永远的0

永远的0 (2013)7.32013 / 日本 / 战争 / 山崎贵 / 冈田准一 三浦春马😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

我昨天参加了一个远房亲戚的葬礼。

死去的亲戚还不到50岁，因为骨癌的折磨体重不到70斤。

她的女儿刚刚工作，因为母亲的离世整个人都恍恍惚惚。

但她还面临着更大的考验，父亲因为意外需要接受两次开颅手术，奶奶也需要人照顾。

此时的她正处于人生最低潮最沮丧的时期。

她不会在乎方便面泡开了没有，不关心飞机去了哪里，她对整个外部世界都失去了兴趣。

如果，我是说如果，此时外星人突然攻打地球要将上海毁灭，会是怎么样的情形？

她会怀有怎样的心情？

也许若干年后人们在回首这桩外星人恐怖袭击的时候会下个定论，整个城市在恐惧战栗中灭亡。

但对频遭不幸的她或许反而是解脱。

站在我们的角度，这只是一次事件一次不幸，但站在一个个体的角度，那又会是怎么样的体验呢？

《永远的零》是一次探求个体存在的意义的体验。

神风特攻队是什么？

由一群什么样的人组成？

他们为什么要赴死？

他们死之前在想什么？

他们对今天的人们有什么想说的？

站在69年后的今天，去寻找一个叫宫部久藏的人的过去，他是一个特攻队员，他是一个前辈，他是一个丈夫，他是一个父亲。

电影的机构的是日本电影常见的片段回忆式，并没有完整地交代宫部的人生轨迹，而是若干人的回忆拼凑宫部的存在。

他是胆小的，但又是勇敢的。

他是坚强的，但又是脆弱的。

他对战争有自己的看法，但最终又屈服于疯狂。

他对家庭是忠贞的，但又选择了逃离。

他选择了逃离，但却是为了妻女的生活。

宫部对松乃说，我一定会回来的，就算我死了，我还是会回来。

为什么宫部明明有生还的希望，却还是毅然赴死呢？

他已经死亡麻木了，真正的宫部已经死了，所以他当然回不去了。

战争的残酷性，不仅仅使年轻的人们迷失心智无谓牺牲来成全所谓荣誉，也让他们抛弃了生而为人最珍贵的东西。

对宫部而言，最珍贵的是他的家庭，但他已经不是宫部了，他已经没有能力守护了。

他残存的对家庭最后的爱，让他选择了逃离。

这是何等残酷，比让你失去最珍贵的事物更残酷的是，剥夺你守护的能力。

片中三浦春马在联谊时与人发生争执，焦点是对特攻队员的评价。

对没有经过战争接受国立教育年轻人而言，特攻队员是一群疯子，浪费生命的八嘎。

幸而三浦春马掀翻了桌子，你们才是八嘎。

他们不是疯子。

即使是疯子又怎么样？

是谁让他们变疯的？

他们为什么会变疯？

这些难道就不重要吗？

因为这段历史令人尴尬，所以就不谈它，就好像没有存在过？

尊重历史尊重前人，最好的缅怀就是，把故事一遍一遍的述说，让后人都知道。

除了知道教科书上的特攻队，也知道有那么一群宫部久藏，他们的存在。

-PS 这是不是一部反战电影？

我更倾向于这是一部反军国主义电影。

反战是无意义的。

战争的根源在于邪恶，抛弃战争就没有邪恶了吗？

你抛弃了战争，邪恶并没有抛弃。

战争没有错，重要的是为何而战。

西方白左作秀似的往枪管里插玫瑰花，用做爱代替战争，他们才是自由世界的掘墓人。

抛开其他，我承认这是一部优秀的电影，但是这电影是打着反战的旗子来宣传军国主义，首先这部电影就是改编自日本右翼作家百田尚树的同名作品，要知道百田尚树曾多次否认南京大屠杀等日本在中国犯下的滔天罪行，还多次美化侵华战争以及宣传军国主义，像这种人写下的书还改编成电影能是反战的吗？

