1980年代的爱情

霍导真心挺坚持的 ，从《那人那山那狗》开始，片子都挺走心的。

没为了钱什么都豁出去，冲着这个，得给点个赞。

他的片子拍的比较人文，从一开始就关注人的情感世界，背景要么比较市井、要么比较朴实无华，把情感放在相对纯粹的背景中，洗去了很多的浮躁，挺好的。

这部片子有好些个看官就没认真看，有一位居然评价说1980年代就不会穿成那样儿，所以，您看他的片子，心态得摆正，您得跟着他试着回去！

其实，80年代后，纯粹的爱情早就慢慢离我们而去了。

现在还有人愿意坚持拍下去，给我们留个念想，我觉得应该珍惜！

不信，请您看看我今天看的另一部片子《奔爱》😒！

青山绿水畔，薄雾缭绕间，女主划动着玉足向水中播撒着涟漪。

一旁的男主洗着脸，言语间隐含着对女主的爱意。

女主不动声色，男主将溪水撩向女主，女主也用脚将水撩向男主，欢声笑语，水花四溅，心花怒放，情不自已。

本以为二人会走在一起，本以为有情人会终成眷属，但却响起了这首歌《永隔一江水》。

这也许就是1980年代的爱情，双方都心知肚明，二人也彼此深爱，但都发乎于情，止乎于礼。

谁也不说破，谁也不越界，就像上学时桌上的那条“三八线”，二人的感情永远隔着一江水。

“明天，公车一来，我就要走了。

”“那我就不送你了。

”多么决绝的回复，掐灭了男主最后表白的勇气。

关上房门，女主倚着门泪流不止。

男主到了城市，灯红酒绿，纸醉金迷的生活或许让他没有太多闲暇去思念远方的爱人。

但女主过着日复一日的平淡生活，这首歌多么像女主的心声，多么像那无数个思念的夜晚，从黑夜到黎明，等待，等待得心都要碎了。

她多么希望男主能留下来，多么希望男主能回来。

然而女主是矛盾的，她希望她心爱的人能有一番作为，而不是待在这穷乡僻壤中了此一生，况且他是大学生，他需要更大的舞台。

同时女主还受到父母的遭遇的影响，他不想拖累男主，不想男主重蹈她父亲的覆辙。

她拒绝了男主的爱意，她的生活和希望，总是相违背。

从此，她和男主是河两岸，永隔一江水。

“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下；叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，却又终身相依。

这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱”。

“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。

世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起，而是明明无法抵挡这种思念，却还得装着毫不在意。

世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这种思念，却还得装着毫不在意，而是用自己冷漠的心，给爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠”。

