小岛惊魂

丈夫回来的那一段，首先确定丈夫是战死的，但是个人觉得结果丈夫离开他们并不是无法原谅妻子杀了孩子的事实，原因：1）丈夫同样很爱他们的小孩，都是死人，不会因为无法原谅而来开他的孩子；2）死后依然会守在曾经死的地方，从女主角一直守在家里，仆人回来可看出，丈夫只是暂时因恋家而来到这，最终还是会回到自己身亡之处；3）仆人他们说过，他（丈夫）都不知自己身在何处，说明死后会有另一个家，丈夫的这个家就是在战场继续厮杀。。

4）如果丈夫真的无法原谅妻子，就不会在临走前与妻子发生性行为，一般都是舍不得但又无法不离开才会出现这种状况。

对于我来说是一部印象非常之深刻的悬疑惊悚影片，以至于每每有朋友让我推荐惊悚电影，我都会推荐这部。

影评精明之处在于承上启下铺垫伏笔做得非常的好，可以用严谨两个字来形容。

而严谨之中同时又带给你足够的想象空间，实属难能可贵。

孩子的母亲明明这么爱自己的孩子却要杀死他们，多么让人匪夷所思，妮可基德曼演得非常的出色，她让我从对她的质疑到理解到对那个时代的感伤，到人情世故冷暖回归人性最单纯的一面 。

影片一直保留着压抑和一个个令你感到疑惑的谜团，到最后才陡然反转，阴阳互换，令人茅塞顿开，这时候才深刻的感受到导演所要陈述表达的内容如此的深刻，令人回味，建议可以多看几遍，细节非常精妙。

《The other》常常同《灵异第六感》相提并论。

在同类影片中二者皆为翘楚。

值得一提的是，《The other》的台湾译名就是“神鬼第六感”，这很难不让人联想到沙马兰的那部杰作。

至于二者在口碑与热度上的差距可能更多不是电影本身的技法所致，而是此类片悬念的设定会随其中一部的揭晓而另一部失去那么多魅力。

《灵异第六感》是1999年的，《The other》是2001年，若先明白《灵异第六感》的情节运行，再观《The other》，也就不会有那么多的惊喜，反之亦然。

即便如此，《The other》的光芒不会随着悬念的褪去而散尽。

它的存在为人鬼故事提供了更多的可能，相比于作为一部构思精妙、结构紧密的悬疑片，故事里萧条的战后、绝望的控诉以及更深更寂的孤独诠释了生死阴阳的空洞，如同持续不绝的电磁波颤痹着观者的心。

《The other》的中文名普遍给了“小岛惊魂”。

这不一定是最贴切故事，或者最能传达出影片四处可感的那种孤独感、信仰魔力和死亡美质的标题，但大体也表现了故事的基调，且密不透风。

悬疑片的译名或许更该注重保留影片的悬疑价值，同时不得不损失一些对于故事本身的联系。

正是此，这个没有那么宏大的故事就以一个朴素、稳妥的标题开始了它不大不小的成功，没有那么夺人耳目，却配得上我们的一次回味。

从Limbo到阴阳共存《小岛惊魂》的故事发生地是泽西岛，一个保守二战战火摧残的英国小岛。

严格来讲，整个故事其实更只是聚焦在一个城堡中。

这是个怎样的城堡？

泽西岛，1945朦胧中，它宏大的身影孤寂地闪现着。

渗透着黑的雾，城后挺立的树林，仿佛隔绝了外界的深池塘，以及图中为展示的后续常出现的锈迹斑斑的栅栏。

后来，Grace提到了一个词：Limbo.边狱。

或许更令我们熟悉的，是《地狱边境》的游戏，名字也叫Limbo（林波）。

《地狱边境》有什么，黑白灰的阴冷色调，树林、雾、水……以及孤独和死亡。

这些这个城堡都有。

更重要的是，它们表现的都是一种潜意识、生死间的那种状态。

是一种忘却，监禁和过渡。

慢慢地，随着剧情的推移，这个城堡的神秘色彩愈发地浓烈。

先是3位误打误撞来的仆人登场，随着Grace向他们介绍房子，各种林立的规矩、老旧的城堡、上届仆人的蒸发、怕光的孩子等神秘的事情相继而出。

令这座古堡的神秘色彩渐渐加深的，不仅是许多未知的故事，更是各种强烈的反差。

这种反差，有城堡内窗帘一拉的亮暗对比，有“一扇门关才能一扇门开”的开闭对比，有Grace信仰的神和从头到尾的“闹鬼”间的神鬼对比，有Grace始终着的深色外衣与其为Anne织的白袍的深浅色对比，有米尔斯太太站在冷清的墙角而女主坐在火炉旁冷暖的对比，当然这一切，都是要最终托出阴阳的对比。

但阴阳或许在《小岛惊魂》中没有过多以对立的方式显现，而是一种共存、交集和融合。

阴阳间的交集可以以门和窗帘为例：Grace曾对Mills打过一个比方，如果说这座城堡是船，那么光就如同水一般不能进入。

因此在这座古堡中，阴暗、凄冷和封闭才是常态。

此时，门要一扇一扇开，窗帘要全部拉拢。

这个规矩在“不速之客”维克多一家进入后开始变得戏剧化。

根据结尾的“FOR SALE”我们大体可以推断这个维克多一家应当是渴望入住此宅的新房东。

先说“门”，比方说钢琴事件中，Grace听到了莫名响起的钢琴声，于是打开了门。

里面坐的应当是维克多的钢琴家父亲，当然由于信仰的原因Grace看不到他。

奇怪的是，Grace看向背后，发现门自动关了。

但她没有想很多，看到钢琴的盖子被打开了，于是就将其关闭并锁上。

随后她疑惑地摇着门，突然门猛烈地关了。

按Grace的视角，门都是自动关的。

其实如果以维克多父亲的视角，首先应当是他发现了门莫名开了，但他也看不见Grace，所以自然而然关上了门，结果关上后门有开了且钢琴的盖子也被锁上，于是惊恐地关上了门并锁上。

