星运里的错

年度泪奔爱情片儿：星星都怪你听说The fault in our stars这部电影的时候，简介让我不是很有感，两个患癌症而垂死的teenager的puppy love，不是很吸引我这个始终健康始终乐观却始终离纯纯的爱很遥远的30岁文艺女青年呐。

但事实是，这电影看得我在飞机上不停掉眼泪，完全无暇顾及面前排着长队的上厕所的人群的目光。

星星都怪你！

它的爱情不是那些年，不是山楂树，不是蓝色生死恋，不是神啊再给我点时间，这类新琼瑶鸳鸯派，且完全不能把它当作一部teenager电影。

病痛的设置不是为了抓马，作者John Green是为了讨论一个问题，我们如何才能构建有意义的人生，如何在有限的生命中尽可能的活出无限来。

（为啥听起来那么耳熟？

好像曾经有个传奇叫雷锋叔叔）言归正传，The Fault in our stars是年度看过的最美好的爱情电影。

电影通过两个身患癌症的少年视角，向我们展示了，在爱的世界里，瞬间既永恒的故事。

因此这最美好的荣誉却超越了年度，因为很久都没有这样清新隽永，纯洁有诚意，轻松与沉重并存，切入点小立意高远又积极的故事出现了。

Gus第一次认识Hazel的时候，在一个癌症患者分享会上。

主持人问他how are you today, Gus?他的回答是， I’m Grand! 如此超越了大气和自信的回答以及简单介绍之后，他随即撩起裤腿漏出一支假肢一派轻松地说，去年我得了骨癌，所以把腿切了，终于可以不打篮球了，因为我真的不那么喜欢。

他长着乐观，阳光又看起来不那么serious完全不像一个癌症患者的样子，他是那个无论前路如何，都想要继续在这个世界上make a dent的人。

所以他说，他人生最害怕的是被遗忘。

Haznel从13岁起就不断被判死刑，去哪里都要带着氧气瓶，因为她的肺早就不工作了。

几度从死亡边缘拉回来的她看起来孱弱而消极，意识到生命无常的本质，令她认为自己的存在只是为了告慰早已身心具疲的父母。

在她的眼里，一切都会随时消失，但是她却坦然接受痛苦。

比起Gus的乐观而阳光的加州橙色，她是一抹美丽忧伤却坚强的深蓝色。

和所有那个年纪的青少年一样，Gus在开口约了Hazel去看电影后，就拿出一支烟叼在口中好似装成熟与不羁。

显然，在深受肺病之苦的Hazel眼中看来，这是轻视生命的大不敬。

但他另有解释，“我叼它在口中却从不点燃。

因为我拥有这个东西，却不给他杀掉我的机会。

”这是提醒他生命意义的token。

于是，在这个早早被判死刑的世界里，Hazel遇见了一个不服气此判决的，却帅气逼人，喜欢自己又非常主动的同龄人。

然后它们的爱情故事和所有人一样就发生了。

晶莹剔透而小心翼翼，不仅仅只是因为青少年的年纪，还在于它们脆弱如蝶翼的生命。

Hazel痴迷于一个关于死亡的故事，因为这个故事教会了她关于痛苦的真谛。

“It’s one thing about pain, it’s demands to be felt.”（被感受到是痛苦唯一的要求）尽管生命面临着随时都可能会终止的威胁，Gus陪着她追随着故事，从美国飞到荷兰。

因为Hazel想问问那个作者，人死了故事就只能嘎然而止了么，还有什么留下来。

电影里那个醉酒作家这段描绘为之前一直浪漫轻柔的故事基调带去了锋利而凛冽的反差。

我却觉得他扮演的角色好像“上帝”原先的模样。

你若有求于他，他一定会回答你，但他的出现不一定是温柔善良慈父般的亲近。

你若问他人生到底是什么，他一定能一语中的地道出，这个世界上，就是有一些无限大于另一些无限。

p.sWilliam Dafoe一辈子演得角色都有点搓气的要死..但是演得是真好电影的表演对话都非常自然，阿姆斯特丹在镜头下显出一派精致清丽的质感，浪漫得完全赶超了威尼斯香艳繁重的审美疲劳。