电影里，男主喜欢泰戈尔的诗，女主喜欢舒婷的诗。

而二人对待爱情的态度似乎就像上面两首诗一样。

女主的心在男主身上，希望男主有自己光明的未来，而自己不希望成为男主事业的阻碍，只是默默地支持。

而男主表达出自己满满的爱，换来的却是女主冷漠的回应。

这也许是二人不同的爱情观，这也许这时代的悲哀，乡村与城市，爱情与事业，门第与地位……都成为难以逾越的鸿沟。

男主最终和女主成为了河的两岸，男主收获了事业，却没有收获爱情。

女主在艰苦的乡下生活和悲惨的命运中英年早逝。

拥有与失去间，让人感到满满的遗憾以及无限的哀伤。

若能赶上如今的时代，二人多半会双宿双飞，在另一个城市开启不一样的人生。

没有任何一个时代是可以挽留的，但爱情是可以挽留的，只可惜，他们都没有逃过时代与命运的安排！

河难道只有两岸吗？

人生难道不是出人头地就是寥寥此生吗？

爱情难道只是相互拖累不是相互扶持吗？

男主的经历告诉我们不是的，他需要爱情的滋养以及精神的支持，女主又何尝不是呢。

他们若能鼓足勇气，给彼此一个机会，或许他们能找到河的第三条岸，也许那是一叶扁舟，载着他们的生活与希望，顺着河水静静流淌。

“山岚昏沉，暮烟缭绕，黄昏的河水开始朦胧了。

”小镇里的姑娘撩起衣袖，和翁小关泼水的一幕。

男女主人公飞扬的笑脸，飞溅的水花与清澈的河水，悠扬清净的小镇景色感染了我。

电影全文渲染出一种80年代的气氛。

我最初对80文学思潮的理解，源于对高晓松的认知。

文学，爱情，梦想。

那是回不去的曾经过往。

那时我们有梦 关于文学，关于爱情 关于穿越世界的旅行 如今我们深夜饮酒 杯子碰到一起 都是梦破碎的声音《波兰来客》 ---北岛北岛的这首小诗，是对80年代知识分子时代背景的最好描述。

没有功名利禄，追求着诗歌，编织着梦想。

丽雯深爱翁小关，但她宁愿将他推离。

她教给他的关于勇气，源于梦想，归于执着。

却不曾索取什么。

她对他说:“我知道，你是那种为道路而生的天下客，只有行走才会有意义。

”她是那么美的女子。

惊艳着时光，温柔了岁月。

“你应该是一场梦，我应该是一阵风。

”顾城的这句诗，也许就是对这段爱情，最好的诠释。

我是一个没有特别高电影和文学造诣的普通老百姓的后代，恰巧，父母们的爱情也出现在1980年代。

这是我第一次在豆瓣上写影评，手生，也不够格。

但仍旧希望书写一笔自己的真知灼见。

昨日以前大学的教授有多的电影节票，问我要不要去看。

我在此之前没有看过郑世平的书，完全是被老教授说“这是一部很虐的小说改变的入围影片”而去“自告奋勇。

”影片讲述了一个1980年代毕业的大学生被分配到原籍下属的公母宅锻炼，然后偶遇神似神仙姐姐的同桌，同时这个同桌也是自己暗恋并且以荷尔蒙发泄后一直没有得到的任何回复的“女神”。

很可惜的男主角在1980年代的寨子里留着2012年的胡子已经2013年的发型，在1980年的川滇区域还有尼龙和POLO衫。

以21世纪的造型进入1980年的时间空间，如此的不协调，是观众第一印象。

乡镇府老旧的办公桌以及看上去很朴实的四川口音的老田并不能掩盖制作方和导演对主角形象塑造的失败。

你会认为一个穿着2013年品牌的POLO衫的男子操着一口北方口音是来自于1980年的穷寨子么？

接着在一顿莫名其妙的台词之后，女主角出现了。

供销社的女主角穿着民国初期样式的依附，并且印花斑斓，和周边来供销社买菜的村民形成强烈的反差。

（这倒和21世纪造型的男主角同样“靓爆眼球”）女主角看到男主角的时候，拿着的酒瓶就碎了，就碎了.....竟然就这么落地碎了。

既然女主角的爸爸可能是文革时代的被打成XX的人，那么你的衣服那么光鲜亮丽，在1980年代的村寨里，不是明摆着自己“招蜂引蝶”么，不是故意和“人民群众”的广泛审美做对抗么？

就像是“老子就是特别，你们嫉妒我家里牛逼的背景所以打压他，现在嫉妒我的美丽还要来打压我么？

不！

我偏不！

”一样，让人匪夷所思。

接着他们开始了编剧脑中只存在的美好的调情镜头。。。。。。

大致就是“女主角爸爸其实知道男主角的存在，以前也很看中这小伙子，现在自己日薄西山了还有个这个有前途的大学生毕业对自己女儿蠢蠢欲动简直就是再好不过了最好带着我女儿远走高飞飞过长江与黄河远赴大西洋。

