王牌特工：特工学院

除了"血肉横飞"的打斗和英式幽默，《王牌特工》给人的另一大印象，应该是那既时尚又复古的美学风格，为我们呈现了一个奇异的世界：那里的科技文明跟我们相当，而人们的思维方式和价值观念却停留在上世纪六七十年代。

这种叫人眼前一亮的世界观，是影片通过借鉴、致敬、挪用大量旧片，尤其是间谍题材影视剧的灵感，才得以炮制出来的，造就了一种又古典又前卫的视觉印象。

本文旨在从老电影粉丝的角度出发，发掘片中那些满怀趣味的敬意时刻。

诸如《窈窕淑女》，三个"J.B."这样在剧情中已经表达的太露骨的，就不再列入。

用裁缝店当间谍机构的门面，致敬了间谍美剧《秘密特工》（The Man from U.N.C.L.E.），而王牌特工局作为一个独立的间谍机构，也与该剧主角隶属的机构属性一致。

这部剧已经被盖·里奇翻拍为电影，而马修·沃恩身为盖·里奇的好友，抢在他前头用上了。

亚瑟戴的黑框眼镜跟英国老片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File）的哈里·帕尔默是同款，这两个角色都由迈克尔·凯恩出演。

艾格西的母亲劈开卫生间门一段，致敬了《闪灵》的杰克·尼克尔森。

特殊雨伞暗藏各种武器，致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》（The Avengers），该剧的主角走到哪里都伞不离身。

王牌特工讲究绅士风度，时刻西装笔挺的做派，也是习自该剧。

值得一提的是，《复仇者》的续集《新复仇者》曾以《三个侦探》的译名引入我国，70后、80后那一代人应该有印象。

哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里，指的是美剧《糊涂侦探》（Get Smart），其中的经典桥段是主角脱下鞋子打电话。

罗克西开枪射小狗，而艾格西不忍下手，应了一部老间谍片标题《女人比男人更凶残》（Deadlier Than the Male）。

瓦伦丁基地的白衣士兵致敬了《星球大战》的暴风兵，成群结队，枪法超烂，而《星战》"天行者卢克"的扮演者马克·哈米尔出演了一名教授。

此外，马克·哈米尔本尊也在《王牌特工》的漫画原著里出现过，并遭遇了绑架。

一群军官被爆头的房间，与《奇爱博士》的作战室如出一辙。

与007有关的：得知瓦伦丁就是幕后黑手，哈特要求跟他来一次"tête-à-tête"，也就是两人吃麦当劳侃大山那段，这个术语的意思是，英雄和反派都知道对方的身份，却还装腔作势地用一些双关语互相试探，演技浮夸，十分滑稽。

从《诺博士》到《天幕杀机》，每一部007都有这样的对白场景，是一个悠久的传统。

哈特和瓦伦丁关于"超现实的间谍片"的几段对话，包括"反派会将计划和盘托出，用一个复杂的方式来杀死主角，主角会用同样复杂的方式逃脱"，也都是007电影的经典套路。

皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首，致敬了《007：来自俄罗斯的爱情》女反派，这种武器被许多影视作品效仿过，包括美剧《飙风战警》和许多港产武打片。

双腿刀刃的女杀手，灵感来自《007》系列的大反派，总有一个操着诡异兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死关头》的铁手人，《海底城》的大钢牙。

哈特的手表里乾坤不少，007从第一部《诺博士》开始就在手表上做手脚了，《生死关头》，《太空城》，《黄金眼》各有花样，只不过以前没这么小巧玲珑。

带罗克西升上太空的飞行器造型非常古朴，让人想起《雷霆谷》的手提箱直升机，两者甚至都是橘黄的主色调。

特工训练中有一课是不带降落伞高空速降，复制了《太空城》开头的情节，当然，这个桥段在惊险片里太好用，《王牌特工》绝不是第一个学，比如间谍美剧《财富猎手》就这么玩过。