不想剧透太多，因为电影太值得去看。

但是恕我笔拙，不剧透就有点不知道如何才能具体形象地来描绘这两个太让人爱的男女主角，那容我再来扔一堆形容词。

Gus幽默，投入，勇敢却害怕；Hazel敏感，患得患失，少女心，但任性而坚强，这两个美丽灵魂在彼此交汇的短暂的无限中，活出了细腻如水情如长夜的缠绵。

当他们坐着小船通过阿姆斯特丹的座座小桥的时候，我脑中chua chua chua地刷出, before sunset, 情定落日桥，the theory of everything这三部电影中男女主角谈着恋爱坐船分别经过巴黎、威尼斯、康桥的桥洞们的一幕。

然后情不自禁地脑补出一个Gif画面。

坐船游个河，喝着Dom Perignon，口中能感觉到星星般的跳动，风吹着脸颊穿过金色的桥洞消失在斜阳的尽头，转身对身后的人投以柔情似水眼神若干秒后，最后升华到时间停止、世间只剩彼此的心理高潮。

此生要实现了以上这个描述，才算真正晋级为新一代杰出“爱演派浪漫主义作女”代表人物。

人在给予有限的资源时，若表现出更加无畏和投入，往往特别值得敬佩。

积极心理之故，我每每看到这样的内容就想说，身为一个健康的人，我们又有什么理由不去勇敢生活和爱。

可惜，人生比较多的常态是，我们用理所应当来面对看似用不完的时间与无尽的选择，而当剥夺了这些权力的时，又开始抱怨命运的不公。

科学上来说，那无尽的宇宙里，无数的星星本应足够把天空照得和白天一样明亮。

那为什么我们的天空还是那么黑暗。

爱伦坡说，那是因为天空不可见的背景使一些星星离我们如此遥远。

恒久、巨大而不停延展的宇宙，不停拓展着时空的维度，这种无限让所有存在其中的物体相较之下看似都有限的不值一提。

当我们抬头看银河的时候，在那个双目与光接触的瞬间，有部分来自遥远银河的星星其实早已枯竭，但是他们散发出的光最终经过数千万光年投到地球，用一颗明亮的瞬间来提醒我们无尽的黑夜中曾经有过这样一个生命体。

一代星星的枯竭，会有更多星星诞生，life goes after life。

宇宙并没有要我们把有限的生命去和永恒与无尽比较，它只是作为一个背景，好让我们在这每一个瞬间都能幻化成无尽的时空里，让爱通过身体像一颗星星一样，散发出来。

就像Gus与Hazel的爱，穿破黑暗来到我们视野里，成为了夜空中最明亮的星。

唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！

我正在品尝星星！

——《星运里的错 The fault in our star》环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。

这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。

这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。

流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。

故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。

他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。

在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。

4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。

我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。

22岁时我经历了第二次。

大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。

听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。

生命说来就来，要走的时候也不会有预告。

我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。

我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。

28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。

听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。

父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。

我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。

跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。

父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。

看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。

如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。

原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。

葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。

原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。

“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。

最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。

但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。

比大帅2014年8月29日

短评写不下，看完这部电影，感受到真正的爱情不就是要如此互相扶持吗？

他让她从悲观中走出来，感受生命的精彩，之后她又一直在他身边，给他最后的关怀。

一个人在最后的日子里，很难保持永远乐观，我自认为办不到。

不过至少现在我还身体健康，即使生活不顺，可是我不比其他人差多少，那就没什么值得抱怨的。

生命真的短暂，如何才能过好这一生？

这是最终极的问题，对于将死之人，家人越多的爱反而是越大的压力，如果知道家人会努力生活下去，那就听到了一个好消息。

最后一句话很好，你没法选择不受到伤害，但是你可以选择让谁来伤害你。

给四星因为没有戳到泪点，或许我对爱情的生离死别不感冒。

里面的BGM不错，阿姆斯特丹想去看看。

片名叫星运里的错，可是我觉得在真正的爱情面前永远没有错。

okayokay

看完电影我都没能明白，为什么叫星运里的错，直到看到提问有了回答才明白：原著书名取自莎士比亚的剧作《凯撒大帝》里的一句话：The fault, dear Brutus, is not in our stars, / But in ourselves, that we are underlings.译文："要是我们受制于人，亲爱的勃鲁脱斯,那错处并不在我们的命运,而在我们自己。