双方都见不到对方，此时门的张合却意味着对方的存在与否。

这时候阴阳就通过具体的物象了展现。

恐怖效果和戏剧效果都在此展现。

还有“窗帘”，“窗帘”其实是与亮暗紧密相连的。

在某种程度上，拉上了窗帘边对应了里边有鬼的存在。

故事里会发现维克多常常在夜晚来开窗帘，随后被Anne制止。

若以阳人，即维克多一家的视角来看，事情当然很跷蹊，毕竟无人居住的宅为什么会常常自动地拉上窗帘。

对应的，令阴间的人，尤其是使Grace感到震惊的，是古宅所有窗帘被拉完。

这是谁干的，由后面众人围坐招魂看出大概率是巫婆想要验证鬼魂是否存在的伎俩。

这样，这座城堡独有的拉窗帘习惯又成为阴阳存在的验证。

这都证明了阴阳的位置有了交集，当然为了自圆其说也只能说是有些东西上产生了交集。

至此，我们能明白什么？

这个犹如Limbo的古堡，实际上是一个过渡的过程（为了使Grace明白自己已死），在此过程间，时间是连续流动的，阴阳是互融的，共分享时间与某些空间。

所有的神秘，都是由于忘却与隔离。

从Grace到阴阳体系当我们明白了阴阳是共存的时候，更重要的是这个阴阳为何能够共存。

我们可以大概将人物分为三个仆人、Grace、Anne、Nicolas、Charles、维克多一家和老巫婆七类。

其中可以明确前四者为阴间人物，后二者为阳间人物。

将时间分为1891肺结核流行、1940-1945德军占领泽西岛、第二次世界大战、战后维克多一家来买房子四个部分。

肺结核的流行是独立的时间段，德军占领泽西与Charles参军应当是同步的，随后是维克多一家买房。

倘若我们以豆瓣上普遍支持的观点，即“由于Grace孤身一人带孩子，又听闻Charles以死的消息，感到绝望，闷死孩子，自杀”为依据。

大体会有三个疑惑：一.三个仆人为什么要来？

二.为什么只有Anne明确维克多的存在？

三.Charles是死是活？

要回答这三个问题，都要从Grace说起。

从结局到开头，我们会发现Grace其实并不知道自己以死这个事实。

在后续，她称其为上帝给她的第二次机会。

当然我们可以通过她视角中仆人消失、邮差不来拿信以及她听到噪音感到烦躁、要求不开电灯、熟溜地说出用餐时间等从前的习惯看出她还认为自己是活着的，或者是死后本能地延续从前的生活。

至于为什么，我尝试给出3个理由：第一个，就是Grace死前为二战，生活处于绝望，是“海鸥”后不回来，再加上本身古宅的封闭与丈夫的未归甚至死亡，是其在生不如死的状态无法感知生死。

第二个，就是故事中流露的宗教气息，即Grace对信仰的坚定，这使她对生死有着自我的顽固，如后面说的相信上帝给了她有一次机会。

第三个，Anne、Nicolas的死真是Grace的错吗？

他们的死是悲剧，是对战争的控诉。

战争的罪过却成为Grace的罪行。

对此的不甘和无奈或许就促成了其的逃避。

Grace毫无疑问是爱孩子的。

是她同Charles所说的自己会为他们献出生命，是听到Anne那边传来怪声后焦急地被刺绣的针刺痛手指。

而她却被冠以谋害自己孩子的罪名！

这是荒诞的，却是一个事实。

我们无法知道那天具体发生了什么，但我们可以知道Grace生前死后都不曾得到解脱，最终还有真相给她折磨。

她说自己阻挡了纳粹的进入，死后却受到“不速之客”的侵扰。

痛苦，俨然才是唯一超越阴阳的。

于是，来了三个仆人，他们在回忆过往和“辛普森”时遇见了Grace，发现了这个悲惨的女人不知道一切。

于是他们顺理成章地扮成了仆人，打理着根本无人去的花园，满足Grace第二次机会的幻想。

这一切都是为了让Grace明白自己已死去，但不能过去直接，否则会像莉迪亚一样受刺激而变哑，甚至Grace可能会更糟，因为她将面对自己杀死了孩子的事实。

直到维克多一家的到来后，仆人必须教会Grace与他们和睦相处，才让Grace去了解了一切。

至于为什么只有Anne相信维克多的存在，或者看见其存在，是因为Nicolas年龄小，服从其母，而其母由于信仰，由于到极致的痛苦，以一种柔软的坚强去面对生死，使得二者都无法去接受这些事实。

而Anne，带些叛逆，不相信书本，常常直接表达自己，察觉了Grace的mad。

但是，她也不愿意接受自己死的事实，这才有了她后来同Nicolas一同喊的“我没有死”一幕。

Anne其实可以看到活人，从她画下的四个人物可知。

其中老太婆出现最多，达十四次。

因为老太婆是巫婆，需要验证鬼魂存在，自然而然出现的多。

这有一个细节，在Anne向Grace介绍这幅画时提到了巫婆常常看你，而巫婆是一个盲人，这里的“看”便颇有通灵的意味。

第三个问题，我认为是没有答案的。

Charles可能是活人、弥留的人或者魂，都有可能。

当然后二者更符合。

我认为Charles是魂，基于他的举止种种和面容思索，当然我还注意到了Anne曾说鬼都是披铁链穿白衣的，而Charles走向孩子床前走路带着铁链摩擦的声音，故我推测他是鬼魂。

如果他是鬼魂，既能解释Grace之死也能解释他的离去。

由于他死于战争，Grace悲痛至极，这是其一。

还有，由于他死于战争之中，故他可能认为战争还未结束，才有了后去前线一说。

当然，他的离去一大原因还是他认识到了妻子和孩子的死亡，并且发现妻子并不知道此，他作为魂不能里尸体太远，同时也助妻子醒悟。

随后还有三个仆人间的讨论，Charles果真不知自己身在何处，这里呼应前面三个仆人有些地方无法离去一说，或许，战场对于Charles如同这座城堡对于Grace，是他们最终各自不同的归宿。

