这部电影给我带来的心灵冲击很大。
非常有教育意义的一部电影。
主人公纳娜从小患有抽搐综合征,这个病给她的求学乃至长大后的教师求职都带来了极大的阻碍。
但不得不说,纳娜她面对从小到大别人流露出的嘲笑和奇异的眼光时,很有她个人非常自信且礼貌的解决方式。
在这部电影里,我对纳娜超乎常人的应变能力感到敬佩。
她在面对校长还有其他老师的质疑的时候,会以微笑的方式,自信地表达出自己坚定的想法,即使在表达过程中会有嗝嗝的声音或动作。
这是纳娜在第一开始就吸引我的原因。
她的微笑温柔地触碰到心灵,以无形的力量转化成令人无法拒绝的惊叹。
这是我觉得需要向这个人物学习的地方。
面对嘲笑,微笑也许是最有力的反击。
当然,纳娜在5年内被18所学校拒绝,电影以穿插的方式将纳娜小时候所遭遇的嘲笑,以及如何将解开自己心结,最终能够获得心灵上的自信表现出来。
这着实归功于她的妈妈和一位学校的老师。
那位老师对纳娜说,“你给我们上了一课。
”这却是纳娜人生中最重要的启蒙心灵的一课。
纳娜的父亲问:“为什么要当老师这样低薪的工作?
”纳娜的回答很值得现代人去思考对于老师这个职业的看法。
她说:“你有没有过上学时期让你敬仰的老师。
”“当然有”“你那个时候有想过他的薪水高低吗?
”这个回答真的直击现代人对于教师这一职业固定看法,当教师不是为了工作稳定,不是为了薪水高低,它最值得人们去思考的应该是教师的职责,教师是为了教学,只有把教学作为自己信仰的教师才有资格去教好每一个学生。
没有坏学生,只有坏老师。
这并不是为学生开脱,也更加不是把所有的责任或者道德施加于老师身上,而是让所有人去认真思考老师的意义何在。
纳娜为了保护学生能够在学校继续学习掩盖了他们恶作剧的事实,在故事的最后,瓦迪亚为了同样的原因替学生掩盖了恶作剧的事实。
学校确实是一个培育学生走向正道的地方,若是没有这些老师正确的引导想必会出现太多的问题。
学生是一个个含苞待放的花朵,而在他们周围存在太多的因素能够去影响盛开或衰败,老师作为熠熠发光的北极星,为这些花朵的盛开铺下了珍贵的种子。
电影可以从多个方面去理解,它教会你如何面对嘲笑;如何做一名好老师;如何去看待当代教育的问题等等。
我相信每个人能在这之中汲取到最有营养的根部。
印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。
马克思确实说得对,意识具有相对独立性,社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性,尽管今天的中国在发展上远超过印度,但是在精神层面,几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里,而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤,直面现实教化子民。
电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。
在此,纵观整个艺术文明史,一定会有这个规律,因为经济基础决定上层建筑,所以,艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态,所以,我们所审视的艺术,是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢?
而且,中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指,电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。
我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼,这当然有着这样和那样的原因,这也不能把矛头全指向导演们,在我分析,这是这个社会太浮躁,人民的物质欲望急剧膨胀,而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水,于是那些饥饿的导演便应运而生,他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。
意外的是我们的观众似乎挺能折腾,对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之,就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时,利益商正准备下一次的视觉骗局,如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大,影视的制作便直奔观众腰包了。
也许我们真的不合适享用些优秀的作品,因为我们太愚昧太疯狂了,何时能静下心来好好认清下敌我,认清各些厉害。
说到这里,我认为中国不缺好影人,不缺好技术,更值得表扬的是,我们现有的好故事多到爆炸,只是待人发掘了,但是,我们缺的是价值观,缺的是对真善美的追从,我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜,我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅,我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。
要想,观众自我更正了,有诚意的作品会少吗?