”期间男主角的大学女友出差路过寨子，晚上因为“1980年代的人还不够开放”所以没地方睡最后只能去女主角供销社的房子借一宿。

然后看到了女主角这么漂亮就以女人的第六感感受到这女的一定勾引了自己男人。

寒暄两句后就自顾自睡了。

睡完之后梳头发时看到了舒姐的诗集，里面有自己大学男友的注明。

然后更证实了自己昨晚的想法，接着结合自己男朋友对这个穷寨子流露出依恋的神态推断出-就是你个老妖精勾引我男朋友。

但是编剧的时代是1980年代，那个年代我们只有赞美没有吐槽只有爱恋没有痛恨。

男主的大学女友似乎在15秒的镜头里领悟出了1980年代的人们之间的真善美，也明白自己敌不过这个美女抢不走男朋友的心，所以扑哧的就去告诉女主“姐，我们都很喜欢他对不对？

”最可怕的是，1980年代出的时候，男主的大学女友拥有了最好的WALKMAN，不管是爱华还是索尼或是松下的，反正有了WALKMAN.1979年第一台walkman被索尼造出来，1980年初就能搞到，这女的家里不是壕就是壕......（而男主大概就是所谓的直男癌晚期了吧。

）走之前，女主角送了她两瓶什么酒，她便将WALKMAN塞她手里，直接送给女主。

（喂喂，你简直壕无人性，其他绿茶婊以后还怎么装逼。

）故事在美好的依偎中戛然而止。。。。。。

因为男主要被调回省城了。

然后我们在男女主角标准且略带北方口音的生涩对白中结束了寨子里的故事。

我不知道这小说是不是郑编剧在阐述自己的经历，但是生涩僵硬的对白以及混乱无章的对白逻辑实在让人觉得很像是大学生作品。

中间参杂了一些你浓我浓的诗词就好像“下雨天巧克力和音乐更配哦”一样让人无语。

接着男主就回省城再接着下海了，风生水起再一败涂地。

接着中学同学聚会，大家在很豪华的带休息间的大包间里吃喝。

然后女主最后来了，看到落魄的男主先是带他回炮房酒店，为什么说炮房酒店因为那酒店的装修和灯光就像三线城市的XX情侣主题公寓一般那么乡非。

男主喝的一塌糊涂，女主被他吐了一身后就穿了很保守的打底衣。

男主酒醒后看到她还在帮她洗裤子，就上去OOXXX了。

OMG，编剧你前90分钟的戏都在展现一个毫无弱点满是空灵的女神形象，接着最后10分钟就被男主推倒了，我真的无言以对.....1980年的你记忆中的女神就这样被你干了么？

