。
我们平时还不是一样,伤害我们最深的,往往就是在我们身边被我们忽视的人,而不是那些看上去就十分不好惹的敌人。
任何人都有强大的时候:片中的鸡和狐狸,对于狼来说,都是盘中餐,他们的战斗力根本不值一提,可是那是因为他还没有触碰到他们的底线,当狼要吃那三个小鸡的时候,一向胆小怕事的狐狸,也敢于狼对抗,看似弱不禁风的鸡群,也可以把狼打走!
再弱小的人,也有强大的时候,只要触及了他们的底线,他们可以为爱翻天覆地!
所以不要小看那些弱小的人,再弱小的人也不能挑衅他们的底线。
第三个故事:拯救圣诞计划主角:猪、兔子、鸭子、狗等故事:圣诞节到了,一向傻乎乎的兔子和鸭子又在到处闯祸,还把别人挂起来的圣诞老人弄坏了,他们以为他们把圣诞老人杀死了,于是只能自己充当圣诞老人,去给孩子们发礼物,小猪不放心他们,和他们一起去。
他们一路上被超市赶出来,被丢进狗笼里,被别的家人丢出来,最终碰到了真正的圣诞老人。
小猪也明白了,有时候要学会放手,不然兔子和鸭子永远也不会长大。
人生:有一种爱就做放手:每一个父母,为了孩子,基本上都是连天上的星星都恨不得给他摘下来,什么事情都替他做好,可是孩子总有一天会长大,他们的路,要他们自己走。
父母之爱子,则为之计深远。
你不能因为担心他们会碰壁、会受伤,就把所有的事情做好丢给他,而是要狠下心,让他们去碰壁,让他们去受伤,只有这样他们才能慢慢成长。
有时候你的过度关爱,对他们反而是一种累赘。
就像片中的兔子和鸭子,如果小猪一直这样管下去,他们会一直闯祸的,可是如果放手让他们自己做一切,他们会慢慢懂事,慢慢不再闯祸的。
不要毁掉孩子的梦:当我们小的时候,都会相信有神仙和妖怪,做了好事神仙会表扬,做了坏事妖怪会吃掉你。
等长大了,自然就不信了,就像片中那个很小很小的猪,相信有圣诞老人,他的爸爸却并没有为了吃掉兔子、鸭子和猪而选择将事实说破,反而配合她,给她一个很完美的梦,这样的爸爸,真可爱!
而像主角猪那样,直接当着兔子和鸭子的面,将他们的梦戳破,这样是很残忍的,幸亏他们没有相信。
圣诞老人一直都在:为什么要拯救圣诞节?
因为太多的大人们,都直接告诉孩子们,圣诞老人根本就不存在,既然没有圣诞老人,那还过什么节?
是的,我们渐渐长大后,都会明白,根本就没有圣诞老人,所谓的送礼物的圣诞老人,不过都是些爱我们的人,可是想象礼物是一个圣诞老人送给自己的,难道不是很浪漫吗?
不光圣诞节,还有我国传统的端午节、七夕节等等,我们都知道,不可能存在什么牛郎织女、白蛇许仙,可是我们还是会在七夕乞巧,在西湖忆白娘娘,这难道不是很浪漫吗?
为什么到了西湖就非要说,根本就没有白娘娘这号人,更不可能有牛郎织女这种神话?
事实上我们不光要拯救圣诞节,各个国家的各个传统节日都要拯救!
如果未来的日子只剩下单调的机械人生,那么该多煎熬啊!
第一个故事中,小猪、兔子和鸭子三个人为了小宝宝跳下飞机,结果宝宝的袋子变成降落伞,那一幕格外感动。
第二个故事中,三个小鸡趴在狐狸身上嬉戏,一副嚣张地说要做大坏狐狸,要吃小鸡的画面,格外可爱!
第三个故事中,那个猪爸爸为了小猪女儿,而不得不忍着不吃兔子他们,而配合他们表演的画面,狗狗接到礼物的画面,都十分有爱!
发生在这么温暖的一个村庄,这么温暖的三个童话故事,不光是给小朋友们看个开心,还是给我们大人们看,让我们学会怎么跟小朋友们相处。
用剧场的形式,也让影片更加有趣,中间短暂又调皮的串场,也很可爱。
而且三个故事中的人物,也在故事中有所传承沿用,整体性好。
画风也十分质朴大气。
适合全家一起看。
剧场一直没给观众的镜头,因为我们这些坐在电影前的人啊,就是台下那些坐满剧场的观众们啊!