观影过程是有感动的,感动于嗝嗝老师的不懈努力和同学的感恩之心,但题材其实还是有些陈旧的,有点像放牛班的春天,同样是善良老师感化看似不良实则孺子可教的学生。
但我关注点不在这,我在想,患有这种病的人真的适合当老师吗,真的只要她想她努力他有学识就可以当老师吗,想起小时候看过『漂亮老师与坏小子』中一句:‘’带病坚持工作,是我们要树立的一种榜样,要发扬的一种精神,甚至是衡量的一个好老师的标准。
当一个老师带着一副病容面对学生时,用谁想过学生的感受?'' 同样,当一个老师不停的在“打嗝”,台下的学生真的能听进去吗,你或许会说如果学生够喜欢他够感激他像片中学生对待嗝嗝老师一样是一定会听进去的,但试想一下,如果一个老师用方言讲课或者声音沙哑并不悦耳,是否从第一印象就给人不耐烦的感觉又怎么会探求心灵的美丽,首先就破坏了听课感受;而嗝嗝老师有是个赋予光环的角色,大多普通人是做不到且没有条件做到这个地步的。
呢么老师们的人格魅力也就没有嗝嗝老师那样耀眼,这是其二。
似乎电影想传达出一种‘只要你想做,无论你的先天条件如何,都可以努力做到’我认为这是很可怕的,不是所有的事情你想做就能做到的,有的可能你就是没有天赋,你再喜欢做都是做不好的,也许有类似于海伦凯勒😂之类的例子,但芸芸众生,机率少之又少。
再一个,寓教于乐的观点影片也有传达,但我始终认为面对考试,尤其是应试教育,题海➕技巧是可取的,这也是为什么高一高二学生可以老师的ppt可以有趣多样而到了高三只有一堆密密麻麻的知识点和技巧。
最后,过于理想的剧情也让我很难产生共鸣
《嗝嗝老师》这部影片讲述了一位身患图雷特综合症的女老师纳娜,在印度这个充满挑战与机遇的社会中,带领全校成绩最差的9F班学生,通过自己的不懈努力和坚持,帮助他们逆风翻盘的励志故事。
由于纳娜患有图雷特综合症,她的身体经常会不由自主地发出jia-jia- jia的声音。
尽管如此,她仍然坚定地追求着成为一名好老师的梦想。
经过许多求职失败后,纳娜终于收到来自母校圣蒂克学校的聘用。
在那里,她用自己的包容和坚韧的心态引导9F班的孩子们重拾学习的热情,激励他们逆袭成功。
同时,电影也揭示了印度当前的教育现状和社会阶级隔阂,让观众感受到希望和爱的力量。
整部电影表达了信念:每个人都有权利获得优质的教育,教育是改变命运的关键。
整部电影情感真挚,充满希望和正能量,让观众对未来充满信心。
这部影片很值得去观看,相信每个人的生命中都会遇到一些印象深刻的老师,或是在课堂中,或是在生活中。
好的老师不仅是知识的传导者,更是黑暗中的灯塔,是我们迷茫时的引路者,在我们低谷时给予帮助,在我们自惭形秽时给予鼓励。
不想说电影,改编自《叫我第一名》,经典励志没啥可说的。
只想说说这个病,妥瑞症这个学名太抽象,但抽动秽语综合征就很直观了,头部不受控制的抽动,同时发出各种奇奇怪怪的声音,有些听上去像打嗝,有些像动物叫,而我患此病的高中同学会发出类似“操操操”的声音。
我高中同学长得很漂亮,瘦高,白。
她为了掩饰太过尴尬的发音,会自觉的把声音发成“皮卡丘”或“喵喵喵”,课堂上其实更显可笑。
将近二十年前的事了,我的记忆有点模糊。
但是她不受控制的发出皮卡丘时课堂上的爆笑和模仿我是记得的,所以电影演到这的时候我简直不想再看下去,电影院跟二十年前的课堂太像了。
不知道她毕业以后的生活是怎样,但愿一切顺利。
国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。
印度神剧片段不过短短几年的时间,随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!
爸爸》席卷全球,印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。
《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!