"原作者用The Fault in Our Stars 这个名字表示无法同意莎翁的观点。。。

有时命运就是弄人。

（via @thyroid-free ）我才明白这一切的意思，其实都是命运的错。

（真希望这个翻译名能改下。

）后半段简直哭的一塌糊涂，我看到有评论说没get到哭点，感觉有点假，还有一个说，这个是富家男女的爱情过家家，还不如暮光之城。

没get到哭点的，我还挺理解的，现实主义，就像其实泰坦尼克号很多人为之流泪，但也未必是真的啊，看问题的点不一样而已。

可是说富家男女过家家的那个，你看电影了吗？

比不比得过暮光之城我不知道，但是女主富有的话，就不会在想去荷兰的时候，妈妈说没有钱了吧，就不会动用男主的wish（国外有一个组织，叫许愿精灵，就是满足癌症小孩一个愿望，女主选择了去迪斯尼还被男主嘲笑了）了吧，拜托请你看电影之后再说话好吗？

我在看这个电影的时候，一直在想关于生命的问题，但是脑细胞真的不太够用，我记得我曾经在看过《活着》后说，活着就是一种幸福。

但是后来看到了更多事更多报道，又有了很多看法，如果活着是一种痛苦，活着还是一种幸福吗？

这电影里女主苦恼的她死后爱她的人怎么办，所以开始她并不想接受男主的爱，因为她怕男主在她死后痛苦，她的父母已经要承受这份痛苦了，何必要多一个男主呢？

这些都是关于生命的问题，关于命运的问题。

当女主终于对男主承认了爱，终于在一起时，男主却告诉她，也许他要在他之前走了，这让我想到了《天使之城》，挺讽刺的不是吗？

女主要开始学会怎么承受这些，怎么帮助男主度过要离开的日子。

直到，她的母亲告诉她，她已经做好了没有她之后的生活准备，女主才终于释然，她最想要的是让家人快乐。

这里有很多值得称道的点，男主让朋友摔坏的奖杯，男主带朋友去摔鸡蛋，男主怕被遗忘，提前的葬礼，提前的悼词，男主留给女主的悼词。

这些不仅仅是关于爱，关于生命的思考，我觉得有些地方和泰坦尼克号有点像，活着的人怎么去承受爱人死去的痛苦。

对于他们来说那些可以计数的时光，是我们我们无法体会的，几个月、几天，就要和这个世界说byebye，过的每一天也许就是最后一天，那些治疗的痛苦，那些恐惧，那些留下的十级的疼痛，也是我们无法知晓的。

但是他们又不可以轻易放弃，爱他们的人已经付出了很多，治疗的金钱，那些紧张，那些感情，那些心痛，他们只有努力再努力的活着， 多活一天就是对爱他们的人最好的报答。

这些都是谁的错呢，不是他们的，是命运的错。

By Reichenbach44--在此之前，我想先吐槽一下豆瓣简介上对女主角"Hazel"的中文译名——海泽尔。

也不是说这样的音译不好，只是不如“海蓁”来得合适。

根据书中注释，取“蓁”字有“草木茂盛、生机勃勃”之意；而英文中的"hazel"一词也有蓁树、榛子之意。

看到没？

即便以“海泽尔”作为译名并无不妥，但这个基本没什么意义，仅通过简单地音译而来的名字与“海蓁”相比还是逊色很多。

好了下面进入正题。

众所周知，本片是根据小说《无比美妙的痛苦》改编而来，我也是今天上午才把这本小说读完的。

既然是改编，那就意味着书中会有一些情节会不可避免地进行删改，但同时，也会为书迷埋上些许彩蛋。

当然了，彩蛋总是伴随着删改出现的，所以两者我就一起讲了。

1、原著作者约翰•格林在影片52分钟左右客串出现。

2、原著中格斯（男主角）与海蓁第一次相遇时就邀请她回家看电影，书中写到他们一起看《V字仇杀队》，而在正片中并未出现两人一起在地下室看《V》的桥段，但影片中却给了这样一个镜头：格斯通过手机对海蓁读着范•豪滕（一个两人崇拜的小说作者）的来信时，格斯家墙上贴着一张《V》的海报。

3、原著中是海蓁一家在去阿姆斯特丹之前到格斯家接的格斯，而在正片中变成了格斯站在加长轿车上来接海蓁一家。

此外，书中格斯在那天早上与父母争吵的桥段在正片中被删除。

4、原著中两人在通往阿姆斯特丹的飞机上看的电影是扎导的《斯巴达300勇士》，而在正片中改成了卡神的《异形2》，我也不知道是编剧单方面对《300》有偏见还是别的什么（开玩笑）。