我初看时一度认为Charles的出现是败笔，现在看来，故事确实被强硬地宕开一笔，但却引向了对战争的思考，也是承接结尾的关键一笔。

同时，我也明白一点，并不是所有的内容都要得到完美无缺的解释，如同《小岛惊魂》中的通灵、神鬼共存等等超自然事件其实已经超过其作为神秘因素本身的意义，更多的是同其他剧情连为一个整体而出现。

这个阴阳的体系由于战争、信仰、归宿等种种原因逐渐定型。

Grace回答说的Charles已死，因为她明白无论Charles肉体死与否，他的归宿终不在自己这里。

于是她喊出了“This home is ours”，因为这才是她和孩子的归宿。

最终，Nicolas和Anne也不再惧怕阳光，Grace也将同孩子继续生活在这。

至于Grace喊出的强硬宣言倒不一定意味着她将同新的不速之客干到底，我反而认为她将学会与他们和睦相处。

因为此时，她无需做着对Charles无谓的等待，也可以在战后新的环境为孩子做新的努力。

影片末尾的温暖明亮与开片的环境形成鲜明对比。

是真相大白，也是开启崭新的相处，崭新的共存，崭新的体系。

阴阳如同机杼一般排列紧密，线线相接，也将如同机杼一般布局有致，各成体系。

我非常喜欢这本片子，因为我一直是有鬼论者，片子里的所有假想，其实我早都深信不疑。

我一直相信我们与亡灵生活在重叠的世界，只是因为体质的不同，互相碰不到感觉不到。

就像与平行世界互相不能触碰一样。

每天有无数人、鬼、平行世界在同时运行着。

有一次我告诉木神，另一个世界里有只小动物，跟我的兔子大小差不多，它从厨房穿过客厅一路狂奔来差点撞上了我，木神说，每天生活在充满鬼的房子里，还有一个鬼老婆真是很可怕。

LOL 这部电影观后，一切都很简单了。

有趣在以鬼的视角来拍人对他们造成的困扰。

Grace杀了孩子们再自杀后，发现仆人一夜蒸发了，其实因为自己阴阳隔世了啊。

开始感觉闹鬼了，因为新的住户搬进来了。

新仆人也是死人，想重新生活在老房子里。

在森林中迷途的丈夫其实早就迷失在二战里了。

本来生死两界的人不会互相碰到的，可是这栋房子里，活人与死人不小心就互相打扰了起来。

中文名翻译得很糟糕，the others是多好的直白的名字。

相对另一种形式的存在，我们都是the others。

电影有一点讽刺意味在，Grace那么笃信上帝，还是做了不能被宗教所允许的事自杀，导致自己和孩子们的灵魂都被困在了这个世界无法上天堂了。

丈夫，还有三个仆人大概都是因为对此生尚有迷恋，所以也都困在死去的地方无法离开。

观毕，重新问自己，希望死人rest in peace，在天堂无忧无虑，还是希望他们徘徊在这个世界呢？

如果鬼魂还在这里，怎么样能指引我的那一个找到回家的路？

各种没去成天堂的游魂互相遇见又搞不清状况岂不是很可怜？

可是如果去了天堂，各种宗教所述，大体都是直到judgemental day都再也互相见不到了，这样的话曾经的爱恨恩怨又都消失到何方？

有很多事，我感觉不出，找不到答案。

现在市面上这些：没死透，还想活的，人格分裂精神病的，办了坏事内疚的，循环死的，观众都被打了疫苗了，看看导演们还有什么本事吧。

带着如今的觉悟，如果再让我看一边the others，已经不会觉得有什么感受了。

观众的主要精力还是放在要破解上，而且已经变的太狡猾了，观影经验的丰富直接导致了欣赏电影的快感丧失，呵呵。

想起当年看那部session 9的时候，害怕极了，但是，寒假又找出来再看，觉得有些无聊。

确实，认知总是在不断的被打破和重新建立中，然后又被打破。

不过一些类似rosemary's baby之类的片子让我觉得还是不会被新的认知打破。

这部电影在我电脑里放了很久 因为有次打开一个名叫荒岛惊魂的傻逼电影看了两分钟就关掉了 误认为是一部电影呢 都没有去看 后来想着是妮可演的 评分不低 就看了下 很多人拿这部电影和灵异第六感相比 个人觉得 灵异第六感 更具现实性更温情一些 记得当时结尾的时候 那个问题　Do i make her proud?.... every day. 感动的我一塌糊涂在鬼吓人 人吓鬼 鬼吓鬼的剧情中 感觉妮可把女主的无助和神经质演的很到位 妮可太美了 单就这个演员的气质和美貌 也得三星以上 人死了 却以鬼魂的身份存留于世 期待有再来一次的机会 期待那是一个梦 有时候梦真的是梦 醒来就安全了 有时候 梦不是梦 却不肯接受现实 妮可最后抱着俩孩子说出是她杀死了自己的孩子的时候 觉得难过还好我们都还有很多机会

想看懂一部电影要看几遍，1遍外加豆瓣影评也就差不多了。

我就这样想的，结果看完《小岛惊魂》发现豆瓣上的影评都不够完整的解释这部“真实”的电影。

所以我马上又看第二边，有妮可在看第二边一点也不闷（有了钱一定要买个大房子，然后让妮可在里面走来走去）。

本人水平有限写的像流水账，但希望能为大家解释不少问题。

方便大家看这里分别从：背景，三仆人，维克多一家，男主（查尔斯）四方面视角来解释。

背景：故事发生是发生在同一时间段的阴阳两界（后面会有我的根据），这点很重要。

是整个故事“真实”的基石。

1945 泽西岛发生了什么？

1945年5月9日德军投降，泽西岛是唯一被德国占领的英国领土，长达五年（我问的百度）。

维克多一家搬进来屋子应该是在德军投降后的几天具体时间就不数了，查尔斯则在最后的战斗中受伤昏迷差点挂了（没死，后面解释），妮可自杀是在投降的前几天也可能是前一秒（估计是得知查尔斯受伤活不了的消息才自杀的故事这样讲才带劲），三仆人1891年瘟疫死没什么好说的。