这就是双方爱情的结晶么？

OOXX后，女主挂了。

在跳丧这个传统文化仪式里男主阐述了很多他自己的东西。

知道影片结束，我都不曾在男主27岁血气方刚的脸上看到一点社会历练的痕迹，而女主在影片里的遗照都像是19岁的玉女一般清新脱俗。

简直不可理喻......总而言之，21世纪的造型+2000年的对白+1980年的风景+1960年生的人的记忆+2015年的粗糙制作≠能叫座又叫好的电影。

同时霍建起先生缺乏镜头语言的分镜也让在后排的老饕观众觉得更像是微电影里面的校园爱情。

或许选角的安排都是投资方来，或许这份爱情远比电影本身要多的多的多，但是影片缺乏信息素给观众、纯粹靠景别和利川市的风景堆砌出的纯真感简直就是侮辱自己的小说。

电影终究是电影，小说能表达的，电影不一定能达到。

但是小说表达不了的，在不更换编剧思路的情况下，更不可能达到。

这不是1980年代的爱情，只是郑世平先生对于小说里那个记忆中的女神，故意被忽略去缺点后，片面的电影展现。

最后的最后，吐槽一下郑先生在现场高呼大家多多点赞。

不足以赞的，求也求不来。

还是把美好留在小说的记忆里吧。

没有看过原著，是看到空间有人转发推荐。

野夫是家乡人，片子的镜头画面全是家乡恩施，很亲切。

确实有显得稚嫩突兀甚至搞笑的台词，但是被与家乡有关的所有风俗、情节掩盖了很多。

刚开始迟到了几分钟，男女主的内心表现得不够好，内心戏不是那么成功，有的台词让人觉得奇怪。

女主长得真好看，好喜欢那样的眼睛，单眼皮，不大但是透出来的气质特别凄美动人，有一种沉静的美。

不说技巧光说内容吧，整个过程都是一种压抑的克制的欲哭无泪的状态。

80年代初想爱又说不出口，想投奔你的怀抱却看不见光。

两个人像在拉锯战，永远没有彼此放下绳索握手言和的可能，但心里的距离却是早已为零了。

我到不觉得拖沓，可能我对电影的节奏还不太熟悉，但是我觉得恰恰是这样非常慢的节奏才足以表现人物内心。

重要的不是情节发展，是两个人的相爱离别时的割舍和挽留。

前半部分像是没有高潮或者说有几个小高潮但是不明显，记得以前听歌也是特别喜欢副歌不明显的歌。

想起林宥嘉的《心酸》，以前一个朋友说过，整首歌都像是一个人慢慢追忆慢慢感伤，最后一句“我们曾相爱，想到就心酸”分分钟戳泪点。

同样的，这样的文章我也很喜欢，席慕蓉的某篇文章是，每一段的除了最后一句话都是在说“我会怎样悉心的照料这一棵树，怎样保护它、施肥、浇水云云”，感觉长篇累牍说不到重点，最后一句是“对你，我也是一样。

”瞬间觉得前面的铺垫就是做准备的。

有一种艺术手法叫草蛇灰线，之前的所有冗长，都是为了最后那一刹那的迸发，而且那些你认为的冗长，正是导致后来爆发的关键因素。

这部电影也是一样。

有一句台词是，如果没有你，我之前经历过的所有痛苦，都毫无意义。

野夫的我只看过短篇，电影到最后女主绝症去世的那一瞬间我真的是在电影院泪奔了，朋友还笑我。

可能同样题材不在家乡拍就不会。

因为葬礼上看到了恩施才有的撒尔嗬，真的真的当时就撑不住了，泪如雨下。

家乡独特的婚假、出丧习俗给人很重的仪式感，场面恢弘庞大，又压抑到不行。

另外镜头真的很美，成片成片绿得清爽的山，透明的小溪，清江源头，我的家乡真的就有这么美，我平常用手机拍不用滤镜就跟电影里一模一样。

另外中间的一江水很好听，很契合电影。

所有镜头都有讲究，对称啊之类的，特写个人认为也用得很好。

看完整个人都好难过，回来还要继续扫楼宣传英协，妆都哭花了哈哈。

不过啊，主演的演技真的要加强，还是好喜欢好喜欢女主的长相。

结局是悲剧，让男主没有一个被原谅的机会，没有一个甚至让自己得以救赎的机会，面对的只有无尽的悔恨和惭愧。

总结起来让我感动的不是别的什么，就是两个人想爱不能爱的斗争，想留留不住的可惜。

这样的内心，最动人不过可惜二字，我们都在这个世界上，却永远都不能再见面了。

这是一本装帧精美的书：古朴的木刻画舒展在银灰色的硬质书封上，遒劲有力的书名像是在清水混凝土上的雕刻，纹理简约又如壁纸般细腻的扉页极具质感。

沉甸甸拿在手中，你会误以为这是一部长篇小说，但其实这只是一部只有15万字的中篇小说，造成这种错觉的原因就是使用的纸张太厚了，以至于每次翻页你都要再次确认你翻开的不是2页。

网名叫土家野夫的郑世平早年毕业于国立武汉大学，当过警察，坐过牢房，一个典型的有故事和阅历的60后，对于70后的人来说，读他故事还是很舒服的，因为他就像一个大哥级的人物在讲述一个你未曾深入经历却又好奇的社会阶段，你会因为与故事的情节有着些许的交集而感到亲切与共鸣，然后你也可以装作高深莫测的对80后说，嗯，那可是一段尘封的岁月呐！