艾格西经过特工训练，养成了对马提尼的独特品味，而无论是詹姆斯·邦德，还是其创造者伊恩·弗莱明，都最爱马提尼。

瓦伦丁的秘密基地采用岩石加金属的构造，电影故意使用了看上去很不真实的岩石墙体，用一种搞怪的形式复原了60年代007电影的气质。

基地中的最后一幕，是艾格西带着美酒与公主缠绵，另一边的梅林默默地合上了屏幕，这也是将近半数007电影的经典收场。

（文/方聿南）

片子刚在影院看完，天朝影院版叔匆忙走出教堂，废了两句话就被秒杀了。

回家补了五分钟百人斩部分，琢磨了一下，愈发觉得这场戏实在是不可或缺。

首先，作为拍过海扁王的导演，马修沃恩对暴力绝对是有小崇拜的，这部片也不乏把人砍一半，以及结尾头颅烟花这种重口味动作戏，但作为一部动作片，还是让人觉得打斗场面太少了。

基本就是叔在酒吧小试牛刀，跳伞，然后就是片尾大战了。

一旦加上这五分钟百人斩，立马动作戏的比重就上升了。

虽然毛头小子是男一号，虽然片尾大战断断续续持续了不下20分钟，但大伙都明白费斯叔一挑百才是全片动作戏的高潮。

其二，前半部分各种制服诱惑的大叔，一下就挂了在节奏上和情感上都无法认同，以至于不知道有删节的肯定以为他会在最后起死回生。

这样一个无限魅力的角色是不可能没有一个高光戏份就突然挂掉的。

另外从剧情上讲，虽然片子整体故事非常俗套，但至少到教堂戏之前，反派到底要干什么我们并不知道，这是马修为大家营造的“麦格芬”，而之前一直儒雅的叔突然大杀特杀，本身就是一个剧情的突转，这种突兀的刺激感会进一步加强这场戏的热血指数，相比之下剪掉这段直接出来跟反派对话交代动机，实在太不带劲了。

而且从尺度讲，这段虽然死了很多人，但视觉上并没有太过分的暴力场面，起码直观说不如开场的把人劈两半那么恶心。

硬要解释的话，只能理解为总菊觉得这种人类大面积互相残杀的戏份实在太反人类，怕广大热血青年看后萌生暴力倾向吧。

千言万语一句话，请天朝早日引入分级制度，不要再搞剪刀手了。

明明很无聊啊！

为什么得分这么高！

就是一个中二病拯救世界的故事！

中二病反派想要毁灭世界！

然后中二病特工拯救世界！

一镜到底的武打戏非常中二！

特工的武器非常中二！

用手机电波控制全世界的人类互相残杀的设定非常中二！

最后打BOSS的时候光头特工突然开始花样写代码爆了反派联盟的头升起了华丽丽的烟花非常中二！

主角和大BOSS的女助理终极对决的时候空中那个神奇的转身那有如神助的腰力非常中二！

打完BOSS主角就和被关了几天就憋疯了的公主约pao去了非常中二！

最后的彩蛋更是直接给了主角的中二病一个纯粹耍帅的机会！

嗷这么光明正大地用125分钟来展示中二真的非常中二！

1 玩嘻哈的美国黑人和他的拉美裔残疾女助手一定会想出来净化人类这种极端法西斯式精英思维；2 你后爹一定会打你妈妈3 你可以随便杀人，但你不能伤害可爱的狗狗，狐狸或猫也一样。

4 即使是名校毕业准备竞争职业特工的高材生，也会玩床上泼水这种烂事；5 如果你是虔诚的基督徒，吝守着你一贯的价值观，相信上帝反对堕胎和同性恋，那么你全家被虐杀也不会得到导演，主角，甚至观众的同情。

6 如果你是个可爱的坐在摇篮里的小baby，则什么都伤害不到你；7 如果你是精英政要权贵阶层，你的脑浆迸裂会让影片进入高潮，让观众出了电影院还喜滋滋的回味；8 如果打斗场面够帅，人们不太在意你刚才杀了谁，特别是你还穿着西装又懂品酒的时候。

Manners maketh man.（禮儀造就英雄）這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句台詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？