三仆人：一开始他们谈话提到的辛普森，应是他们活着时的主人。

“是个好人，估计和其他人一样死了。

”再看第二遍一切台词都给人一种豁然开朗并且一句废话都没有的感觉，特别舒服。

妮可开篇的尖叫，也是这种感觉这里表扬下后面就不提了。

三个老死鬼来拜访刚死的七天的妮可一家（德军投降就在这几天里），并且想给妮可当佣人，这应该是死者对活着时生活的向往。

对话中三仆人发现虔诚的又瘦又高的妮可并不认为自己死了（信仰使她太顽固，妮可的表演处处给人一种柔弱的刚强），而他们也不想过分的刺激妮可，避免哑巴仆人的悲剧发生妮可身上。

这里说几个细节，一个是妮可开场的所有表现对得怪病子女的照顾，用餐的时间，听到声音头痛，习惯不用电等等都表达了妮可不认为自己和孩子们死了，以及本能的对死前生活的向往（更向往比较合适吧）和延续。

这也解释了三仆人为什么死了还愿意再到活着时的地方来当仆人。

另一个细节，当仆人中的贝莎看到姐弟俩的时候表现出的（好可怜，年纪轻轻的死了）感情和几天后看到妮可带男主回家时反应（连孩他爹也死了）是相同的。

三仆人自始至终都在帮助着妮可一家。

再就是邮差不会去翻已经没人住房子的信箱。

维克多一家：钢琴家在纳粹投降后的拍卖上得到了刚自杀不久妮可的房子（根据《战马》剧情意淫而来，可能性很高）。

维克多跟父母来看房子，在钢琴房中看到了背诵全文的姐姐被吓尿了，哭声惊动了妮可。

这里有个细节妮可问姐姐的小男孩去哪时姐姐回答可能在楼上参观（这说明钢琴家正准备买下妮可的房子）。

为什么是姐姐先与活人有接触，从之前妮可教姐弟俩圣经的段落就能看出妮可对信仰的固执（这里不讨论死后上天堂下地狱的问题，片中不止一次提到书不一定都是对的。

）姐姐和弟弟的对信仰都有点叛逆的感觉。

姐姐更是在第一次吃仆人贝莎做的饭时就和弟弟说妮可那天发疯了（就是妮可杀孩子再自杀的那天），所以是姐姐最先看到维克多。

至于妮可在最后在三仆人一点一点的引导下才摆脱了固执看到了与巫婆在一起的维克多一家，接受了死亡的现实。

这里说下弟弟和妮可见活鬼时，活鬼们的反应。

维克多在住下的第一晚就碰到和他睡在同一张床上的姐弟俩（可怜的维克多），吓的维克多先是躲到窗帘的后面，后又不让姐姐关窗帘。

最后维克多胆是越来越肥竟然敢和姐弟俩抢床睡，还摸了弟弟的脸。

维克多作为一个活人成功的吓吓尿了已经是鬼的弟弟。

这与姐姐在一旁的帮助是分不开的（这里要提一个细节就是白衣镣铐鬼，那是姐弟俩活着时姐姐吓编出来弟弟玩，绝对的亲姐姐啊。

在姐姐看到三仆人墓碑时与弟弟的对话中就能印证）。

妮可因不能接受残酷的现实所以暂时看不到活人但她能听到一点声音，在惩罚姐姐的第三天妮可听到了维克多一家在收拾新买的房子是放出等声音，并大闹杂物室，维克多一家同时也发现了妮可，姐姐还听到维克多一家决定要将屋子里所有的窗帘拆掉（估计是巫婆的主意）的话。

这时的妮可还只是固执的认为有其他人闯进了她的屋子（并提到了德军之前来抢屋子但没成功）。

到了晚上妮可听到了钢琴声。

这里很有意思是，证明了故事是发生在统一时间轴的阴阳两界：首先是从开篇妮可的尖叫（可以看做是妮可刚自杀后的鬼叫）到三仆人上门再到维克多一家上门看房子，决定住下，发现有鬼请巫婆，收拾房间，惊动妮可大闹杂物室，决定拆除窗帘，最后拆除窗帘。

这一切事情的发生都是平铺直叙的不存在倒叙，插叙。

时间顺序是严谨的。

从钢琴事件部分的就很好的体验到严谨的时间轴给影片怎么加的”真实”感。

细说下就是维克多的父亲弹琴时听到了妮可的开门声，琴声嘎然而止。

妮可进入琴房，而现在的妮可还只能听到声音而看不到维的父亲。

维的父亲也只看到门被推开而看不到妮可进来，习惯性的去关门（这时妮可的感觉门就是自动关死的，很诡异）。

妮可进到琴室小心的把钢琴锁了起来（关完门的维的父亲发现钢琴莫名的锁了起来，被吓到）。

妮可锁好钢琴看了周围没“人”就再次开门准备出去（刚关完门的维的父亲就在又开的门边）。

所以一人一鬼就门的一张一合之间感受到对方的存在，吓尿的维的父亲猛地一关门把门外妮可撞到在地，并锁了门去检查并打开了锁起的钢琴（检查钢琴可能有点牵强这里有种更合理也略复杂的解释：阴阳两界相交节点就是门。

妮可从门穿过进入了阳界的琴室并锁琴，被撞出门外再找钥匙打开的门进入的就是只是自己阴界的琴室，所以琴没有变化）。

钢琴事件动摇了妮可的固执，但她也只认为自己是活 见鬼了，而不是见 活鬼了。

她决定让仆人找墓地，自己去找穿过迷雾去找神父。

查尔斯：因无法忍受被德军占领而出去打仗的男主，在战争的最后时刻身受重伤昏迷。

在两人雾中的对话中男主提到他时常流血，此时男主有点懵逼对自己的是生是死没有概念，只依稀记得自己流了很多血。

对话中女主还说有人说男主已经死了（应该是误报但这应该直接导致了女的绝望和悲剧）。

两人回到屋子后男主开心的见到了孩子当被孩子问到杀过人没有时，男主回忆到了无数的死尸并马上发现自己原来死了（见过残酷战场，有再强大的信仰也没用，也早已坦然面对生死）。