通过这么温暖的童话,教导孩子要成为善良正直的人,而不是给孩子们看各种喜洋洋、光头强那些弱智玩意,教导孩子们慢慢变成一个傻逼!
请给孩子们一个像这样美好的梦,而不是像喜洋洋那种垃圾的狗屎!
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在辽阔浩渺的动漫宇宙中,美式动漫英雄们要么多金要么走运,用各种从天而降的超能力拯救美人与世界;日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸,打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。
然而,在法式动漫的角落,一些……呃,一些狐狸、老鼠和老太太,这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物,也敢于用特有的法式幽默,温和却坚定地向陈旧规则宣战,成就了另一种平凡的英雄主义。
在我看来,《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。
就在3月2日,代表法国电影最高荣誉的凯撒奖,将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。
《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格,与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭,蕴含法国复古的浪漫主义风情。
影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开,讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。
狐狸与三只小鸡我最喜欢的是第二个故事,我们的主角大坏狐狸故作凶恶,每天偷鸡不成还被母鸡吊打。
后来在反派boss大灰狼的指点下,好不容易偷了三个鸡蛋。
考虑到鸡蛋吃了不顶饿,大灰狼让狐狸把蛋孵出来,养大了之后再吃。
没想到,三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸,不仅把他当做“妈妈”,还把自己当做他生的“小狐狸”,一连串温馨逗趣的错位亲子戏,由此接连不断地展开。
假扮母鸡的狐狸另一方面,大灰狼见时机成熟,准备吃掉这些小鸡,狐狸早就对小鸡们产生了感情,面对凶恶的大灰狼,他竟然假扮成母鸡,带着三只小鸡躲到母鸡的农场,小鸡仍然把自己当狐狸,还想吃掉学校的同学;母鸡痛失爱子苦练一身好功夫,别说狐狸,连大灰狼都只能认栽。
“功夫母鸡”一只“假母鸡真狐狸”,带着三只“真小鸡假狐狸”,还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”,这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法,在很多喜剧大师的作品中,都是被影评人津津乐道的经典用法,比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。
这种错位还表现狐狸的心理转变中。
作为一只羸弱善良的肉食动物,他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条,每天强装凶恶,被大灰狼使唤,又被母鸡羞辱,过得很不开心。
三只小鸡的出现,促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条:狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好,还可以保护鸡,甚至跟鸡一起生活。
掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破,狐狸赢得了大家的尊重和喜爱,也为他带来了前所未有的快乐和满足。
事实上,这种打破世俗观念的故事内核,在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中,更是表现得淋漓尽致。
跟《大坏狐狸》一样,《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本,讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界,小熊和小老鼠从一出生,就被灌输仇恨对方种族的观念,只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑,遭到了同类的排挤和孤立。
艾特熊和赛娜鼠一次外出时,赛娜结识了一头名叫艾特的大熊,机缘巧合下,他们互相救了对方,因此成为了朋友,而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界,跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。
在长久的相处中,赛娜与艾特的情谊越发深厚,然而,在他们各自的社会舆论看来,他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者,两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。
小小的赛娜鼠慷慨陈词影片的高潮部分,是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。