此片給的答案，妙得令人莞爾。

《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。

每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發現些玩出了匠心獨具的細節來，慢慢的玩味。

＊　　　＊　　　　＊英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。

他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。

直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。

老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。

金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？

），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。

在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。

這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。

金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發的結果。

禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。

這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。

觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。

在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？

而陪主角歷經了種種特務電影傳統的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。

他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。

當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。

結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。

＊　　　＊　　　　＊當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。

他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。

他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？

導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！

有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。

稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰士與歷史做出鏈結。

全片對白的部分也放置了不少細節，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。

＊　　　＊　　　　＊至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。

我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發生老特務在大教堂裡的抓狂。

當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。

單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發生在主人翁在防空壕裏的誘爆。

他取得了苟且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。

一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。

施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。

但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演。

《金牌特務》竟無獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？

顯然並不是。

恐怕，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。

快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。

如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。

這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。

在這兩場血戰中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。

全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。

有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。

並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。

＊　　　＊　　　　＊最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。

這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。

他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。

不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。

就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰警：未來昔日》，每個環節都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。

《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

昨天在看《王牌特工》的时候，我是歌手总决赛正在播。

李健作为人气选手夺冠呼声很高，不过最后还是输给了韩红。

不过他的受追捧倒和这部电影一样，都是一场属于精致的胜利。

王牌特工其实很俗，老套的特工养成故事，包装在英伦绅士的外表之下。

绅士的一举手一投足都是品味，整场架打下来，西服都是平整的，脸上一丝多余的表情都没有，很有格调，也很好看。

毕竟在007之后，已经很久没有能让人记得住的绅士特工了。

不管是特工还是警察，在好莱坞的批量生产下，拯救世界都变成了一份灰头土脸的工作，好像荣誉标签——别说西服，内裤烧没了也是常有的事。

《王牌特工》里的那枚勋章就变得很特别。

电影中科林的打斗造型，风格很像是漫画一幅幅画出来的分镜头，大概也很漫画改编有些关系吧？

他发型唯乱掉的时刻就是那黑色的五分钟，教养成就了绅士品格，即使脑波被控制，屠杀片段仍旧是一板一眼，非常帅气的解决战斗：严肃、认真，完整的一个活口都没有留下。

《王牌特工》的逼格都用在主角身上了。

电影的大反派一副嘻哈风，小特工倒一步步把自己装在了西服里。

现代的人见闲散太多，绅士和精致就开始受到追捧。

为啥《我是歌手》的李健能火，因为不算是不是塑造出来的，他从头到尾，甚至爱是朋友圈都显得和老百姓不是一个水平线的，在他的微博里留言，说听歌都俗，要说感受歌曲才有格调；为啥《王牌特工》好看，因为那些个绅士范儿都是几百年沉淀的贵族气质，从头到尾都是考究。

什么是差距？

大家的梦想都是为人民服务、拯救世界，片中的那些小道具，有一个算一个，哪个是看起来很特别以前没见过的？

那鞋底剑、催眠手表，从中国古代到东洋侦探都有，怎么人家一用就绅士了？

柯南打着领结麻醉针打到忧伤也不行？

精致的绅士路线，还是英国人走的最好。

特别是电影后段的那场烟花盛放的戏码，处理血腥场面的尴尬不能留给绅士，于是干脆留给了视觉，既恶俗，又别致。

所以别骗自己了！

什么cult感爆棚、男性荷尔蒙乱飞…整理袖口和整理套袖本来就不是一个风格；做西餐的吴彦祖和卖卤煮的陈小二都是厨子你喜欢哪个？

一身是血脏兮兮的美国大兵和打完后依旧西服革履的英伦绅士你更中意哪个？

所以细节都可以忽略，我们就是要这个精致的范儿！

顺便吐槽下这个清洗计划有我大天朝参与吗？

如果有手机卡又是怎么来的呢？

国内工厂代加工零件中途就可能给你换了啊；如果走ems邮寄，估计等计划都结束了sim卡还在海上飘着呢……这真是一部仔细回忆都让自己很有安全感的电影哦……

受各种好评影响，趁中午时间和同事小伙伴们组团看了本片。

看完感受，怎么说呢，陷入了一种忍不住去“阐释”而又找不到合适方法论的困惑中难以自拔……上豆瓣和时光查了查各位网友的评论，似乎也没有找到解答，在此将疑惑托出，希望能有高人解我迷思。