但男主只认为是自己死了，女主和孩子们还是活的。

所以男主接受了阴阳相隔的设定男主开始远离女主也不一起吃饭，男主觉得他可以在临死前看到自己的妻儿已经很幸福更不忍心告诉她们自己要死的事实。

仆人们也想让女主接受阴阳相隔的设定，怎奈女主对孩子的爱，对男主的爱，对房子的爱是如此固执，无法接受。

巫婆的通灵术使妮可在女儿身上看到了真正的活人，妮可终于被吓尿了，失手打了女儿。

这让女儿想起了妮可发疯那晚可怕的情景（只想到被伤害还不是被杀害），决定去告诉她的父亲。

男主身体在渐渐好转也预示即将清醒（活过来）和之后的一夜生死炮。

卧室，妮可对查尔斯道歉说她不应伤害孩子，查尔斯说你应该向孩子们道歉。

激动的妮可表示自己可以为孩子们去死，听到死字的查尔斯立即表示自己只是回来看看，之后还要继续去打仗，此时查尔斯依然认为自己已经死了，而妻女还活着，去打仗只是离开借口。

只是不忍心让他的家人再次难过因为她们在战争中已饱受折磨（重伤昏迷在使查尔斯游荡在迷雾中找回家的路而不知道德军已经投降，而妮可知道的因为妮可等到了胜利却等不到查尔斯，这样的胜利惨如失败）。

影片因为是直叙，我们看不到妮可之前生活的艰苦但是一个单身母亲带来两个生病的孩子生活在敌占区，更重要的妮可在孩子面前表现出的坚强（信仰和固执）都是都在影片中表现了出来。

当妮可听到查尔斯准备再次离开的时候，妮可的内心开始坍塌，在查尔斯面前妮可的在前半部影片中塑造坚强不复存在，这时的她只是个柔弱的女人。

此时的妮可开始歇斯底里抱怨查尔斯为什么要去打仗，为什么不能想其他人一样苟活。

查尔斯表示男人就该战死不能投降（这里我不知如何评价）。

妮可听到查尔斯这回答开始崩溃仿佛回到了悲剧发生时的最痛苦时候，整个岛的沦陷，也没有查尔斯在身边，自己除了咬牙坚持也毫无办法。

这时的查尔斯看到痛苦的妮可才明白自己之所以看到妻儿是因为她们也死了，从而开始痛哭。

倒在床上的妮可又说了很多。

一夜后查尔斯的消失，说明重伤昏迷查尔斯苏醒了，自然就从阴界消失了。

之后妮可在三仆人的开导下接受了现实并赶走不速之客维克多一家。

妮可对孩子说到上帝是在告诉她不应放弃要更好的做个母亲还有查尔斯已经战死不会再回来，可以理解为妮可自知犯下的罪行不可能得到查尔斯的原谅并且阴阳相隔。

屋子成了最后的属于妮可的东西。

结尾写的很仓促，原谅我从零点写到早上七点，实在没力气整理了。

这只我对影片的理解，出问题的地方还请大家指出。

采访|何安琪、麻赢心 稿件|麻赢心阿根廷人里卡多·斯坦伯格拥有录音师、制片人、电影学院老师等多重身份，他的名字常常与智利/西班牙电影导演亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔连在一起，两人一起合作了四部电影，包括获得了奥斯卡最佳外语片的《深海长眠》，关注“地下电影”题材的《死亡论文》，汤姆克鲁斯看后说什么也要自己拍一个美版的《睁开你的眼睛》以及在全世界范围内取得巨大成功的《小岛惊魂》。

谈及成为电影人以及此后的戎马半生，65岁的里卡多·斯坦伯格(Ricardo Steinberg)认为只能用偶然来解释：23岁为了音乐的梦想从布宜诺斯艾利斯来到西班牙首都马德里，误打误撞进入电影圈，之后再没有离开。

从80年代至今，斯坦伯格参与、见证了西班牙电影过去三十年的兴衰，职业生涯贯穿了西语世界多位电影大师的名字，卡洛斯·绍拉(Carlos Saura), 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)，亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔(Alejandro Amenábar)、乔塞·路斯·奎尔达 (José Luis Cuerda)，他们在探索中创作、前行，成就了西班牙电影一段闪光的日子。

而今回顾入行的开端，斯坦伯格笑称“那真是关于声音的史前时期”：那时同期收音尚未成为共识，而今应用最为广泛的电影声音剪辑软件Pro Tools尚未问世，斯坦伯格和他的朋友们尚不知道他们有一天会迎来从胶片到数字的技术变革，开始一个新的世界。

如果我们可以把凝视人生的镜头拉得高一些，去看每个人的人生全景，我们一定会看见那些环环相扣的偶然事件，缺一不可，注定了后来的每个际遇，斯坦伯格的故事里也是如此，一系列的偶然，注定了他和多位电影人与阿梅纳瓦尔的相遇，以及《深海长眠》、《睁开你的眼睛》、《小岛惊魂》等多部杰作的诞生。

就在斯坦伯格来到西班牙的同年9月，智利爆发军事政变，不满一岁的阿梅纳瓦尔不得不随父母举家迁往西班牙，同年10月，维克多·艾里斯(Victor Erice)导演的《蜂巢精灵》上映。

两年后，独裁者佛朗哥去世，胡安·卡洛斯一世加冕成为国王，之后卡洛斯·绍拉最后一部在佛朗哥政权期间拍摄的电影《饲养乌鸦》上映，新政府先后废除了剧本和电影的审查制度，许多曾被禁止的影片涌向荧幕，西班牙电影一度呈天下大乱之势，艺术电影，商业电影，粗制滥造的色情电影轮番登场，新气象在70年代末、80年代初来临，以阿莫多瓦为代表的“马德里新潮运动”标志着年轻人重新开始拥有自由以及对艺术的好奇。