5、在小说靠后处，有两处海蓁与父母争吵的桥段，一处在格斯死前，一处在他死后。

而编剧将两处争吵戏合并到了一起（连争吵内容都合并了），也使影片节奏不会很拖沓。

6、这是最让我对本片感到遗憾的地方。

书中的橙意餐厅是在靠近湖边的室外，可在正片中却变成了内景戏，据说是预算问题。

当然啦，墙壁变多的橙意餐厅环境还是不错的，但如果是外景戏的话势必会更好，毕竟阿姆斯特丹风景还挺好（宅男没去过，起码影片展现的是那样）。

尽管在制作本片的过程中有一些遗憾，但在剧本编排上并未出现什么大问题，就是有一处不好的就是前面太欢脱，后面煽情得有些过头。

这点不如书中做得好，当然书中内容之所以没有影片中表现得过头还是靠成段的心理描写来过渡的。

但影片的层次感并未因此受到影响，虽说本片是在最后20分钟的时候氛围才开始变得伤感的，但因为之前有了格斯向海蓁坦白自己病情的桥段加上谢表妹毫不做作的哭戏就已经为之后打下伏笔。

下面谈谈我对影片其他比较满意的地方。

影片最令我满意的地方莫过于选角。

小说中海蓁形容自己的脑袋就像个大气球，而谢表妹的婴儿肥正好与海蓁的大气球脑袋相符。

安塞尔长相帅气却又不失亲切，与格斯的形象也相符，影片也因此在今年的青少年选择奖上有所斩获，最受关注的“最佳接吻场面”就由谢表妹和安塞尔·埃尔格特获得。

可最令我惊喜的却是盲人艾萨克和范•豪滕的选角。

在小说中，他俩一个戴着一副厚厚的眼镜，镜片使其双眼巨大得超乎自然；一个用海蓁的话来形容就是一个肉球插着四根棒子。

简直就是怪物般的形象。

可在正片中，艾萨克长得很帅，没有超乎自然的大眼；范•豪滕虽然还是酒鬼相，但其身材已经不是小说中描述的一个肉球插着四根棒子，而是威廉•达福。

虽然威廉•达福在好莱坞男星中不算很帅的，但也算有魅力的了，他在影片中的造型也很符合我第一次在小说中看到范•豪滕这个名字时对他的想像。

然后就是影片的原声阵容，有我喜欢的Birdy和Ed。

他们俩都是90后，在青少年中一定有不少的人气，更重要的是，他们都有独特的嗓音，而且在演唱时能够表现得恰到好处，毫不做作。

在影片47分钟左右背景音乐变成了由Birdy演唱的"Tee Shirt"，让我颇为惊喜，尽管之前知道这首歌在原声里，但出现在正片里还是让我这个鸟粉很激动的。

而在影片临近尾声时又放了她的"Not about Angels"，但估计是受影片片长的影响，这首歌被删了不少歌词，而我之前又听了不少遍这首歌，所以正片中的“残缺版”多少会让我有点出戏。

Ed演唱的片尾曲"All of The Stars"很好听，但是在片尾的衔接上有点问题，如果是我的话，正片一黑屏马上从这首歌的高潮部分（即"So open your eyes......"开始播放），这么做主要是因为影片结尾处的配乐给人的感觉还是乐观向上的，这时黑屏直接进片尾曲高潮能更好地烘托气氛，多兰的《双面劳伦斯》在结尾处就用到了这种技巧。

影片在“海蓁和格斯拜访范•豪滕”这一桥段上表现得要比小说中好。

这一桥段在表现上有缺点，也有优点。

在小说中，这一段充满了人物的情感爆发，不管是海蓁、范•豪滕还是李德薇。

我个人认为，小说把这一段写得有些作。

我说的“作”指的是李德薇，她在小说的那一端可是把眼妆都哭花了，而她情绪失控就是因为范•豪滕对两位主角的态度。

可是她和两位主角认识应该没几天，就这样失控不是说不可能，只是在大部分人看来会有些摸不着头脑，自然也就不会引起共鸣，幸好影片中的这一桥段没有出现小说中的状况。

不过，尽管影片做了这种改变，却仍有一个小问题。

海蓁穿着画有马格利特的名画《烟斗》的衣服，与范•豪滕小说中的女主角造型很像。

于是范•豪滕问道：“你是故意穿成她（小说女主角）的样子吗？

”在这里，没看过小说的可能会摸不着头脑，因为两位主角此行的目的是为了知道小说的后续，他们之前也有讨论到小说，可对于小说中的人物却没有提到过，虽然读过原著的会立刻反应过来，事实上这也是拍给书迷的电影，但也不能因为这个因素而不去好好铺垫吧。