爸爸》剧照事实上,所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿,它是一个名副其实的电影生产基地。
印度电影的产量长期处于世界第一的位置。
与好莱坞的出口路线不同,印度电影大多面向本土观众。
在印度,最受欢迎的电视节目永远是板球,而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。
印度观众在影院(图片来自网络)10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。
《嗝嗝老师》海报本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。
同样是战胜缺陷和歧视,同样是做教师的梦想,但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时,便产生了非常与众不同的效果。
《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。
影片讲述了身患图雷特综合症(又名抽动秽语综合征)的女主人公奈娜,由于身体缺陷而遭遇歧视,在经历数次应聘失败后,终于克服困难,带领“差生”走出低谷,成为一名优秀高中教师的故事。
以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心,对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。
这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。
本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷,而是一种神经精神性疾病。
图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。
在励志电影中,无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。
如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。
以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题:我这么努力,不过是想做一个普通人。
印度励志电影之所以在国际上受欢迎,不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围,而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。
比如,《神秘巨星》大谈离婚和家暴,但外壳包裹的是女性的梦想;《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端,但走的还是喜剧和温情路线。
《神秘巨星》和《小萝莉的猴神大叔》剧照今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材,该片在上映后曾经是当地的热门话题。
《嗝嗝老师》也以学校教育为中心,其中不仅牵涉印度的教育公平,而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。
初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》,但其实本片与其他两部颇为不同。
《死亡诗社》和《放牛班的春天》剧照从这些教育励志电影的叙事模式来看,主人公一般需要通过自己的努力克服障碍,发现自我,赢得尊重。
这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化,即主人公的特征不再被周围人视为“异类”,如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。
在这种情况下,主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。
也就是说,他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待,从而实现的。
《嗝嗝老师》的独特之处在于:奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士,而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。
如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量,那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。
此外,与《奇迹男孩》不同,奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。
尽管她已经成年,甚至比同龄人优秀(取得了双学位),但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。
换句话说,奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变,而是自己适应了嘲笑,产生了歧视耐受体。
《奇迹男孩》剧照这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇,他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能,只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。
在这种情况下,奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。
众所周知,整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级,这些等级不但代表着社会地位,也直接体现在物质和经济差距上。
《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。
从9A的尖子生,到9F的差生,不但体现出学习成绩的高低,而且家庭经济状况也有着天壤之别。
(班级的英文class也就是阶级的意思。
)
《嗝嗝老师》剧照这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。
当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时,“放牛班”却一位父母都没有出现。
奈娜在家访中才发现,这些学生的父母,甚至学生本人都在为生计忙碌,根本无暇参加。
显然,随着印度社会阶层的固化,底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距,而教育的差距又会进一步拉开了物质距离,最终陷入恶性循环。
对贫民窟的穷人来说,维持生存尚且困难,对子女的教育投入更是无从谈起。
在电影中,作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界,也不应该在同一个校园。
在他们看来,穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词,“共处一室”不过是无奈的权宜之举。
这何尝不是整个印度,甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。
作为人口世界第二的发展中国家,印度的社会问题其实非常严重。
而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品,被划分到最低等的贱民行列中。
在联合国《2017年全球性别差距报告》中,印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。
(中国第100位,韩国114位,日本118位)。
虽然在少数大城市,女性可以自由、独立地生活,但在农村地区,绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定,甚至在结婚当天才第一次见到新郎。
而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。
正是在这种现实的映照之下,影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。
他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲,也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。
另外三位男性长辈的身份同样非常符号化:校长虽然是中立角色,但他充当着男性权威裁判官,而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人;优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。
《嗝嗝老师》剧照《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局,但最后的情节设置颇值得玩味。
影片最后,奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章,决定性因素并不完全来自他们自己的努力,而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。
是由于他基于对教育和师德的觉悟,才成全了放牛班的成长。
此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。
但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。
比如在《摔跤吧!