野夫以“我”的名义，讲述了一段八十年代的爱情。

似乎任何虚构类的文学作品中，爱情从来没有缺席过。

而在这部专门讲述爱情故事的小说中，充满了湘西山村的乡土气息。

青石小街上的记忆足音，清浅河水上的晃动索桥，迤逦远行的哭嫁新娘……不但让我们见证了一段青涩的爱情，也领略了古朴久远土家习俗。

然而故事本身并没有多少能出乎想象的地方，就像你小有期待地打开了一盒包装精致的月饼礼盒，撕开里面同样精致的塑料袋，月饼上依稀浮现的还是“五仁”二字。

于是，伴随着耳畔回响的“村里有个姑娘叫小芳”，我在豆瓣上给他打了三颗星。

《1980年代的爱情》：70年代暗恋，80年代虐恋，90年代床恋，00年代死恋！

文/列文没错，本片总来说讲的就是标题概括的故事，只不过“1980年代的爱情”是主体，70年代的暗恋是背景，90年代及以后则是延续和尾声。

本片导演霍建起作为内地知名文艺片导演，对当代题材明显不太感冒，大部分作品都在讲述八九十年代以及民国时期的故事，对过去年代的情感和生活怀有浓厚的眷恋之情，《1980年代的爱情》就是霍建起这种创作风格和情感偏好的鲜明体现，淋漓尽致地展现出静雅、柔美、细腻、纯情的导演风格，以及80年代人们那种理性与情感交锋、理想与现实碰撞中刻骨铭心的爱情。

《1980年代的爱情》明确的时代标签，成为一只看不见的操弄男女主角爱情的命运之手。

关雨波（芦芳生 饰）大学毕业后分配回到故乡，又去到大山里的小镇政府学习锻炼，在这里他遇到了在供销社当营业员的老同学成丽雯（杨采钰 饰），心中顿时掀起波澜。

因为成丽雯正是他70年代上高中时的暗恋对象，毕业时甚至给她写过情书但没有得到任何回应，此次重逢爱火又在他的心头点燃。

但成丽雯对他依然冷淡的态度让他碰了钉子。

但关雨波并不灰心，通过一次次地去供销社打酒、买东西，不断跟成丽雯接触、闲心，甚至主动去看望她住在高山上的老父，从而慢慢拉近彼此之间的距离。

而成丽雯心中也并非对关雨波无情，冷淡之中也不乏对关雨波的小整蛊和小调侃，让关雨波有了继续努力的动力和希望，而关雨波也通过对成丽雯家庭背景的了解逐渐明白了她的苦衷。

成丽雯的父亲是桥梁工程师，因为爱上了她的母亲所以留在了大山里，但是她的母亲家庭成分不好，在那个年代父亲为母亲仗义执言结果被打成右派，后来母亲也郁郁而终，本来能够“走出去”的成丽雯，为了照顾行动不便的父亲，只能留在了大山里。

而关雨波作为大学生来到小镇只是挂职锻炼，最终还是要回到城里工作的。

如果关雨波因为爱情跟她在一起留在小镇，就要放弃大好前程。

成丽雯一方面不愿意因为爱情让关雨波重走父亲“郁郁不得志”的老路，一方面也担心关雨波将来有一天会像父亲埋怨母亲那样埋怨自己，后悔这段情。

所以虽然她心中对关雨波也有爱，但一直自我压抑不愿表达。

在本片中，男女主角的爱情问题不是来自爱情本身，而是来自时代和社会的局限与阻。

那个年代“天之骄子”一般的稀有大学生男主角，同“家庭成分不好”的女主角之间形成一道无形的身份鸿沟。

男主角的前程与爱情又成为水火不容的一对矛盾，女主角父母的爱情和家庭悲剧又成为“前车之鉴”一般的压力，三重矛盾和阻碍让女主角无法与男主角展开热恋，让两人的关系始终处于若即若离之中。