本片还有一个桥段在表现上就完全是乱来了，我指的就是海蓁因为肺积水太多进医院那段。

首先，那段本来转场就没转好，更何况还没有前期铺垫，使得这段更是突兀。

本来小说里也只是说海蓁感觉自己肩膀疼什么的，虽说是心理描写，但在电影中加些类似揉肩的小动作以作为铺垫有什么不好？

可即便如此，我还是手软在豆瓣上给这部电影打了5星。

毕竟选角很好，而且还有我喜欢的歌星加盟献声，更何况这种电影也是我喜欢的那种类型。

画面构图也很对我的胃口，很多近景。

评分：3.6/4同类型电影个人评分：蓝色情人节 3.8/4朱诺 3.2/4壁花少年 3.0/4要知道，在我一开始接触《无比美妙的痛苦》这本书时，我以为这只是一个通过青少年的视角来看待死亡的故事，可在我读完之后，才发现故事想要表达的不仅仅局限于此。

故事中海蓁曾说道自己去互助所只是为了让爸妈开心，不希望爸妈在她死后只能两眼瞪着墙壁，她害怕自己的死去会伤害所有爱她的人，就像手榴弹，爆炸产生得弹片会让周围所有的人无一幸免。

我想也正是因为这样，她才要向范•豪滕追问小说结尾的后续，这同时也是她对自己命运的追问，而不是范•豪滕所说的幼稚。

而在格斯死后，她不再对小说结尾抱有任何兴趣，因为她感受到了她一直以来担心的东西。

她和格斯的爱情最终为她带来了10级的痛苦，但同时，她和格斯的爱情也给予了她“无穷”。

我想这也就是故事最后想要传达的——爱能通向永恒。

【Part 1 痛苦需要被感知】“痛苦需要被感知”。

这是海蓁爱不释手的书中的一句话，也是贯穿全文的两大元素之一。

《星运里的错》主要和我们探讨了两件事：痛苦，和遗忘。

痛苦和遗忘都是我们在生活中避之不及但永远无法躲避的噩梦，痛苦，很简单，因为痛苦；遗忘，因为恐惧。

而《星运里的错》就把这两件事放在绝症的背景下，将其无限放大。

“患癌的花季少女，遇见同样命运的绝症少年，两个人坠入爱河，最后逃不过死亡的宿命。

”是不是很俗套，很无聊，很想点右上角的红叉叉？

但是《星运里的错》这个连名字都很中小学言情小说的电影却让我下不去手。

海蓁(Hazel)十三岁时被发现患癌，并已濒晚期。

她不能正常上学，不能运动，只能拖着氧气瓶在商场看着散发荷尔蒙气息的少男少女逛街秀恩爱。

但她有一本翻不烂的书：《无比美妙的痛苦》，在无聊的生活中为她增添色彩。

直到有一天她再次“被迫”去“上帝之心”参加互助会的时候认识了同样身患绝症的奥古斯塔斯(Augustus/Gus)。

之后的故事也没有什么新奇，两个人相互吸引，奥古斯塔斯追求海蓁，海蓁却因认为自己是颗“随时点燃的手榴弹”而躲闪，直到两人在阿姆斯特丹情难自已终于走到一起。

可故事的主角终究是生命早已走入倒计时，最后只能以葬礼和泪水结束。

在我看来，故事最出彩的地方是对白。

Gus总是金句百出，处处透着从自身生活经历中获得的乐观的人生哲理。

第无数次重看的时候我专门在旁边备了本子，一部电影看下来抄了满满几页。

电影中的奥古斯塔斯是一个看上去无比乐观的大男孩，是朋友身边的太阳，是一个迷之热爱隐喻的哲学家。

在所有看过的电影中，我最爱的台词出自他之口，他将一只香烟叼在嘴边，从不点燃：“你把致命的东西放在唇间，却不给它杀死你的力量”。