爸爸》上映后,片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人,但也有批评者认为,她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的,归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。
不得不说,这样的批评有失公允。
因为在影片的关键情节中,父亲其实并未在场,女儿通过克服自身的心理障碍,依靠自由选择和自由意志获得了冠军。
脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。
无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品,既需要来自群体内部的“自我控诉”,也需要来自他者的同情。
许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。
从整体上看,《嗝嗝老师》虽然题材严肃,但情节幽默、节奏明快、风格清新;其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景,在浓郁印度特色的背景音乐中展开,体现出印度电影独特的叙事技巧。
在每年印度出产的剧情电影中,有70%都属于歌舞片,足见印度观众对歌舞的热爱。
甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放,观众在放映厅里一起载歌载舞。
所以在印度电影界流传着一句话:做好了歌舞你就做好了电影的一半,同时也成功了一半。
《嗝嗝老师》剧照而在《嗝嗝老师》中,除去影片结尾的煽情歌曲,其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞,这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。
这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式,不但开始偏重剧情,而且音乐也与国际接轨,玩儿起了嘻哈。
《嗝嗝老师》剧照这几年,虽然中国已经成为世界第二大电影市场,但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品,而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。
然而事实是,这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1,9.2,不但口碑爆棚,而且诸如《摔跤吧!
爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。
目前在中国上映的5部印度电影中,有4部票房都超过了2亿。
借着印度热的东风,成龙和王宝强也与印度投资方合作,先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。
正如《嗝嗝老师》中表现的那样,无论现实的境况如何,尊严始终是需要自己去赢得的。
这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品,或许正是要给我们一次自我反省的机会。
电影《嗝嗝老师》讲述了患有图雷特综合症的女老师奈娜,从小因疾病受尽歧视和误解,却在一位校长的鼓励下立志成为老师。
她求职时历经多次失败,最终获得在母校教授全校成绩最差的9F班的机会。
这个班级的14名学生来自贫民窟,自暴自弃且调皮捣蛋,接连气走了多位老师。
然而,奈娜却用自己的“魔法”融化并改变了他们。
嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比 师生关系是这部电影的核心主题之一。
影片中的一开始就展现了激烈的师生冲突,学生们对奈娜的百般刁难和针锋相对,反映了学生内心世界的防御机制和对传统教育模式的排斥与抵抗。
而奈娜并没有因此退缩,面对学生们的质疑、挑衅和不屑。
她并没有被这些负面态度击退,而是以德报怨,用智慧、耐心、爱和包容,打破僵局,重建和谐的师生关系。
因为她理解学生们叛逆心理的背后是因为不曾被尊重、认可,长期以来攒够了失望,所以自暴自弃。
奈娜对于这些所谓的差生,报以同情与悲悯,她选择了默默努力,持续付出,耐心等待、相信自己的相信。
当学生们被关爱、被信任、被尊重,同时体会到了知识的力量,拥有了成就感,也就慢慢学会了自尊和自爱。
感受到什么是爱的学生,自然就有了爱的能力。
爱自己和爱别人让他们发自内心的喜悦与满足。
这种平等、尊重、相互理解的师生关系,成为了学生们改变和成长的基石。
影片中展现了贫富差距导致的教育资源分配不均,以及以成绩和升学率为主要衡量标准的教育模式对学生个性和潜力的压抑。
那些顽皮的学生,大多来自贫困家庭,社会的偏见和家庭的困境让他们感到自卑和无助。
他们用调皮捣蛋来掩盖内心的脆弱,用对抗老师来表达对不公平待遇的不满。
这提醒我们,一个健全的教育体制应当注重教育的公平性,而不仅仅是功利的追求表面的成绩。
教育不是复制和粘贴,而是激发和唤醒、赋能与创造。
《嗝嗝老师》为各国的教育工作者做了一个很好的示范。
不管你是学生还是老师,不管你是孩子还是家长,相信我,这部电影一定能让你热泪盈眶。
你会看见,贫穷的土壤里也有花开,困苦的环境里也能催生灿烂。
这种病无法根治,只能用药物控制发作频率,蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。
梁实秋写过一篇《骂人是一门高深的学问》。
他说古今中外没有一个不骂人的人,这是一种发泄感情的方法,但不是人人都可以随便试的。
之后还出了几个骂招儿,什么预设埋伏、以退为进之类。
当时读完觉得再精辟没有,直到发现这世上有一群人,他们不停地飙脏话、骂人,却并非是为了发泄情绪,而且很多时候还伴随着抽搐和一些怪声儿。
比如[寄宿学校]里的弗雷德里克。
他在课堂上不住地扭动脖子,说话时会狂飙“操你妈的”,根本来不及思考梁实秋那些骂招儿。
©️[寄宿学校],弗雷德里克再比如[嗝嗝老师]里的奈娜。
说两句话要打四次嗝儿,打完会不自觉用手背拍击下巴,脑袋还时不时向左抽动。
©️[嗝嗝老师],奈娜虽然并没有说脏话的迹象,但如果不加以干预,也可能会发展成满口污言秽语,叫人耳不忍闻。
因为此,奈娜从小被老师和同学嘲笑,长大后多次应聘教师岗,均告失败。
父亲也从心底里无法容忍她这一缺陷,甚至认为是她毁了自己的尊严。
可这到底是种什么缺陷?