在即将被判处死刑前,他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护,向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。
在他们双方的努力下,终于得到两个世界的认可,在一起幸福自由地生活。
艾特熊鼓励赛娜鼠当画家巧的是,跟《大坏狐狸》一样,《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片,由此可见公众和专业电影人对其的认可。
一只狐狸,一只老鼠,在天真蠢萌的外表下,一路嬉笑打闹,用乐观、幽默和勇气,居然也能改变世界、打破规则,这实在是非常有意思的部分。
偏爱这种以小见大的剧情架构,可不是导演本杰明·雷内的专属标签。
早在三十八年前,法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》,就以一个动物版“法国大革命”的故事,赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。
《国王与小鸟》《国王与小鸟》的出现,不仅标志着欧洲动画的崛起,还影响了无数世界顶尖的动画大师。
宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”,也就是说,如果没有看这部动画,他可能根本没想过要进入动画行业。
宫崎骏还明确表示,《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中,那些充满奇幻想象力的高耸宫殿,就是受到《国王与小鸟》的影响。
国王的城堡值得一提的是,宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书,由此可见他对这部动画的推崇。
《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟,他机智幽默,充满正义感,而他的妻子被残忍的国王杀害。
小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女,他出尽奇招,一路保护她和她的恋人,还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物,发动革命,终于推翻了国王的残酷统治。
机器人坐在城堡废墟上显然,动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。
有趣的是,路易十六发明了断头台,他自己却成为第一位上断头台的国王。
而动画中这位国王也是咎由自取,原本用来维护暴政的巨大机器人,最后却毁灭了他和他的王朝,不得不说是辛辣的讽刺。
除了这些势单力薄的动物,一位腿脚不灵便的老太太,也在法国动画导演点石成金的手中,焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。
苏沙婆婆和孙儿查宾《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆,和心爱的孙儿查宾一起生活。
查宾成为环法自行车赛的选手后,被黑帮抓走,强迫参加黑市的自行车赛,无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。
苏沙婆婆为了救自己的孙儿,带着老狗上路,竟然靠狗拉着的游船,跨过大洋追赶黑帮的游轮,在这种荒诞幽默的情节中,带着令人感动的决心。
苏沙婆婆追赶游轮在人生地不熟的情况下,苏沙婆婆没钱没势,只能住在桥洞中勉强度日。
即便生活如此艰难,她还苦中作乐,用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲,没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。
这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”,可惜,她们年事已高,早已被粉丝遗忘,住在混乱嘈杂的拥挤公寓,每日以青蛙和蝌蚪作为食物,几个小金人已经变得陈旧,曾经演出的照片满是灰尘。
为了维持生计,美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出,她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器,苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。
随后,四位老太太组团大战黑帮,靠着沉着机智的勇气,竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。
桥洞下即兴演出动画的结尾令我印象极深。
许多年过去了,两鬓斑白的老头查宾看完电视,对着左边空空的座位说:“电影结束了,奶奶。
”这是全剧的最后一句台词,也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。
奶奶用深沉的爱,终于打开了他的心扉,即便在奶奶去世后多年,仍然温暖着他。
苏沙婆婆的结局,可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局:从平凡琐碎的生活中来,向不愿接受的社会规则宣战,再到平凡琐碎的生活中去。
他们的故事,没有日式动漫的连载,也没有美式动漫的续集,是一个平凡生命的一期一会,用骨子里的法式幽默,向世俗发起的不凡抗争。