这是一部特工养成类电影，这类电影的套路我们已经耳熟能详：一个年轻有潜质的男孩，因为某种机缘加入特工训练营，通过层层选拔考试成为最终执行秘密任务的那个英雄，然后拯救世界，抱得美人归。

《黑衣人》、《阿凡达》、《星际迷航》都是这样，《分歧者》把男孩换成了女孩，《功夫熊猫》里把男孩换成了熊猫。

这种类型因为其特有的“养成”特质，而非常投青少年所好。

主角年纪和主要目标观众相仿，身份为平民，因某种缺陷而受欺负排挤，大部分都是父位缺席，然后有一位导师出现，教会他厉害的本领和人生道理。

有了这个广大青少年喜闻乐见的结构在，基本上怎么折腾都不会出什么幺蛾子。

可《王牌特工》真的很特别（下面略有剧透，以及可能过度的阐释）。

大反派，歪戴着棒球帽的美国黑人，脖挂大粗链，吃麦当劳快餐，常青藤名校出身，凭借新兴科技发家的商业巨头，妄图控制全世界。

这与西服革履贵族出身英国白人绅士形成了强烈对比，这种对比本身依附的价值体系就充满了西方传统精英文化的优越感和阶级观。

可笑的是，影片主题所反对的也正是阶级、门第、精英法西斯。

从Kingsman的组织形式、选拔方式、候选人身份，都不难看出这其实是对于“骑士”传统的继承。

而科林·费尔斯扮演的白人绅士特工，就是典型骑士的代表。

骑士精神最早的意思是指马术为一种身份及阶级的象征，来自于此阶层的阶级优越感，以崇高的身份为基础的道德与个人修养，他们通常会以上帝的名义向不公和邪恶宣战，惩戒坏人，保护妇孺，伸张正义。

但是上帝的名义，到底是谁能代表的？

黑人代表上帝把精英都聚在世界屋脊的山洞里，制造人肉“滔天洪水”，让相互残杀，以减少人口，拯救地球。

这一法西斯式的暴行被视为邪恶疯狂而遭到制止，黑人及其女助理（被塑造为一个没有双脚的邪恶女杀手，让人不禁联想到女巫妖）受到正义制裁双双毙命，甚至那些精英们也因同意这一决定而被视为帮凶而“咎由自取”地爆头而死。

英国电影有“工人愤青”的传统，这部影片中也有大量对于阶级固化的抨击，但影片反抗的阶级，是现代社会形成的新阶级，影片希望回归的是传统秩序下的旧阶级。

再进一步说，它反对的是不知礼数、不知传统文化的新贵，以及失去了骑士精神并被新贵收买同化了的势利“老钱”。

对于平民中的优异者，还要进行一次次考验，以确认他忠诚、勇猛、聪敏，才愿意将其提拔到骑士阵营中，实现平民之子“屌丝逆袭”。

而平民中的顽劣者，如果继续不听调教，轻者任其自轻自贱，重者取其性命。

简直顺骑士者昌，逆骑士者亡。

电影似乎在暗示：代表着新贵阶级（没文化底蕴、缺乏人道主义精神）的黑人不能随便滥杀无辜，但骑士不但可以代表正义和理义去消灭“不知礼，无以立也”的暴民，更可以替天行道消灭那些法西斯精英。

不管导演在形式上有多么想向库布里克致敬，看到一个个彩色蘑菇云似的爆头画面时，我有一种非常难受而怪异的感觉，因为影片从道德设定上已经陷入了悖论。

我并不是说每部电影都应该政治正确，但最起码应该做到道德自洽。

我的疑惑是：这究竟是导演的有意为之，还是不自觉流露？

如果是后者，那简直太匪夷所思了。

因为对于一部商业片而言，价值体系混乱是致命的问题，但好莱坞就这么干了，观众就这么买账了……

王牌特工兰斯洛特前往阿根廷执行一项营救任务，营救对象是一位在原力研究与开发领域具有极高权威的大学教授。

策划绑架事件的幕后黑手是已经堕入了原力黑暗面的云度大师。

他现在的身份是亿万富翁、天才、慈善家，可能还是妇女之友。

身为大反派的他为自己起了一个骚包的艺名，叫情人节。

情先生绑架教授的原因是要利用教授的研究来让全人类都堕入原力的黑暗面，从而一劳永逸的解决人口问题。

情先生志趣高洁、反对暴力，所以打架、砍人主要靠自己身边那位有一双比光剑还锋利的假腿的女助理。

男主角如很多同类故事的设定一样，是个游手好闲的年轻人。

惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里，交给自己一个徽章，还告诉他“有事找大哥，大哥能帮你解决好多问题”抱着试一试的心态，男主角动用了徽章的特权，果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。