基友因接受眼球摘除手术被女友甩掉后，奥古斯塔斯抓着两盒鸡蛋把他拉过来：砸车。

这个时候，他对好友前女友的妈妈发表了一串激情澎湃的演说：“你女儿让人遭受了极大的不公，于是我们前来报复。

我们看起来可能没什么，只有三个人。

五条腿，四只眼睛，两对半肺，但是我们还有两盒鸡蛋。

所以如果我是你的话，我会回到屋子里去。

”文学作品和社会励志文章中所说的所谓忘记自己身体的缺陷或痛苦是不存在的，但怎样与之生存、抱着怎样一种心态与之生存，却是我们可以选择的。

这个选择的影响甚至可能大于疾病本身。

这就是所谓与痛苦的相存之道吧。

痛苦需要被感知，感知之后又如何呢？

电影无时不刻不在向我们强调人物们所经历的痛苦。

全片的高潮始自片至一半时男女角午夜漫步在阿姆斯特丹街头遇到在街头演奏交响乐的艺术家处。

在此之前，电影试图让观众切身地感受到男女主在生理上所承受到的痛苦：海蓁随身拉着氧气管，会因为肺积水无法呼吸，奥古斯塔斯被截肢，基友艾赛克很快要摘除另一只眼睛，双目失明。

然后他们到了阿姆斯特丹，在激昂的音乐中，我们进行到了电影的后半段。

自此，重头戏，心理上的痛苦，便站起身来，走到观众面前。

在安妮·弗兰克的阁楼里，两个人终于走到一起。

然而仅仅度过甜蜜的一晚后，奥古斯塔斯便坐在河边强装着平静告诉海蓁：“我们来之前，我做了PET检查”，他像一棵圣诞树一样浑身挂满了癌细胞。

从阿姆斯特丹回来后一切都进展得很快。

奥古斯塔斯开始化疗，然后在一次恶化后虚弱到只能依靠轮椅进行活动，在自己的“预葬礼”后的第八天离开家人、离开朋友、离开海蓁。

电影没有向我们表现奥古斯塔斯离开的一幕，他留给观众的最后一个画面是在预葬礼中。

他坐在轮椅上，带着毛线帽，眼睛含着泪慢慢合上，笑容却比阳光还要温暖。

电影中，海蓁说到每次进急救室医生都会要她用从1到10中的一个数字描述自己的痛苦程度，她一次用9描述了本应是10的痛苦，被护士说是勇士。

其实，她只是想把10留在真正的痛苦上，而这真正的痛苦，便是奥古斯塔斯的葬礼。

然而在葬礼上，她又说了些什么呢？

她说了一些自己都不相信的话：“即便在他最后几日的时光，奥古斯塔斯仍然能露出阳光的笑……”然后她在旁白中说道，她之所以没有说出自己真实的想法，是因为葬礼是为生者而办的，而非逝者。

那她真正想说的是什么呢？

在奥古斯塔斯突然病发被送到急救车上时海蓁告诉了我们。

“我应当讲奥古斯塔斯·沃特斯直到生命的尽头都保留着幽默感，一刻都没有丧失勇气，但这不是事实。

”痛苦应当被感知，痛苦是不能被压抑的。

更何况，你其实永远掩盖不住痛苦。

即便多么看似身残志坚的励志偶像，谁敢说他没有对于痛苦的畏惧呢？

可能只是我们看不到。

可能如果片中将奥古斯塔斯塑造成即便在吉普车中吐到昏天黑地肚皮上都是脓水，还笑着对海蓁说“你看我现在好像鼻涕怪”的百分百乐天派的话，就落入俗套了。

电影把乐观的角度拿捏得刚刚好，奥古斯塔斯出场的时候提起裤脚让大家看到自己的假腿，说自己现在是个半机器人，很酷，可是如果直至生命最后一刻仍然这样讲，是不是只能让人感到假之又假？