没想到国内居然打出了7.5的高分，我不知道这些打高分的观众是怎样看待这部电影，感觉就是众人皆醉我独醒的样子，这些打高分的观众是忘记了日本军国主义犯下的滔天罪行吗？

德国人能正视战争是因为纳粹思想扑灭了，而只有极少数日本人能正视战争是因为军国主义没有灭！

最后我想说，我们可以放下仇恨，但是历史，不能忘记！

永远的0 (2013)7.32013 / 日本 / 战争 / 山崎贵 / 冈田准一 三浦春马

百家号上看到的 个人认为写的很好。

作者： 小雪带你看世界 首先影片结尾不是所谓开放式设计。

不过是大多数观众对书中的海空飞行战术不熟悉罢了。

日本的零式为了减重，可以说是几乎没有一丝装甲，用来撞击航母侧面的话，慢悠悠容易被打掉而且那里也不是航母的要害。

因此大多数神风攻击航母时都是通过俯冲加速直接撞击航母甲板的。

甲板就是航母的跑道，美国二战的航母甲板也就是层硬木板，极易被穿透，而且一旦甲板损伤起火，整艘航母的起降都必须停止，等于失去战斗力。

　　影片中久藏先是低空蛇形靠近航母，用海面的雷达回波干扰美军高射炮的瞄准，然后在靠近航母时突然拉起，飞到极限后一头扎下，试问费那么大力气，做出如此标准的攻击动作最后难道是为了放弃么？

而且零式的俯冲以僵硬出名，以他最后的微笑来看不像是最后放弃俯冲。

这就好比电影里对着死刑犯的枪响了，如果最后没特别交代，除非你不想接受，但是人必然是被毙了。

这部的确是反战，但不过是日本人概念中的“反战”。

我认为反战应该是反对一切战争，或者起码是不义的战争。

而在这部片中，首先对于战争起因就如大多日本二战电影一样，轻轻一笔带过，接下来马上就是珍珠港大场面的狂喜，没有一点反思战争起因和性质的片段。

再接下来，片子后半部对战争的反思被集中在了亲情和战争残酷性上面。

没错，电影在这上面确实处理得不错，通过不同性格的人物、从不同侧面批判了战争，挺感人。

但是也就到此为止了。

试问如果日本是从胜利走向胜利，战争不是打了3年而仅仅只有六个月。

那是不是战争本身就不该被批判了？

倘若没有战争中的巨大牺牲和战后的痛苦，是不是日本就不必反思二战了？

所以战争只有失败了才会被日本人反思么？

众所周知，日本在二战给别人造成的痛苦要大大高于他自己遭到的伤害。

片中从没有从对方的视角展现过战争。

当久藏为珍珠港中被击落的飞行员哀叹时，他可曾想到过美国亚利桑那号上上千名随舰阵亡的水兵么？

想过上万名神风攻击的受害者么？

想过被日军俘获后斩首甚至被吃掉的盟军飞行员么？

　　归根结底，日本的反战也就一句，不该和美国人打。

所谓反战-反对一切战争，这句话指的是反对一切战争的本质，也就是杀戮本身，反战就是反对人类的集体杀戮。

再进一步说，人类都有自卫的权利，当一个国家被侵略时，自然应该用武器去制止杀戮。

所以为了制止杀戮而战是正义的战争。

这也是为什么广岛和长崎的原子弹虽然不人道，但是却是正义的。

应当注意到，投掷原子弹的轰炸机组成员没有被邀请参加游行（一般战时英雄都有的待遇）也没有参加荣誉性的晚宴，也从来没有人为他们立过像。

他们被军方和媒体的褒奖为“结束战争的英雄”而不是杀人的英雄。

反过来，作为胜利的一方，如果是反战的，在战后就不会去刻意地美化杀戮，美化战争本身，而只会去纪念战争中的牺牲，反思战争的悲剧。

比如拯救大兵瑞恩里，对于明明是值得大书特书的胜利-诺曼底登陆，导演没有歌颂胜利，也没歌颂英雄，更没有美化任何人的死亡过程，反而是把脑浆迸裂，内脏翻出，四肢分离活生生地拿给你看（这才是杀戮的本质）。