大叔不但把男主角救了出来，还非常热心的给他介绍工作，并亲自带他到裁缝店去面试。

正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍，大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。

虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年，但大叔却看出这小伙子骨骼精奇，是万中无一的特工奇才，将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。

求职之路总是充满艰辛，男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业，必须要通过重重考验。

在一干名校精英之中，连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。

考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。

最后一个环节是最困难的，男主角便没能通过这项考验。

而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材，年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财，后来此人成长为一名出色的二五仔。

养狗这项任务其实有着丰富的内涵，从多方面考察候选人的综合素质，比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。

给狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer这些都是可以接受的选项。

而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。

在主角接受入职培训与考察的同时，正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。

手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过，与各国政要、情报机构都有联系，却不清楚王牌特工的存在。

从这里能看出不同国家的文化差异来，英国的特工组织是以裁缝店命名的，而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名，吃货本色可见一斑。

为了调查情先生的阴谋，大叔深入虎穴，独身前往对手的府上赴宴。

席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。

本来一切都进展良好，但到了最后时刻还是搞砸了。

因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。

开心乐园餐的全部意义就在于玩具！

于是双方就此结下梁子，不死不休。

大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报，调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。

于是大叔再次孤身涉险，去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。

由于与教众发生冲突，大叔大打出手，并进而大开杀戒。

血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来，这时反派出现在了他的面前。

按照一般特工电影的套路，大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人，以便好人能有机会逃出生天。

但是情人节先生表示“我就是我，是颜色不一样的焰火”，所以没有按照套路来，一枪结果了大叔。

事实上，教堂里发生的事是大反派做的实验。

他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波，触发人们的攻击性，使人们互相残杀。

为了阻止大反派的这项人类补刀计划，更为了给殉职的大叔复仇，男主角集结了最后可以信任的力量，前往反派在北极的大本营展开决战。

正所谓佛靠金装，人靠西装。

变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次，犹如大叔附体，大杀四方。

男主角牢记大叔的教诲，逼格越高，能力越大。

主角的活跃表现，加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演，原本不利的局势很快被逆转。

最后的障碍只剩下大反派的女助理。

跟前不久的《木星上行》一样，在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。

女助理虽然灵活的摆出各种姿势，但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡，如此强大的威力简直堪比杨幂老师。

拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。

公主带他逛了自己的后花园。

从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。

彩蛋1：男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。

彩蛋2：男主角回到家中，发现竟然没死的情人节先生。

后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的说：“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。

”-好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时，我的第一反应是，这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧？

不过风格似乎差得蛮大的。

后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。

当时在时光网看到一篇专题，大概是说15年有哪些电影值得期待。

那位小编重点提了《特勤局》这部电影，似乎还用了感叹号来加强语气。

我心想这么卖力的推荐一部电影，不是收了钱，就是真的爱得发狂。

不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨；敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情，那一定是真爱。

于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。

关注当然首先是从阵容开始的。

当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。

特工、漫画、科林费斯叔，这些我都很喜欢，可是前两者如何与最后这项关键元素融合，对于当时的我有些难以想象。

接下来看到导演是马修沃恩，心里有了些底，有他坐镇电影一定不会难看。

后来预告片出来，终于完全放心。

马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇，而是化神奇为更神奇。

他这些年拍的就是商业味道最重的题材，而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。

他就是沿着过去的套路来，但会把一切都发挥到极致，击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜，从而彻底激活观众的爽快神经。

马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜，而是满足。

在每一处细节都与观众的期待差不多，但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。

于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。

上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔，直到科林费斯叔的教堂大战。

观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下，会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。

我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下，顺带展示一下特工的各种小玩意。

结果大叔是真拼了。

一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。

打完手枪后索性抡起拳头上，duang duang的闷响不绝于耳，让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。