1980年，阿莫多瓦的《烈女传》上映。

一年之后，卡洛斯·绍拉开始了与安东尼奥·加德斯(Antonio Gades)和制片人埃米利亚诺·彼德拉(Emiliano Piedra)的合作，在观看了音乐剧“血婚”后，绍拉决定把它变成电影，并就此了开启了一个新的歌舞电影的流派。

《血婚》之后，三人再度合作《卡门》，该片在1983年获得戛纳电影节评审团最佳外语片，并提名奥斯卡。

《卡门》的成功，使绍拉决定完成他的“当代西班牙音乐三部曲”（也有说法为“弗拉门戈三部曲”），因而马不停蹄地开始《魔恋》的拍摄。

就这样，1985年，初入电影圈的斯坦伯格进入了《魔恋》的剧组，尽管只是担任话筒员的工作，这段经历对于斯坦伯格却是非凡的。

“在阿根廷的时候，我就在看卡洛斯·绍拉的电影，因此当我有机会在他身边工作，我很感激那个过程，受益良多。

卡洛斯·绍拉是一个非常谨慎的人，他关心所有的细节，他有非常明确的的个人喜好和审美，那是我第一次和一个有明确的美学想法的导演一起工作。

”也是在《魔恋》的拍摄中，斯坦伯格认识了他的第一个合伙人丹尼尔·戈尔德斯坦(Daniel Goldstein)，两人有了成立制片公司的想法。

斯坦伯格电讯工程师出身，最初的志愿是投身音乐而不是电影，那时的他是一个影迷，热爱研究电影中的音乐，不曾意想到，工程师和影迷两种身份的混合，竟无意中埋下了他与光影世界产生联系的种子。

“70年代的阿根廷电影和今天的西班牙电影一样糟。

”斯坦伯格戏谑地回忆道：“我说它很糟主要是缺乏资源，天才的人是一直在的，有时多一些，有时少一些。

在西班牙也是一样，尽管一切条件都是不利的，我们还是看见了卡洛斯·绍拉、费尔南多·楚巴(Fernando Trueba)、维克多·艾里斯，马里奥·卡穆斯(Mario Camus)等等，不过那确实是一个艰难的时代，就声音来说，大部分的电影都是后期配音，而不是同期录音，当我开始在电影行业工作，正好赶在了那个变革的当口。

”“这种变化是一点点发生的还是？

”“是一点点发生，不过有一个加速的时刻，很多导演开始想同期录音，尤其是费尔南多·楚巴和卡洛斯·绍拉，他们深受法国新浪潮电影影响，后者在有限的情况下开始现场收音，那是一个大事件，意味着我们开始有演员在表演之中的声音，那是电影的核心部分之一。

”斯坦伯格至今说起这种变化还是兴奋异常， 他认为无论电影还是电视剧，声音是演员表演的一部分，后期配音会大大削弱演员的表演，“在早期的美国，很多电影会同时在一个巨大的摄影棚拍摄，东边在下雨，西边在哭，场面非常壮观，不过那时都是没有声音的默片。

”“阿莫多瓦很肯定他并不肯定”当斯坦伯格完全适应了电影行业的工作，并开始作为录音师和阿莫多瓦这样的导演合作时，阿梅纳瓦尔刚刚结束了他在马德里南部小城赫塔菲(Getafe)度过的少年时代，正对电影产生极大兴趣。

1990年, 凭借出色的成绩，阿梅纳瓦尔被马德里康普顿斯大学(Universidad Complutense de Madrid)的信息科学系录取，然而由于感到课上的内容过于理论，不够实用，最终自行辍学。

当时决然离开大学、打算出去大干一场的阿梅纳尔瓦不会想到，几年后，他会回到母校拍摄他的第一部长片。

斯坦伯格对阿莫多瓦的评论是：“他是一个独特的人，有自己独特的世界和对一切的独特反应方式。

我和他处得来，基本上，他的电影的很多部分是依照他自己所选的音乐来设置。

他有很好的音乐品味，也喜欢和很多出色的音乐家合作，比如坂本龙一(Sakamoto)埃尼欧·莫里科内(Ennio Morricone), 艾尔贝特·伊格莱希亚(Alberto Iglesias)，当我们在《捆着我，绑着我》一起工作，对我来说是一个挑战，因为他当时正在成为一个重要的导演，我在他身上学到了另一种工作方式，对于音乐，当时是有固定的审美倾向的，但对于声音是没有的，虽说音乐是声音的一部分，不过并没有限定任何，还是很自由的。

我们之间也没有一个对话是关于电影的声音应该是怎样怎样。

那次的工作经验很有趣，那部电影也是大制作，尽管之前阿莫多瓦已经做了一些很棒的电影，但这部的规模是更大的，是法国制作，最后的混音是在伦敦完成的。

”“阿莫多瓦是一个乐于倾听的人吗？

还是他对一切很肯定？

”“他对一切很肯定，但是同时，他很肯定他并不肯定。

听起来像个中国谚语，是不是？

毕竟导演不是技术人员，有时他会说他不理解一些事，那么你必须解决这些事，不过这种情况发生在所有合作中，并不只是和他。

”斯坦伯格笑着说：“他不懂技术，这点是不必避讳的吧。

”“结束胶片时代的那天是个节日”“90年代的声音剪辑是怎样的？

”“我们那时正式建起了自己的工作室，有了杜比4:0的声音剪辑室。

1992年Pro tools在西班牙问世，我第一部使用Pro tools剪辑的电影是阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）的《铁面战警》, 如果没有记错的话，那也是西班牙第一部使用pro tools剪辑的电影。

