红酒烩鸡

非常有趣的一部德国电影，节奏很明快，故事很温馨，小萝莉真的是可爱爆了，看的我的心都融化了。

虽然是一部看开头就知结局的电影，但是胜在波澜起伏的故事情节，电影没有过多的展示激烈的矛盾，而更多展现的是温情的一面，两个父亲两种形象，亲生父亲代表着活力与激情，牙医父亲则代表着沉稳与理性，二者很好的互补，为这个“不幸”的小萝莉带来了双倍的幸福。

其实这个电影有很多值得学习的地方，在中国类似电影中的家庭不在少数，但是极少能做到像电影这样的和谐，虽然电影是理想状态，但我们还是要向这个理想状态去靠拢，这样才能把对孩子的伤害降到最低，幸福提到最高。

还有，电影的运镜真的很出彩，丰富的镜头调度让人感到很舒服，剪辑做的也很好，衔接很紧密，作为一部温情片，暖色调是不可或缺的，这一点《红酒烩鸡》做的很好。

红酒烩鸡本来是把妹的，结果妹和小萝莉都把到了，真的是超值哦！

有人说，女儿是父亲上辈子的情人，电影里边的小鬼精灵让看过后的人都想有生个女儿的冲动。

德国少有的温情，这个严肃的民族开始讨论父亲的意义，开始追寻温情的意义。

父亲，这个总有着山般沉重的字眼，在电影里表现的诙谐幽默，交叉的人物关系浑然一体无可挑剔。

最卖座的电影往往是温情大作，电影院里需要二战那种被历史压得喘不过气的沉重，也需要红酒烩鸡般温暖的生活。

红酒烩鸡，豆瓣美食片榜推荐过来的作品，我谢谢你。

美食图片我都脑补好了。

380欧能把车拖回来，却没钱。

但是能舍得把50欧交给小女儿让她买一个披萨。

还有驴之家，一组驴子爸爸妈妈孩子的玩偶。

这种爹地和小女儿的相处生活100集也看不腻。

那个喝了魔法药水的童话故事，让人想起张国荣那版电影—杨过和小龙女。

两个故事框架大差不差的故事，换了主角和叙述角度，就换了不同的伤心人。

另：看一眼男主就觉得他和布拉德皮特撞型，两个人莫名相似是怎么回事。

2004年，很偶然的一个机会，看了蒂尔·施威格 Til Schweiger 演的电影《战龙闯天关》，讲述两个罹患癌症的男人在死前克服一切困难去看海的故事，把悲伤的故事黑色幽默化，这部电影无比喜欢，看了至少10遍，而蒂尔·施威格 Til Schweiger 也给我留下了超强的印象，他那冷酷而温柔的眼神。

没想到在《红酒烩鸡》里，又偶遇蒂尔·施威格 Til Schweiger ，还是那样有魅力的眼神，10年过去之后，他的魅力丝毫不减当年。

并且这部影片是他自己当导演，导演的才华丝毫不差于他的演技。

我在看片的过程中，一直在想，到底是什么让我如此感动，思来想去是影片中所传达出来的宽容精神和人与人之间的爱。

如果这样一个故事，被中国人拍的话，要么拍成主旋律苦情戏，要么猥亵的复仇戏。

而德国人却用特有的黑色幽默融化了矛盾。

两个爸爸之间的矛盾与谅解令人感动，女儿太萌了，好想拥有这样一个宝贝啊。

蒂尔·施威格 Til Schweiger 天才演员，他的女儿，也是影片的主要爱马施威格完美的继承了父亲的演戏天分，把影片中的女儿塑造的成熟又不乏天真、可爱。

很少看欧洲的电影与电视剧，但仅仅看过的几部已经给我留下了别致的印象，比如这部德国的《红酒烩鸡》，说这是一部讲关于美食的电影未免不靠谱了一些，更多的是在讲一个中年男人面对突如其来的孩子，怎样激发父爱，开始懂得爱与生活的故事，电影起这个名字的缘由是，这个中年男人唯一会做的饭就是：红酒烩鸡，因为红酒是他的日常必备品。