打架就不应该有任何限制，不然我们就去看体育比赛了。

这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍，导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。

我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙，而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起，成为这一篇华丽的乐章。

一顿美食离不开合适的食材，一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。

教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。

这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。

既然不可理喻，那就只能人道毁灭了。

有人也许会说，这些人也是被洗了脑，不能怪他们。

那么同样的道理，丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的，所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗？

当一个人失去了理智，他就跟我们不一样了。

丧尸元素之所以在如今的电影里盛行，我想是因为它们长着与我们相似的外表，却完全不讲理。

人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出枪来爆头。

丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。

历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动，施暴者在做出可怕行为的当时，就是陷入了一种丧尸状态。

有人会说这一切应归罪于背后的煽动者，就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。

但这并不能豁免丧尸的罪孽，丧尸如果服了解药恢复了理智，那当然应该受到人类社会的欢迎。

但只要在这一秒钟还是丧尸，就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。

本来演到大叔[哔]的时候，我心想我得给这部电影减分了，这种心理持续到男主角换上西装。

看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。

因为不然就对这位新人男主太不公平了。

如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转，就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。

而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下，还能更进一步，绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面，残暴之余透着莫名的喜感，而雄壮的配乐也与之相得益彰。

不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。

萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点，比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》，这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。

同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工，而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。

这个角色的名字叫情人节，不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。

估计他要是知道了，一定会更加坚定毁灭世界的决心。

因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。

不管怎么说，还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。

同样是来自英伦的经济学家马尔萨斯曾经提出过一个骇人的“人口论”，主张用天灾人祸来消灭过剩人口。

在《王牌特工》这部电影里，萨缪尔·杰克逊扮演的大反派则成为这一理论的代言人，他有如一般的形象，依靠其推行的通话免费政策，通过智能手机来遥控全球近十亿人口，全球气候变暖，二氧化碳的排放量过剩，十亿人口的消失似乎完全可以解决这一世界性的气象难题，萨缪尔·杰克逊的大反派似乎也能借此为自己封神。

那么问题来了：由谁来选择这十亿人口？

谁才是这值得消灭的十亿人口？

又是谁该登上大反派为此打造的诺亚方舟？

这是导演马修·沃恩的道德诉求，也是影片要解决的伦理困境。

也是基于此，马修·沃恩再一次开始自己的准B级片导演之旅。

如果说《海扁王》见证了新晋导演马修·沃恩的成功，也似乎告示我们尼古拉斯·凯奇也不是那么不可救药，那么《X战警前传1：第一战》却让20世纪福斯公司始料未及，基情满满的《第一战》叫好不叫座，而且因为某某原因未能开拓中国市场。

马修·沃恩也由此拒绝了续集的导筒，而专心致志回到原生题材上，由漫画改编的《王牌特工》再次见证了他化腐朽为神奇的本领，不同于好莱坞层出不穷的特工题材影片，如果说《碟中谍》系列是阿汤哥的惊险秀，《谍影重重》系列是马特·达蒙的主观镜头秀，而近期上映的《飓风营救》系列是连姆·尼森的亲情秀，那么《王牌特工》无可比拟之处，则在于这绝对是一场绅士秀，属于施瓦辛格、史泰龙的银幕上特工的硬汉形象，早已随着票房的种种败绩一去不复返，相反，复古英伦、绅士风度的特工成为观众竞相追捧的对象。

先是奥斯卡影帝科林·费斯的英伦范，再到小鲜肉只身深入虎穴嗨翻全场的打戏，再加上绅士特工们的战斗武器竟可以如此内涵风骚，千万要小心那些西装笔挺带伞的人。

还有不得不提的一点是，主攻的宣传对象英伦范的老男神科林·费斯在片子里除了耍帅外，干货很少，其实不然，教堂大屠杀戏份有五分钟的删减，这用准长镜头拍出的血雨腥风的五分钟里，科林大叔一人独挑百人，招招致命、招招血腥，干货满满，可惜在影院里我们只能看到科林大叔浑身是血走出大门。