接下来就是长长的阵亡名单和因为丧子瘫软在地的母亲的背影，而且片中也毫不隐藏美军杀俘的场景。

美国菜鸟兵阵前回味和平时代，上阵胆怯的形象也很鲜明

反过来看，日本哪怕是战争打败了，也要先挑出个珍珠港的局部胜利，毫不吝啬地给了痛击美舰一连串华丽的镜头，展现一下皇军的赫赫武功。

回头即使主人公比一堆陶醉在偷袭胜利中的飞行员还多了那么一丝人性，也只不过是惋惜了一架飞机里的同僚而已，好像对于被他们不宣而战杀掉的上千美军士兵就当没看见一样，是呀那本来就是大日本帝国海军的军功嘛，要是日军没有伤亡久藏应该也去吹一吹战果了吧。

全片结尾还是在微笑杀人，（对比拯救大兵， 美片最后是用主人公的死亡换来了瑞恩的新生和一句“做个好人”）如果日本导演拍到战后重组家庭那段就结束，对宫部久藏用旁白交代一下一笔带过，拿这部片子还有反战的味道。

但是导演偏偏要把宫本英雄化一下，哪怕他的死毫无意义还要带走无数其他生命。

要是男主最后没去装船找个荒岛降落了我倒是部分承认这是反战了。

要说这部片子该不该禁？

该也不该，该的是他就是个用感人来掩饰真正反思的糖衣炮弹。

不该的是，这年头，越是禁，看的越多。

而不少观众是容易被小小的噱头弄得鼻子酸的小清新罢了。

所以在永远的0全片中，看不出一丝对于杀戮、对于战争本质的反思，焦点几乎都放在了不要被杀戮的叙述上。

于是带着这种变态的逻辑，主人公宫本久藏绚丽地代替小毛孩神风了美军航母。

他自杀拉垫背的行为杀了多少美军，造就了多少寡妇，让多少母亲痛失爱子我们不得而知。

（1945年三月，日军自杀飞机撞击美军航母富兰克林号，造成了807人阵亡，487人受伤。

）反正在那一刻，随着他微微翘起的嘴角，伴随着当代皇民们大脑里喷涌的多巴胺，一亿玉碎的神经在日本荧幕上画了个永远的零蛋附，在二战的最后一年里，日军约2800架次的自杀飞机共造成了盟军约4900人死亡，4800以上受伤。

自身死亡超过3800名飞行员。

其中只有14%的飞机造成了美军的损失。

日军的疯狂行为没有改变战争的结局，反而拖延了战争的结束。

包括宫本久藏在内的日军的疯狂抵抗最终成为促使美国决心对日使用原子弹的原因之一。

他们一命换一命的精神为日本最终挣来了两颗原子弹。

《二战对于日本，可能真的永远=0》故事切入角度选择得巧妙而暧昧。

双线结构的设置中，除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏（冈田准一饰）之外，还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。

两条线索穿插讲述，相互呼应，一方面拉近与当下观众的心理距离，让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”，借此强挤观众眼泪；另一方面强调血脉延续的历史传承，让孙子佐伯健太郎（三浦春马饰）代表无知的日本年轻一代，用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。

电影中的价值观被包装得十分精巧，避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论，而是突出个体士兵的无奈、无辜，将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。

之后更进一步，描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命，活着回去——以爱的名义。

“我的生死于战局无关轻重，但是对于家人来说则是一切。

”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名，也坚定信念要“活下去”，还把这种观念传递给下属。

当年因此而免于一死的战友，对这位小队长心怀感激，躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里，感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾，就等着你掉眼泪了。

正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。

以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意，让各个年龄层的观众都更容易接受。

同时采取选择性遗忘策略，好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战，故意绕开了敏感地带，显得有些鸡贼。