但正是在两人看似平淡的情感关系中，观众依然能够感受到两人之间不乏温馨的爱情火花。

在山中廊桥上，成丽雯对关雨波倾诉家庭往事；在溪水旁，两人互相泼水打闹嬉戏；在成丽雯家里，关雨波享受着边洗热水澡边跟佳人聊天的幸福。

在雨夜的炉火旁，关雨波对成丽雯展开强大的情感攻势，含蓄地表白，但可惜的是成丽雯克制的态度让两人失去了成为恋人的最后可能。

结果关雨波要结束在小镇的锻炼回到城市，两人在人前假装坚强，人后悲伤落泪，只能让彼此的情感停留在虐恋的状态从而不了了之了。

至于90年代两人重逢有了一夜之情，以及男主角北上创业成功之后，发现成丽雯已经去世，则是情感片惯用套路罢了。

《1980年代的爱情》体现出导演霍建起擅长的情景交融、细腻唯美的风格，外景地湖北恩施的秀美群山、翠绿茶园、梯田美景、廊桥明月、古朴街道，将男女主角克制、温馨、微妙的情感染上一层唯美的氛围，舒婷的诗集、大众电影里的山口百惠和三浦友也都代表了那个年代的青年人对真挚情感的向往。

此外，影片的剧情虽然始终波澜不惊，但生活化的台词毫不枯燥，不动声色地诠释出男女主角的微妙情感。

而扮演男女主角的芦芳生和杨采钰在影片中也有着不错的发挥，尤其是杨采钰，影片虽然是通过男主角的视角展开，但女主角成丽雯才是真正的核心角色，她的美丽令人心动，她为了成全男主角不惜牺牲自己的幸福、将真爱深埋心底的伟大情感令人感动，她的爱情悲剧令人同情，可以说，全片真正能够牵动观众情感的只有女主角成丽雯。

而杨采钰生动地演绎出成丽雯冷艳的神态、自我压抑的愁思、同男主角温馨相处的那种克制的欢乐、面对艰难生活的淡然、对男主角刻骨铭心的爱情，观众也很容易对这种符合中国传统价值观的“完美女性”产生好感。

《1980年代的爱情》在上映前做过一些点映，网络上针对影片也有一些怪话。

笔者也思考了下，影片在情感表达上是否真的有问题呢？

如果这部影片诞生于八九十年代，还会有负面声音传出吗？

我想不会的。

只是因为时代变了，大家对情感片的心态也变了，人们已经很难相信有完全无私的真挚情感存在。

人们对于电影的心态也变了，浮躁物化的社会让观众的心态也变得浮躁，普遍没有耐心坐在影院看一部安静的影片了。

而市场对于文艺片也更加苛刻，只有像侯孝贤、贾樟柯这种成就和“逼格”都高的导演拍的文艺片，才能获得一定程度的排片。

而《1980年代的爱情》虽然也具有鲜明的霍建起电影风格，但“逼格”显然是没有的，导演在抒情慢节奏中也缺乏进一步塑造强烈个性化艺术特征和情感表达方式的突出手段，于是本片也只能成为文艺片中的“普通青年”了。

（文/列文）电影、美剧实时点评请关注我的微博 http://weibo.com/dusheliewen

如果有一段类似无奈又痛苦的爱情;看完后纵有五谷杂味却什么都说不出来……如果有来生，渴求再来一次这样的痛苦……哪怕，依旧遍体凌伤看了第五遍才来说点什么，心情真的好复杂……只有在深夜人静独自一人的时候，才敢独自偷偷的带着耳机看。

他是幸运的……她是美好的……尽管，结局让人遗憾的窒息，但是，拥有过，总比没有经历的好很多不是吗

文/梦见乌鸦《1980年代的爱情》，是小弟在大银幕上第一次看霍建起的作品。

野夫的作品很早以前就看过了，早已熟悉的情节不再探究，只关心画面能否展现那些美丽的文字和潺潺的情感，寂寞的年代风景美丽如画，犹如八十年代那美丽而隐忍的爱情。

从电影的片名来看，电影应该不会卖座，在这个商业化市场的年代，每部电影必须沾染一些世俗的铜臭，如今的观众都是以90后为主的青年观众，谁会关注自己出生前时期的爱情呢？