而剧中突然出现的小女孩，是他的前女友瞒着他生下的，直到孩子八岁了，才计划让她背着一个大书包，独自出现在男主角家门口，我看过很多有小孩子出演的电影、电视剧，不得不说，这部里的小女孩儿演的活泼而不失灵气，一部分也归功于编剧的精美台词。

但小女孩大大的琥珀色眼睛，滴溜溜转着的时候真是天然萌啊。

有的网友甚至说：“这个电影看完的第一感觉是让人忍不住要去养小孩儿。

因为小孩儿的成长实在是太萌了，不论是穿着她爸爸亲手裁剪的临时睡衣照她的小屁屁，还是看到火烧厨房之后嘟起小嘴说的“du scheisse”，还有一边啃面包啃得满嘴渣...”不得不说，欧洲电影的色调与背景总是别具一格，让看惯了美剧与美式电影的人们感受到一丝清新与新鲜感，比如这部电影，灰色阴郁中又透出色彩的光亮，越到最后让人越觉温暖，而其中很多的欢笑与笑料更是发自内心的喜悦。

单身父亲与孩子的题材，向来是国外影视剧中喜闻乐见的，比如马特达蒙的《我家买了动物园》也是讲的这个主题，只不过作为丧失妻子的寡夫独自带着处于青春期的两个孩子，电影更添了一份沉重感，相比之下，在《红酒烩鸡》中，这个风流倜傥混到中年的王老五父亲带着一个有萌又鬼马的小妞求生活的电影，轻松的基调适合在周末的午后，晒着阳光懒懒的品味。

永远都忘不了电影结尾，橘黄色的柔美夕阳下，小女孩儿、她的亲生爸爸和其女朋友，她的亲生妈妈和其丈夫一起打闹、玩笑、嬉戏、玩耍，现实生活中，这种情况真的会发生吗？

我不知道答案，但电影中，这个结局也是经历了太多起承转合才写成如此美好。

看完了电影，我也不禁在想，生活是什么？

当我们接受所有的突如其来，接受所有的可能性，是不是就会有不一样的体验，不再抗拒生活塞给你的杂七杂八，把他们烹制成独一无二的美味，是不是就是生活想要告诉我们的那件小事？

ＯＳＴ真的超级棒啊！！！

欧洲那景儿，实在是终老之地啊～有美女，有萝莉，有搞笑，有温情……我觉得一电影有这么多就足够好看了～德语听着还是一如既往的生硬，可是愈发觉得认真得可爱了～亮点很多～难道没人觉得，最亮的在于男主的情人Ａ和情人Ｂ不打不相识成了闺蜜，俩大美女手挽手逛街喝酒侃大山，顺带恶作剧破坏男主和现任关系，各种养眼木啊哈哈～超喜欢结尾那点儿，看这种片子总是感觉，那些人的生活简简单单却又很充实快乐，重点是大部分消遣娱乐还挺健康的：冲进喷泉玩水，扔飞碟，养兔子，养狗，在家打拳击，枕头大战，烤饼干……我想这样的话，人的幸福指数肯定高嗯嗯，明天爬山去。

男主的形象就是有才且落魄，花心且深情，小女孩的出现改变了他的一生，他开始意识到爱一个人是怎么样的感受，付出有回报，抽离了会伤心。

影片最后小女孩和两个爸爸在一起的场景真是过分美好了，现实中又有多上能达到这个级别呢，各位不负责任的爸爸们请看过来，happy ending!没想到还有第二部，该是怎样的展开。。。