好几年前看的，因为安倍晋三采访时说看过后非常感动，特搜来看看，典型的日式反战片，装的自己好像是受害者…然后过了几年被山上彻也一发入魂，扯的有点远，不过这片子属于强行煽情，好几年前看的，因为安倍晋三采访时说看过后非常感动，特搜来看看，典型的日式反战片，装的自己好像是受害者…然后过了几年被山上彻也一发入魂，扯的有点远，不过这片子属于强行煽情

《永远的零》 变相宣传日本军国主义 安倍晋三 推从此片的原因是 想接着反战的借口 把日本从二战侵略国 变为二战受害国 无耻至极 近代日本军国主义发动的侵略战争，给包括中国在内的东亚众多国家带来了巨大损失。

仅1937年至1945年，日本侵华就给中国造成了3500万人的伤亡和6000亿美元的经济损失。

不过，统计数字再精确也很难完整、全面地反映日本侵略给中国、给亚太地区国家和人民造成的全部损失。

日本军国主义犯下的南京大屠杀罪行，和德国法西斯对犹太民族的种族灭绝行为一样成为人类历史上令人发指的黑色记录；比赛杀人的游戏、用活人作试验的“七三一”细菌部队、强征“慰安妇”、“三光”政策……这些“野蛮人的行径”给中国以及亚太地区人民留下了无法愈合的记忆伤痕，并时刻提醒着我们珍视和平、远离战争。

日本社会却在刻意回避“8·15”，在日本政府的正式称谓中，8月15日不是“战败日”，更不是“无条件投降日”，而是“追悼战殁者、祈念和平日”，故意模糊日本在战争中扮演的角色以及对战争应负的责任，试图以此对日本民众进行洗脑和摆脱罪恶的历史包袱。

年复一年的“8·15”，日本领导人都不忘祈念“和平”，但同时不忘以各种方式上演“拜鬼招魂”闹剧。

现实警醒我们，日本右翼势力有扩展泛滥的趋势，日本军国主义有死灰复燃的危险。

忘记历史的人注定重蹈覆辙。

每个日本人都应该重新追问一下自己，“8·15”究竟意味着什么？

看完电影，思考了很多关于人生的事情，习惯性的来到豆瓣看看评论，除了充斥着仇恨的言语，就是隔靴搔痒的赞美，很失望，打算自己写一次影评。

首先关于电影本身的定性，这是一部战争片，不是反战的战争片，仅仅是站在日本立场上的战争片，并不鼓励战争，也不反对战争。

现在很多人都习惯性的贬低鼓励战争的作品，吹赞反战的作品，甚至认为好看的战争片一定是反战的，还去拼命寻找电影的细节佐证反战来满足自己。

看完电影后，我查了一些资料，接下来先说说这些，算是对电影细节的补充，让这部电影可以被人们（或者说是无知的人）理解的更加丰满。

从一战过后小编队作战已经是航空作战的标准形式。

二战比较标准的形式是双机小组，较有经验的编队飞行时在前，空战时主动调动战术，称为长机；较为菜鸟的称为僚机，主要起战术协同，护卫的作用并且在过程中学习。

日本采用比较特殊的3机编队，同时相比其他国家僚机在空战中更自由，不太使用紧随长机的战术。

一方面是日本缺乏无线电设备，通信基本靠机翼动作和手势沟通，导致飞行员之间联系困难；另一方面是日本尤其在太平洋战争早期对自己的飞行员训练水平十分有自信，而且也确实至少在39-41年日本海航的飞行员小时数都高得可怕，所以战术上更希望3架飞机去单杀，来获得更好的战绩.。

电影初期主角询问的战友都不是宫部的僚机，所以就有清一色认为他是懦夫的评论。

对于一切都需要手动控制的零式来说，飞机的油门桨距配平这些细节做得好就是会在爬升率，巡航性这些东西上要好那么一些。

所以就井崎说宫部“刚起飞就爬到云里去了”。

而且越是好的飞行员会越擅长利用自己战机的高度势能和动能，不会在空战中随便丢失高度和速度或者轻易陷入长时间缠斗，而是待机会合适俯冲一击脱离。

而且越是去缠斗的飞行员越容易陷入紧盯自己的对手而不注意观察周围的情况，那么在他们看来宫部总是挂在高处（占位和找机会）和正在B或者Z（ BZ，Boom & Zoom，一种空战战术，即找机会俯冲下来击毁敌机（boom），然后立即拉回高空待机（zoom，俩词都是象声词），需要耐心和经验，但十分有效 ）就实在是太正常了。