而从电影的主创来看，霍建起+野夫的组合，又是那样具有文艺质感。

让这部《1980年代的爱情》的文艺片质感显得尤为突出。

电影公映第二天去看了电影，场次几乎找不到了。

不为电影所面临的市场困境感到无语，因为这是大环境所趋，该片又不是个例，也是没有办法的事情。

更何况这部电影不像王小帅、贾樟柯那种现实文艺，而是骨子里面的那种纯美的文艺，就像看一部清新的小说一样，在这个浮躁的市场面前几乎注定了其命运。

然而这部电影迄今为止口碑还是有一定争议的，因为电影故事很简单，简单到一张横格纸就可以搞定。

不过电影乃是我辈无法涉及到的领域，也正是造成本片不被主流观众接受的原因之一，但并不能因此否定该片本身的价值。

电影延续了霍建起一贯的纯美风格，每个镜头都美成明信片。

故事本身和叙事手法都隐忍写意，整部片气氛压抑暖昧，克制成全。

风景寄情，两人情感互动皆与周遭景物相连，这些镜头都需要静下心来去欣赏，然而在爆米花的快餐时代，能否get到这个关于年代的G点呢。

其实本片有着一个很常规的卖点，就是爱情，爱情有刻骨铭心的、有甜蜜无价的、惊心动魄的、凄风苦雨的多种多样的表现形式，都是如今大众非常欣赏的爱情表现形式，而但片中的这个爱情却有着极为特殊的质感，因为它过于太纯美，就像《那山那人那狗》中无数次走过的乡间小路一样，不惊起一丝波澜。

那个时代的罗曼蒂克就是这样简单，无欲无求，就像《庐山恋》中那充满争议的一吻，是一个时代的写照。

许多人的愛情在一些年月里因为种种原因被襟锢，被扼杀，空留一腔遗恨，这就是《1980年代的爱情》所要阐述的一种观点，融于山水之中的纯美，只限于特定年代才会有的魅力。

加上电影发生的场所，恩施土家族风景美丽如画，而那爱情都在土家族的吊脚楼里，在廊桥相伴明月里经历了岁月的咀嚼，不会令人产生爆米花焦糖刺激味蕾的那种瞬间愉悦感，取而代之的是这样有着特殊记忆的一群人所能品出的历久回味。

《1980年代的爱情》终究还是一部爱情悲剧，但它并不哀伤。

正如那个隐忍爱情的时光，电影提供了一个感受爱情的平台，感受美好的平台。

毕竟，爱情和时光都匆匆流走了，像山间溪水一样流走了。

可是，我们还在缅怀，缅怀我们生命中的毎一次感动和忧伤，而所能回忆起来的，就只有美好。

对了，电影的女主角，之前甚至记不住她的名字，她叫杨采钰，很像山口百惠。

前幾年讀《中國新聞周刊》對於電影《1980年代的愛情》 有一個專訪。

文學和電影是相輔相成的，劇本本身就有文學的一部分，而文學作品改編成電影的本就數不勝數。

《1980年代的愛情》作者野夫帶有自傳性質的小說，書籍只有十多萬字。

書的大小厚度和楊绛先生的《我們仨》大致相當。

故事的梗概大致不難理解，大學生關雨波回到鄉下遇到了高中同學……同學麗雯在鎮上的供銷社工作定期還訂閱報刊《收穫》《大眾電影》。

劇情不是特別曲折，也沒有什麼波瀾壯闊。

文字可以用精準、文藝來形容，這本書太值得去反復讀了。

被拍成了電影值得一提的是參演的演員：蘆芳生、楊采玨兩位主演是第一次演電影。

發現小眾愛情文藝電影。

故事是發生在湖北省恩施土家族苗族自治州利川市忠路鎮的一個叫寨公寨母的地方。

電影中男女主人公在木橋上交談畫面很唯美，其次是對於少數民族的風俗表現得很好哭嫁、撒陽呵。

片中成麗雯說了一句：“你是男人，你是過客。

”雨波要離開鄉下了，麗雯給了雨波用內蒙來的毛線織的毛衣，雨波把自己隨身的口琴給了麗雯。

電影的表現還是比較克制。

片中的音樂：《愛在1980》小娟、《清純山谷》小娟、《天空之城》。

2017年4月1日

喝酒

河边的木房

山上

竹编

吉他

《收获》

杨采珏、芦芳生

哭嫁

木桥