电影的评论里,有人将之笼统概括为“抽动症”,有人称“第一次听说”,更有甚者“几乎闻所未闻”。
©️关于[嗝嗝老师]的短评妥瑞氏综合征(Tourette Syndrome),它还有一个更通俗、但是充满歧视性的名字:抽动秽语症。
“实在是难听,”纪录片[妥妥的幸福]里,导演蒋云生这样说,“如同阿兹海默症被叫做’老年痴呆’,抽动秽语症,听上去就像患者喜欢骂人一样。
”彼时是2016年,蒋云生患病的第27年,他在浦东图书馆举办了首映分享会,站在台上时,眉梢嘴角会不自主地抽搐,并发出一种含混的奇怪喉音。
这一年,VR虚拟现实技术得到普及,十分之一的美国家庭拥有智能交互机器人,中国成功发射了神舟十一号飞船,宇航员可以在太空驻留30天。
而妥瑞氏综合征仍然无药可医。
不要说医治,就是完整念出它的名称,在国内也实在困难。
但美国知晓率可观,因为[叫我第一名]。
©️[叫我第一名]是影史影响力最大的一部有关妥瑞氏综合征的电影,在它上映以后,美国对这种病症的认知情况远远高于其他国家男主叫布莱德,智商与同龄人无异,也具备生活自理能力,棒球打得极好,更有创造力和教学天赋。
最要命的是,他笑起来可真像好天气。
如果不会没来由的抽动,或者在父亲讲话时突然怪叫,他的人生一定体面又从容。
也可能日子苦一些,那就平平凡凡找份工作,为考学娶妻发发愁。
也不至于一次接一次转学,仍被同学老师瞧不起。
陌生人说“不知道他哪根筋不对”,父亲觉得他调皮,母亲的朋友问“你有没有考虑过找人驱魔”。
©️[叫我第一名],母亲的朋友如是说不夸张,即便发达如美国,也会认为这种病与邪恶力量有关。
60年代的一起“警察虐人事件”,被虐者便患了这种病,但警察坚持认为,“他是撒旦。
”现如今,中国也在上演这种错误。
[妥妥的幸福]里,由于蒋云生时常“挤眉弄眼”,父母先是求助于眼科,之后又转为精神病治疗。
也有家庭认为,这是“身体里有小鬼”,应当用巫术进行驱逐,于是强行给孩子灌下所谓“圣水”。
[叫我第一名]虽没有这般夸张,但也曾求错医。
是母亲带布莱德看心理科,医生认为这是他对父母离异的反抗,还问他“是不是在怨爸爸不跟你住”。
©️[叫我第一名],奉行精神分析理论的心理医生如是说怎么讲,其实也怪不得他们这样猜测。
1885年,法国医生妥瑞最先发现了这种病征,将其形容为“一种严重的抽动性疾病”,包括运动抽动、声音抽动、综合抽动,但病因始终没有找到。
目前,医学界普遍支持“多巴胺递质紊乱”假说。
由于多巴胺的活动异常增加,使人的神经系统不分时间、场合和对象,突然兴奋,将一些错综乱杂的信息错误地传递给大脑。
大脑收到以后,发送给身体,人便产生了抽动和痉挛,并将这些不完整的信息通过语言表达出来。