二战的战斗机飞行员是很残酷的兵种，菜鸡互啄往往谁都打不到谁，老鸟打菜鸟不要太容易，老鸟又很难击落另一只老鸟，所以很容易两极分化。

二战日本就是典型的打到最后剩下几只超级王牌的老鸟和一大堆菜鸡。

而活到战后的大部分都是44年才刚上天的菜鸡，让他们理解宫部似乎也有点强人所难了。

返航迫降的小山 电影后面讲到了突袭瓜岛，注意看水上迫降后从飞机里脱出的小山的装备，日军二战几乎都没配备降落伞，而且作为海航也并没给飞行员配发防鲨剂和求生装备。

虽然二战时代的这些东西也不是特别管用，但是不配备也真的体现出了草菅人命的态度和整个日军高层在人力资源这件事情上的短视。

基友景浦 在攻略景浦中， 宫部蹬着舵侧滑，让飞机看起来飞直线实际在转弯，骗景浦打偏。

这个技巧是很有用的，尤其躲防空炮的时候，带着不确定方向的侧滑，让炮手错估提前量是基本。

后面宫部在不断训练自杀飞行员并且看着自己学生去送死的循环中逐渐彻底崩溃。

电影也用一次特攻任务向我们描述了特攻的疯狂，残酷。

景浦也从自己王牌飞行员的角度评价了特攻的愚蠢，“如果是九死一生的作战，我们必然欣然赴死去赢得胜利，但特攻是十死零生，成功本身意味着死亡。

” 历史上参与有组织特攻任务的飞行员的训练都是严重不足的，电影里每一位特攻学员所使用的突防方式都烂得可怕，甚至称不上是自杀“攻击”，仅仅是纯粹的自杀。

即使是从完成攻击任务的角度上讲，这些牺牲也是完全没意义的。

而参与护航的宫部和景浦，也深深明白这一点。

彻底压倒宫部的，是他们即使连“护航”这个任务都不能算完成。

为了节省有经验的飞行员，日军从马里亚纳射火鸡大赛之后就规定护航机往往在30-50公里之外就撤退或返航，加上日本战机性能开始变得甚至比中国拿到的军援战机都坑爹，导致大量飞机（包括正常执行任务的轰炸机）轻易被美军的舰载机外围防空圈击落。

宫部的三句台词，非常准确的描述了作为执行护航任务的飞行员面对连续的这种任务的心情。

“护航机的任务就是保护特攻机啊” “即使自己成为盾牌也要保护他们啊” “可是…可是我却脱逃了

逃过一死的宫部 在宫部最后一次特攻前， 宫部听出了自己零式52型的发动机声音不对 ，他长舒一口气 （可以不用死了）。

但是此时他看到了同样要出征特攻的大石。

电影没有告诉我们宫部当时心里所想，也许他看到了大石眼中比他自己更多的对这个世界的留恋，也许他只是想把这个活下去的可能性还给曾经舍命救了他的大石纯一郎，于是他就说了个理由，和大石换了飞机，并留下一封短戋把妻女托孤给大石照顾。

不知道是不是日本战争末期零式质量严重下降的讽刺，不仅换给大石的52型坏了，立誓至少这次要护航宫部到最后的基友的52型也坏了，宫部自己那架搞不好是1939年产的21型反而正常运转到了最后。

面对死亡一脸惆怅的大石 电影的最后，是宫部在众生相后进攻航母，和影片开头相呼应，结合来看就是标准的一套高速战斗机低空炸船动作。

超低空掠海突防，蹬着舵侧滑，以及座舱里几乎0高度的高度表 ， 急跃升接大角度俯冲 ，这一套动作的难度极大，所需的反应力和高速下控制飞机的臂力要求极高（参考电影中因为臂力不够没掰动控制杆而坠机的宫部学生）， 尽管在这样突防中水面舰艇的防空炮很难打到你，但是一旦被击中留给调整的时间几乎没有，更不要说跳伞了。