自那起，技术改变了一切，无论对于我还是对于这个行业。

”“美国更早使用Pro tools吗？

”“不，几乎是同时。

但在那之前，我们就已经开始用DAT（数码录音带）录音，《捆着我，绑着我》是西班牙第一部采用DAT做现场录音的电影。

”《电影院之死》一书的作者保罗·乌萨伊(Paolo Cherchi Usai)说，数字革命将使35毫米胶片成为历史。

斯坦伯格持相同观点：“当数字出现，胶片就结束了。

”时至今日，数字与胶片之争仍是电影界的一大话题。

被问及数字还是胶片时，斯皮尔伯格、格林格拉斯、埃德加·赖特、亚历山大·佩恩、诺兰都是激进的胶片派，诺兰甚至反问：“你是选黄油还是人造黄油？

毕竟，电影制作就是Filmmaking（胶片制作）。

”温和派则如李安，认为“两者就像香蕉和桔子，各有长处”。

对此，斯坦伯格立场十分鲜明：“我常常和我的学生说，你们生在数字时代是何其幸福。

胶片是另一个世界，是声音的史前时期，自1981年开始工作，到1993年使用数字，不知道是否可以这样说，但那个时刻对我来说是个节日，我第一时间就知道，革命来了。

”“你会不会怀念胶片时代？

”“一点也不。

胶片有它的优点，有人认为模拟录制的声音带着更暖的色调，我也确实觉得模拟录音非常精细。

不过技术变革改变了一切，资源、成本，质量，今时今日，你能从一场演唱会的录音中听到所有细枝末节，这在从前是不可能的。

在数字时代之前，为了做到这些，你需要及其昂贵的设备和资源。

”在斯坦伯格享受技术革命的快乐时，西班牙电影界也有大事发生，费尔南多·楚巴的《四千金的情人》在1993年获得奥斯卡最佳外语片，同年提名的还有《霸王别姬》，而在1991至1995年期间，开始正式投身电影的阿梅纳瓦尔先后拍摄了四部风格突出的短片，被斯坦伯格的好友、导演乔塞·路斯·奎尔达发掘，他的短片和剧本《死亡论文》让奎尔达十分惊喜，立刻问斯坦伯格，咱们要不要给这个孩子制作一部长片？

“是奎尔达最早发现亚历杭德罗的，当时恰逢我们想成立一个制片公司，包括奎尔达，制片人艾米利亚（Emilia Otegui），摄影指导胡里奥（ Julio Madurga），丹尼尔和我，亚历杭德罗出现得正是时候，我们就这样开始了。

”那一年的八月，阿梅纳瓦尔、斯坦伯格、奎尔达在康普顿斯信息科学系的走廊和教室里来回奔走，趁着暑假赶工拍摄那个发生在校园里的黑暗故事，待电影问世，阿梅纳瓦尔一鸣惊人，成为评论界和观众的宠儿，并获得1997年的戈雅奖最佳电影及最佳剧本。

“之后我们又制作了三部，分别是《睁开你的眼睛》，《小岛惊魂》以及奎尔达的《蝴蝶的舌头》，那之后我们停止了合作，因为我们做了所有我们想做的。

”斯坦伯格如是满足地说。

“《小岛惊魂》是一部西班牙制作”“《小岛惊魂》是不是其中比较特别的？

因为它是由美国人制片。

”“不，《小岛惊魂》是一部西班牙制作，是我们制作的。

”斯坦伯格解释道：“这个项目始于我们，当时的情况是我们和温斯坦兄弟、汤姆克鲁斯、妮可基德曼达成了一种合作，全部使用西班牙团队，并在西班牙拍摄，而他们做的是提供资金和发行。

”“但剧本是用英文写的，对吗？

”“没错，但最初并不是如此，最初版本的故事发生在智利。

当时的情况是亚历杭德罗正在考虑小岛惊魂的故事，正巧碰见汤姆克鲁斯，他们俩曾因《睁开你的眼睛》结识，想一起再合作，于是就开始了。

”汤姆克鲁斯在看了《睁开你的眼睛》后立刻有了重新拍摄一部美版的想法，于是购买了版权，并邀请阿梅纳瓦尔执导，而后者回绝了这个想法。

美版《香草天空》上映后，汤姆克鲁斯曾和女主角佩内洛普一起回到西班牙首都马德里宣传，两人均坚持，虽然是同一个故事，但是是不同的电影。

“说到《香草天空》，你怎么样看这部电影？

”“很有趣，我不会说我不喜欢它，它很吸引人，毕竟它和《睁开你的眼睛》是同一个故事。

不过它更中规中矩。

”斯坦伯格最后略带顽皮地说：“我不记得它是谁导的。

”斯坦伯格最喜欢的导演可能是奎尔达。

“朋友总是会原谅你的一切。

”斯坦伯格如此开场：“作为朋友、工作伙伴，我们之间非常熟悉，了解彼此的想法，所以有时候，不需要说什么，我们总是能达成一致，这是电影工作中最难的一环。

作为导演，奎尔达的世界非常私人，非常独特。

作为合伙人，我们一起做了很多成功的电影，我很感激。

”两位老友最成功的合作是《蝴蝶的舌头》，斯坦伯格作为声音指导，阿梅纳瓦尔负责原创音乐，电影以西班牙内战为背景，取自曾获西班牙国家小说奖的同名作品。

此后在2008年，奎尔达又执导了另一部同样以内战为背景的电影《盲目的向日葵》。

奎尔达的作品风格突出，代表作《活树林》曾获戈雅奖最佳剧本以及最佳影片。

“并没有声音设计这回事”末了谈及“声音设计”以及声音在电影中的作用，斯坦伯格率直地说：“我不懂什么是声音设计，对我来说并没有声音设计这回事，只有声音制作。

你可以对整部电影的声音有一个基本的想法，但是你不可能在看到画面之前设计你的声音。

现在很多人会说声音设计师，只是为了听起来比较酷。

”他强调：“声音是电影的一部分，不是为了提升画面，补充画面而存在，不是画面的附带品，在很多电影里，声音发挥了至关重要的作用，然而很多时候，声音指导的名字甚至不会出现在字幕开头。