生命中可能遇见的痛苦有很多。

一次崴脚，一次感冒，一次考试失利，一次与挚友或家人的争吵，一次失恋，一次失去生命中重要的人，或大或小，都是痛苦。

很多时候，会对自己说，或者身边的人会说，忍一忍吧，忍一忍就过去了。

然后假装这个痛苦不存在，任由伤口敞开在那里。

可能，应当承认痛苦的存在，感知痛苦，接受痛苦。

虽然这样并不会让我们更加好受，但是至少这样能让我们更好地与痛苦相处。

我们无法选择会不会被伤害，但是我们可以选择被谁伤害，如何被伤害。

痛苦，需要被感知。

---【Part 2 遗忘在所难免】影片的第二大主题是“遗忘”。

针对这一主题，有一句话，只需要三个词：“Oblivion is inevitable.”为什么恐惧死亡？

最简单的解释当然是死了以后自己便不存在于这个世界上了，这是一种尤其无法摆脱的虚无感。

然而如果只于自己而言而不考虑他人，死亡又有何可怕的？

只是眼一闭，也许坠入黑暗，然后就什么都感知不到了而已。

还没有人能告诉我们死去的时候会是什么感觉，是否一生都在眼前回放，或有天使跑来接去天堂，再或者是走进一个入口，一个穿官服的鬼拿着一本簿子评判你的一生。

所以，我反倒还是有些好奇的。

除此之外，当我细思死亡这件事时，发现自己最恐惧的有两样。

第一样有些可笑，即永远不会知道世界上都会发生些什么事情，这大概是奇怪的好奇心使然；第二样是遗忘，这也是影片想要与我们讨论的。

男女主两人第一次相遇的互助会上，大家便讨论过谈及死亡这个话题最恐惧些什么，格斯思考了两秒钟，回答道 “Oblivion”。

人行于世，来到这个世界走一遭，谁不希望能被记住，即便肉身离开了，偶尔也会有人提起，“哦，小九九啊，她blahblah”？

说白点儿，如果说人走了就没人惦记了，也是件挺悲哀挺难过的事儿了。

这时一向不爱说话的海蓁却举手了：“总会有一天，所有人都死了。

既然会有人类存在之前，那也必然会有人类消亡之后。

也许那一天明日就会来临，也许还有亿万年之遥。

不会有人留下来记住克丽奥佩拉，穆罕默德·阿里或莫扎特，更别说我们当中的任何人了。

遗忘在所难免。

如果这令你恐惧，那我建议你把它置之脑后，因为其余所有人都是这样做的。

”这其中当然透着淡淡的无奈，但又是我们必然要接受的结局。

在阿姆斯特丹，格斯再次向海蓁表白的时候，影片再次提起“遗忘”。

这段表白也是我最爱的几个桥段之一。

然而格斯仍然迈不过这个坎。

人生走到尽头时，他还在思考遗忘这件事。

此时，海蓁将他“骂”了个“狗血淋头”：“你总是很痴迷于要让全世界都记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗？