低空突破被击中后调整准备大角度俯冲的宫部

被击中后开始上爬 之后说一下故事原型，原型是“击沉”企业号的飞行员。

企业号象征着美国海军的战斗精神 ， 有美国最优秀的指挥官，诞生了大批空战英豪。

而那个神风飞行员，是通过自杀撞毁战斗机电梯的方式，使企业号航母失去起降飞机的能力，变成运输船，达到逐出战场的目的。

企业号之后由于受伤太重，丧失起落功能回到美国本土修理，日本投降了还没修好，1956年10月2日从海军舰艇名册中除籍， 1958年7月1日以561333美元的价格出售解体。

从战果上看这与被击沉几乎一样，永远的0就是根据这位神秘的飞行员反推写成的。

电影内涵也很明显， 以宫部为主线，讲了继承了宫部精神的人们的故事。

接下来我要说说电影对我个人的启发。

宫部是个优秀的飞行员，但是他无论死活都不能左右整个二战的胜负，他只是一颗螺丝钉，和其他人的差别也就是他是颗好用的螺丝钉。

但是他的眼界是十分出色的，或者说他是少数活得明白的人。

他知道自己所处的是什么时代，他清楚这个时代的未来将会如何发展，他清楚他在这个时代的个人定位和职责，他也清楚要保护住其他的螺丝钉（其实这也算入他的自我定位的职责中），他不仅想要自己这颗螺丝钉发挥出最大价值，他也想让他能影响到的尽可能多的螺丝钉们发挥出他们的价值。

具体来说，宫部清楚他们现在在打仗，需要取得胜利，而个人能做的就是完成任务，只有活下来完成任务才能把价值坚持发挥到战争最后。

宫部也清楚战争结束需要建设，他和他们这些有高级技能的螺丝钉们需要参与建设，为了建设更美好的未来。

历史上留名的有很多富豪（没留下名的就更多了），外国古代有名的就是罗马的克拉苏了。

看看现在的美国，富豪也很多，但目前来看这些活着的富豪中能在主流历史中留名的估计只有特朗普，比尔盖茨了。

当然，提起富豪是想和现在金钱为王的主流风气相联系。

想想几十年前还是和提高生产力相关的风气，时代变化真是迅速。

未来随着科技的进步，人一辈子也将会从专门做一个工作变成被迫随着行业的兴起与衰亡从事两到三份职业。

认清自己的时代，认清有生之年中将来的时代，想明白在这两个时代下自己现在和未来该做什么，在发挥价值中享受人生的痛苦和快乐以及平淡，人类这个生物过的最好的一辈子也就只能这样了。