在IMDB上也是一样的情况，所以我自己去上面把自己的名字添加到我做的每部电影。

”“王家卫重新发现了布宜诺斯艾利斯”访问的最后我们聊起了中国电影和斯坦伯格的故乡，令人意外的是，这两件事竟有一个交集点。

在成为录音师后，斯坦伯格曾回到阿根廷做了四五部电影，与尤安·乔斯·加西德（Juan José Jusid）, 爱德华多·米诺列加（Eduardo Mignogna）等阿根廷导演合作，“就像是一个圆圈，走回了出发的地点。

阿根廷是我的国家，那里的工作方式和西班牙很像，所以我并不会有奇怪的感觉。

”斯坦伯格说：“有一个时期，我很喜欢看张艺谋和侯孝贤的电影，但是，我发现在不懂另一种语言的情况下，我很难判断演员的表演，而演员的表演很大一部分是取决于他的声音，所以后来看得少了。

此外，我不是很喜欢年代电影，大场面，史诗性的故事。

因此我特别喜欢王家卫的电影。

”“王家卫和阿莫多瓦，两人的电影有一种类似的气质，你同意吗？

比如他们会选一样的音乐。

”“是的，王家卫的音乐品味很西方。

”“《春光乍泄》是在阿根廷拍摄的，作为一个阿根廷人，你怎么看？

”“那部实在太棒了，整个故事讲得非常好。

此外，那是我的故乡，我来自那里，但是《春光乍泄》展示了一个对我来说完全陌生的布宜诺斯艾利斯，像是再次发现一个城市，他看待布宜诺斯艾利斯的视角，使布宜诺斯艾利斯变得光彩夺目。

”<图片1>作者简介麻赢心，现居马德里，从事导演、编剧、独立制片工作。

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。

另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。

很过瘾。

之所以放在一起说。

是因为这三部电影都有一个共同的主题：死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。

无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。

完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。

怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。

这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。

不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。

后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。

对一个导演来说，可算相当有天赋了。

一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。

九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。

当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。

印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，看了三分钟压根没敢再看下去。

而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。

从此。

我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。

一样。

津津有味。

呃。

习惯性跑题。

后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。

如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。

这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。

很有观赏性。

你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。

如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。

恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。

往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，然后主人公抽丝剥茧寻找真相，最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。

最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。

这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。

但现如今似乎已经变成陈词滥调了。

优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。

唯美的韩式恐怖异军突起。

穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。

我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。

也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，而是被主人公被吓着时的表情吓着了。

特别是恐怖片里面色清纯的女生，柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。

不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。

《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。

《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。

《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。

而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。

看吧。

怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。

女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。

认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。

其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。

这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。

看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。

OK完事。

而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。

经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。

也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。

2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。

面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。

是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？

而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。

最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。

还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。

谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。

这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？

不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。

当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？

还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。

如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。

后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。

悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。

这时候。

整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。

拜托。

太迟了。

谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。

其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。

之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。

片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。

然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。

而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。

结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。

线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。

在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。

妈的。

等到结局，姐姐P事没有。

又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。

首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。

浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。

而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。

（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，而且是一个压根就不存在的阴谋。

《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。

）最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。

而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。

前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。

弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。

《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。

”《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！

”《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。

的确。

妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。

但说到演技。

我真的要赞叹一下《灵异第六感》里当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。

并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。

他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。

然而。

当我在网上看到他现在长大的照片时。

简直当场晕厥。

算了。

不贴丑照了。

破坏我美好的印象啊。

为什么两个小孩极度害怕或生气的时候，都会发出粗重的呼吸声，可能是因为他们被闷死时也是这样急促呼吸的，所以Grace才会说不准你再这样做！

他们两个应该是记得自己被闷死的恐惧，因为小女孩一直提到妈妈发疯了，所以遇到特殊情况，就会重复自己最害怕的状态——剧烈呼吸。

但是孩子还太小，妈妈认为他们还活着，他们就没有往死亡方面想。

以为自己被闷了一通睡了一觉就好起来了丈夫可能因为死在了战场上，所以他的灵魂估计被束缚在那边了，但是一直都在寻找回家的路，刚好女主终于跑出家门，所以两个灵魂奇异的互相吸引相遇了，男主此时已经知道他的老婆已经去世了，回家后看到两个孩子，也明白了孩子也死了，所以他的表情那么痛苦，之后躺在床上难过，愤怒关上了门，并且质问女主不能那样对孩子（我猜是小女孩告诉了爸爸，妈妈闷死他们的行为）之后男主匆匆离去，可能是因为他灵魂的执念里，一直在战争战争，所以死了之后仍然以为战争还在继续，前线还需要他…Grace为什么从不觉得自己是gui。

因为她非常非常信仰基督，认为死后自然会有地狱或天堂，而不是像自己一样，能吃能喝，继续待在居住地里，她下意识去遗忘自己之前那些过激的手段至于孩子为什么会被妈妈弄死，有人猜是因为小孩太调皮了。

但是根据剧中Grace提到纳粹来到了岛上，我猜会不会是敌军来袭，一家三口的生命受到了威胁，而Grace又听说丈夫已经逝去（和丈夫相遇时，她说了他们都说你死了），已经失去了活下去的信心，所以才做出杀子的举动而最可悲的是，结局他们并没有像圣经说的，去了新的地方，即使他们已经明白自己是鬼了，却没有任何力量来引导他们前进或离开，他们只能执着的说这房子是我们的。

并永远待在了那里。

战争的残忍，不仅让人民生离死别，被伤害而逝去的灵魂，也无法得到安息，永不瞑目剧中真正被吓到的是维特一家。

可怜的小维特在琴室被小女孩吓哭了，晚上睡觉又在床上看到了两鬼孩子，害怕到躲到窗帘后，维特爸爸在弹琴，听到有人拧门把，就停止了演奏，可能以为是风吹的，所以把门重新关上，回头一看，钢琴又被合上了，回头愤怒地把门锁上了。

就像仆人说的阴间和阳间有时也会交错…