©️左图是妥瑞医生,右图是患者的脑结构,医学研究认为,大脑皮层及皮质下区域、丘脑、基底神经节、额叶皮质的功能紊乱会引起抽搐。
据说,有患者会偷偷注射肉毒杆菌,为自己降低肌肉活性真的太像恶作剧了。
虽然医学上给出的患病概率是0.3%~1%,男女比例是3 : 1,英国也有超过30万的成年人和儿童身患此症,台湾地区更是每200人中就有一人。
但实际患者数量远远高于这些确诊数量。
因为很多人的症状实在太难察觉,就算发作,也会被当成是恶作剧,要么就是吃坏了、没睡好。
美国门将蒂姆·霍华德,自小就有这种病。
2007年,他转会到英超埃弗顿队,需要体检,结果队医愣是没查出来,直到后来报名世界杯才确诊。
©️球迷称,蒂姆·霍华德是一名有“神经刀气质”的守门员。
所谓神经刀,就是“神经病”般的超强发挥。
《芝加哥论坛报》称他是“罕见的生物”且这种病无法根治,只能用药物控制发作频率,蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。
既然如此,谁还有心力再去医院诊断?
好在[叫我第一名]里,布莱德的母亲一直没放弃,带他参加互助小组,给予充分的理解与鼓励。
于是,布莱德迎着冷眼和嘲笑,开始跟周围人解释自己的病,立志不向妥瑞症认输。
最终,他以优异的成绩拿到大学学位,并成为了一名老师。
©️《精神神经病诊断统计手册》表明,妥瑞氏综合征在2-2l岁均可发病,但多在青春期有自愈倾向,且不会影响智力。
布莱德的母亲得知后,松了一口气,并鼓励布莱德将妥瑞症打败这不是第一部讲妥瑞氏综合征的电影。
早在1997年的[尼亚加拉,尼亚加拉]里,罗宾·汤尼就演了一个妥瑞症患者,叫玛西。
她开着越野车,打算和一个叫塞斯的男人去加拿大,谁知路上不自主地抽搐起来,还胡言乱语。
而唯一能阻止这种行为的,竟然只有酒精和性。
©️[尼亚加拉,尼亚加拉]1999年的[哈啦猛男秀],男主在一次工作中遇见了无数美女,其中就有一位自称患了妥瑞症候群。
©️[哈拉猛男秀]2008年,[菲比梦游仙境]上映,由当时9岁的艾丽·范宁出演妥瑞氏综合征患者。
她不止会抽搐,还会向同学吐口水,且无法凭自身意志控制这些行为。
©️[菲比梦游仙境]韩剧《没关系,是爱情啊》,李光洙饰演的咖啡店职员也有这种病,总会毫无意识地发出“xiang,598,噗噗,啊”等一系列怪叫。
©️《没关系,是爱情啊》,李光洙之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均围绕这一题材,主角想融入社会,无奈屡屡碰壁,最后通过旅行,通过飞驰在路上,与世界和自己达成和解。
©️[不凡之路],罗伯特·席安(图左)饰演的妥瑞症患者片子虽多,但症状表现与[叫我第一名]、[嗝嗝老师]大同小异,都是身体抽搐、喉咙发出怪声。
“秽语”何来呢?