如《公民凯恩》一般透过一个个的采访，追述，导演给年轻的观众讲述了一个遥远的故事。

一个在英雄主义至上的残酷战争时代中，一个勇于爱着家人，爱着年轻生命的王牌飞行员的故事。

在这段追忆中，导演高超的视听语言与叙事组织能力，给观众勾勒出一个“萤火虫”般的人，在漆黑的战争地狱中，照亮着每一个人。

这不是一部极端的反战电影，也不是为神风特攻队的队员进行洗白的故事。

这是在描述灾战争时代的普通人的求生的故事。

“我的祖父是怎么样的人？

”在跟“祖父”一样的年龄，“我”展开了关于我先辈的探访之旅。

在一众懦夫的骂名中，“祖父”身边，受其感染的幸存者，给“我”讲述着一个真正的勇敢者的故事。

在为国献身是政治正确的时代，木有被热血与个人英雄主义冲昏头脑，勇于为最珍重的人保存自己性命。

他以高超的技术、强壮的身躯只求保存自己。

因为他有爱着的家人。

“他”在作为教官，除了给年轻学生进行飞行教学外，尊重每个年轻人的作为士兵的荣誉，也尽力阻止那些被送死的学生，尽力保存空中的的每个年轻学生。

同样被他保护的学生们，也报以同样的爱与尊重对待“他”。

但是，这样的“他”，为什么还是参加特攻，并明明可以存活，却无法活着回到真爱的家人身边。

特攻是什么？

就是现在的国际恐怖主义吗？

特攻攻击的是人，还是杀人的武器航母？

还是单纯的被英雄主义冲昏头脑的狂热爱国者？

在这个时代还有人反思、回望这段历史中的特殊的他们吗？

曾经无比享受空战的“武士”的嘴里，告诉“我”，他所听闻，真实所见的“祖父”是怎么的人。

为什么宿敌般的“她”放弃了生的机会。

在对决中，不仅仅输了给“他”，还激励我不战胜“他”之前，绝对不能死。

武士对特攻的这种十死0生的作战方式，进行批判。

而这时候的“他”与曾经所认识的“他”，完全不一样了。

“他”一次又一次的在战场上，亲眼目睹自己培养的学生们战死。

“他”质疑着这种送死的行为，质疑未能为保护这些孩子的自己。

“我的存活是建立在他们的死亡之上。

”“我应该如何做？

”“他”究竟多少次，手握家人的照片，一次又一次的对自己产生提问。

但那一天，“他”蜕变了，浑身散发出不属于这个世界的气息。

但是作为坚定的勇士，尽管被招募，也绝对不参加特攻。

最可能成为特攻的个人主义者拒绝了特攻，最不可能的“他”，却主动参加。

武士决定要守护这样的宿敌，但是却在战场上，追丢了“他”。

我明明决定要追着它到最后，但是他却消失在我眼视线之中。

“他”在出击前，坚持要旧式的战机。

那以后特攻也再也没有进行。

（这一段的调度，与表演，充满了戏剧性，两位演员的表演，台词功力都好厉害。

武士魂燃烧）“他”坐上飞机的眼神，并不是求死的表情，而是要回到家人身边的眼神。

最后访问的是“我”的外公，原来守护了“祖父”的是爺ちゃん 。

爺ちゃん伤愈后，再次见到“祖父”的时候，“他”已经不一样了。

因为爺ちゃん的同期，“祖父”的学生们已经一个个地永远地失去了生命。

爺ちゃん最后被选中成为特攻的同时，也有“祖父”的名字。

在此刻，爺ちゃん才开始认真的思考生命，国家的未来，以及未来的孩子们如何讨论这场战争。

而未来的国家又将如何。

这是多少在战场上挣扎的人的所思所想。

在踏上飞机前，“祖父”发现引擎故障，跟爺ちゃん提出更换战机，刚刚出航没多久，爺ちゃん的飞机出现故障，“祖父”让他回去，结果并没有回来。

爺ちゃん根据“祖父”的遗愿，寻找到生活困苦的祖母与母亲，并跟她们一同活着。

“活着的人，应该做的是，不愧待逝去的人，好好活着。

”在那个时代，每个人都有同样的故事，只是深藏心底，不曾提及。

这就是在战争中活过来。

还有十年，大家可能都会忘记这件事，借此，告诉大家。

这是导演要拍这部电影，要向当代的年轻人说这个故事。

那个以染血的刀，拯救这对母女，丢下一袋钱喊着“活下去”的“武士”，究竟是谁，“他”是真正的浴血武士。

我佩服寫故事的原作兼編劇之一百田尚樹。

你以為他猜不到，這部電影上映後勢必被酸說支持軍國主義嗎？

他早料到了！

所以他未雨綢繆。

百田尚樹太知道甚麼可以明寫甚麼不能明寫，在他選擇了「二戰日美對峙」與「神風自殺特攻隊」這麼敏感的雙重選材上處處留心，擦盡邊球，既引起話題，卻又不讓輿論有機可趁。

百田尚樹的佈局有兩招：佈局一：雙主角的價值觀配置觀眾得到的兩位主角，一個是衷心求生，不惜被海軍同袍唾棄為懦夫的二戰神風宮部久藏；一個是同情特工，不惜被大學同學恥笑為過時的現代青年佐伯健太郎。