你认为要过有意义的人生，就必须让每个人都记住你，每个人都爱你吗？

但格斯，你猜怎么，这就是你的人生。

你只能得到这些。

我、你的家人、你的世界，再就没有别的了。

如果这于你还不够，那我很抱歉，至少你不是两手空空。

”提到这个主题，会不自觉地想到前段时间大火的《寻梦环游记》。

遗忘，也是这部动画电影的内核。

在阴世间，已经死过的人本不可能再经历一次死亡。

但他们会经历消失。

如何消失？

阳世间在没人记住这样一个人的存在，这个人就永永远远地不见了——不论是在哪个世界。

他人的回忆是一个人在世界上走过一遭的留下的最后一个证明，最后一点印记。

一旦被遗忘，他当然会彻底消失。

所以男主角才会拼命夺回太太祖父的照片，再拼尽一切努力让太祖母回忆起他。

可是再推后想，影片的时间线再推后，等男主角也要不久与世的时候，是不是太太祖父，甚至他的各位长辈，恐怕也就快要消失了？

所以，遗忘在所难免——无论是伟人还是普通人——只是时间长短的区别罢了。

所以，何必纠结于这些事情呢？

遗忘都是身后事了，在所难免，也并不在我们的控制范围之内。

所以，与其惶惶不可终日，何不把握住机会将可控制的事情做好呢？

总说活在当下，大概便是这个意思了。

而且遗忘也不是马上的事情嘛，有家人、朋友，再不济也会有人记住我们的，只是时间问题啦！

--（在这里宣传一下自己的微信公众号，不定期更新，也没怎么做过推广，全凭兴趣：躲进旮旯看电影多谢支持！

）

原本去影院是想去看X战警的，但却看了这部温暖的，让人一直微笑甚至开怀以及流泪的电影，他和她的故事。

我看到的，是一个懂得幽默的人有多么的强大，他能带着她走出阴霾，用笑容，用热情，用甜蜜的话语，用真诚，改变着她。

这样的电影，相比特效全开，致力于“强奸”我们视觉细胞的巨作，是如此的另类，却又如此的吸引人。

起初，它在我们的心里种下一粒种子，种子慢慢发芽，让你心里痒痒的，一看就知道他与她是那样的惺惺相惜。

然后到来的是绚丽的花朵，每件事都那么甜蜜，忍不住要为他和她暗自高兴。

紧接着，正如摆放在他家里的那句名言“想看到美丽的彩虹，你必先忍受倾泻的暴雨”，一切跌入谷底，紧紧地套住我们的心。

最后，花儿凋谢，结出的果实让每个人透过泪水看到希望。

是啊，我就是被这样老套的方法牢牢地按在座位上，跟着主人公一起笑一起伤心。

为什么这部电影如此俗套却让人无法释怀？

或许，因为，电影里有太多动人的台词，更多美丽的场景，比更多还多的温馨，以及不能再多的欢乐。

上次看到这样的电影貌似是6年前，Definitely Maybe。

看完后我开心了好久，希望这次能够比好久再多点，就像电影里说的，有些“无穷”会比另一些“无穷”更大。

希望你和我都来看看他和她的故事。

没看过原著，我从电影里学到的是如何面对死亡，面对自己的死亡，面对亲人爱人的死亡。

我认为电影里的男女主年轻但不幸患上癌症的设定是一种条件，把我们长长的一生缩短到短短的时间，当你知道自己终将面对死亡的时候，你会选择怎样度过剩下的时间？

或者说人总要面对死亡，当你知道人生来就要死的，而且会死得毫无痕迹，你会选择怎样度过自己的人生？

电影里Hazel念的悼词里解答了这个问题：爱让我们短暂的生命拥有了无限的可能。

虽然人会死去，不管多么伟大的人也都会死去，甚至死后总有一天会被人遗忘，就好像他从来没有出生过一样。

我愿意把这个过程比作一个圈，我们出生是起点，绕了一个圈总会回到原点，在放大的角度看，好像我们从来都不存在。

但事实上我们走过的每一个点，我们人生中的每一个时刻，每一段经历，都是永恒的，无限的。

所以人生真正宝贵的东西是体验，是经历，或者说是情感，是爱，这些是永恒的，因为我们可以体验到，感受到，是真正属于我的东西。

我的野心，我的苦难和我的幸运组成了我，这些都是人生珍贵且永恒的点。

所以在有限的时间里，勇敢的爱吧。

（以下可能含剧透）1. 原作作者John Green改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。

电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。

所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。

而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。

他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。

也喜欢在Youtube上选角。

他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

2. 莎士比亚书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！

”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

3. 兄妹情侣为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

4. 分歧者为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。

从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

5. 荷兰片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。

但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

6. Paper Towns作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。

《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

7. An Imperial Affliction片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

8. 蜘蛛侠饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

9. T恤片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......10. Okay片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。

其实在小说中并不是这么结尾的。

小说说的是“I do.”11. 音乐创作者男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。

男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

12. 电车难题（Trolley Problem）片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。

电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。

只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？

这个难题说明没有绝对的道德标准。

在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？

类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

13. 蓝光加长版内容加长版只在蓝光里有！

比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

14. 导演Josh Boone本片是导演拍的第二部电影。

上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。

后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。

最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......SourceIMDB: The Fault in Our StarsGoodreads.com: Interview with John GreenCollider.com: Interview with Josh BooneHollywood Reporter: Amsterdam Bench GoesMovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

其实作家人并不差，只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。

1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。

因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。

尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。

毕竟文字是有限的。

作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。

也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。

当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。

因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。

作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。

这难道不是人们的害怕吗？

他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。

作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。

去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。

2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。

作者鼓励他们自己在现实中感受。

那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。

其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。

3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。

怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。

这是对于一个生命的尊重。

也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。

因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。

你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。

人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？

该有的感受？

神性？

）。

突变的失败品，就好理解了。

就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。

而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。

4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？

因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。

而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。

也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。

5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。

而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。

电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。

6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。

这个重点是后一句吧。

你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。

我的小说以及我写出的结局没办法给予。

只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。

7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。

而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。

8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。

所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。

但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。

如果大家都这样面对自己的死亡。

也许更多的不是痛苦，而是感悟。

9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。

而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。

而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。

越写越乱了。

我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。