这种用幽默对抗世界的创作内核,从早期的《国王与小鸟》,到《疯狂约会美丽都》,再到《艾特熊与赛娜鼠》,以及最新的《大坏狐狸的故事》,代代传承,从来没有变过。
正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说:“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果,是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。
”没错,法式动画的英雄梦想,可从来没有苦大仇深,更没有呆板的说教,只在诙谐童趣的故事中,蕴含令人会心一笑的朴实真理。
改邪归正记评电影《大坏狐狸》在一个没有人类足迹的农场,几只动物当仁不让地成为了主角,他们是:温柔强悍的母鸡、懒惰且无所事事的狗保安、责任感爆棚的猪农夫、作为猪的队友而存在的鸭子和兔子,还有在农场的外围徘徊的大坏狼,和那只并不是太坏的狐狸。
于是,“送子记”、“大坏狐狸”和“拯救圣诞节”三幕喜剧就围绕着这些动物上演了。
作为喜剧,《大坏狐狸》中的笑料总是来得恰到好处:逃离狼口的猪刚刚跳上一辆货车,就发现货车的主人是屠夫;当宝宝落水需要救援时,鸭子终于坦白了他心底最深的痛---其实他并不太会游泳;面对狗保安找回的孩子,母鸡发出呐喊:我什么时候生出过打着生产日期的蛋;而懒惰的狗随手签了协议,才发现协议其中的一条是母鸡们征用了狗窝……然而,如果仅仅把《大坏狐狸》当作一部简单的喜剧,无疑就低估了这部入围90届奥斯卡最佳动画长片大名单的法式幽默。
事实上,虽然在看电影的时候,整个电影院都是笑声不断,然而在电影散场后,更多留在心中的,还是电影中的那些爱与温馨。
有人说,农夫猪就像个家长,嘴里阻止着我们做这做那,实际上却在默默地给我们擦屁股。
我说,农夫猪就像很多渐渐年长的人,他们曾经热血、曾经冲动,然而随着年华渐渐老去,看的云和走的桥多了,身上的棱角渐渐被打磨平。
那些曾经看不惯的,如今已勉强接受;那些曾经认为不允许的,也已被默认;而那些曾经分明的黑白也渐渐模糊了边界。
可是,即便如此,当事情向更坏的方向发展时,他们依然会按捺不住涌上心头的热血,依然会义无反顾的提供帮助。
他们的心未曾冷却,岁月的打磨只是在他们的心外裹上了一层外衣。
所以,当“送子记”中的宝宝意外滑落飞机时,尽管害怕,但猪是第一个松手去救宝宝的;所以,当发现墙上的圣诞老人不是玩具时,也是猪爬上去伸出援手的;为了在河塘里救出宝宝,猪甚至被鳄鱼咬掉了半个耳朵。
而在《大坏狐狸》中,我认为最具现实感的,还是那只“坏”狐狸。
在大坏狼的教唆下,狐狸决定去偷母鸡的蛋,孵成小鸡养大吃肉。
然而,小鸡出壳后,见到狐狸就叫妈妈,并义无反顾地爱上了他,也许就像中国人所说的“四两拨千斤”,柔弱的力量是不可小视的,狐狸的心也被一点点地暖化了。
当狼要吃小鸡们时,狐狸想尽办法去保护他们;看到小鸡有向狼学坏的趋势,他又冒着生命危险乔装打扮,去了农场,只为了送回那些小鸡,让他们回到正常的生活环境中。
在这个社会上,有那么多的人本是善良的,却不得不去做一些模棱两可的事、甚至已经在道德表边缘的事,以求生存或者生活得稍好些,然而,当他们被温暖时,他们又会回到曾经的初心,而这就是弱小最强大的力量所在,这就是温暖的意义。
幸运的是,那只狐狸最终获得了母鸡的认可,留在了小鸡身边,既能每天和小鸡们在一起,又谋得了一份工资。
善良总会得到回报。
笑料不断,温馨又温暖,这部动画片的票房必定火爆
低龄动画。超级可爱的画风。我已经没有追逐童心的耐心了。
制作太敬业了,那只中国眼镜猴讲的竟然还是川普。好羡慕这些个孩子,无论家长做多坏的事,在孩子面前都会伪装成这个世界充满真善美的样子。7.7
低幼且蠢,儿童向的动画电影。或许我的确是没什么童心了,但除了可爱以外,我没有找到这部电影喜欢的点。
不适合成年人观看。
纯正的法国人的幽默
《愤怒的小鸟》+《逗鸟外传》,可爱是真可爱,无聊也是真无聊。
真孩子的动画低幼适合育儿很可爱尤其第2个故事哈哈哈。
只看过后浪出品的漫画版。不知道漫画是否只出过这一本。电影里第二个故事“狐狸妈妈与三只小鸡”的故事改编自漫画,首尾两个不知是否电影原创,虽然也是以农场为舞台,但根本没坏狐狸什么事儿。剧情有点弱智,随便看看,傻笑下就好。
拉着我非要看这个电影的前男友是傻逼吧!钱和时间很多吗?不止一次了!对不起打了低分。
应该忽略剧情关注法语 第一个故事看伤了无聊成国产动画 但其实也有典型无聊法语喜剧的特色 法国喜剧片有blog好看吗……
3.7星。1.超级超级可爱温馨无负担的动画片,靠画风取胜。2.故事低幼程度大概和小猪佩奇一个level吧,非常适合带小朋友去看。3.有种小时候看小人书或是四格漫画的感觉。4.孩子的纯真之处就在于他们依然愿意相信圣诞老人的存在。5.有只说中国话的猴儿逗死了哈哈哈。
很简单,很自然,很多意外的巧合与童心,那只说中国话的猴子,厉害厉害。
报看
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
大坏狐狸很适合小朋友,简单可爱的故事。但我希望能引进更多像《艾特熊和赛娜鼠》那样,从温馨童趣中直道人生本真的故事,法式动画的精髓
“所有人找到了自己的幸福,这才是最重要的。”
童话就是演绎现实无法做到的美好
好尬的段子
蠢萌!明明动物会说法语也有点奇怪,但是说中文的眼镜猴每次说台词全场都笑成一片233 “你看看,真理往往掌握在孩子手中!” 凡事想太多的猪,不过脑子先去做的鸭子和兔子。带不带孩子都可以看。
能看到导演的纯净童心的作品,绘本式的绘画风格很像小时候看的动画,又有荒诞搞怪,是那种可爱的小动物突然呲出牙齿的感觉。小剧场幕间的形式特别好。