宮部與佐伯兩個皆在當代抱持著逆俗價值觀的人物，活似穿越劇的主角，觀眾很難不在這部看似主打生命可貴，珍惜妻兒的親情之劇情主軸中，反反覆覆聽到宮部與佐伯永遠在替觀眾找答案。

透過宮部久藏的故事，劇情很聰明的只拍出特工人員的壯士不歸，看到他們面對被選上特工既神氣又不安的愁情。

卻聰明避開了藉此譴責「誰發起了神風這個計畫」的空間，免去了批判日本整個二戰皆是侵略方的道德責任，當然更不會提到發起神風計畫的軍方高層在二戰投降後安然無事退休。

透過佐伯艦太郎的故事，劇情也很聰明的只拍出現代青年不關心往日歷史，把恐怖份子與神風特工的目的（恐怖分子主平民，神風特工主敵軍）搞混以至於誤會祖先的無知樣貌。

卻聰明避開了放入一個讓角色反思道「自殺攻擊的手段不對」的人道觀點，當然更不會提到神風計畫是政府強制從民間徵兵的粗暴前提。

這招相當厲害。

細究下去，想必會鬧出神風特工根本不值得，或是日本高層怎麼不代替這些青年去死的激進路線。

故意不深究，就等同止住了這波爭議。

沒把話說死，不等於沒話可說，但就是死都不說。

沒有否定，也沒有肯定。

夠高招。

佈局二：讓故事主題巧妙的從戰爭中易位。

日本軍人的果敢與技術，在零式戰機落伍以後也隨之告一段落，再無鋪陳；餘下的，是宮部以藏愛惜生命卻選擇特工的心路轉折。

多年的作戰之中，勝利的定義為何？

神風特攻隊的勝利是戰勝敵人，宮部以藏的勝利卻是活著回去。

神風作戰是最極端的戰術，當士兵出擊之際即是死亡，這種完全捨去活命的勝利最終逼使宮部選擇了特攻一路。

他究竟是不是歷史上撞沉美艦的那一位特工並不重要，因為宮部無論如何都沒辦法得到自己想得到的勝利了。

太聰明了，這個故事處處拍神風特工，還拍得過長過冗（140分鐘！

），觀眾卻很難挑剔本片的立場到底是有多少美化戰爭的嫌疑。

光是宮部以藏在戰爭中不停自省日本海軍戰術的愚蠢，以及譴責想出自殺作戰的荒謬，無論如何都替《永遠的o》鋪下了最好的故事辯解空間。

歌頌生命，歌頌親情，反對自殺.....選擇如此「正能量」的主角居中，輔上一個調查宮部事蹟而大受感動的現代青年，戲劇如此編排，莫不就是正正要令針對神風特工題材有鼓吹軍國主義聲浪的觀眾噤聲之用嗎？

不刻意美化，也不刻意醜化。

夠高招。

這兩招佈局一出，劇情上基本就成了個表面上反戰的調性。

有意見的觀眾，頂多是把零戰拍成翱翔英勇的戰機，轟炸美軍珍珠港的幾幕太勇太帥，會被人說是粉飾了戰爭對峙本身的殘暴不仁。

然而藝術本就追求聲色與感官的最大表現指數，能做到「鼓十勸一」便已仁至義盡。

所以我說百田尚樹是聰明人。

帥氣英雄永遠不過時，剝除殺人兇手的標籤後，觀眾仍舊樂於買帳民族英雄的影像事跡。

《永遠的o》本質上還是雷同多數的戰爭故事，在勸事情節的包裝下，淌流著形塑英雄商品的野心。

話題性夠了，商品齊了，就該要賣座了。

要說《永遠的o》為什麼如此小心謹慎處理神風題材，卻還是在海外引起一小陣子爭議，不脫是因為年初安倍晉三跳出來說自己覺得這部片很感人，連帶被酸了吧？

安倍，你怎麼不去順便說一下宮崎駿的《風起》很感人，炒炒作？

人家工作室都要解散了呢。