整部影片我都很喜欢的，音乐也很喜欢。

之前听过hall of fame没想到是第二部的片尾曲，音乐一出来的时候我眼泪瞬间就飙出来了。

结尾是大团圆，男主跟女主在一起的，两个小朋友在一起，养父找到了新欢，让我唯一感到疑惑的是，结尾没有交代女孩妈妈的结局。

这个角色这么不重要的吗？

另外，我觉得生父跟养父还挺配的。

08年一个夏天的夜晚，电台播放 One Republic 的stop & stare, 喜欢它深情的意境，收藏之。

但是对于喜新厌旧的人而言，听上几个星期就会转移注意力，被其他hot & in 的音乐吸引，对于过往，逐渐逐渐埋葬。

今天看片子的时候，偶然重现熟悉的旋律，原来音乐可以带人回到过去的时光。

那种微妙的感觉有点幸福，内心会有点小兴奋，就像猜对了难题的答案，与友人一拍即合地默契、畅快淋漓。

故事里的萝莉独立，可以自己煎蛋、自己修天然气管子；聪明，偶尔撒个善意的谎言，模仿家长笔迹以假乱真，懂得保护自己，面对比自己强壮的男同学，宁可把手机上缴也不愿被暴力，订个披萨都防范着遇见的是坏人；勇敢，敢于说出自己的要求，面对火灾冷静处理；成熟，懂得自己是怎么来到这个世界上的，听得懂被包装的童话，有自己的分析能力，拿动画片频道骗着大人，私下来独自一人看西部牛仔枪战片；还有一点小狡猾，如此萝莉，当然是人见人爱。

情感有一种感染力。

两个人一起生活，一开始可能会争吵，互看不顺眼，甚至从内心深处抵触排斥。

各种小情绪，许多的不配合，矛盾不断，如果两个人没有互爱，日子就过的鸡飞狗跳，处处脱节。

不过两个人中会有一个比较爱，然后就会不断的包容，忍让，调节。

磨合再磨合，固执己见，偏执，自我的人慢慢滴也懂得了以前的自以为是，学着体谅、配合，懂得了采纳身边人的意见。

最后那个自以为是的人学着更好的沟通，学会了与人合作。

片中的萝莉被养父拒养，母亲去了纽约，算是失去了一个不理智的养父；后来认识了生父，血浓于水的快乐也是一种收获，最后的最后，小萝莉拥有了两个爱她的父亲，成为了最幸福的孩子。

Stop & stare， 生活需要失去一些东西，需要停下来，需要倾听，需要凝视，需要爱。

学着热爱生活，然后生活会给我们双倍的快乐！

不求你成为超人，但求你，不要扼杀，他们成为超人的可能性。

—————————原文———————我专门查了一下，我想肯定有人对这种事情命名了，镜子对镜子所表现出来的画面叫德罗斯特效应。

编剧在剧本里边儿写自己写这个剧本儿的故事……这种事倒也没有多罕见，我最近也尝试着书写，对电影里边儿，亨利说如果先读了女主的前20页会对自己的想法产生影响这种事情，十分理解。

每每想要下笔，想要跳脱出当下事物的联系还是有些难度。

让你马上想一句拿来当签名的句子，你试试，你想到的要么是印象特别深刻的，要么就是眼前和消逝不久事物的组合。

有位写作者为了作品更严肃，每次下笔之前都要先看三页圣经。

还有人说，你就是你最关系最深六位人(还是三位来着)的集合。

有人能把这事儿这么明显地做出来，嘛，你乐意就行。

德国的片子，倒是没怎么看过，对于两个爸爸抱在一块儿带孩子这个事，那位母亲真是积德了。

片子里的人，还都挺纯粹的。

小女孩儿表演痕迹有点儿重……受文化影响也很深，就是，有很多地方，你并不真的觉得她只是个孩子。

这不是我带着有色眼睛或者理解狭隘，我有认真观察过孩子，因为看电影的话，还是能够明显感觉到她在用力体现他人意志的部分，就是她表现的还是别人理解的角色，而这个别人理解，还是带有自我幻想，而不是自然而然的角色的样子。