其实这是声音抽搐中最为严重的一种,并不多见,在所有患者里只占20%。
但医学研究发现,患此病症数年之后,口出秽语的概率可增加至60%。
甚至有文献记载,一个耳聋的妥瑞症患者发病时,竟用手语表达出了Fuck和Shit。
要和一般的脏话加以区分也简单,患妥瑞症的人说出的脏话,通常与上下文无关,都是在一句平常的话里突然蹦出来的,没有逻辑,更不符合语境。
就像经过了混乱剪辑,夹杂在患者脑海中的素材里,脱口而出时,连他们自己都无法理解。
美剧《百年酒馆》里就有位这样的姑娘,一会儿“叶利钦操了我爸”,一会儿“你鸡巴上带着屎”,令对面的男人忍无可忍,这场相亲也不了了之。
©️《百年酒馆》,姑娘患有很严重的妥瑞症,每次想说脏话时,声调都会比平常的语调强烈很多,也是一个可以让人将其与一般人讲脏话区分开的方法电影[方形]也有。
是严肃的访谈会现场,总有个观众骂“混蛋”、“婊子”,言辞不堪入耳,几次打断了访谈。
亏得有人出面解释,称他在受精神折磨。
©️[方形]据说,这种症状跟语言类型脱不了干系,用字母语言的西方人比说文字语言的东方人更容易患病。
而为了避免冒犯到别人,患者通常会在想说脏话时使用替代词或首字母,比如“FFFFFFF”。
倒也不是全无好处。
研究表明,妥瑞症患者的情绪管理能力比一般人强。
且由于左脑额叶与常人不同,迫使右脑得到超常锻炼,使之在运动、音乐方面都非常突出。
比如莫扎特。
据说,他飙起脏话来滔滔不绝,“把我的屁股好好舔干净”、“空屁!
空屁!
噢,一个妙词”。
©️很多关于莫扎特的传记,都有他喜欢说污言秽语的记载,华莱士的《名人隐私录》里说他有“恋屎癖”,在给玛丽亚的信里,他这样写道:“我的肛门在燃烧,也许是想拉屎了!
我往你鼻子上拉屎!
”此外,他个人的书简集里有100处关于“大便”的字眼。
图为电影[莫扎特传]再比如说唱歌手Eminem。
他留给粉丝的印象有两个,一个是歌词里千奇百怪的脏话,一个是唱歌时总喜欢抖手。
但这些都不是他的Freestyle,而是来源于妥瑞症。
©️2014年,Eminem在华盛顿特区的Valor音乐会上当然,不是所有患者都像Eminem或者莫扎特,拥有极高的音乐天赋。
也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布莱德,有个无条件相信自己的母亲。
多数人只会像他们的曾经,如[嗝嗝老师]里的奈娜,连培育出自己的母校也将她的简历拒之门外。
好容易有学校愿意接纳她做老师,却被分去差生班,终日受学生们的嘲笑与捉弄。
幸而,别人怎么做,她是不在乎的。
也只有她自己知道,一个妥瑞症患者一步步取得双学位,这中间的路,是用什么样的坚韧与勇敢铺出来的。
所以她虽生气但更争气,化软肋为动力,给了这一班差生从未有过的自信,并最终登上校长之位。
©️[嗝嗝老师]不要紧,妥瑞氏综合征而已,能有多糟。
你看,她从小就被家人和老师冷嘲热讽,可能你也一样。
她长大后求职屡屡碰壁,可能你也一样。
那么她从来都不曾被打倒,可能,你也一样。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
电影是理想化的,真实的教师生活是琐碎的,那种能拯救学生的老师通常自身的能量也是巨大的,毕竟要自己有才能给予。
而现实生活中的老师不少患有心理疾病,或自身能量不足,更多的是被各种教研活动、课题、论文、领导下派的各种任务各种活动等占满了,有时想好好背一堂课都要挤时间,育人?
等我们有时间有能量时吧,现在但求没有不小心让孩子遭受小委屈、心理阴影啥的某种程度上就算是成功了。
PS:那句:“没有差生,只有不好的老师。
”这句话真的很让人反感,拜托,讲讲道理,多读读心理学再说吧。
嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比
就比如说洗澡,确实洗澡水又冷,右边等等等各种各种困难阻碍着,但是我就是想洗个澡,我不在乎他人,我不在乎他什么什么什么无所谓,我就是想做我想做的这么一件事。
我就是想做这么一件事,所以我不在乎过程有多么痛苦。
就比如说学数学我我不在乎他有多难,我就是想设计一个选煤场,所以说我不在乎他有多难,我就想打败他。
就比如说拖延,我就是想做成这件事,不在于他多难,我不想拖延,我就想立马去做。
就是你要有对你想做的事情有充足的欲望,没有任何事情没有难度,难道你就不做了吗?