不得不佩服马修·沃恩对电影的想象力，至少有三场戏算是高难度的运镜。

先是酒吧一场戏本来要退出门口的科林·费斯突然杀回来，凌厉的剪辑加准B级片若隐若现的血浆，做足了马修·沃恩风格。

第二场高空跳伞戏，不知道这要在空中甩出多少镜头，才能拍到如此近景效果，这场戏好比去年新版《哥斯拉》红色跳伞，犹如一幅直烟写真，激动人心。

第三戏绝对属于好一曲欢乐颂，机长机械降神改掉大反派系统设置，突然所有植入芯片的土豪们，头颅大开，爆炸声、嘶喊声、血浆、烟幕，还有烟火，要么一齐绽放，要么接二连三，要么连绵不绝。

和着威风堂堂进行曲，大呼过瘾。

删减片段：B站http://www.bilibili.com/video/av2125855/

该评论无任何实质性内容，因为这就是一部很有趣的动作喜剧，没什么可说的，就是推荐大家进影院舔柯林。

柯林菲尔斯只要站在那儿就已经帅到泯灭人性了，但是你们再想象一下，这家伙在片中穿高级定制西装，戴斯文黑框眼镜，手持绅士专属长柄伞，还是个一人可以打100个、打起架杀起人来疯子一般的精英杀手……我操我觉得整个影院的男男女女都要去舔他领带了！！

剧情是什么能吃吗——试图建立更美好的世界的反派真是有病到可爱！

新人男主会怎么样谁在乎啊——就这张稚嫩的脸能比得上凯恩爷爷+马强+柯林叔吗！

简直是想多了！

这是一部设定专为炫酷的电影，中老年组的存在也只为了炫酷一个目的。

你们想想啊，一个类似IMF的间谍机构名为“王的男人们”，其成员代号均为圆桌武士，凯恩爷爷代号亚瑟王，柯林叔代号加拉哈德，马强代号梅林，感觉好中二好羞耻的样子，但是炫酷的人无论怎样羞耻都很炫酷啊。

预告里只展示了柯林殴打小流氓，但正片里还有一场更宏大的单人动作戏，预告只是冰山一角啊！

我还没想过如今能在英国班底的电影里看到如此出彩的动作设计，兼具伯恩系列拳拳到肉刀刀出血的实用，和赏心悦目却一点都不花里胡哨的华丽技能，无论是干脆利落的开场杀，还是柯林叔开启狂战模式的室内1V100，那种爽快感、打击感、爆浆感，就是看高端玩家示范连杀的体验。

如果未来刺客信条电影版的连杀能做的有这部片里一半出色，我就很欣慰了。

对！

啊！

就是看柯林叔穿西装行云流水大杀特杀就值回票价了好吗！

所有观众的Holy Shit都憋在了嗓子里因为眼睛已经看！

直！

了！

蕾丝已被扳直！

直男已被扳弯！

根本把持不住。

与之相比，男主的一些重头动作戏，尽管模式照搬，但是感觉已经不一样了，你们懂吗！

小朋友们打架玩枪，哪有叔辈儿的风骚！

就是穿着西装也还像中学生好吗！

毕竟叔辈儿的都是王的男人不是王的男孩啊！

这部电影时而走硬朗现实路线，时而走“我操我实在编不下去了”的神经病路线，反而造就了一些奇怪的笑点和极度诡异疯狂的场景，配乐与之相得益彰，颇有狂欢氛围，再加上反派设定实在奇葩，搞的整片像James Bond版的G.I.Joe，情节有时成熟得让人欣慰点头，有时又荒诞得像动画片，你一直以为在看一个喜剧，其实……我就不剧透了。

不要对剧情有所奢望，相信我，青少年训练什么的可以无视，反正就是那老一套，看中老年组就可以满足你的一切欲望了。

塞缪尔杰克逊的反派是个不断带来惊喜的亮点，他身边的女刀锋战士也贡献了不少出色又有新意的动作场面。

当然，这一切都比不过柯林叔的一颦一笑一面瘫，他没有兄贵般的肌肉，没有阴柔秀丽的五官，也没有紧身制服，可是他只要一出现在银幕就是大杀器，全体观众的内心都在狂吼“我血流满地啊！

”。

所以就感觉他的动作戏完全看不够，还想要更多！

更多！

更多！

如果有前传将是多么幸福的事情啊。