不知道导演和编剧是不是一人，我没有通读电影资料只是看完了一遍就来写的这篇。

我还是觉得，导演吧，电影呈现出来的效果还是受导演意识的影响比较大吧。

片子里亨利跟她女儿解释导演便是说的：导演就是自我意识很强烈的人，那样的人适合当导演。

总之我觉得，他可能是想拍出来孩子存在的美好，但是还不够，差了很多。

那种平淡无奇，像小鞋子那样，那反而更自然舒服，这个，还是文化痕迹更重，并不是孩子真正自然的样子。

这里赘述的很多，因为我很想要讲清楚，那种生命自然而然存在，而不是我被折腾忘了，我用我接收到的一切去看你，去描写你，这不还是大人们的游戏吗。

总之，叙述这么多，导演，脱不了文化的眼镜，对孩子的理解还是不够，功夫没有下足。

说实话，这一点，电影内容和电影取材本身已经体现得很根本了。

女主在电影里也提过，亨利是个什么事都做不到有始有终的人。

这样的人，虽然创造力强，但是持久性弱，多情，善变，不愿意下长久的功夫。

还有这个镜子照镜子的框架，你理解狭隘一点儿也可以说是，编剧除了这个根本没有可写的了。

另外，来说一点仅有的纯粹的内容吧，估计也不是纯粹的，还是在别的镜子里被反映着。

我春节的时候，和妹妹待在一起十几天，她只比我小三岁。

她想不通她爸爸的一些事情，她是个善良的孩子，她觉得她爸爸得病她照顾不好她爸爸，她很内疚，很害怕。

至于她妈妈的事，她更是常常责怪自己在她妈妈还在的时候为什么对她那么不好。

我们的文化，只强加给我们愚孝，没有教给我们何以从这种事中解脱出来，更没有人来教给你生老病死皆自然。

一个人活着，首先得是个人。

跑题了……我是想写和她呆在一块儿的十几天，我很开心，我只是她的姐姐，只大三岁，这个生命比我更接近原初的生命状态三年而已。

我便萌生了，新生生命对于每一个来到世上生活一段时间的人来说，都是一种救赎。

这么说也是不公平的，他们凭什么一生下来就要担起这样沉重的责任。

可是，这些都是好没有办法的事情啊。

如果你的父母能够成熟独立多一些，你势必内心强大平静多一些。

可是，人只是人，距离尼采说的超人，还差好远好远，每一个新生生命都蕴含着无穷可能性。

不求你成为超人，但求你，不要扼杀，他们成为超人的可能性。

况且，这些超人们，都是借你而来到这个世界，荣幸之至不是吗？

另外，为何只打三星，一是提到的我觉得编剧没东西可写了，还有下功夫的地方还是偷懒了。

二是，我真想把新海诚分身成好几个，给这些电影分发一些，那样场景也能稍微说得过去一些。

新海诚的追逐繁星的孩子，每一个场景都可以独立画一部电影，那是太华丽了，都有点儿喧宾夺主的意思了。

这些电影，花点儿经费多请两个美术指导摄影指导行不行啊，不要说什么注意力都放在内容上了嘛……你们做的可是电影儿啊……如果不够美的话，去拍廉价电视剧的形式更合适啊兄弟……今敏也是位喜欢玩儿镜子照镜子游戏的Player，这部作品和今敏玩出来的东西一对比……差星的原因就显而易见了……我并没有觉得编剧怀了多大个才不遇……原谅我有点儿毒舌，当谈匠嘛。

还有，男女主角，吵成那个样子，我是真心觉得，不适合在一起，分手吧。。

有利于各自的发展，艺术还是各发展各的好，又不能融合，要玩儿矛盾美学吗？

尽写不是了，好的部分也有，比如男主演得还不错。

红酒烩鸡这个名字我也蛮喜欢的，就是因为这个名字看的。