我觉得既然要做,那就痛痛快快的做,与其与其拖延拖半年,到最后还是得做,做得很糟很糟糕,不如一开始就把他秒了。
我就是想做一个不拖延的人。
你要说我怎么还有这还有那还那个呢,没有关系,我现在再做就可以,我就想做这样的人
不谈电影立意,最多值个4分吧,并没有让人很有兴趣看下去,意淫有些过了,而且也没有一个抓住看客的点,剧情也比较老套,冲着7.5的高分强行看完了,就挺失望。
不值得一看
10/14@DFC长清路 高度套路,尚可一观。
“您就是我们的北极星”莫名得戳到泪点。
3.5 《起跑线》+《死亡诗社》+《放牛班的春天》。在近年来印度引进片里,综合水准仅次于《摔爸》,尤其是表演上很圆润。只可惜如今“印度热”已经过去了。
2.5 「没有差学生 只有差老师」这种话太绝对了 虽然我从小到大的老师差不多都是奇葩 但我也不敢妄言教出差学生的老师都是差老师/电影太套路了 放在十几年前没有『死亡诗社』没有『放牛班的春天』可能观感会好很多 以及 除了教育还直指了印度固化的阶级矛盾
虽然知道这样的题材,套路一定很老,但是也不用把所有梗都用到吧,泪点低如我也没有被感动,只觉得狗血了……
感谢豆瓣阿德。随手一答,没想到会有奖。选了国语场,吃了苍蝇一般难受——虽然没有带架子的明星出现,配音与现场音的生硬匹配仍是十分出戏。影片也出现了许多bug:主角第二次见门卫场景,不同机位的手包明显不一致;片尾9A班下黑手学生向老师反省,交出的鼓掌徽章上面写着PREFECT。说回影片。有《文森特要看海》《叫我第一名》“珠玉”在前,《嗝嗝老师》在确定选题后,没有走深度路线,而是做了一部很popular的作品,确保短期影响,这很保险却一点不nice。置换标准弱于烘托气氛,虽不滥情,却以抓住人心(而非思维)为传递核心——教育的科普,依然任重而道远呐。
印度的电影越来越好莱坞工业化了。看哭很容易,认同太难。忽略性的简化问题不是解决问题的方式。
我们一起学狗叫,一起汪汪汪汪汪!
这几年的印度电影不错嘛。挺励志的。
几乎所有的情节都在公式里,无论是缺陷老师的坚韧和家庭矛盾,问题学生的成长和社会矛盾,扑克脸权威领导的反转和传统矛盾,还是印度人的讲话摇头晃脑(当然这个不算)都在套路中
剧情过于刻意,毫无连贯性。强行立意,属于自己竖个靶子自己打。该片传播了错误的思想,而实际上有些人就是无法被教化。这并不是教师的问题。
印度的电影反思做的很好。用到版叫我第一名。心中有信念做好一件事是幸福的。不怕未知的挫折,失败后站起来继续重来。
翻拍自《叫我第一名》,原作是纯励志,这部的重心其实是印度的阶级分化和教师的职业价值核心是教做人。最后情节逆转的力度,却被幻想的几十年后消解了。
看到开头就能猜到结尾的片子,毫无新意,而且,确实女主的抽动症对观影会引起不适,不推荐!
也不是不好,单纯觉得,有点天真。。。
图雷特综合症作为噱头,贫民窟剪影别有风味,除此之外毫无特色,鸡汤套路,流于表面,强行美好。大概是看过的几部印度电影中最不喜欢的一部
故事很简单很常规印度励志片,感动太轻易,人物行为模板化,逻辑稍有不足。
6/10。知道是鸡汤,仍被触动。它告诉我们,世界有那么多不平等,例如身体或阶级,但我们并没有被抛弃,真的是一个善良的谎言啊。偶尔看一部还蛮暖心的。